Matteo di Giovanni blev sandsynligvis født omkring 1430 og tilbragte det meste af sin karriere i Siena, hvor han døde i 1497. Dokumenterne og værkerne placerer ham i centrum af et netværk af værksteder, der producerer altertavler, andagtspaneler og borgerlige kommissioner for Siena, Sansepolcro og deres territorium. National Gallery of Art præsenterer ham som en Sienesisk maler, hvis Madonnaer fra 1460'erne kombinerer tempera på poppel, guldbaggrund og delikat modellerede figurer. Matteo bevarer således den lokale traditions raffinementer - elegant linje, brokader, stemplede glorier og mættede farver. Matteo bevarer således den lokale traditions raffinementer - elegant linje, brokader, stemplede glorier og mættede farver. Matteo bevarer således den lokale traditions raffinementer - elegant linje, brokader, stemplede glorier og mættede farver. Matteo bevarer således raffinementer af lokal tradition - elegant linje, brokader, stemplede glorier og mættede farver. Matteo bevarer således raffinementerne fra lokal tradition - elegant linje, halkader, hallmarkerede og mættede farver. Matteo bevarer således den elegante linje af lokale tradition - forfinervede jomfruen og barnet med Saint Hieronymus, Saint Catherine of Alexandria og engle, hver attribut identificerer tydeligt de hellige, mens det røde og guld stof, den dybe blå og de konvergerende blikke organiserer billedet. Tværtimod kan hendes Korsfæstelser blive barske og begivenhedsrige, med gestus strammet omkring Kristi legeme. Jomfruen af Bebudelsen isolerer øjeblikket for lytning og accept i en tavs figur. Meget aktiv i flere årtier leder Matteo en workshop, der er i stand til at gentage, tilpasse og berige sine modeller for forskellige sponsorer. Meget aktiv i flere årtier leder Matteo et værksted, der er i stand til at gentage, tilpasse og berige sine modeller for forskellige sponsorer. Hans kunst viser, hvordan den Sienesiske renæssance vidste, hvordan man forbliver tro mod guld og lineær skønhed ved at forny følelser, rum og fortælling. "Matteo di Giovanni" -udvælgelsen sammenligner især Jomfruen af bebudelsen og Korsfæstelsen. Hans læsning favoriserer figurer.
Matteo di Giovanni forvandler Sienesisk guld til en levende scene: farve fanger først øjet, derefter afslører hænder, ansigter og stilheder dramaet.
