Madonna med nellike - Leonardo da Vinci

Læsning af oliemaleri-reproduktionen

I midten sidder en kvinde i trekvartprofil, med det lille nøgne barn trykket ind til sig. Hun bærer en blå kjole, der er lukket i brystet med en broche, og røde ærmer som kan ses ved håndleddene. En gylden gul kappe falder fra hendes skulder og breder sig ud over hendes knæ i rummelige folder, der strukturerer den nederste halvdel af kompositionen.

Udvekslingen består i en lille ting: en lille rød blomst, som kvinden holder, og som barnet prøver at gribe med begge hænder. Bevægelsen suspenderer tiden og fungerer som scenens akse. Nederst til højre står en gennemsigtig vase med andre blomster, et diskret blomsterarrangement i baggrunden.

Bag duoen indrammer to vinduer med dobbelt bue et landskab af stejle bjerge badet i et blåligt lys. Dybden opnås ved rækkefølgen af planer — interiør, ophæng, klippe, himmel — og ved den gradvise nedgang i farvemætning. Ansigternes hud, gjort i beige og rosa med bløde skygger, opfanger et lys fra venstre.

Det fine net af revner, der løber hen over overfladen, vidner om alderen på det originale panel. I denne olie på lærred-version gengives disse revner for at bevare ægtheden af det maleriske materiale.

En intim madonna i Leonardos værksted

Dette lærred hører til den serie af madonnamalerier, som Leonardo da Vinci behandler ved indgangen til det 16. århundrede, efter hans etablering i Firenze og derefter i Milano. Det indgår i en lang tradition i den italienske renæssance: at fremstille mor og barn som et nært portræt, hvor det hellige ikon bliver til hverdagsscene.

Værket opbevares på Alte Pinakothek i München, en af de store tyske samlinger af ældre malerkunst. Det sammenlignes jævnligt med Madonnabilledet Litta og Madonna Benois, andre madonnamalerier af Leonardo, hvor barnet og moderen befinder sig i et interiør, der åbner sig mod et landskab.

Scenens intimitet, opmærksomheden på barnets fingre, draperiernes blødhed og det blomstrende dekors beskedenhed adskiller denne madonna fra mere monumentale kompositioner som Trekongernes tilbedelse eller Nadveren. Leonardo fremstår her som en maler af båndet mellem to figurer mere end som en maler af ceremonier.

Penselstrøg, sfumato og modellering af hud

Leonardo anvender her sine yndlingsopskrifter: sfumato på ansigterne, modellering i halvtoner for huden, bløde konturer frem for skarpt markerede. Ansigterne træder frem af et spil mellem beige, rosa og brune skygger, uden fremhævede træk. Lyset glider frem for at ramme.

Draperingerne derimod står i kontrast med deres arkitektur: det gyldne gule folder sig i skarpe brud, kjolens blå forbliver glat og absorberende. Denne modsætning mellem udvisket hud og konstruerede stoffer kendetegner Leonardos stil, arvet fra den florentinske skole og videreført i Milano.

Vinduerne med dobbelt bue, et tilbagevendende motiv hos mesteren, åbner billedet mod et klippefyldt landskab, der er behandlet i successive og atmosfæriske baggrundsplaner. Olie-teknikken, som dengang stadig var ung, muliggør disse tynde laseringer og overgange, som tempera ikke kan understøtte lige så længe.

Et kærligt værk til en rolig væg

Scenens nære format og varmen i de gule toner egner sig til en væg i soveværelset, en fri passage eller en lille stue. Værket taler godt med lyse træpaneler, naturfarvede tekstiler og indirekte belysning, der minder om vinduets lys i maleriet.

For at balancere kompositionen kan man reservere en bred billedvæg uden for meget omkring, eller installere det parvis med et mere vertikalt værk. Lærredet leveres rullet, klar til at blive stramt op og hængt op efter dine personlige præferencer.

I et moderne interiør tilfører denne madonna et beroligende renæssancenote; i et mere klassisk interiør indgår den naturligt i en række portrætter eller religiøse scener.

Olie på lærred-reproduktion: materiale og relief

Denne reproduktion er malet med olie, i successive lag, på et lærred af hør. Det maleriske materiale forbliver læseligt: pastose strøg i blomsterne og brochen, tynde laseringer i huden og himlen, bløde overgange mellem blå, violet, grøn og hvid i landskabet.

De mørke konturer, der kendetegner Leonardos stil, er gjort med kontrolleret skarphed. Penselstrøgenes kanter forbliver synlige på draperierne og i vinduet, hvilket giver overfladen en vibration tæt på den italienske model.

Olie gør det også muligt at gengive overfladerevnerne, det fine net der kendetegner gamle værker, og som vi søger at bevare, så reproduktionen bevarer karakteren af et maleri og ikke af et tryk.