De Hakone à Atami
Mokichi Okada fonde un premier musée à Hakone puis un établissement artistique à Atami.
Atami · Depuis 1982 · Arts japonais et asiatiques
Découvrez MOA Museum of Art, reproduit à la main à l’huile sur toile.
Atami · Depuis 1982 · Arts japonais et asiatiques
Le MOA Museum of Art ouvre à Atami en 1982, prolongeant le projet culturel de Mokichi Okada et l’Atami Museum of Art inauguré en 1957. Okada défendait l’idée que l’expérience de la beauté pouvait enrichir la société. La collection réunit peinture, calligraphie, céramique, laque, sculpture, arts du thé et objets d’Asie orientale. Elle comprend trois Trésors nationaux, notamment les Paravents aux pruniers rouges et blancs d’Ogata Kōrin, ainsi que de nombreux Biens culturels importants. Le bâtiment, construit sur les hauteurs face à la mer, associe parcours spectaculaire et espaces dédiés aux traditions japonaises. Une rénovation menée de 2016 à 2017 par le New Material Research Laboratory de Hiroshi Sugimoto et Tomoyuki Sakakida renouvelle les galeries avec des matériaux et techniques historiques. Les deux peintures occidentales disponibles ici offrent un contrepoint : Rembrandt étudie son propre visage et son statut, tandis que Monet transforme les peupliers de Giverny sous un ciel couvert.
À Atami, collection, architecture et paysage marin poursuivent le même idéal : faire de la beauté une expérience complète.
Parcours & style
Le MOA Museum of Art ouvre à Atami en 1982, prolongeant le projet culturel de Mokichi Okada et l’Atami Museum of Art inauguré en 1957. Okada défendait l’idée que l’expérience de la beauté pouvait enrichir la société. La collection réunit peinture, calligraphie, céramique, laque, sculpture, arts du thé et objets d’Asie orientale. Elle comprend trois Trésors nationaux, notamment les Paravents aux pruniers rouges et blancs d’Ogata Kōrin, ainsi que de nombreux Biens culturels importants. Le bâtiment, construit sur les hauteurs face à la mer, associe parcours spectaculaire et espaces dédiés aux traditions japonaises. Une rénovation menée de 2016 à 2017 par le New Material Research Laboratory de Hiroshi Sugimoto et Tomoyuki Sakakida renouvelle les galeries avec des matériaux et techniques historiques. Les deux peintures occidentales disponibles ici offrent un contrepoint : Rembrandt étudie son propre visage et son statut, tandis que Monet transforme les peupliers de Giverny sous un ciel couvert.
Mokichi Okada fonde un premier musée à Hakone puis un établissement artistique à Atami.
Un vaste bâtiment dominant la baie donne une nouvelle dimension aux collections japonaises et asiatiques.
Hiroshi Sugimoto et Tomoyuki Sakakida associent architecture contemporaine, matériaux anciens et qualité de présentation.
Kōrin, Ninsei et le grand album de calligraphie donnent au musée trois œuvres classées au plus haut niveau.
Céramiques, laques et espaces historiques replacent les objets dans une culture de l’usage et du rituel.
Le bâtiment surplombe la baie et intègre le déplacement du visiteur à l’expérience esthétique.
La rénovation privilégie pierre, bois, verre et techniques traditionnelles au service des œuvres.
Explorer par univers
Les œuvres disponibles rapprochent autoportrait européen et paysage impressionniste avant d’ouvrir sur les chefs-d’œuvre japonais du musée.
Le costume, le béret et le regard construisent une réflexion sur l’âge, le métier et la présence.
Pour un portrait de caractèreLa répétition verticale des arbres mesure les nuances d’une lumière sans soleil direct.
Pour une ambiance douceLe grand paravent transforme arbres et cours d’eau en rythme décoratif et poétique.
Pour comprendre le RinpaLe pot aux glycines associe forme, glaçure et décor dans un objet classé Trésor national.
Pour les arts du théLe Tekagami Kanboku-jō rassemble des fragments majeurs de la tradition calligraphique japonaise.
Pour explorer le gesteLe parcours monumental relie les galeries, les traditions japonaises et le paysage côtier.
Pour saisir le lieuŒuvres à découvrir
Chaque carte renvoie directement à sa reproduction disponible sur Shopify.


Notre méthode
Chaque tableau est réalisé à l’huile sur toile par un artiste spécialisé, puis contrôlé avec vous avant son expédition.
Chaque reproduction est unique. De légères variations de touche et de matière témoignent du travail manuel du peintre.
Bien choisir
Choisissez le format selon l’orientation de l’œuvre, la distance de regard et l’atmosphère souhaitée.
Questions fréquentes
Oui. Chaque reproduction est peinte à la main à l’huile sur toile, sans impression.
Oui. Composition, lumière, carnations et matières sont travaillées avec précision.
Oui. Les dimensions sont adaptables en respectant les proportions de l’œuvre.
Des photographies détaillées sont envoyées avant l’expédition et des retouches peuvent être demandées.
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Personlig reproduktion
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Disse svar beroliger besøgende, der opdager konceptet med håndmalet reproduktion.
Ja, vores reproduktioner er udført i olie på lærred af erfarne kunstnere. Hvert lærred er håndmalet, ikke trykt.
Ja. Inden forsendelse sender vi dig et billede af det færdige maleri. Du kan derefter anmode om tilpasninger, hvis nødvendigt.
Leveringstiden afhænger af formatet og værkets kompleksitet. Maleriet tager normalt flere uger, hvorefter lærredet sendes med tracking.
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De tilgængelige formater gør det muligt at tilpasse værket til en stue, et soveværelse, et kontor eller et mere specifikt dekorationsprojekt. Maleriet er udført i olie på lærred med særlig opmærksomhed på farver, teksturer og den generelle balance.
Hvis du leder efter et lignende værk, en lignende kunstner eller en specifik størrelse, kan du bede om råd. Reproduktioner kan justeres inden forsendelse ved hjælp af fotovalidering.