Top 100 · Neoklassisk maleri
De 100 malere, der genopfandt Antikken
Fra David til Ingres, fra Kauffmann til Camuccini: historie, portræt, arkæologi og akademiske arv i hele Europa.
Født i Rom i midten af det 18. århundrede, neoklassicismen reagerede på opdagelserne af Herculaneum og Pompeji, teorierne om Winckelmann og ønsket om en mere læsbar kunst. Paris gør det til et politisk sprog, London tilpasser det til moderne portrætter og historie, mens Milano, Madrid, Wien, Berlin, Sankt Petersborg og det unge USA udvikler deres egne accenter.
Historie, portræt, storslået indretning og akademiske traditioner.
Forstå før du klassificerer
Nyklassicismen gør maleriet til et beslutningssprog
Omkring 1750 nøjedes Europa ikke længere med at beundre Antikken: det målte det, udgav det og omdannede det til et forbillede. Udgravningerne af Pompeji og Herculaneum, de romerske ophold og Johann Joachim Winckelmanns skrifter fremmer enkelhed, proportion og gestusadel.
I Paris gav Jacques-Louis David denne forskning politisk og moralsk magt. I London fornyede Benjamin West og Angelica Kauffmann historiemaleriet. Rom bliver en korsvej, hvor Mengs, Batoni, Hamilton og generationer af indbyggere mødes. Milano, Madrid, de tyske stater, Rusland og USA tilpasser til gengæld denne grammatik.
Denne Top 100 kombinerer historisk indflydelse, billedlig beherskelse, rolle i akademisk transmission, betydning af værker og geografisk mangfoldighed. Det bevarer de halvtreds kunstnere af den oprindelige rangering og tilføjer grundlæggerne, rivaler, kvindelige kunstnere, nationale skoler, forløbere og arvinger, der er nødvendige for at forstå bevægelsen i al dens amplitude.
Se på linjen
Tegning organiserer krop, rum og fortælling
Kontinuerlige konturer, læselige bevægelser og konstruerede gardiner giver figurerne en skulpturel tilstedeværelse. Farven forsvinder ikke, men den tjener som en komposition designet til at blive forstået med et enkelt blik.
Læs historie
Antikken taler om nutiden
Horaces, Sabines, Brutus eller Homer er aldrig simple kostumer. Deres valg tillader os at diskutere pligt, frihed, opofrelse, magt og hukommelse i et Europa, der krydses af revolutioner.
Følg passagerne
Bevægelsen rækker langt ud over David
Ingres forfiner linjen, Gros elektrificerer den, nazaræerne åndeliggør den og akademierne i det 19. århundrede overfører den. Ranglisten omfatter disse arv såvel som de kunstnere, der forbereder eller udfordrer modellen.
Grundkernen
Top 10 - Mestrene, der etablerer neoklassisk grammatik
Suveræn tegning, moralsk historie og skulpturelle figurer: ti indgangspunkter for straks at genkende bevægelsen.
#1
Jacques-Louis David
Chefen for gamle kostume: derhjemme, selv en politisk idé udgør med marmor abs. Værker som The Oath of the Horatii, The Death of Marat forklare, hvorfor hans navn forbliver nyttigt for at forstå den store måde, Salon og historie maleri.
Se Jacques-Louis David-kollektionen
#2
Jean-Auguste-Dominique Ingres
Han trækker linjen som andre underskriver en kontrakt: med autoritet, elegance og nul håndled shake. Værker som La Grande Odalisque, The Turkish Bath forklare, hvorfor dens navn forbliver nyttigt for at forstå grande måde, Salon og historie maleri.
Se Jean-Auguste-Dominique Ingres kollektionen
#3
Pierre Paul Prud'hon
Han glider fra nåde til drama med delikatessen af en sky, der ville have læst Plutarch før morgenmaden. Værker som Retfærdighed og guddommelig hævn, der forfølger kriminalitet, Psyche bortført af zephyrerne forklarer, hvorfor hendes navn forbliver nyttigt til at forstå storslået måde, Salon og historiemaleri.
Se Pierre-Paul Prud'hon-samlingen
#4
Anne-Louis Girodet
Studerende af David, men med en mærkelig drømmemulighed: Antikken står lige, og begynder derefter at skrive poesi. Værker som Endymions søvn, Atala ved graven forklarer, hvorfor hans navn forbliver nyttigt til at forstå den store måde, Salonen og historiemaleriet.
Se Anne-Louis Girodet kollektionen
#5
François Gérard
Meget alvorlig imperialistisk portrættegner: Napoleon kommer ind, lærredet står straks til opmærksomhed. Værker som Psyche og Love, Portrait of Madame Récamier forklarer, hvorfor hendes navn forbliver nyttigt til at forstå grande manner, Salon og historiemaleri.
Se François Gérard-kollektionen
#6
Pierre-Narcisse Guérin
Det tjener hot antikke heltemod, med ren sammensætning, ædel blik og kappe, der ved, hvor de skal falde. Værker som The Return of Marcus Sextus, Phaedrus og Hippolytus forklare, hvorfor hans navn forbliver nyttigt for at forstå grande måde, Salon og historie maleri.
Se Pierre-Narcisse Guérin-samlingen
#7
Jean-Baptiste Regnault
Stor smag, mytologi og upåklagelig drapering: Regnault placerer kaos i en dorisk søjle. Værker som De tre nådegaver, frihed eller død forklarer, hvorfor dens navn forbliver nyttigt til at forstå grande manner, Salon og historiemaleri.
Se Jean-Baptiste Regnault-samlingen
#8
Leon Cogniet
Han udvider den store stil som en lærer, der korrigerer selv skyerne for deres manglende disciplin. Værker som Tintoretto Painting His Dead Daughter, Scene of the Massacre of the Innocents forklarer, hvorfor hans navn forbliver nyttigt til at forstå grande manner, Salon og historiemaleri.
Se Léon Cogniet kollektionen
#9
Hippolyte Flandrin
Den ingreske linje i hans hjem bliver næsten en bøn: ædru, ren, og der er ikke tale om at rynke tunikaen. Værker som Young Naked Man Sitting by the Sea, Portrait of Napoleon III forklarer, hvorfor hans navn forbliver nyttigt for at forstå den store måde, Salonen og historiemaleriet.
Se Hippolyte Flandrin-samlingen
#10
Paul Delaroche
Han forvandlede historien til en læsbar, dramatisk og biografklar scene allerede før opfindelsen af popcorn. Værker som The Execution of Lady Jane Grey, Edward's Children forklarer, hvorfor hans navn forbliver nyttigt til at forstå grande manner, Salon og historiemaleri.
Se Paul Delaroche-samlingenAkademiet på vej
Rang 11 til 25 - Modellen forvandles
Portræt, nationalhistorie, arkæologi og storslået indretning udvider arven fra David og Ingres.
#11
Joshua Reynolds
Great British Style får sin aristokratiske accent her: værdigt portræt, hævet hage, imponeret lænestol. Værker som The Age of Innocence, Sarah Siddons som den tragiske muse forklarer, hvorfor hendes navn forbliver nyttigt til at forstå grande manner, Salon og historiemaleri.
Se Joshua Reynolds kollektionen
#12
Thomas Lawrence
Han maler adel, som om hver jakke havde en diplomatisk ambition og hver ser en invitation til bolden. Værker som Portrait of Pinkie, Portrait of Sarah Siddons forklarer, hvorfor hendes navn forbliver nyttigt for at forstå grande manner, Salon og historiemaleri.
Se Thomas Lawrence kollektionen
#13
Francesco Hayez
Han blander historie, følelse og klassisk komposition: romantikken ankommer, men i velpolerede sko. Værker som Kysset, Meditation forklarer, hvorfor dens navn forbliver nyttigt til at forstå den store måde, Salonen og historiemaleriet.
Se Francesco Hayez kollektionen
#14
William-Adolphe Bouguereau
Den akademiske finish fersken hud version: selv Venus synes at have valideret lyset før offentliggørelse. Værker som The Birth of Venus, Nymfer og Satyr forklare, hvorfor dens navn forbliver nyttigt for at forstå den store måde, Salon og historie maleri.
Se William-Adolphe Bouguereau-samlingen
#15
Jean-Leon Gérôme
Arkæologisk præcision, visuelt teater og upåklagelig indretning: Gérôme ville have ekstramaterialet til at rette sandalerne. Værker som Pollice Verso, Sandheden kommer ud af brønden forklarer, hvorfor hans navn forbliver nyttigt til at forstå grande manner, Salonen og historiemaleriet.
Se Jean-Léon Gérôme-kollektionen
#16
Alexandre Cabanel
Satin mytologi, perfekte udgør og erobrede Salon: på Cabanel, den klassiske ideal klart har en god skønhed rutine. Arbejder som The Birth of Venus, Phèdre forklare, hvorfor dens navn forbliver nyttigt for at forstå grande måde, Salon og historie maleri.
Se Alexandre Cabanel kollektionen
#17
Thomas Couture
Han sætter den store historiske scene op som en moralsk banket, hvor ingen har glemt hans reguleringsdraf. Værker som The Romans of Decadence, Portrait of Alfred Bruyas forklarer, hvorfor hans navn forbliver nyttigt til at forstå grande manner, Salon og historiemaleri.
Se Thomas Couture kollektionen
#18
Ernest Meissonier
Detaljen er så præcis, at vi forestiller os, at overskægget beder om et certifikat for militær ægthed. Værker som Campagne de France, 1814 forklarer, hvorfor dets navn forbliver nyttigt til at forstå den store måde, Salonen og historiemaleriet.
Se Ernest Meissonier kollektionen
#19
Paul Baudry
Monumental indretning og velplejet allegori: Baudry giver loftet lyst til at blive et museum. Værker som Fortune og det unge barn, Charlotte Corday forklarer, hvorfor hendes navn forbliver nyttigt for at forstå grande manner, Salon og historiemaleri.
Se Paul Baudry-samlingen
#20
Jules-Elie Delaunay
Han holder den ædle sammensætning, den afmålte gestus og dette indtryk, at selv skygger studerede på Beaux-Arts. Værker som Pesten i Rom, Diana forklarer, hvorfor hendes navn forbliver nyttigt for at forstå grande manner, Salon og historiemaleri.
Se Jules-Élie Delaunay kollektionen
#21
Leon Bonnat
Solidt portræt, frontalt blik, akademisk autoritet: hans modeller synes allerede klar til bronzebusten. Værker som Job, Portræt af Victor Hugo forklarer, hvorfor hans navn forbliver nyttigt til at forstå den store måde, Salonen og historiemaleriet.
Se Léon Bonnat kollektionen
#22
Jules Joseph Lefebvre
Ideel skønhed, ren tegning, kontrolleret positur: Lefebvre maler ikke en nøgen, han organiserer en teint ceremoni. Værker som La Vérité, Clémence Isaure forklarer, hvorfor hendes navn forbliver nyttigt for at forstå den store måde, Salonen og historiemaleriet.
Se Jules Joseph Lefebvre-samlingen
#23
Jean Jacques Henner
Mørke baggrunde, lysende hudtoner: Henner tænder sine figurer som et smart lys i en stille stue. Arbejder som Fabiola, Alsace.
Se Jean-Jacques Henner kollektionen
#24
Carolus-Duran
Det verdslige portræt vinder i panache: borgerskabet trækker vejret, satinen gør sin bedste hørelse. Værker som Fruen med handsken, Portræt af Mademoiselle Croizette forklarer, hvorfor hendes navn forbliver nyttigt til at forstå den store måde, Salonen og historiemaleriet.
Se Carolus-Duran-samlingen
#25
Jean Paul Laurens
Middelalder, drama og store formater: Laurens fortæller historien med en tyngdekraft, der ikke spøger med trappen. Værker som The Excommunication of Robert the Pious, The Death of Tiberius Gracchus forklarer, hvorfor hans navn forbliver nyttigt til at forstå grande manner, Salon og historiemaleri.
Se Jean-Paul Laurens-samlingenArv fra det 19. århundrede
Rang 26 til 50 - Fra akademisk workshop til nationale skoler
Nyklassicismen overlever i undervisning, historiemaleri, videnskabelig realisme og de store victorianske scener.
#26
Édouard Detaille
Uniformer, kampe og militær præcision: Detaille maler hæren med en lineal, et forstørrelsesglas og masser af knapper. Fungerer som Drømmen, Kejseren længe leve!
Se Édouard Detaille kollektionen
#27
Charles Gleyre
Den klassiske studielærer: selv når han ikke har noget arbejde her, overvåger han klassificeringen af bagsiden af rummet. Værker som Lost Illusions, Le Soir forklarer, hvorfor hans navn forbliver nyttigt til at forstå den store måde, Salonen og historiemaleriet.
Se Charles Gleyre kollektionen
#28
Gustave Boulanger
Rekonstrueret antikken, mental marmor og peplum chic atmosfære: Boulanger viser Rom uden spring-køen-billetter. Værker som The Pied Piper's Repetition, Phryne forklarer, hvorfor hans navn forbliver nyttigt for at forstå grande manner, Salonen og historiemaleriet.
Se Gustave Boulanger kollektionen
#29
Luc-Olivier Merson
Religiøs, dekorativ, symbolsk: Merson holder den storslåede måde, men tilføjer en lille dis af mystik til det. Arbejder som The Rest Under flugten til Egypten, Saint Louis Mellem retfærdighed og velgørenhed forklare, hvorfor hans navn forbliver nyttigt for at forstå den storslåede måde, Salon og historie maleri.
Se Luc-Olivier Merson kollektionen
#30
Henri Gervex
Han moderniserer akademismen uden at smide grammatik ud af vinduet: elegant, livlig, men altid velopdragen. Værker som Rolla, A Painting Jury Session forklarer, hvorfor hans navn forbliver nyttigt til at forstå grande manner, Salon og historiemaleri.
Se Henri Gervex kollektionen
#31
Georges Clairin
Portrætter, dekorationer og Belle Époque: Clairin giver stoffer en meget misundelsesværdig social karriere. Værker som Portrait of Sarah Bernhardt, Entrance of the Ambassadors forklarer, hvorfor hendes navn forbliver nyttigt til at forstå grande manner, Salon og historiemaleri.
Se Georges Clairin kollektionen
#32
Emile Friant
Klar realisme, kontrollerede følelser: Friant viser, at alvor kan have hjerte uden at beskidte sammensætningen. Værker som La Toussaint, Les Amoureux forklarer, hvorfor dets navn forbliver nyttigt til at forstå grande maner, Salonen og historiemaleriet.
Se Émile Friant kollektionen
#33
Jules Bastien-Lepage
Naturalist, ja, men uddannet til stor alvor: selv hans bønder synes at kende reglerne i Salon. Værker som Jeanne d'Arc, Les Foins forklare, hvorfor hendes navn forbliver nyttigt for at forstå den store måde, Salon og historie maleri.
Se Jules Bastien-Lepage kollektionen
#34
Jules Breton
Kampagnen indtager en heroisk holdning: på bretonsk kan et felt næsten bede om en medalje. Værker som The Song of the Lark, The Reminder of the Gleaners forklarer, hvorfor dets navn forbliver nyttigt til at forstå den store måde, Salonen og historiemaleriet.
Se Jules Breton kollektionen
#35
Auguste Toulmouche
Feminin elegance og raffineret interiør: Toulmouche maler chic, som om han havde en date med et spejl. Værker som The Hesitant Bride, Vanity forklarer, hvorfor hans navn forbliver nyttigt til at forstå grande manner, Salon og historiemaleri.
Se Auguste Toulmouche-kollektionen
#36
Fernand Cormon
Gamle, bibelske, forhistoriske: Cormon beviser, at akademiet vidste, hvordan man rejser uden at miste sin skoletaske. Værker som Kain, Stenalderen forklarer, hvorfor hans navn forbliver nyttigt for at forstå den store måde, Salonen og historiemaleriet.
Se Fernand Cormon kollektionen
#37
Lawrence Alma-Tadema
Marmor, sol og luksuriøs oldtid: Alma-Tadema forvandler hver romersk terrasse til en paladsbrochure. Værker som The Roses of Heliogabalus, A Silver Favorite forklarer, hvorfor dens navn forbliver nyttigt til at forstå den store måde, Salonen og historiemaleriet.
Se Lawrence Alma-Tadema-kollektionen
#38
Frederic Leighton
Gamle nåde, overdådig farve, upåklagelig positur: Leighton gør skønhed stå som en meget rolig olympisk atlet. Arbejder som Flaming June, Cimabue's Celebrated Madonna forklare, hvorfor hendes navn forbliver nyttigt for at forstå grande måde, Salon og historie maleri.
Se Frederic Leighton kollektionen
#39
Edward Poynter
Det udfolder oldtidens historie med britisk alvor: draperingen går lige frem, kompositionen krydser aldrig ud af passage. Værker som Israel i Egypten, The Cave of the Storm Nymphs forklarer, hvorfor dens navn forbliver nyttigt til at forstå grande manner, Salon og historiemaleri.
Se Edward Poynter kollektionen
#40
John william waterhouse
Myter, nymfer og legender: Waterhouse holder klassikeren, og tilføjer derefter en tåge, der kan posere meget godt. Værker som The Lady of Shalott, Hylas and the Nymphs forklarer, hvorfor dens navn forbliver nyttigt til at forstå grande manner, Salon og historiemaleri.
Se John William Waterhouse kollektionen
#41
William Powell Frith
Victoriansk fortælling og akademisk stringens: Frith fylder scenen som en togstation på en stor nyhedsdag. Værker som The Railway Station, Derby Day forklarer, hvorfor dens navn forbliver nyttigt til at forstå grande manner, Salon og historiemaleri.
Se William Powell Frith kollektionen
#42
John Everett Millais
Prærafaelitisk blev akademiker: Millais ved, hvordan man maler en blomst, en drukning og en respektabel karriere. Værker som Ophelia, Kristus i sine forældres hus forklarer, hvorfor hans navn forbliver nyttigt til at forstå den store måde, Salonen og historiemaleriet.
Se John Everett Millais kollektionen
#43
John Singer Sargent
Det verdslige portræt når høj kunstflyvning: i tre penselstrøg får kjolen et diplomatpas. Værker som Madame X, Carnation, Lily, Lily, Rose forklarer, hvorfor hendes navn forbliver nyttigt til at forstå grande manner, Salon og historiemaleri.
Se John Singer Sargent kollektionen
#44
Thomas Eakins
Anatomi, observation, sandhed af kroppen: Eakins ankommer med alvoren af en kirurg og øjet af en maler. Værker som The Gross Clinic, The Swimming Hole forklare, hvorfor hans navn forbliver nyttigt for at forstå grande måde, Salon og historie maleri.
Se Thomas Eakins kollektionen
#45
Franz Xaver Winterhalter
Konger, dronninger, kjoler og fløjl: Winterhalter forvandler de europæiske domstole til en meget veloplyst officiel parade. Værker som Portræt af kejserinde Eugenie, Elizabeth af Østrig forklarer, hvorfor hendes navn forbliver nyttigt for at forstå den store måde, Salonen og historiemaleriet.
Se Franz Xaver Winterhalter kollektionen
#46
Karl von Piloty
Stort tysk drama, historie i stort format: Piloty maler som om hver scene kræver en fanfare. Arbejder som Seni foran Wallensteins krop, Nero forklare, hvorfor hans navn forbliver nyttigt for at forstå grande måde, Salon og historie maleri.
Se Karl von Piloty-samlingen
#47
Ilya Repin
Russisk fortællekraft, realisme og intensitet: Repin giver ansigter nok liv til at kræve ekstra sjæl. Værker som The Boats of the Volga, Ivan the Terrible og hans søn Ivan forklarer, hvorfor hans navn forbliver nyttigt til at forstå grande manner, Salon og historiemaleri.
Se Ilya Repin kollektionen
#48
Jan Matejko
National hukommelse i XXL fresco: Matejko fortæller ikke historie, han bringer det ind med trommerne. Værker som Slaget ved Grunwald, Stainczyk forklarer, hvorfor hans navn forbliver nyttigt til at forstå grande manner, Salon og historiemaleri.
Se Jan Matejko kollektionen
#49
Viktor Vasnetsov
Myte, legende og stor stil: Vasnetsov inviterer russiske fortællinger til at stå med stor værdighed på lærredet. Værker som Bogatyrerne, Alionushka forklarer, hvorfor hans navn forbliver nyttigt for at forstå den store måde, Salonen og historiemaleriet.
Se Viktor Vasnetsov kollektionen
#50
Domenico Morelli
Det fornyer historie og religion med et solidt akademisk fundament: traditionen ændrer kostume, ikke rygrad. Værker som The Temptations of Saint Anthony, The Iconoclasts forklarer, hvorfor hans navn forbliver nyttigt til at forstå grande manner, Salon og historiemaleri.
Se Domenico Morelli kollektionenEt europæisk netværk
Rang 51 til 75 - Rom, Paris, London og de nye værksteder
Grundlæggere, rivaler, studerende og kunstnere, der længe har været bagatelliseret, viser, at bevægelsen er et internationalt netværk, ikke en lukket skole.
#51
Anton raphael mengs
Mengs forvandler det antikke ideal til et europæisk program: ren tegning, polerede hudtoner og afmålte kompositioner annoncerer den neoklassiske doktrin fra Rom til Madrid.
Se Anton Raphael Mengs kollektionen
#52
Pompeo Batoni
I Rom forener Batoni verdslige portrætter og gamle referencer; hans billeder af Grand Tour giver den moderne rejsende værdigheden som en klassisk helt.
Se Pompeo Batoni kollektionen
#53
Angelica Kauffmann
Grundlægger af Royal Academy, Kauffmann pålægger et elegant historiemaleri, hvor gamle heltinder, moralsk følsomhed og klare linjer er i centrum.
Se Angelica Kauffmann kollektionen
#54
Benjamin West
West transponerer stort historiemaleri til den moderne verden og åbner i London en afgørende vej mellem gammelt eksemplar, militære nyheder og akademiske ambitioner.
Se Benjamin West kollektionen
#55
Joseph-Marie Vien
Davids mester, Vien erstatter efterhånden rokoko-lunerne med en arkæologisk oldtid, sober og læsbar, som forbereder den franske neoklassiske revolution.
Se Joseph-Marie Vien kollektionen
#56
Jean-Germain Drouais
Trods en blændende karriere gav Drouais den romerske historie en skulpturel spænding og dramatiske stramninger, der gjorde ham til en af Davids mest lovende elever.
Se Jean-Germain Drouais kollektionen
#57
Gavin Hamilton
Maler, gravemaskine og antikvitetshandler, Hamilton smedede monumentale homeriske scener i Rom, der nærede den britiske neoklassiske fantasi.
Se Gavin Hamilton kollektionen
#58
John singleton copley
Copley tager præcisionen af det koloniale portræt til store historiske dramaer, der kombinerer konkret observation, nutidigt heltemod og akademisk iscenesættelse.
Se John Singleton Copley kollektionen
#59
Francisco Bayeu
Bayeu disciplinerer farven og bevægelsen af spansk indretning i klare kompositioner, designet til kongelige paladser og akademisk undervisning.
Se Francisco Bayeu kollektionen
#60
Élisabeth Vigée Le Brun
Vigée Le Brun fornyer hofportrættet med mere naturlige positurer, smidigt lys og ældgamle hentydninger, som ledsager den nye europæiske sensibilitet.
Se Élisabeth Vigée Le Brun kollektionen
#61
Marie-Guillemine Benoist
En elev af David, Benoist mobiliserer neoklassisk ædruelighed for at give sine modeller en suveræn tilstedeværelse, især i hans berømte portræt af en sort kvinde.
Se Marie-Guillemine Benoist kollektionen
#62
Marie-Denise Villers
Villers installerer sine figurer i et præcist og lydløst lys; dets faste design og følsomme interiør afslører en enestående stemme omkring Davids værksted.
Se Marie-Denise Villers kollektionen
#63
Constance Mayer
Mayer forbinder den neoklassiske konstruktion med en følelsesmæssig og allegorisk åre, ofte udviklet gennem kontakt med Prud'hon, uden at miste finessen i sit eget blik.
Se Constance Mayer kollektionen
#64
Adelaide Labille-Guiard
Labille-Guiard bekræfter kvindelige kunstneres intellektuelle autoritet i ambitiøse portrætter, hvor værkstedets stof, gestus og rum bliver argumenter for anerkendelse.
Se Adélaïde Labille-Guiard kollektionen
#65
Marguerite Gérard
Gérard observerer akut interiør, selskabelighed og uddannelse; hans intime scener udvider det 18. århundrede, mens de vedtager en mere moderne klarhed.
Se Marguerite Gérard kollektionen
#66
François-André Vincent
Davids rival før revolutionen komponerede Vincent videnskabelige historier med afmålt dramaturgi og dannede en generation af kunstnere, herunder flere anerkendte kvinder.
Se François-André Vincent kollektionen
#67
Guillaume Guillon-Lethière
Lethière kombinerer gammel lærdom, teatralsk energi og politisk erfaring; dens store romerske scener er blandt de mest magtfulde visioner om imperialistisk nyklassicisme.
Se Guillaume Guillon-Lethière kollektionen
#68
Jean Baptiste Wicar
En streng designer og kender af Italien, Wicar forbinder Davids pædagogik med renæssancemodeller i meget klare portrætter og historier.
Se Jean-Baptiste Wicar kollektionen
#69
Vincenzo Camuccini
Camuccini gav Napoleons Rom sine store malede manifester: veltalende gestus, stabil arkitektur og gamle historier ordnet som en teaterscene.
Se Vincenzo Camuccini kollektionen
#70
Antoine-Jean Gros
Gros bevarer Davids ramme, men elektrificerer den med farve, røg og bevægelse; hans Napoleonske kampagner åbnede direkte for romantikken.
Se Antoine-Jean Gros kollektionen
#71
Andrea Appiani
Den første maler af Napoleonsriget Italien, Appiani tilpassede oldtidens adel til officielle portrætter og dekorative fresker af meget kontrolleret elegance.
Se Andrea Appiani kollektionen
#72
Robert Lefèvre
Lefèvre stirrer på ansigterne af konsulatet, imperiet og restaureringen med jævn præcision, ærligt lys og en skarp følelse af social autoritet.
Se Robert Lefèvre-samlingen
#73
Johann Friedrich Overbeck
Overbeck reagerede på akademisk rationalisme med en åndelig tilbagevenden til Raphael og Quattrocento, mens han beholdt den lineære disciplin, der var arvet fra nyklassicismen.
Se Johann Friedrich Overbeck-samlingen
#74
Peter von Cornelius
Cornelius rehabiliterer den store vægcyklus og monumentale komposition; hans kunst forener neoklassisk tegning, genopstået fresko og tysk national ambition.
Se Peter von Cornelius-samlingen
#75
Merry-Joseph Blondel
Blondel viser et videnskabeligt dekorativt maleri på Louvre, Fontainebleau og i paladserne, afbalanceret mellem gamle idealer, klar fortælling og farverig fleksibilitet.
Se Merry-Joseph Blondel kollektionenForløbere og passager
Rangerer 76 til 100 - De frugtbare grænser for ranglisten
Senklassicisme, følsomhed, portræt og romantik afslører, hvad nyklassicismen modtager, ordrer transmitterer derefter.
#76
Louis Hersent
Hersent foretrækker en internaliseret historie frem for stor larm: følsomme portrætter, litterære emner og mestret tegning danner bindeleddet mellem imperium og romantik.
Se Louis Hersent kollektionen
#77
Jean Baptiste Greuze
Jean-Baptiste Greuze gør portrætter, den galante scene eller storslåede indretning til en kunst af elegance, lys og nærvær.
Se Jean-Baptiste Greuze-kollektionen
#78
Jean Siméon Chardin
Jean Siméon Chardin gør portrætter, den galante scene eller storslåede indretning til en kunst af elegance, lys og nærvær.
Se Jean Siméon Chardin-kollektionen
#79
Giovanni Paolo Panini
Giovanni Paolo Panini forener dekorativ virtuositet, lysende farve og åbent rum i en af de store europæiske foyerer i det 18. århundrede.
Se Giovanni Paolo Panini kollektionen
#80
Pierre Subleyras
Pierre Subleyras gør portrætter, den galante scene eller den store indretning til en kunst af elegance, lys og nærvær.
Se Pierre Subleyras kollektionen
#81
Louis Jean François Lagrenée
Louis Jean François Lagrenée gør portrætter, den galante scene eller storslåede indretning til en kunst af elegance, lys og nærvær.
Se Louis Jean François Lagrenée-samlingen
#82
Thomas Gainsborough
Thomas Gainsborough fornyer portrætter og landskab gennem opmærksomhed på karakter, natur og penslens frihed.
Se Thomas Gainsborough-samlingen
#83
Francisco de Goya
Francisco de Goya belyser mangfoldigheden i det 18. århundrede gennem maleri, der er opmærksom på ynde, indretning og transformation af følsomhed.
Se Francisco de Goya kollektionen
#84
Louis Boilly
Louis Boilly gør portrætter, den galante scene eller storslåede indretning til en kunst af elegance, lys og nærvær.
Se Louis Boilly kollektionen
#85
Joseph karl stieler
Joseph Karl Stieler indsætter illusionistiske fresker, portrætter og arkitektur med den centraleuropæiske rokokos spektakulære energi.
Se Joseph Karl Stieler-samlingen
#86
William blake
William Blake fornyer portrætter og landskab gennem opmærksomhed på karakter, natur og penslens frihed.
Se William Blake kollektionen
#87
Hubert Robert
Ruiner, haver og imaginær arkitektur giver den mulighed for at kombinere elegance, hukommelse og fornøjelsen ved at gå.
Se Hubert Robert-samlingen
#88
Anton Graff
Hans portrætter favoriserer sandheden om ansigtet og den psykologiske koncentration, og annoncerer allerede neoklassisk ædruelighed.
Se Anton Graff kollektionen
#89
George Romney
Hans elegante portrætter kombinerer penselfluiditet, naturlige positurer og en særlig moderne teatralsk følsomhed.
Se George Romney kollektionen
#90
John hoppner
Hans portrætter af det britiske samfund udvider Reynolds' store tradition med et friere og mere romantisk præg.
Se John Hoppner kollektionen
#91
George Stubbs
Hans anatomiske undersøgelse af hesten giver dyreportrætter monumental præcision og en meget britisk elegance.
Se George Stubbs kollektionen
#92
Joseph Wright fra Derby
Stearinlys, oplevelser og smedjer bliver under hans pensel teatre af lys viet til moderne nysgerrighed.
Se Joseph Wright of Derby-samlingen
#93
Richard Wilson
Han omsætter det klassiske italienske landskab til en bred vision, som varigt etablerer den britiske landskabsskole.
Se Richard Wilson kollektionen
#94
Henry Raeburn
Hans portrætter kombinerer ærlig konstruktion, direkte lys og psykologi med en økonomi af midler, der er blevet emblematisk.
Se Henry Raeburn kollektionen
#95
Anne Vallayer-Coster
Hans stilleben viser blomster, genstande og materialer med en virtuositet, der meget tidligt åbner dørene til Det Kongelige Akademi for ham.
Se Anne Vallayer-Coster kollektionen
#96
Marie-Gabrielle Capet
Hun er elev af Labille-Guiard og gør portrætter og værkstedsscenen til et rum med præcision, omgængelighed og transmission.
Se Marie-Gabrielle Capet kollektionen
#97
Fjodor Rokotov
Hans portrætter omgiver ansigterne med et dampende materiale, der giver det russiske aristokrati en mystisk og indre tilstedeværelse.
Se Fjodor Rokotov-samlingen
#98
Vladimir Borovikovsky
Han kombinerer sentimental ynde, landskab og kostumeforfining i portrætter fra slutningen af det russiske 18. århundrede.
Se Vladimir Borovikovsky-samlingen
#99
Canaletto
Canaletto belyser mangfoldigheden i det 18. århundrede gennem maleri, der er opmærksom på ynde, indretning og transformation af følsomheder.
Se Canaletto-samlingen
#100
Giovanni Battista Tiepolo
Giovanni Battista Tiepolo belyser mangfoldigheden i det 18. århundrede gennem maleri, der er opmærksom på ynde, indretning og transformation af følsomhed.
Se Giovanni Battista Tiepolo kollektionenKilder og udvidelser
Sammenlign værkerne og fortsæt besøget
Datoerne, tilskrivningerne og stilistiske vartegn blev sammenlignet med museumssamlinger og kunsthistoriske opslag.
Nyklassicisme er ikke en kold kunst: det er en spændingskunst
Under konturernes præcision udspiller sig irreversible beslutninger, loyaliteter, ambitioner og brud. David giver gestus en borgerlig betydning, Ingres forvandler linjen til sensualitet, Kauffmann genopretter linjen til gamle heltinder deres autonomi og Gros bringer moderne tumult ind i den klassiske orden.
For at vælge en reproduktion skal du starte fra den ønskede atmosfære: David bringer moralsk arkitektur, Ingres en tavs elegance, Bouguereau en lysende finish, Alma-Tadema en beboet Antiquity og Kauffmann en narrativ nåde. Samlingerne knyttet til hvert ark giver dig mulighed for at sammenligne formater, emner og kunstner-for-kunstner paletter.
0 kommentarer