Rembrandts selvportrætter på Louvre: værker og rejse
Fire malerier, et tryk i reserve og med næsten tredive års mellemrum: Louvre giver dig mulighed for at følge Rembrandt fra den strålende bekræftelse fra 1633 til kunstneren på arbejde i 1660.
Øjeblikkelig respons
Hvilke selvportrætter af Rembrandt kan du se på Louvre?
Hovedruten samler i øjeblikket fire malerier i værelse 844 i Richelieu-fløjen: Selvportræt, barhovedet (1633), Selvportræt med hat og guldkæde (1633), Selvportræt med hat på baggrund af arkitektur (første stat omkring 1634 -1635, genoptaget omkring 1640) og Selvportræt med staffeli og malerhåndstøtte (1660).
Dette svar kræver imidlertid afgørende præcision. De fire paneler eller lærreder har ikke samme grad af enhed af udførelse. For INV 1746 genkender Louvre en kompleks proces: ansigtet og en del af kraven kan vend tilbage til Rembrandt, mens hovedbeklædningen, beklædningen og den arkitektoniske indretning senere er bidrag til den ikke-rembranske gøren. Vi må derfor betragte dette objekt som et lagdelt værk, ikke som et selvportræt, der forbliver intakt fra værkstedet.
De fire malerier
Et lille galleri, fire måder at præsentere dig selv på
Helhedens styrke skyldes mindre antallet end forskellene. På få meter går den besøgende fra et stejlt ansigt til et ceremonielt kostume, fra et forvandlet panel til et stort lærred, hvor kunstneren hævder sit erhverv.
1. Selvportræt, nøgent hoved
Ansigtet udspringer fra en baggrund, som bevidst ikke synes særlig færdig. Lyset fanger panden, næsen og kinden, mens periferien trævler op. Under tøjet vises en kravevarmer, et militært tilbehør end Louvre-meddelelsen knyttet til Rembrandts smag for forklædninger. "Tête nu" betyder derfor ikke fravær af rolle: Maleren kombinerer et direkte nærvær og et historisk kostume.
Den ovale synlige i dag er sandsynligvis ikke det oprindelige format, formodentlig rektangulær. Denne ændring minder os om, at museumsobjektet har en materiel historie. Intensiteten, vi beundrer, skyldes både den maleri fra 1633 og hvordan panelet blev transformeret, indrammet og transmitteret.
Tilskrivning til RembrandtSynligt værelse 844
2. Selvportræt med hat og guldkæde
Samme år valgte Rembrandt en helt anden retorik. Hatten, kæden og det ovale format konstruerer et billede af tillid. Louvre ser det som en "flamsk" kunstners udtalelse, i dialog med Rubens og Van Dyck. Det gør han ikke det er ikke en neutral erklæring om hverdagstøj: tilbehøret hæver maleren til rang af de karakterer, han portrætterer.
Frem for alt sammenligne tætheden af busten med den mere rå tilstedeværelse af INV 1744. Her organiserer brune, guld og sort offentlig værdighed. Underskriften "Rembrandt f. 1633" er en del af denne iscenesættelse af forfatteren. Datoen, langlæst 1634, er i dag angivet som 1633 af museet.
Tilskrivning til RembrandtRevolutionær beslaglæggelse, 1794
3. Selvportræt med hat mod arkitektonisk baggrund
Dette er kursets problemarbejde. Panelet bar først en elevsammensætning inspireret af Good Samaritan indgraveret i 1634. Det blev derefter brugt til et selvportræt, hvis røntgen afslører en plumed frisure, før de modtog andre indgreb. Det rektangulære format er også blevet omdannet til en oval.
Louvres nuværende position er nuanceret: ansigtet og en del af kraven ser ud til at være Rembrandts; hovedbeklædningen, tøjet og arkitekturen er senere tilføjelser. Signaturen og datoen 1637 er tilføjet. Dette notice udgør en fremragende lærebog case: en tilskrivning er ikke begrænset til et navn placeret under en ramme, det kan beskrive flere faser, flere hænder og forskellige tilstande.
Original delvist overmaletIndgreb af anden hånd
En nyttig sammenligning: New York, samme år
Louvre og Metropolitan Museum bevarer hver et selvportræt dateret 1660. I New York bringer indramningen ansigtet tættere sammen og gør impasto til det virkelige emne: pastaen omkring øjne og næse virker næsten modelleret. På Louvre, hele kroppen, staffeliet, børsterne og håndstøtten udvider identiteten: Rembrandt viser ikke længere bare sit ansigt, han viser den praksis, der definerer ham.
Denne konfrontation forhindrer 1660 i at blive reduceret til et enkelt aldrende billede. Samme år kan kunstneren producere et billede koncentreret på overfladen af ansigtet og et stort professionelt udsagn. Sen stil er et sæt beslutninger, ikke en enkelt formel.
Sammenlignende arbejdeMet, inv. 14.40.618
Ud over rummet
Louvre har også et trykt ansigt
Rejsen stopper ikke ved de udstillede malerier. Særligt Institut for Grafisk Kunst bevarer Rembrandt støttede, signeret og dateret 1639. I denne radering forstærket med tørnål læner maleren sig op ad en stenafsats og konstruerer et kultiveret, meditativt billede, der minder om renæssanceportrætter.
Arket tilhører Edmond de Rothschild-samlingen, der blev indført ved donation i 1935. Det opbevares i reserve og kan konsulteres efter aftale i Graphic Arts-rummet: det må derfor ikke præsenteres som et hængende værk permanent ved siden af malerierne. Denne skelnen mellem "bevares på Louvre" og "synlig i værelserne" er afgørende for at forberede sig på et realistisk besøg.
Printet viser også, at selvportrættet var et reproducerbart laboratorium for Rembrandt. Plaketten tillod flere tilstande og udskrifter; billedet cirkulerede anderledes end et enkelt maleri. Den lille modellering opnået af størrelserne, de fløjlsbløde sorte i tørpunktet og den smarte positur udvikler en offentlig identitet med midler i modsætning til oliens tykkelse.
At huske: fire malerier er angivet som synlige i lokale 844. Print og tegninger er generelt holdt i reserve og tilgængelige i henhold til afdelingens vilkår og betingelser.
Kursusmesterværket
1660: Rembrandt stiller ikke kun, han arbejder
Med sine 111 centimeter høje og 85 centimeter brede, erSelvportræt med staffeli og malerhåndstøtte ændrer omfanget af mødet. Rembrandt står, lidt væk fra beskueren. Den hvide lærredshætte tilhører den hjemlige sfære og værkstedet; den arkaiske vane fremkalder imidlertid det 16. århundrede og placerer maleren i en prestigefyldt slægtsforskning, tæt på Tizian.
Staffeliet forbliver delvist off-kamera, men dens diagonal er nok til at definere arbejdsrummet. I den ene hånd er børster og håndstøtter ikke dekorative tilbehør: de betegner en væv. Den massive krop fremfører, mens genstandene udvider gestus mod det usynlige lærred. Beskueren indtager næsten pladsen for det maleri, som Rembrandt maler.
Tekniske undersøgelser afslørede omvendelse: en stor mørk baret gik forud for den nuværende hætte; stillingen var mere frontal; hånden med børsterne var et andet sted. Disse ændringer beviser, at billedet blev konstrueret ved essays. De giver ikke adgang til en "indre sandhed", men dokumenterer en billedlig proces.
Maleriet blev erhvervet til Ludvig XIV omkring 1671, uden en vis herkomst. Det tilhørte derfor meget tidligt en kongelig samling, mindre end to år efter Rembrandts død. Dens gamle indgang forklarer dens tilstedeværelse i ruten louvres historie længe før den moderne skabelse af et museum, der udelukkende er dedikeret til kunstneren.
Samlingers historie
Hvordan ankom disse værker til Louvre?
Det store selvportræt med staffeli fra 1660 blev erhvervet til Ludvig XIV. Dets tidligere herkomst forbliver ubestemt.
Selvportrættet med hat på baggrund af arkitektur blev købt i London til Louis XVI af købmanden AJ Paillet med godkendelse af Hubert Robert.
INV 1746 er formentlig udstillet ved åbningen af Museet, under betegnelsen portræt af forfatteren.
Selvportrættet med hatten og guldkæden kommer ind på museet efter en revolutionær beslaglæggelse af hertuginden af Mortemart.
Selvportrættet, Bare Head er attesteret på Louvre. Dens præcise oprindelse forbliver ukendt; en omtale af "erobringer" skyldes forveksling med et maleri, der blev returneret til Cassel efter 1815.
Edmond de Rothschild-samlingen er doneret til Louvre og bringer et større sæt tryk, inklusive det indgraverede selvportræt fra 1639, der præsenteres her.
Sammenlign uden at forenkle
Kostume, lys og status: hvad udvikler sig
| Work | Selvbillede | Lys og stof | Vagtsomhedspunkt |
|---|---|---|---|
| Nøgent hoved, 1633 | Direkte tilstedeværelse, men militær kraveløft under tøjet. | Ansigt stærkt modelleret mod en baggrund, der fremstår ufærdig. | Ovalt format sandsynligvis bagved det rektangulære panel. |
| Toque og kæde, 1633 | Social og kunstnerisk bekræftelse, dialog med flamske portrætter. | Gyldne og sorte accenter, mere konstrueret buste. | Datoen er 1633, ikke 1634 ifølge den nuværende rekord. |
| Arkitektonisk baggrund, 1634 -1640 | Prestigefyldt, men nu sammensat billede. | Flere billedkampagner og transformationer af støtten. | Ansigt sandsynligvis af mesteren; mange elementer af en anden hånd. |
| På staffeliet, 1660 | Identitet baseret på den skabende kunstners arbejde og rang. | Jordisk palet, frit stof, lys konstrueret af lag. | Dokumenteret omvendelse; herkomst før kongeligt køb usikker. |
Besøgsmetode
Fem handlinger til selv at se på malerierne
Tilbage af
På tre meter skal du først observere silhuetten, ovale, busteposition og forholdet til bunden.
Kom tættere på
Uden at overskride den tilladte afstand skal du identificere impasto, glacis, omarbejde og områder, der efterlades åbne.
Sammenlign 1633
Gå fra barhoved til guldkæde flere gange. Det samme ansigt producerer to næsten modsatte statusser.
Læs kartellet
Tjek støtte, dimensioner og tilskrivning. Før INV 1746 er nuancer af ordforråd afgørende.
Se efter jobbet
I værket fra 1660 skal du følge staffeli, hånd, pensler og håndstøtte, før du vender tilbage til blikket.
Forlæng dit blik
Udforsk Rembrandt og Louvres værker
Butikken samler Rembrandts værker, der opbevares på Louvre, samt selvportrætter, der er tilgængelige i håndmalede reproduktioner. Nedenstående links svarer til samlinger og produkter, der faktisk er til stede.
Ofte stillede spørgsmål
FAQs
Hvor mange af Rembrandts selvportrætter er udstillet på Louvre?
Officielle meddelelser angiver i øjeblikket fire malerier, der er synlige i værelse 844. Ophængningen kan ændre sig: konsulter Louvre-meddelelserne før dit besøg.
I hvilket rum skal du se Rembrandts selvportrætter?
De er angivet i værelse 844, Richelieu-fløjen, niveau 2, inden for banen dedikeret til Rembrandt og hans følge.
Hvad er Rembrandts ældste selvportræt på Louvre?
To malerier er dateret 1633: Selvportræt, barhovedet og Selvportræt med hat og guldkæde.
Er Selvportrættet med Hat mod en Baggrund for Arkitekturen helt af Rembrandt?
Nej i henhold til den aktuelle tilstand af instruktionerne. Ansigtet og en del af kraven ser ud til at være Rembrandts, mens hovedbeklædningen, beklædningsgenstanden og den arkitektoniske baggrund skyldes efterfølgende indgreb fra en anden hånd.
Hvorfor har Rembrandt en guldkæde på?
Det bidrager til et billede af prestige og kunstnerisk bekræftelse. Det bør ikke læses automatisk som bevis på en dekoration, der faktisk modtages: I selvportrætter konstruerer kostumet ofte en rolle.
Hvad holder Rembrandt i selvportrættet fra 1660?
Han holder pensler og en håndstøtte, en tryllestav, der bruges til at stabilisere hånden under arbejdet. Staffeliet fuldender denne eksplicitte præsentation af den aktive maler.
Holder Louvre indgraverede selvportrætter af Rembrandt?
Ja, i særdeleshed Rembrandt støttede fra 1639 i Edmond de Rothschild-samlingen. Værket holdes i reserve og kan konsulteres efter aftale, ikke permanent udstillet.
Kan vi fotografere værkerne?
Reglerne for museumsbesøg kan ændre sig. Skiltning skal følges på stedet; når det er godkendt, skal fotografering generelt ske uden flash eller distraherende udstyr.
Hovedkilder
Officielle meddelelser konsulteret
- Louvre Museum - Selvportræt, barhovedet, INV 1744 : dato, dimensioner, support, historie og placering.
- Louvre Museum - Selvportræt med hat og guldkæde, INV 1745 : underskrift, herkomst og revolutionær indtræden.
- Louvre Museum - Selvportræt med hat på baggrund af arkitektur, INV 1746 : udførelsesfaser, overmalet og nuanceret tilskrivning.
- Louvre Museum - Selvportræt med staffeli og malerhåndstøtte, INV 1747 : omvendelser, dimensioner, kongelig erhvervelse og teknisk analyse.
- Louvre Museum - Rembrandt støttede, 2460 LR/Recto : teknik, dimensioner og konsultationsmetoder.
- Metropolitan Museum of Art - Selvportræt, 1660 : sammenligning med det samme år malede selvportræt.
- Nationalgalleriet - Selvportræt i en alder af 34, 1640 : genopstået model og konstruktion af kunstnerstatus.
Tilskrivningerne og materialeudtalelserne er formuleret i henhold til de institutionelle meddelelser, der blev konsulteret i august 2026. Lokalets placeringer og adgangsforhold kan blive ændret af museet.
0 kommentarer