1873 -1943 · Moskva, cubo-futurisme, suprematisme og ikke-objektiv kunst

Mekaniserede savere, grammofoner, geometriske planer og farvede kugler viser Ivan Kliuns rejse, fra cubo-futurisme til suprematisme og derefter til en meget personlig lysende abstraktion.

Ivan Vasilyevich Klyunkov, kendt som Ivan Kliun, blev født i 1873 i Bolshie Gorky, Vladimir-provinsen. Hans familie boede i flere år i Ukraine, og den unge mand arbejdede først som revisor. Samtidig studerede han kunst i Warszawa dengang i Moskva, især i værkstederne hos Fjodor Rerberg og Ilia Machkov. Hans møde med Kazimir Malevich i begyndelsen af det 20. århundrede blev afgørende, uden at eliminere personlig forskning, som skiftede retning flere gange. I 1910'erne gennemgik Kliun symbolisme, kubisme og kubo-futurisme. Hans møde med Kazimir Malevich i begyndelsen af det 20. århundrede blev afgørende, uden at eliminere personlig forskning, som skiftede retning flere gange. I 1910'erne gik Kliun gennem symbolisme, kubisme og kubo-futurisme. Hans møde med Kazimir Malevich i begyndelsen af det 20. århundrede blev afgørende, uden at eliminere personlig forskning, som skiftede retning flere gange. I 1910'erne gennemgik Kliunisme, kubisme og symbolo-futurisme. I begyndelsen af det 20. århundrede gik kubuli- og kubiunisme gennem det tidlige 20. I det tidlige århundrede gik kubiunisme, Kutliunisme og kubiunisme. I det 20. ikke bare et emne: det bliver en metode til at konstruere ansigtet og bevægelse. I 1915 deltog Kliun i den futuristiske udstilling Sporvej V derefter kl. 0.10, den grundlæggende manifestation af suprematisme. Han underskrev et manifest med Malevich og Mikhail Menkov distribueret til udstillingen. Hans suprematistiske kompositioner balancerer rektangler, cirkler og diagonaler på et rum uden horisonter. Han sluttede sig til Supremus-gruppen og udforskede derefter sfæriske former, hvor lys og farver synes at passere gennem stof. Efter revolutionen stod Kliun i spidsen for det centrale udstillingskontor for plastikkunstafdelingen i Narkompros, underviste på de workshops, der blev til Vkhoutemas og deltog på Inkhouk. Han forsvarer ikke-objektiv kunst, men adskiller sig fra visse produktivistiske positioner. I 1920'erne udviklede hans maleri sig mod purisme, og vendte derefter tilbage til mere læsbare stilleben, samtidig med at han bibeholdt en geometrisk organisation. Denne tilpasning afspejler også den politiske hærdning mod avantgarden. Kliun fortsatte tegninger, teoretiske skrifter og private værker indtil sin død i Moskva i 1943. "Ivan Kliun"-udvalget sammenlignede især grammofon og ikke-objektiv komposition - Selvportræt med en sav. Hans læsning favoriserer farve.

Kliun følger ikke en eneste abstraktion: han sætter den på prøve, fra den fragmenterede maskine til det suprematistiske plan og derefter til den kugle, der krydses af lys.