Den version, som Monet har givet i Le Havre
I 1910 tilbød kunstneren dette maleri til sin hjemby. Denne direkte gave, der nu opbevares på MuMa, kombinerer et af hans mest innovative motiver med Monets Le Havre-historie.
2 · Exemple de la sélection
La photo principale correspond à la couleur de cadre choisie. Chaque couleur est illustrée par une œuvre d’exemple différente.
Préparation de la sélection…
Ces médias montrent uniquement la réalisation, le support, la texture et les finitions. L’œuvre commandée reste celle affichée dans les blocs bleus.
3 · Mise en situation
Reproduction d’art premium
Choisissez le tirage Fine Art, le canvas imprimé, la peinture à l’huile ou la version numérique.
Trois fichiers JPG haute résolution : le fichier original, une version optimisée pour l’impression et une version optimisée pour les écrans. Jusqu’à 7 680 px sur le côté long, 300 DPI et sans filigrane.
Imprimez l’œuvre chez vous ou auprès de l’imprimeur de votre choix, ou utilisez la version écran sur ordinateur, tablette et téléphone.
Produit numérique uniquement : aucun tableau ni cadre physique n’est expédié.
Après votre commande, les trois fichiers sont contrôlés puis envoyés manuellement par e-mail.
Comprendre les formats
Claude Monet · 1904 · donation af 1910 til Le Havre · W1664
Et par grønne blade og blege blomster flyder på vand mættet med blå, lilla og pink. Ingen horisont fikserer blikket: overfladen af poolen bliver hele maleriet. Monet tilbød dette maleri fra 1904 til byen Le Havre i 1910; det er identificeret Wildenstein 1664.

Se på arbejdet
Den næsten firkantede indramning fjerner broen, bredden og den direkte himmel. Åkanderne, opdelt i små grupper, giver alene skala. Nogle er tydeligt placeret på vandet; andre blander sig i refleksioner, indtil de bliver til enkle farvede tegn.
Lodrette blå-lilla striber antyder de reflekterede træer, mens lyserøde og turkise passager åbner overfladen. Monet overlejrer disse retninger uden at omslutte dem i et klassisk perspektiv: blikket kan læse vand, refleksion og maling på samme tid.
W1664 repræsenterer ikke længere et landskab omkring bassinet: Landskabet eksisterer nu inde i vandet.
Sammensætning, berøring og lys
Tre præcise elementer giver os mulighed for at forstå denne sammensætning og de væsentlige vanskeligheder ved trofast reproduktion.
I 1910 tilbød kunstneren dette maleri til sin hjemby. Denne direkte gave, der nu opbevares på MuMa, kombinerer et af hans mest innovative motiver med Monets Le Havre-historie.
Lærredet hører til den fase, hvor Monet fokuserer sit blik på arket af vand. Dens format på 89 × 93 cm og dens Wildenstein nummer 1664 tillader det at blive differentieret fra de mange nærliggende Water Lilies.
Museet placerer værket i det værk, som fører til de otteogfyrre vandlandskaber, som Durand-Ruel præsenterede i 1909. Den gradvise forsvinden af topografiske vartegn bebuder et mere dekorativt og mere abstrakt maleri.
Referencebillede
Der bruges kun ét billede: det fulde billede af W1664, bevaret som en ægte WebP på 1200 × 1150 px, uden kunstig forstørrelse.
Bladene danner hverken gitter eller almindelig krone. Deres mellemrum og ændringer i skala skaber blikkets bevægelse, især mellem den nedre zone og midten.
Vandfarve er resultatet af flere lag. Kølige toner dominerer, men lyserøde passager varmer refleksionerne op og forhindrer overfladen i at blive ensartet.
Blomsterne og bladene har korte, til tider tykke accenter. Tværtimod kræver refleksioner længere og mere gennemsigtige bevægelser. Deres superposition skaber den rumlige tvetydighed, der er specifik for værket.
Dokumenterede benchmarks
MuMa af Le Havre daterer dette maleri fra 1904, angiver et format på 89 × 93 cm og minder om kunstnerens gave til byen i 1910; det svarer til Wildenstein 1664.
Denne næsten firkantede olie på lærred måler 89 × 93 cm. Dens arrangement af blade og refleksioner gør det muligt at identificere denne særlige version i Giverny's enorme korpus.
Monet tilbød selv værket til byen Le Havre. Denne direkte herkomst udgør et væsentligt vartegn for dens materielle historie.
Monet forvandler en pool, som han havde lavet om til et billedlaboratorium. Her fokuserer fraværet af kyst og horisont al opmærksomhed på refleksioner, dybder og flydende blomster.
Din reproduktion
Troskab her afhænger af præcise forhold mellem lys, berøring, dybde og farvetemperatur.
| Title | Vandliljer W1664 |
|---|---|
| Artist | Claude Monet (1840 -1926) |
| Date | 1904 |
| Original teknik | Olie på lærred |
| Dimensioner | 89 × 93 cm |
| Orientering | Næsten firkantet |
| Conservation | MuMa - André Malraux Museum of Modern Art, Le Havre, Frankrig |
| Inventar | Kunstnerens gave i 1910 · Wildenstein 1664 |
| Din reproduktion | Håndlavet oliemaleri på lærred |
Præsentation i dit interiør
Dybe blues og lyserøde accenter skaber en omsluttende følelse, ideel i en stue, soveværelse eller hvileområde. Lys træ, naturligt linned og blågrå vægge udvider sin palet uden at konkurrere med det.
Impression d’art sur papier mat Hahnemühle German Etching 310 g, au grain fin. Un rendu précis, élégant et plus accessible, idéal pour les détails et les nuances.
Impression sur toile d’artiste 400 g. Sa texture donne davantage de relief et un aspect tableau, avec plusieurs présentations adaptées au décor.
Reproduction peinte entièrement à la main sur commande. Chaque toile est une pièce unique : ce n’est ni une impression numérique ni un poster sur toile.
Udforsk de emner og stilarter, der er forbundet med dette reproduktion.
Sammenlign finishene
Et af vores egne Jesus-kunstværker er vist i hver fane, så du kan sammenligne materialet, dybden og den håndlavede karakter uden at ændre kompositionen.
Bedst til fine detaljer
Et præcist pigmenttryk på fint tekstureret Hahnemühle German Etching 310 gsm papir.
Ideel til nuancerede detaljer, subtile toner og en elegant papirfinish.
Mest dekorative
Et rigt pigmentprint på sværvægtskunstnerlærred med dybden og tilstedeværelsen af et udstillingsklart stykke.
Ideel, når du vil have tekstur, dybde og en stærk dekorativ tilstedeværelse.
Mest håndlavet
En unik reproduktion malet helt i hånden i olier på lærred, med naturlige variationer i hvert penselstrøg.
Ideel til den enestående tilstedeværelse og levende tekstur af et håndlavet maleri.
Samme kunstner
Continuez avec des œuvres connues du même artiste, sélectionnées pour comparer les sujets, les formats et les ambiances sans mélanger avec les styles génériques.