Klassicisme, nyklassicisme og stor stil
Top 50 berømte klassicistiske malere: orden, mål og fantastisk stil
En guide til at forstå Poussin, Claude Lorrain, Le Brun, David, Ingres, Bouguereau, Gérôme og de store forsvarere af linjen.
Klassicisme er ikke bare en klog stil. Det er en ambitiøs måde at organisere verden på: at give historien en klar struktur, kroppen en adel, lyset en funktion, tegningen en autoritet. Fra Rom til Paris, fra Bologna til det victorianske London søger disse kunstnere balancen mellem ideel skønhed, disciplin i øjet og kraften i stort maleri.
Før gitteret
Hvorfor klassicisme forbliver afgørende
I maleriets historie betegner klassicismen mindre en lukket dato end et krav: at komponere med orden, måle udtryk, vælge ædle emner, give tegning en strukturerende kraft. Hos Poussin bliver dette krav næsten filosofisk. Hos Claude Lorrain forvandler det landskabet til lysende arkitektur. Hos Claude Lorrain forvandler det landskabet til lysende arkitektur. Hos Claude Lorrain forvandler det landskabet til lysende arkitektur. Hos Claude Lorrain forvandler det landskabet til lysende arkitektur. Hos Claude Lorrain forvandler det landskabet til lysende arkitektur. Hos Le Brun, David eller Ingres tjener det monarkiet, den Republik, imperium eller akademisk ideal.
Denne Top 50 følger derfor flere familier: Bolognesisk og romersk klassicisme fra det 17. århundrede, den franske Grand Siècle, europæisk nyklassicisme, derefter de akademiske arvinger fra det 19. århundrede. Der er strenge, dekorative, politiske, religiøse, sensuelle eller arkæologiske malere, men alle deler tillid til sammensætningen, linjen og den store tradition.
Top 1 til 10
Den europæiske klassicismes søjler
Ranglisten begynder med de kunstnere, der bedst definerer den klassiske orden: Poussin, Claude Lorrain, Carracci, Le Brun, David, Ingres og de store teoretikere om tilbagevenden til antikken.
#1
Nicolas Poussin
Poussin giver klassicismen sit mest krævende ideal: oldtidens fortælling, klar arkitektur, afmålte fagter og komposition styret af fornuften.
Se Nicolas Poussin kollektionen
#2
Claude Lorrain
Claude opfinder et landskab af lys, gamle havne og ordnede horisonter, hvor naturen bliver ædelt og meditativt teater.
Se Claude Lorrain kollektionen
#3
Annibale Carracci
Carracci forener studiet af virkeligheden, gammel storhed og narrativ klarhed, hvilket åbner vejen for de store klassiske rammer i det 17. århundrede.
Se Annibale Carracci kollektionen
#4
Guido Reni
Reni påtvinger en klar ynde: idealiserede figurer, religiøs mildhed, elegante linjer og indeholdt følelse.
Se Guido Reni kollektionen
#5
Domenichino
Domenichino tager det klassiske ideal mod en rolig, præcis, nærmest musikalsk fortælling, hvor hver figur har sin funktion.
Se Domenichino kollektionen
#6
Charles Le Brun
Le Brun etablerer det officielle sprog i Grand Siècle: allegori, autoritet, disciplin i tegning og dekorativ majestæt.
Se Charles Le Brun kollektionen
#7
Jacques-Louis David
David forvandler antikken til politisk moral: faste konturer, heroiske scener, republikanske dyder og stram dramatisering.
Se Jacques-Louis David-kollektionen
#8
Jean-Auguste-Dominique Ingres
Ingres forsvarer linje, tegning og idealet mod romantisk turbulens, med kold sensualitet og suveræn præcision.
Se Jean-Auguste-Dominique Ingres kollektionen
#9
Anton raphael mengs
Mengs teoretiserer og maler tilbagevenden til Raphael, til antikken og til den regulerede skønhed, som vil nære hele det neoklassiske Europa.
Se Anton Raphael Mengs kollektionen
#10
Andrea Sacchi
Sacchi går ind for ædruelighed, figurhierarkiet og narrativ balance, mod barokkens dekorative udskejelser.
Se Andrea Sacchi-samlingenRang 11 til 20
Grand Siècle, Atticism og French Academy
Denne del følger konstruktionen af en fransk smag: ædruelighed, klar fortælling, officielt portræt, ædel indretning og balance mellem spiritualitet og prestige.
#11
Carlo Maratta
Maratta udvider Raphaels tradition i et elegant, hengivent og perfekt konstrueret maleri.
Se Carlo Maratta kollektionen
#12
Eustache Le Sueur
Le Sueur legemliggør en sober og spirituel fransk vej, baseret på historiens klarhed og den tavse adel af holdninger.
Se Eustache Le Sueur kollektionen
#13
Philippe de Champaigne
Champaigne forener fransk stringens, portrætlighedens sandhed og jansenistisk dybde i et maleri af lysende nøjsomhed.
Se Philippe de Champaigne-samlingen
#14
Laurent de La Hyre
Hyren søger en klar elegance, beherskede farver og gammel poesi, der annoncerer fransk klassicisme.
Se Laurent de La Hyre-kollektionen
#15
Simon Vouet
Vouet bringer tilbage fra Rom en syntese mellem barok skala, klar tegning og ædel indretning, som vil danne flere franske malere.
Se Simon Vouet-samlingen
#16
Pierre Mignard
Mignard kombinerer hofportræt, dekorativ blødhed og klassisk ambition i et strålende og meget læsbart maleri.
Se Pierre Mignard kollektionen
#17
Sébastien Bourdon
Bourdon bevæger sig fra landskab til historie med stor fleksibilitet, altid opmærksom på komposition og tilbageholdenhed.
Se Sébastien Bourdon kollektionen
#18
Jacques Stella
Stella repræsenterer atticistisk elegance: små mytologiske scener, ren tegning, balance og intellektuel raffinement.
Se Jacques Stella kollektionen
#19
Noel Coypel
Coypel hører til det store franske akademiske system, hvor historie, allegori og ordnet komposition dominerer.
Se Noël Coypel kollektionen
#20
Antoine Coypel
Antoine Coypel blødgør klassicismen mod et mere udtryksfuldt teater, men bevarer smag for tegning og stor historie.
Se Antoine Coypel kollektionenRang 21 til 30
Portræt, indretning og europæisk nyklassicisme
Fra det kongelige portræt til Grand Tour bliver klassicismen et europæisk sprog: Rom, Paris, London og Wien reagerer på hinanden gennem antikken.
#21
Jean Jouvenet
Jouvenet giver den store franske religiøse stil en klar, rigelig, monumental og stærkt struktureret energi.
Se Jean Jouvenet-samlingen
#22
Hyacinthe Rigaud
Rigaud fikserer billedet af monarkisk magt: draperier, spalte, suveræn holdning og psykologisk præcision under festspillet.
Se Hyacinthe Rigaud kollektionen
#23
François Lemoyne
Lemoyne gør overgangen mellem dekorativ klassicisme og rockery ynde, med en spektakulær videnskab om komposition.
Se François Lemoyne kollektionen
#24
Joseph-Marie Vien
Vien forbereder David med en disciplineret tilbagevenden til antikken, enkle linjer og moralsk læsbare emner.
Se Joseph-Marie Vien kollektionen
#25
Pompeo Batoni
Batoni kombinerer aristokratiske portrætter, gammel kultur og romersk elegance og bliver en model for Grand Tour-rejsende.
Se Pompeo Batoni kollektionen
#26
Angelica Kauffman
Kauffman påtvinger en stor kvindelig stemme af nyklassicisme, der blander gamle heltinder, moralsk mildhed og raffineret komposition.
Se Angelica Kauffman kollektionen
#27
Gavin Hamilton
Hamilton distribuerede i Rom et maleri af gammel, videnskabelig, arkæologisk historie, der var afgørende for britisk smag.
Se Gavin Hamilton kollektionen
#28
Benjamin West
West moderniserer det store historiemaleri ved at forbinde klassisk adel, nutidig fortælling og institutionel ambition.
Se Benjamin West kollektionen
#29
François-André Vincent
Davids rival, Vincent forsvarer et klart, moralsk og dygtigt komponeret historiemaleri.
Se François-André Vincent kollektionen
#30
Jean-Baptiste Regnault
Regnault repræsenterer en elegant, afbalanceret neoklassicisme, fokuseret på store antikke og allegoriske emner.
Se Jean-Baptiste Regnault-kollektionenRang 31 til 40
Davids værksteder, Empire og Ingresque linje
Nyklassicismen løber gennem revolutionen, imperiet og romantikken: den beholder tegningen, men absorberer mere drama og poesi.
#31
Pierre Peyron
Peyron annoncerer Davids strenghed gennem et afklædt, gammelt maleri, der er opmærksomt på moralsk tyngdekraft.
Se Pierre Peyron kollektionen
#32
Pierre-Narcisse Guérin
Guérin danner en hel generation samtidig med, at tegningens højtidelighed, det heroiske emne og det patetiske indhold bevares.
Se Pierre-Narcisse Guérin-samlingen
#33
Anne-Louis Girodet
Girodet tager udgangspunkt i David men tilføjer drøm, mærkelighed og litterær sanselighed til den neoklassiske orden.
Se Anne-Louis Girodet-kollektionen
#34
François Gérard
Gérard legemliggør Imperiets officielle elegance: verdslige portrætter, heroiske emner og akademisk tegning.
Se François Gérard-kollektionen
#35
Antoine-Jean Gros
Gros bevarer den neoklassiske ramme, mens han introducerer bevægelse, farve og Napoleons intensitet.
Se Antoine-Jean Gros kollektionen
#36
Jean Broc
Broc tilhører den Davidske kreds og udvikler et klart, ideelt maleri, ofte badet i melankolsk poesi.
Se Jean Broc kollektionen
#37
Merry-Joseph Blondel
Blondel repræsenterer akademisk kontinuitet: omgivelser, historie, mytologi og upåklagelig rækkefølge af tegning.
Se Merry-Joseph Blondel kollektionen
#38
Paul Delaroche
Delaroche tilpasser klassisk arv til romantisk og historisk smag, med en stærk sans for den dramatiske scene.
Se Paul Delaroche-samlingen
#39
Hippolyte Flandrin
Flandrin udvider Ingres til et roligt, lineært, religiøst og perfekt ordnet vægmaleri.
Se Hippolyte Flandrin-samlingen
#40
Théodore Chassériau
Chassériau forener den ingreske linje med romantisk farve, hvilket skaber en mere sensuel og rastløs klassicisme.
Se Théodore Chassériau-samlingenRang 41 til 50
Akademisme, Drømmeantikken og Senklassicismen
Det 19. århundrede udvidede den store stil til akademisme: mytologi, fresko, arkæologi, ideel skønhed og teknisk virtuositet.
#41
Alexandre Cabanel
Cabanel opsummerer det akademiske ideal om det andet imperium: poleret skønhed, forførende mytologi og upåklagelig teknik.
Se Alexandre Cabanel kollektionen
#42
William-Adolphe Bouguereau
Bouguereau bringer den klassiske figur til ekstrem virtuositet, mellem perfekt tegning, glat kød og mytologiske eller pastorale emner.
Se William-Adolphe Bouguereau-samlingen
#43
Jean-Leon Gérôme
Gérôme kombinerer arkæologisk præcision, klar fortælling og teatralsk iscenesættelse i arven fra den store stil.
Se Jean-Léon Gérôme-kollektionen
#44
Pierre Puvis de Chavannes
Puvis forenkler stort maleri til rolige, blege, monumentale, næsten tidløse fresker.
Se Pierre Puvis de Chavannes kollektionen
#45
Anselm Feuerbach
Feuerbach søger en melankolsk oldadel, langt fra den maleriske, med seriøse og skulpturelle figurer.
Se Anselm Feuerbach-samlingen
#46
Frederic Leighton
Leighton forvandler klassicismen til et victoriansk ideal: raffinerede overflader, antikke emner og mesterlig dekorativ komposition.
Se Frederic Leighton kollektionen
#47
Lawrence Alma-Tadema
Alma-Tadema gør Antikken næsten taktil, med kugler, stoffer, arkæologiske detaljer og luksuriøse scener af livet.
Se Lawrence Alma-Tadema-kollektionen
#48
John william godward
Godward udvider den græsk-romerske drøm med ubevægelige kvindefigurer, præcise kugler og ophængt skønhed.
Se John William Godward Collection
#49
Henryk Siemiradzki
Siemiradzki maler antikken med spektakulær luksus, teatralsk lys og bemærkelsesværdig akademisk videnskab.
Se Henryk Siemiradzki-samlingen
#50
Jean-Joseph Benjamin-Constant
Benjamin-Constant anvender stor akademisk komposition til historisk og orientalistisk pragt, med en stærk dekorativ ambition.
Se Jean-Joseph Benjamin-Constant kollektionenMetode
Hvordan de 50 kunstnere blev udvalgt
Rangordningen favoriserer historisk betydning, overensstemmelse med ideen om klassicisme, værkernes kvalitet, akademisk indflydelse og læsbarhed for en læser, der opdager emnet. De første rækker går til grundlæggerne eller topmøderne: Poussin, Claude Lorrain, Carracci, Reni, Domenichino, Le Brun, David, Ingres, Mengs og Sacchi.
Efterfølgeren udvider perspektivet til de franske malere af Grand Siècle, til teoretikere og udøvere af nyklassicismen, til de studerende eller arvinger af David og Ingres, derefter til akademikerne i det 19. århundrede, der udvider den store stil gennem mytologi, historie, 'Drømte Antikken eller monumental fresko.
Vælg en reproduktion
Hvor skal man starte?
For en meget ren indtræden i klassicismen, start med Poussin, Claude Lorrain, Le Sueur, La Hyre eller Philippe de Champaigne. For politisk og moralsk magt giver David, Gros, Gérard, Girodet og Guérin en spektakulær vision af fransk nyklassicisme.
Hvis du leder efter mere dekorativ akademisk skønhed, så kig på Ingres, Cabanel, Bouguereau, Gérôme, Leighton, Alma-Tadema eller Godward. For et bredere europæisk præg viser Mengs, Kauffman, Batoni, Feuerbach og Siemiradzki, hvordan det klassiske ideal cirkulerer mellem Rom, Paris, London, München og Warszawa.
Fortsæt
Guides, ranglister og referencer
Udforsk Alpha Reproduction
Museum vartegn
Hurtige markører
Kunsten at holde form
Klassicistiske malere minder os om, at et billede kan bevæge sig uden tilsyneladende uorden. For dem kommer intensiteten ofte fra tilbageholdenhed: en placeret gestus, en sikker linje, en arkitektur af kroppe og udseende, et lys, der bestiller mere, end det flyder over.
Fra Poussin til Ingres, fra David til Bouguereau, viser denne Top 50 en lang tradition, nogle gange omstridt, men afgørende: et maleri, der søger skønhed i mål, gammel hukommelse og stor stil.
0 kommentarer