Gustav Klimt · landskab · omkring 1904 -1905
Rosenbuske under træerne: filtreret lys og plantemosaik
På denne næsten skyfri firkant glider tre rosenbuske under tre æbletræer. Klimt beskriver ikke en haveplante for plante: han forvandler blade, blomster og lys til en levende overflade, hvor rummet synes at ånde i små strejf af farve.
Direkte respons
Hvorfor virker denne have oplyst indefra?
Fordi Klimt undgår den lyse frontale sol og dybe skygger. Lyset passerer gennem æbletræernes kroner, fragmenter i løvet dukker derefter op igen i form af små gule, lysegrønne, lyserøde og hvide noter. Det oplyser ikke objekter udefra: det ser ud til at cirkulere mellem tasterne.
Maleren reducerer også dybden. De korte stammer giver nogle referencepunkter, men plantemasserne passer sammen som stykker af et gobelin. De tre rosenbuske i forgrunden er ikke placeret foran en dekoration: de tilhører det samme farverige netværk som de tre store trækroner.
Tre rosenbuske
Deres lave blomstring opliver den nederste kant og introducerer lyserøde og hvide accenter.
Tre æbletræer
Deres ovale kroner lukker rummet og udgør hovedarkitekturen.
En lille himmel
Den lille åbning øverst til højre er nok til at lokalisere haven uden at bryde dens nedsænkning.
Blikkets arkitektur
En firkant uden forsvindingspunkt
Det kvadratiske format nægter enhver dominerende retning. Hverken vandret panorama eller lodret højde: billedet udfolder sig i alle retninger med næsten arkitektonisk stabilitet. Beskueren kommer ikke ind gennem en gyde; han befinder sig straks overfor en levende væg.
Sammensætningen forbliver dog meget konstrueret. De tre trækroner optager den øverste halvdel; deres smalle stammer går ned mod rosenbuskene. Til højre skaber en lille trekant af himmel og en fjern bakke pusterum. Uden denne flugt ville overfladen blive helt dekorativ.
En højere masse
Træerne danner en sammenhængende baldakin, men deres kroner forbliver læselige som tre indlejrede volumener.
En lav blomsterstribe
Rosenbuskene letter forgrunden og afbryder greenens monotoni med finere rytmer.
Komprimeret dybde
Overlejringer angiver plads, mens den ensartede nøgle bringer hvert plan tættere på overfladen.
Filtreret lys
Solen bliver farvet støv
Klimt maler hverken spektakulære stråler eller sorte skygger. Det gør lys mærket af forskelle i temperatur og værdi: en mere gul grøn, en blegere pink, en pludselig koldere blågrøn.
Løvet fungerer som et filter. Hver berøring modtager en anden mængde lys, så grøn ophører med at være en unik farve. Det bliver en familie: oliven, smaragd, salvie, blågrøn, sur gul og sølvgrå.
Roser spiller en afgørende rolle. De tiltrækker først øjet i modsætning hertil, og tvinger det derefter til at vende tilbage til løvet, hvor lignende nuancer er skjult. Denne gentagne bevægelse - blomst, blad, blomst - forvandler læsning til en rejse snarere end øjeblikkelig identifikation.
Denne metode skylder mere impressionisme og post-impressionisme end akademisk naturalisme. Men Klimt følger ikke en videnskabelig opdeling af farve. Dens små mærker varierer frit, nogle gange bliver kommaer, nogle gange skalaer eller tegnsætninger.
Palette observeret
En plantemosaik, ikke en ensartet grøn
På afstand synes maleriet domineret af grønt. Tæt på er dets stabilitet baseret på et væld af variationer, som bevæger bladene frem eller tilbage uden at ty til traditionel modellering.
Tre nyttige sammenligninger
Fra den åndbare have til det næsten abstrakte tæppe
Disse landskaber viser, at Klimt ikke gentager en formel: han flytter balancen mellem dybde, plantestruktur og dekorativ intensitet.
Valmuemark
Den blomstrende jord bliver næsten et pointillistark. De røde spredes mere regelmæssigt, og øjet har mindre lodret støtte.
Landhave med solsikker
Blomsterne stiger til overkanten. Hierarkiet mellem baggrund og forgrund opløses mere end i Rosenbuske under træerne.
Litzlberg på Attersee
Pladsen består, men vandet etablerer en bred horisontalitet. Klimt tilpasser sit dekorative ordforråd til et mere åbent syn.
Landskabet oplevet
Litzlberg og Attersee: et sommerlaboratorium
Mellem 1904 og 1907 tilbragte Klimt sine somre i Litzlberg, på Attersee. Det omkringliggende område byder på frugtplantager, blomstrende enge, vandområder og isoleret arkitektur: så mange motiver, at han indrammer med næsten fotografisk koncentration.
Hvile er ikke fraværet af arbejde. Klimt observerer, indrammer og forenkler. Attersees landskaber giver ham mulighed for at flytte spørgsmål, der allerede er til stede i hans portrætter, til naturen: hvordan passer man et væld af motiver ind i en samlet overflade? Hvordan kontrasterer man en klar struktur med rigeligt visuelt materiale?
Skitsen forbundet med Rosenbuske under træerne findes i Sonja Knips' røde notesbog, brugt mellem 1897 og 1905. Han bekræfter, at maleriet er resultatet af en konstrueret uddybning, selv om det sidste touch virker spontant.
Ejendomshistorie
Fra Victor Zuckerkandl til restitutionen til Nora Stiasnys arvinger
Havens skønhed bør ikke maskere sin historie i det 20. århundrede. Maleriet er også et vigtigt tilfælde af forskning i herkomst og reparation af nazistisk besiddelse.
Victor Zuckerkandl købte værket, dengang kendt som Æbletræ.
Efter Anschluss er Nora Stiasny tvunget til at sælge den et godt stykke under dens værdi i et forsøg på at flygte.
Frankrig erhvervede maleriet til Musée d'Orsay, uden at hele dets ejerhistorie blev etableret.
Efter yderligere undersøgelser blev værket returneret til arvingerne til Nora Stiasny. I dag tilhører det en privat samling.
Nora Stiasny, niece af Victor og Paula Zuckerkandl, modtog arbejdet som en del af familiens ejendom. I 1942 blev hun myrdet med sin mor, mand og søn. Restitutionen annonceret af Musée d'Orsay i marts 2021 er resultatet af krydsforskning udført i Frankrig og Østrig.
Undersøgelsen korrigerede også tidligere forveksling med Æbletræ II, returneret af Østrig i 2001 til Stiasny arvinger før forskning i 2017 konkluderede, at det sandsynligvis ikke var det arbejde, der ejes af Nora. Denne fil viser, hvordan gamle titler, fotografier, salg og familiearkiver skal sammenlignes med forsigtighed.
Fortsæt haven
Reproduktioner og landskaber af Klimt at kombinere
For en sammenhængende dekoration skal du vælge et sæt firkantede formater og lade greens interagere. Billederne nedenfor er alle forskellige fra dem, der allerede er vist i artiklen.
Referencekilder
At verificere værket og dets herkomst
Ofte stillede spørgsmål
Rosenbuske under træerne i otte svar
Hvornår malede Klimt Rosenbuske under træerne ?
Værket er generelt dateret omkring 1904 -1905. Skitsen opbevaret i Sonja Knips' røde notesbog, brugt indtil 1905, understøtter denne datering.
Hvad er dimensionerne på bordet?
Lærredet måler 110 × 110 cm. Dette firkantede format bidrager til balance uden dominerende retning og bringer landskabet tættere på et gobelin.
Hvilke træer er repræsenteret?
Referencekilder identificerer tre æbletræer i baggrunden, foran hvilke tre små rosenbuske vises.
Er bordet pointillist?
Han viser en indflydelse af pointillisme og post-impressionisme, men Klimt anvender ikke en streng videnskabelig metode. Dens nøgler forbliver frie, uregelmæssige og tilpasset hvert element.
Er maleriet stadig i Musée d'Orsay?
Nej. Værket, der længe har været opbevaret på Musée d'Orsay, blev returneret til Nora Stiasnys arvinger i 2021 -2022. Det er nu i en privat samling.
Hvorfor ser vi så lidt himmel?
Klimt ønsker at producere en følelse af nedsænkning under træerne. Den lille åbning øverst til højre er nok til at give en horisont, samtidig med at tætheden af baldakinen bevares.
Hvor blev landskabet sandsynligvis undersøgt?
Maleriet er forbundet med Klimts somre i Litzlberg, på Attersee, hvor han malede enge og haver nær Bräuhof. Motivets nøjagtige placering skal dog ikke angives uden bevis.
Hvordan vælger man en reproduktion?
Hold det firkantede format for at respektere sammensætningen. I et lyst rum, en naturlig træramme, mørkebrun eller dybgrøn, lader roserne spille deres accentrolle uden at konkurrere med maleriet.
Bring Klimt filtreret lys ind i dit interiør
Opdag reproduktionen af Rosenbuske under træerne, derefter sammenligne kunstnerens andre frugtplantager og firkantede haver til at komponere en sammenhængende helhed.
0 kommentarer