Paris, formation et premiers Salons
Portrait, scène contemporaine et succès institutionnels établissent une technique ample.
1861–1945 · Paris, Bretagne et bande noire
Découvrez Lucien Simon, reproduit à la main à l’huile sur toile.
1861–1945 · Paris, Bretagne et bande noire
Lucien Simon naît à Paris en 1861. Formé dans le milieu académique, il expose au Salon des Artistes français dès les années 1880 et construit une carrière de portraitiste, décorateur et peintre de la vie contemporaine. Son mariage avec Jeanne Dauchez l’attache à la Bretagne, particulièrement à Sainte-Marine et au pays bigouden. Il observe pardons, marchés, cirques, familles, cafés, plages et travaux quotidiens sans réduire les habitants au folklore. Avec Charles Cottet, André Dauchez et d’autres artistes, il est associé à la « bande noire », ainsi nommée pour ses tonalités profondes opposées à la clarté impressionniste. Mais sa palette n’est jamais uniforme : rouges, blancs de coiffe et éclats de ciel surgissent dans les bruns et les noirs. Famille bigoudène en deuil transforme le costume traditionnel en langage de douleur collective. Cirque forain, Finistère saisit au contraire l’énergie populaire, tandis que Baigneuses et Jour d’été montrent une intimité familiale plus lumineuse. Pendant la Grande Guerre, Simon peint le départ des permissionnaires et inscrit l’histoire nationale dans une gare locale. Professeur à l’École des beaux-arts, membre de l’Institut et exposant régulier jusqu’en 1943, il transmet un art du groupe, du geste et de l’atmosphère. Il meurt à Sainte-Marine en 1945.
Simon ne peint pas la Bretagne comme un décor : il peint la densité des liens, des silences et des gestes qui font une communauté.
Parcours & style
Lucien Simon naît à Paris en 1861. Formé dans le milieu académique, il expose au Salon des Artistes français dès les années 1880 et construit une carrière de portraitiste, décorateur et peintre de la vie contemporaine. Son mariage avec Jeanne Dauchez l’attache à la Bretagne, particulièrement à Sainte-Marine et au pays bigouden. Il observe pardons, marchés, cirques, familles, cafés, plages et travaux quotidiens sans réduire les habitants au folklore. Avec Charles Cottet, André Dauchez et d’autres artistes, il est associé à la « bande noire », ainsi nommée pour ses tonalités profondes opposées à la clarté impressionniste. Mais sa palette n’est jamais uniforme : rouges, blancs de coiffe et éclats de ciel surgissent dans les bruns et les noirs. Famille bigoudène en deuil transforme le costume traditionnel en langage de douleur collective. Cirque forain, Finistère saisit au contraire l’énergie populaire, tandis que Baigneuses et Jour d’été montrent une intimité familiale plus lumineuse. Pendant la Grande Guerre, Simon peint le départ des permissionnaires et inscrit l’histoire nationale dans une gare locale. Professeur à l’École des beaux-arts, membre de l’Institut et exposant régulier jusqu’en 1943, il transmet un art du groupe, du geste et de l’atmosphère. Il meurt à Sainte-Marine en 1945.
Portrait, scène contemporaine et succès institutionnels établissent une technique ample.
Pardons, familles, cirques et deuils donnent une profondeur moderne au pays bigouden.
Beaux-Arts, commandes et dernières œuvres prolongent un regard humain sur la Bretagne.
Les figures forment une communauté de regards, de gestes et de silences.
Tons profonds servent d’écrin aux coiffes, carnations et accents rouges.
Danse, attente, conversation ou deuil sont saisis dans leur rythme exact.
Costume et paysage expriment une vie vécue plutôt qu’un pittoresque de surface.
Explorer par univers
Familles, fêtes, deuils et paysages bretons trouvent chez Lucien Simon une peinture ample, sombre et profondément humaine.
Présence et expression structurent l’image.
Pour un bureauLa composition conduit naturellement la lecture.
Pour un salonLes contrastes donnent profondeur et émotion.
Pour une pièce calmeGestes et diagonales animent la scène.
Pour un mur de caractèreMatières et accessoires enrichissent le regard.
Pour les amateurs de précisionLa palette crée une ambiance singulière.
Pour choisir par couleurŒuvres à découvrir
Chaque carte renvoie directement à sa reproduction disponible sur Shopify.




Notre méthode
Chaque tableau est réalisé à l’huile sur toile par un artiste spécialisé, puis contrôlé avec vous avant son expédition.
Chaque reproduction est unique. De légères variations de touche et de matière témoignent du travail manuel du peintre.
Bien choisir
Choisissez le format selon l’orientation de l’œuvre, la distance de regard et l’atmosphère souhaitée.
Questions fréquentes
Oui. Chaque reproduction est peinte à la main à l’huile sur toile, sans impression.
Oui. Composition, lumière, carnations et matières sont travaillées avec précision.
Oui. Les dimensions sont adaptables en respectant les proportions de l’œuvre.
Des photographies détaillées sont envoyées avant l’expédition et des retouches peuvent être demandées.
Parcourir les pages de la collection
Personlig reproduktion
Send os et billede, en museumsreference eller navnet på et værk: vi kan lave en personlig reproduktion.
Købsguide
En enkel og betryggende proces til at bestille et håndmalet lærred med godkendelse inden forsendelse.
Vælg et maleri fra samlingen, eller send os en reference.
Vælg størrelsen og de muligheder, der passer til dit hjem.
Vores kunstnere udfører din oliereproduktion helt i hånden.
Vi sender dig et foto før forsendelse til godkendelse.
Spørgsmål & guide
Find svar på ofte stillede spørgsmål og væsentlige oplysninger om vores håndmalede reproduktioner.
Disse svar beroliger besøgende, der opdager konceptet med håndmalet reproduktion.
Ja, vores reproduktioner er udført i olie på lærred af erfarne kunstnere. Hvert lærred er håndmalet, ikke trykt.
Ja. Inden forsendelse sender vi dig et billede af det færdige maleri. Du kan derefter anmode om tilpasninger, hvis nødvendigt.
Leveringstiden afhænger af formatet og værkets kompleksitet. Maleriet tager normalt flere uger, hvorefter lærredet sendes med tracking.
Ja, du kan vælge et standardformat eller bede os om en specialstørrelse tilpasset dit rum.
Afhængigt af de tilgængelige muligheder kan lærredet leveres alene, monteret på ramme eller forberedt til indramning. Detaljerne fremgår på produktsiden.
Ja. Du kan sende os et billede, en museumsreference, navnet på et værk eller et foto for at anmode om en personlig gengivelse.
Nogle pejlemærker til at vælge en reproduktion fra denne kollektion, sammenligne lignende stilarter og forberede din bestilling.
Dette udvalg samler værker designet til kunstelskere, der ønsker at genfinde ånden i et berømt maleri på et håndmalet lærred. Hver gengivelse kan tilpasses det ønskede format og godkendes via foto før forsendelse.
De tilgængelige formater gør det muligt at tilpasse værket til en stue, et soveværelse, et kontor eller et mere specifikt dekorationsprojekt. Maleriet er udført i olie på lærred med særlig opmærksomhed på farver, teksturer og den generelle balance.
Hvis du leder efter et lignende værk, en lignende kunstner eller en specifik størrelse, kan du bede om råd. Reproduktioner kan justeres inden forsendelse ved hjælp af fotovalidering.