Wien · værksteder · monumental indretning
Ernst Klimt, Franz Matsch og Kunstnernes Selskab
Før guld, før Judith, før universitetsskandalen, arbejdede Gustav Klimt sammen med sin bror Ernst og hans ven Franz Matsch. Sammen lærte de at male til lofter, trapper, teatre og paladser: det er den dekorative matrix af alt hans arbejde.
Billede: klasse af Ferdinand Laufberger på Wiener Kunstgewerbeschule, omkring 1880. Vi finder der konteksten af træning af Gustav Klimt, Ernst Klimt og Franz Matsch før Company of Artists.
Det korte svar
Dekoratøren Klimt går forud for det moderne Klimt
La Company of Artists, eller Künstler-Company, samlede Gustav Klimt, hans bror Ernst Klimt og Franz Matsch i begyndelsen af 1880'erne. Deres speciale var monumental udsmykning: lofter, trappeopgange, malede briller, allegorier og offentlige opgaver.
Denne første Klimt er endnu ikke maleren af gylden sensualitet. Han er en studiekunstner, virtuos, næsten akademisk, i stand til at blande sin stil ind i en arkitektonisk indstilling. Men alt er der allerede: smagen for stort format, kærligheden til overflader, fusionen mellem maleri og arkitektur og ideen om, at billeder kan forvandle et helt sted.
Ernst bringer familiebåndet og indretningsudøvelsen. Matsch repræsenterer den anden mulige bane: den for en officiel, strålende maler, som forblev tættere på institutionel smag. Gustav vil bruge denne uddannelse til at overvinde den.
I · Trestemmig workshop
La Künstler-Compagnie: lykkes sammen, før du skriver under alene
I Ringstrasse Wien kræver offentlige bygninger dekorationer. Byen ønsker historie, prestige, allegori. De tre unge kunstnere ved, hvordan de skal reagere på denne efterspørgsel.
Overfladens øje
Gustav lærer at fordele kroppe i arkitektoniske rammer. Han bliver en mester i kunsten at besætte en mur uden at gøre det forvirrende.
Partnerbroderen
Ernst arbejder sammen med Gustav i kollektive ordener. Hans for tidlige død forstyrrer balancen i gruppen og Gustavs privatliv.
Den officielle ledsager
Matsch deler træning og første ordrer. Senere vil hans smag forblive mere institutionel, mens Klimt glider mod brud.
II · Ernst Klimt
Broderen i skyggen af navnet Klimt
Ernst Klimt er ofte reduceret til en biografisk note: “, Gustavs bror”. Det er uretfærdigt. Det hører fuldt ud til logikken i Kunstnerselskabet, hvor værker endnu ikke opfattes som individuelle manifester, men som dekorationer udført af et værksted.
Et dødsfald, der knækker værkstedet
I 1892 døde Ernst kun otteogtyve år gammel. Gustav mister en bror, en arbejdspartner og en del af den følelsesmæssige balance i hans begyndelse. Efter denne dato bliver Gustavs bane mere ensom, mere alvorlig, så mere radikal.
III · Franz Matsch
Vennen, der afslører det fremtidige hul
Franz Matsch er afgørende, fordi han viser, hvad Gustav Klimt kunne være blevet: en stor officiel dekoratør, perfekt i stand til at reagere på offentlige ordrer og imperial smag. Deres samarbejde er ægte, lang, effektiv.
Men hvad der derefter sker divergerer. Matsch fortsætter vejen for institutionsmaleriet videre. Klimt, efter kommissioner fra Burgtheater og Kunsthistorisches Museum, skubbede dekorativ logik til det punkt, at det gjorde det ustabilt: ornament tjener ikke længere kun bygningen, det bliver selve emnet for maleriet.
IV · Større projekter
Wien som værksted i naturlig størrelse
Kunstnernes Selskab er en del af kejserbyen: teatre, museer, ceremonielle trapper. For at forstå Klimt skal man se på væggene før staffeli malerierne.
Anvendt kunst
Klimts uddannelse er ikke en isoleret bohememaler. Den kommer fra dekorativ kunst, kunsthåndværk, kommissioner og forholdet til arkitektur.
Burgtheater
Kommissionen fra Burgtheater gav unge kunstnere stor synlighed. Indretningen bliver et socialt sted: Vi maler også Wiens kulturelle minde.
Kunsthistorisches Museum
Museumstrappens udsmykninger viser Klimt i stand til at gå i dialog med kunsthistorien, antikke stilarter og det officielle program.
Secession
Dekorativ logik forsvandt ikke i 1897: den skiftede side. Hun forlader akademismen for at blive modernitet.
V · Hvad der er tilbage med Gustav
Offentlige lofter i den gyldne periode
Unge Klimt lærer først at være læsbar, prestigefyldt, dekorativ. Den modne Klimt vil bevare denne videnskab, men den vil returnere den til symbol, ønske og tvetydighed.
Det hele handler om billedets hud
Modenhedens gyldne baggrunde udvider de dekorative overflader af begyndelsen. Væggen bliver et maleri, så bliver maleriet en dyrebar væg.
Fra officielt sprog til grumset symbol
De første figurer er læselige og institutionelle. Senere bliver allegorien mere sensuel, mere foruroligende, mindre lydig.
Tænk i stort format
Klimt komponerer ikke kun scener: han organiserer rum. Denne monumentale tanke forklarer kraften i hans mest berømte værker.
Dokumenteret galleri
Billeder, værker og rigtige fotos til at placere den dekorative begyndelse
Her er det visuelle, der hjælper bedst: portrætter, wienerbyggepladser, kulisser fra Burgtheater og Kunsthistorisches Museum, derefter værker af Klimt, hvor den dekorative arv forbliver synlig.
Gruppen før workshoppen
Dette historiske fotografi giver den virkelige kontekst: en generation uddannet i brugskunst, før de erobrede de store wienske omgivelser.
Den tilknyttede bror
Hans rolle minder os om, at Gustavs begyndelse blev bygget i et familie- og kollektivt værksted.
Den unge dekoratør
Før Det Gyldne Ikon var Klimt en brugskunststuderende uddannet i tegning, indretning og idriftsættelse.
Burgtheater i dag
Stedet minder om ordenernes omfang: Klimt lærer ikke kun at male et billede, men at indskrive billedet i et monument.
Kunsthistorisches Museum
På museumstrappen sætter Klimts dialog med Ringstrasses kunsthistorie og kulturelle ambitioner.
Forsidesymbolet
Med Pallas Athena, lærde kultur og dekorative figur bliver hårdere, mere moderne.
Overfladen bliver til sprog
Indstillingen lært i 1880'erne blev derefter en autonom verden: overflade, rytme, guld og symbol.
The Secession
Det moderne brud bevarer et dekorativt grundlag: Bygningen bliver manifest.
Pallas Athena
En frontal, metallisk, næsten arkitektonisk figur: den officielle begyndelse skifter mod et hårdere symbol.
Ornament bliver til verden
Indretningen tjener ikke længere et loft: det bliver maleriets mentale og sensuelle rum.
Kysset
Overfladen, guldet og kroppen smelter sammen: det er den store metamorfose af indretningen lært i ungdommen.
Shop
Fortsæt med værker og samlinger relateret til Klimt
For at forbinde dekorative begyndelser til modenhed er den bedste rute at flytte fra Pallas Athena til Livets Træ og derefter til de store gyldne detaljer.
Kilder
Benchmarks brugt til at konstruere artiklen
Nedenstående links giver dig mulighed for at kontrollere placeringer, værker og rolle for de første wienerkommissioner.
Gustav Klimt og Wien 1900
Landemærker på Klimt, wienermodernitet og dekorative begyndelser.
AlbertinaBurgtheater og tegninger
Stor institution til forståelse af værker om papir- og indretningsprojekter.
Wien.infoKlimt i Wien
Guide til wienersteder tilknyttet Klimt: Secession, Burgtheater, KHM, Belvedere.
KHMKunsthistorisches Museum
Kontekst af det store wienermuseum og dets monumentale indretning.
Wikimedia CommonsGratis billeder
Billeder af antikke værker og fotografier af wienersteder.
Wikimedia CommonsFranz Matsch
Portrætter og visuelle dokumenter relateret til Klimts samarbejdspartner.
Ofte stillede spørgsmål
Forståelse af Gustav Klimts dekorative begyndelse
Hvem var en del af Kunstnernes Selskab?
Künstler-Compagnie samler Gustav Klimt, hans bror Ernst Klimt og Franz Matsch. De samarbejder hovedsageligt om monumentale dekorative opgaver i Wien.
Hvad er Ernst Klimts rolle?
Ernst Klimt er Gustavs bror og partner i dekorative begyndelser. Hans død i 1892 markerede et markant brud i Gustavs liv og karriere.
Var Franz Matsch lige så vigtig som Klimt i begyndelsen?
Ja, i de første ordrer. Matsch er en central samarbejdspartner og en anerkendt maler. Forskellen viser sig senere, da Gustav bevæger sig væk fra den officielle smag.
Hvorfor tale om dekoration for at forstå Klimt?
Fordi Klimt kommer fra brugskunst og arkitektonisk indretning. Dens gyldne periode bevarer denne logik af overflade, ornament og integration mellem figur og rum.
Hvilke steder at se i Wien for denne periode?
Burgtheater, Kunsthistorisches Museum, Secession-bygningen, Belvedere og Leopold Museum giver dig mulighed for at følge udviklingen af Klimt i byen.
Annoncerer Kunstnerselskabet Wienerløsrivelsen?
Indirekte, ja. Det danner Klimt med monumental indretning; løsrivelsen vil så forvandle denne færdighed til moderne sprog og et kunstnerisk manifest.
Før han var Wiens gyldne ikon, var Gustav Klimt maler af vægge, lofter og hold.
Det er netop denne dekorative oprindelse, der gør hans modne arbejde så kraftfuldt: guld, mønster og krop er aldrig blot effekter. De kommer fra et erhverv lært i selve arkitekturen.
Udforsk Klimt reproduktioner
0 kommentarer