Gustav Klimt · 1897 · teatralsk allegori
Tragedie maske, guld og allegori i et panel fra 1897
Med Tragedie, Klimt maler ikke en teaterscene: han kondenserer hele teatret til et ansigt, en mørk maske og en gylden overflade. Denne lille allegori på papiret annoncerer allerede hans moderne kunst: emnet er ikke længere fortalt, det er symboliseret.
Det korte svar
En allegori om tragedie, ikke en illustration af et skuespil
Tragedie er et værk på papir af Gustav Klimt dateret 1897. Wien Museum og Google Arts beskriver det som en tegning: blyant, sort og hvidt kridt, gyldent pigment på papir, 42 × 30,9 cm. Titlen refererer til tragisk teater, men Klimt viser hverken scene, skuespillere eller præcis dramatisk handling.
Han vælger en mere moderne løsning: en kvindelig frontal figur, en mørk maske, guld højdepunkter og en spænding mellem dekorativ skønhed og tyngdekraft. Tragedie bliver et nærvær. Hun fortæller ikke om smerte: hun holder det foran os som et emblem.
Værket er vigtigt, fordi det hører til det øjeblik, hvor Klimt skifter: han forlader efterhånden officielle kommissioners akademiske og dekorative sprog for en tættere, mere frontal, mere foruroligende symbolik.
I · Masken
Masken fortæller tragedien uden at fortælle historien
I oldtidens teater giver masken det menneskelige ansigt kollektiv magt: det er ikke længere bare en person, der taler, men en skæbne, en kraft, en type. Klimt tager denne idé op ved at reducere tragedien til et grænsebillede mellem et levende ansigt og et dødt ansigt.
Et stille ansigt
Figuren udtrykker ikke spektakulære følelser. Dens frontalitet giver billedet en næsten rituel tyngdekraft.
En mørk maske
Masken er ikke et dekorativt tilbehør. Det signalerer teatret, men også afstanden: lidelse transponeres til et tegn.
En stille mund
Tragedie fødes ofte af tale, af råb, af sang. Her frembringer Klimt den modsatte effekt: billedet er stille.
En næsten fraværende krop
Som det ofte er tilfældet med Klimt, tæller kroppen mindre end overfladen, som forvandler den til et ikon.
En fortættet allegori
Værket fungerer som et panel af ideer: tragedie, skæbne, teater, skønhed, sorg.
En modernitet der allerede
Dybden forsvinder til fordel for omridset, udsmykningen og symbolet. Klimt forbereder sine store frontfigurer.
Ideen før panelet
Den forberedende tegning viser søgen efter en allegorisk figur: kropsholdning, hierarki, omgivelser og teatralsk spænding.
II · Guldets rolle
Før guldperioden var guld allerede en tanke
Guld er ikke kun til forskønnelse
In Tragedie, det gyldne pigment fungerer som et sakralt materiale. Det giver scenen status som et ikon snarere end en illustration.
Det fryser tiden
Tragedie er ikke et forbigående øjeblik. Guld tager det ud af hverdagen og placerer det i et næsten tidløst rum.
Den annoncerer den modne Klimt
Før Judith, Adèle Bloch-Bauer eller Kysset, Klimt eksperimenterer allerede med guldets evne til at omdanne kroppen til et tegn.
Han modsiger emnet
Tragedien er mørk, men billedet skinner. Denne kontrast er typisk Klimtian: skønhed fjerner ikke bekymring, det gør det mere akut.
III · 1897
Et tegn på det nøjagtige tidspunkt for løsrivelsesbruddet
1897 blev et afgørende år: Klimt deltog i grundlæggelsen af Wienerløsrivelsen. Tragedie hører til dette klima: kunsten skal forlade anekdoten, slutte sig til ornamentet, allegorien og den moderne oplevelse.
| Context | Hvad dette ændrer i Tragedie | Hvad dette meddeler |
|---|---|---|
| Slut på akademisk indretning | Emnet fortælles ikke længere som en historisk eller teatralsk scene. | Figuren bliver et tegn, overflade, ikon. |
| Fødsel af løsrivelsen | Klimt søger et mere frontalt og symbolsk sprog. | Pallas Athena, Nuda Veritas, Beethoven Frise. |
| Smag for allegorier | Abstrakte ideer tager form i form af kvinder, masker og motiver. | De store kvindeskikkelser i Klimt. |
| Guld og brugskunst | Papir bliver næsten en dyrebar genstand. | Den gyldne periode og maleri/dekor-fusionen. |
IV · Tegning, ikke olie
Hvorfor denne tekniske detalje er vigtig
Vi præsenterer nogle gange Tragedie som en” “tabel for bekvemmelighed. Men dens materialitet er den af papir: blyant, kridt, hvid, sort, guld. Denne skrøbelighed giver billedet en særlig spænding.
Papiret holder din hånd
Linjen forbliver synlig. Vi mærker den grafiske konstruktion, ikke kun den dekorative effekt.
Kridt dramatiserer
Sort og hvid giver masken en næsten scene kraft, som teater belysning.
Guld ændrer status
Det gyldne pigment forvandler et skrøbeligt blad til et ceremonielt objekt, mellem tegning og ikon.
At huske: værket er lille, men det fungerer som et monumentalt billede. Dette er en af Klimts styrker: at give et ark tætheden af et vægpanel.
V · Rundt om tragedien
Masker, frontalfigurer, teater og allegorier på Klimt
At forstå Tragediedet skal placeres blandt de værker, hvor Klimt forvandler et abstrakt tema til et visuelt nærvær.
Pallas Athena
En frontal, metallisk, næsten krigerisk figur: symbolet bliver et manifest billede.
Music
Lyre, sfinks, maske: Klimt forstår allerede at kondensere kunst til nogle få tegn.
Beethoven frise
Den indre tragedie bliver en vægmaleri rejse: begær, trussel, frelse, kor.
The Secession
Bygningen giver den mentale kontekst fra 1897: at bryde med akademismen og opfinde kunst til nutiden.
Kysset
Gylden skønhed sletter aldrig tvetydighed: Klimt gør det mere hypnotisk.
Adèle Bloch-Bauer I
Kroppen bliver en dyrebar overflade, som om mønsteret tænker i stedet for indretningen.
VI · Rigtige steder
Hvor finder man tragedie i Wien i dag?
Værket tilhører Wien Museum, men det dialoger med de steder, hvor Klimt forstås: museer, Secession, værksted, samlinger.
Albertina
For at forstå Klimt på papir er tegninger essentielle: de afslører tanken før den endelige overflade.
Belvedere
Museet giver den store kontekst af den gyldne periode og modtagelsen af Klimt.
Den Klimt-Villa
Workshoparbejdet minder os om, at allegorier er født ud fra studier, covers og langsomme kompositioner.
Shop
Udvid tragedien: Klimt, allegorier og gyldne overflader
Temaet fører naturligvis til de værker, hvor Klimt forvandler kroppen til et symbol: Pallas Athena, Beethoven Frise, Kysset, Livets Træ og Den Gyldne Periode.
Kilder
Anvendte kilder
Museumskilder og gratis filer til at kontrollere titel, dato, teknik, dimensioner, samling og billeder.
Tragedie
Bemærk: 1897, 42 × 30,9 cm, tegning, blyant, kridt og gyldent pigment.
WikidataTragedie Q55175328
Strukturerede vartegn: værk af Klimt, 1897, Wien Museum, Commons billede.
Wikimedia CommonsBillede af Tragedy
Kildefil af hovedbilledet brugt i artiklen.
Wikimedia CommonsStudie for tragedie
Forberedende tegning, nyttig til at forstå allegorisk konstruktion.
Wien MuseumKlimt Samling
Baggrund for Klimt-samlingen af Wien Museum og Wien 1900.
Wikimedia CommonsPallas Athena
Relateret arbejde for at forstå frontalfiguren og løsrivelsessymbolet.
Ofte stillede spørgsmål
Forståelse af Klimt Tragedie
Er Klimts tragedie et maleri?
Museumskilder beskriver det som en tegning på papir: blyant, sort og hvidt kridt, gyldent pigment. Vi kan tale om et allegorisk panel ved dets visuelle effekt, men ikke om en klassisk olie på lærred.
Hvor er Tragedie?
Værket opbevares på Wien Museum i Wien.
Hvorfor er masken vigtig?
Masken refererer til oldtidsteater og giver Klimt mulighed for at kondensere tragedie til et symbol snarere end en fortællescene.
Hvorfor dukkede guld op allerede i 1897?
Klimt bruger guld før sin store gyldne periode. Her giver han allegorien et helligt og dyrebart nærvær.
Hvad er forbindelsen med Wiener Secession?
Året 1897 svarer til grundlæggelsen af Secessionen. Værket hører til dette brudøjeblik: frontalitet, symbol, indstilling og afvisning af den akademiske historie.
I Tragedy forvandler Klimt teatret til et ikon: en maske, et blik, lidt guld - og hele scenen forsvinder ind i symbolet.
Det er et værk, der er lille i formatet, men afgørende i intuitionen: For Klimt skal drama ikke længere udspilles for at kunne mærkes.
Udforsk Gustav Klimt kollektionen
0 kommentarer