Guido da Siena er en af de mest gådefulde malere i det italienske 13. århundrede. Hans navn er knyttet til en stor Jomfru og Barn i tronen, der holdes i basilikaen San Domenico i Siena, underskrevet "Guido de Senis". Indskriften bærer datoen 1221, men maleriets stil svarer mere til 1260'erne eller 1270'erne; datoen kunne derfor genoprettes, ændres eller fortolkes anderledes. Denne vanskelighed opsummerer debatterne omkring kunstneren: få dokumenter, flere studieinterventioner og tilskrivninger konstrueret ved sammenligning. Guido arbejder på et tidspunkt, hvor Siena, en velstående by og rival til Firenze, hævder en visuel identitet næret af ikoner byzantinske, middelhavsudvekslinger og gotisk følsomhed. Dens figurer bevarer frontaliteten, guldbaggrunden og de hierarkiske tegn på det hellige billede. Jomfruens ansigt blødgøres imidlertid, draperierne får rytme, og Barnet søger et mere livligt forhold til sin mor. I de fortællende scener, der tilskrives dem omkring ham, gør arkitektur, gestus og farve historien mere læsbar. Bebudelsen organiserer mødet mellem englen og Maria i et rum, der stadig er symbolsk, men allerede animeret af dialog. Bebudelsen organiserer mødet mellem englen og Maria i et rum, der stadig er symbolsk, men allerede animeret af dialog. Bebudelsen organiserer mødet mellem englen og Maria i et rum, der stadig er symbolsk, men allerede animeret af dialog. Bebudelsen organiserer mødet mellem englen og Maria i et rum, der stadig er symbolsk, men allerede animeret af dialog. Bebudelsen organiserer mødet mellem englen og Maria i et rum, der stadig er symbolsk, men allerede animeret af dialog. Bebudelsen organiserer mødet mellem englen og Maria i et rum, der stadig er symbolsk, men allerede animeret af dialog. Bebudelsen organiserer mødet mellem englen og Maria i et rum, der stadig er symbolsk, men allerede animeret af dialog. Bebudelsen organiserer mødet mellem englen og Maria i et symbolsk rum, der stadig er symbolsk, men stadig er symbolsk, men stadigvæk Lazarus viser en evne til at kondensere flere historier til en sammenhængende helhed. Nogle af disse værker kan komme fra et atelier eller er blevet færdiggjort af yngre malere. Guidos betydning er derfor ikke baseret på en helt sikker biografi, men på hans plads i fødslen af en Sienesisk skole, som ville føre til Duccio, Simone Martini og Lorenzetti. Han legemliggør den progressive overgang fra det uforanderlige ikon til et mere følelsesmæssigt og fortællende maleri. "Guido da Siena"-udvalget legemliggør derfor den progressive overgang fra det uforanderlige ikon til et mere følelsesmæssigt og fortællende maleri. "Guido da Siena"-udvalget sammenligner især Bebudelsen og Jomfruen og Barnet omgivet af fire helgener. Hans læsning favoriserer detaljer.
Guido da Siena bryder ikke med ikonet: han blødgør dets ansigt, gestus og historie, indtil han forbereder den følelsesmæssige elegance af alt Sienesisk maleri.
