Le dernier chant - Saturnino Herrán Guinchard

Le sujet de l’œuvre

Le dernier chant — une lecture propre à cette œuvre

Dans « Le dernier chant », Saturnino Herrán concentre l’attention sur le vieillard presque nu assis et tourné vers le haut, sa longue barbe blanche et le chapelet rouge donnant à l’étude ocre signée et datée de 1914 la force d’une dernière prière. Le modèle est défini par son âge, son activité et ses objets : livre de confrérie et crucifix, corps légendaires sous le volcan, chapelet d’un vieillard, canne et bibliothèque d’un homme de lettres, ou fil rouge d’une tricoteuse. L’architecture et les signes religieux relient toujours l’individu à une mémoire mexicaine concrète. L’analyse distingue les éléments effectivement annoncés par le titre et visibles dans cette version, sans ajouter un récit, un personnage ou un symbole non vérifié. Le format vertical, la datation « 1914 » et les dimensions « 56 × 27 cm » servent à différencier précisément l’œuvre des variantes, études, copies et compositions proches.

Le format vertical organise « Le dernier chant » depuis le visage et les mains vers le livre, le corps soutenu, le chapelet, la canne ou le fil, puis à travers le vêtement et les objets du proche espace jusqu’à l’église, au volcan ou au ciel. Les recouvrements, changements d’échelle, lignes de force et intervalles répartissent le motif principal, les éléments secondaires et l’arrière-plan. Dans cette œuvre de Saturnino Herrán, chaque geste, contour, branche, draperie, architecture ou ligne d’horizon participe à cette hiérarchie. Une reproduction fidèle doit conserver le placement relatif de ces repères, la respiration des vides et le trajet visuel propre à cette œuvre.