Renæssance til moderne kunst · Dürer, Rembrandt, Van Gogh, Kahlo og Schiele

Berømte selvportrætter viser, hvordan kunstnere konstruerer deres identitet, stiller spørgsmålstegn ved deres kroppe og hævder deres plads i historien.

Selvportræt udviklede sig stærkt under renæssancen med fremkomsten af kunstnerens individuelle status og den mere almindelige brug af spejlet. Dürer præsenterer sig selv med en ny værdighed; Parmigianino forvandler forvrængningen af det konvekse spejl til en virtuos demonstration. I det 17. århundrede fulgte Rembrandt sit ansigt i flere årtier og gjorde aldring til et emne. Vigée Le Brun og Artemisia Gentileschi brugte selvportræt til at hævde deres professionelle autoritet. Courbet dramatiserer følelser, Van Gogh udforsker farve, Schiele forvrænger kroppen og Frida Kahlo forbinder identitet, smerte og symboler. Hvert værk er på én gang lighed, iscenesættelse og manifest. Der udvalg "Berømte selvportrætter" sammenligner især Selvportræt med bandageret øre - Vincent van Gogh og Selvportræt med to cirkler - Rembrandt. Hans læsning favoriserer figurer.

At repræsentere sig selv betyder at vælge, hvad spejlet ikke bestemmer: kropsholdning, rolle, symbol, teknik og sted givet til beskuerens blik.