aktiv i anden og tredje fjerdedel af det 13. århundrede · Arezzo og Toscana

Kraftige konturer, lysende guld og byzantinsk frontalitet gør Margaritone d'Arezzo til en af de første italienske malere kendt under deres signatur.

Margarito di Magnano, kaldet Margaritone d'Arezzo af Giorgio Vasari, var aktiv i Toscana i andet og tredje kvartal af det 13. århundrede. Et dokument fra 1262 betegner ham tydeligt som maler, og flere paneler bærer hans signatur, en kendsgerning, der stadig er bemærkelsesværdig i sin tids Italien. Vasari tilskrev ham også en aktivitet som billedhugger og arkitekt, men ingen solide beviser bekræfter disse påstande. Margaritone arbejdede også som billedhugger og arkitekt, men ingen solide beviser bekræfter disse påstande. Margaritone arbejdede også før den store fornyelse af Cimabue og Giotto. Hans jomfruer i majestæt kombinerer byzantinske og romanske modeller: frontale figurer, sorte konturer, lyse farver, guldbaggrunde og symbolske gestus. Jomfruen og Barnet i majestæt kombinerer byzantinske og romanske modeller: frontale figurer, sorte konturer, lyse farver, guldbaggrund og symbolske gestus. Jomfruen og Barnet i majestæt med fortællende scener, sandsynligvis lavet omkring 1263 -1264, placerer Maria og Kristus i en central mandorla omgivet af episoder af helgener. Billedet efterligner ikke naturligt rum; det organiserer et umiddelbart læsbart åndeligt hierarki. Hans repræsentationer af Saint Francis er også blandt de tidlige vidnesbyrd om franciskansk ikonografi. Langt betragtet arkaisk fra en alt for lineær vision af renæssancen, er Margaritone i dag forstået som en kunstner bevidst om sit sprog, i stand til at kombinere grafisk kraft, historie og autoritær identitet. Udvælgelsen "Margaritone d'Arezzo" sammenligner især Jomfruen og Barnet i majestæt, med fortællende scener og Jomfruen og Barnet. Hans læsning favoriserer atmosfære.

Margaritones signatur bekræfter, hvad guld og streg allerede forkynder: bag det hellige billede står en maler, der er bevidst om sit erhverv.