Rembrandts apostle
Paulus, Peter, Matthæus eller Bartholomæus er ikke fjerne ikoner for Rembrandt: de er mænd, der læser, tvivler, lytter og tænker. I 1661 gik maleren så langt som at låne sit eget ansigt til Sankt Paulus.
En konstellation, ikke et album af De Tolv
Rembrandt malede apostle gennem hele sin karriere, og i slutningen af 1650'erne og begyndelsen af 1660'erne udviser flere religiøse figurer i halv krop sammenlignelige formater, nærhed og tyngdekraft. De danner en sammenhængende gruppe for det moderne øje. Ingen orden, ingen værkstedsopgørelse og ingen komplet bevaret suite beviser dog, at han ønskede at skabe et apostolat på tolv malerier.
Udtrykket "serie" forbliver derfor nyttigt, forudsat at det håndteres med forsigtighed: det betegner en hypotese om videnskabelig gruppering, ikke en attesteret lukket helhed. Louvre minder os om dette om Sankt Matthæus og englen : hans medlemskab i en række apostle eller evangelister er ikke sikkert.
Hvad Rembrandt ændrer i portrættet af en apostel
Helgenen bliver nærværende
Hverken spektakulær glorie eller himmelske omgivelser: Rynker, tunge hænder og moderne tøj bringer karakteren tættere på beskueren.
Attributten bliver diskret
Et sværd, en bog, en kniv eller en engel er nok. Symbolet identificerer sig uden at afbryde den menneskelige oplevelse af ansigtet.
Lys bliver til tanke
Den beskriver ikke alt. Hun vælger en pande, en side eller en hånd og forvandler chiaroscuro til indvendig varighed.
Paul, første laboratorium
Som enogtyve valgte Rembrandt allerede Paulus ikke i det spektakulære øjeblik af sin omvendelse, men i tankens ophør. Siddende på en fængselsseng, pen i hånden, tøver den gamle mand foran sin tekst. Vinduet, bøgerne, den halm, barfodet og sværdet er omhyggeligt placeret i det virkelige rum.
The maleri indeholder kimen til al fremtidig evolution. Sværdet minder både om den gamle forfølger, "Åndens sværd" i brevene og martyrdøden ved halshugning. Men objektet forbliver næsten begravet. Det, der dominerer, er lysets passage på det skrå hoved: inspirationen falder ikke ned i form af et synligt mirakel; det blandes med intellektuel indsats.
Fem trin, fra historie til ansigt til ansigt
Paul i fængslet
Et beskrevet interiør, en lokaliserbar stråle og en fortællende meditation.
Isoleret sten
Disciplen bliver et halvkropsportræt, individualiseret af hans ansigt og hans nøgler.
Stramme historier
Apostlene reagerer på Kristi ord i åbenbaringsscener.
Monumental Paul
Indretningen falmer; bog, sværd og bøn koncentrerer betydningen.
Den sene gruppe
Matthew, Bartholomew og selvportrættet i Paulus deler intimitet og fri materie.
Pierre: genkend uden at fortælle
I Sankt Peter holdt på Nationalmuseet i Stockholm giver Rembrandt afkald på en kompleks handling. Den gamle mand står alene, vendt mod os. En nøgle, en egenskab ved den magt, der er betroet Peter i evangeliet ifølge Matthæus, er nok til at flytte billedet til siden af det hellige.
Processen er afgørende: Uden nøglen kunne vi se et portræt eller en trony, denne karakter undersøgelse udbredt i Holland. Med det bliver rynker og skæg dem af en apostel. Rembrandt fjerner ikke tvetydighed; han bruger det til at flytte helgenen fra bibelsk tid til beskuerens nutid.
Fra fange til monumental teolog
The Old Man in Saint Paul fra National Gallery, sandsynligvis dateret 1659, viser, hvor meget Rembrandt har strammet sin formel. Indretningen sluges af de brune. Kun de væsentlige attributter overlever, hænder i bøn og et ansigt indrammet af hætten rød. Et næsten slettet relief af Isaks Offer forbinder figuren yderligere med Paulinske refleksioner over Abrahams tro.
Matthieu lytter, tænker Barthélemy
Sankt Matthæus og englen
Signeret og dateret 1661, denolie på lærred du Louvre måler 96 × 81 cm. Englen læner sig bag evangelisten og synes at hviske ordene til ham. Hånden i skægget bremser skriften: inspiration og refleksion er ikke imod. Ved at identificere den unge engel med Titus forbliver Rembrandts søn derimod en formodning uden bevis.
Sankt Bartholomæus
The maleri fra Getty, underskrevet og dateret 1661, måler cirka 86,7 × 75,6 cm. Kniven minder os om, at Barthélemy blev flået levende, men der vises ingen vold. Impastoen af panden, næsen og hænderne, undertiden arbejdede med en kniv palette, give en næsten skulptureret materialitet til sin meditation.
I Rembrandt navngiver attributten helgenen; ansigtet nægter at blive reduceret til et symbol.
To måder at gøre apostlen menneskelig på
Religiøse portrætter isolerer figuren og afslører den for vores blik. Historiemalerier placerer den i et forhold. I Sankt Peters benægtelse, tjeneren nærmer sig hendes lys, soldaterne observerer, Peter løfter sin hånd og Kristus viser sig i det fjerne. Disciplen er ikke en ubevægelig vismand: han er den mand, der fejler i samme øjeblik, han er anerkendt.
Denne sårbarhed forklarer kontinuiteten mellem scener og portrætter. Rembrandt leder ikke efter et galleri af upåklagelige mænd. Han maler vidner underlagt tvivl, frygt, træthed eller åbenbaring - så mange stater, som nutidige modeller kan gøre troværdige.
Det vi ved - og det vi genopbygger
| Question | Fastslået kendsgerning | Forsigtig fortolkning |
|---|---|---|
| Er der en serie? | Flere sene religiøse portrætter har lignende formater og kompositioner. Sytten blev samlet i 2005 af National Gallery of Art og Getty. | De kan være en fælles forskning, men en komplet, ordnet enkeltblokcyklus er ikke dokumenteret. |
| Hvor mange apostle i 1661? | Daterede malerier omfatter Paul, Matthew og Bartholomew; andre navne er blevet forbundet med gruppen. | Listerne varierer med tilskrivninger, læste datoer og tegnidentifikation uden eksplicitte attributter. |
| Hvem er modellerne? | Rembrandt genkender sig selv i Saint Paul. | Bartholomæus formodede nabo og Titus som Matthæus engel er hypoteser, ikke demonstrerede identifikationer. |
| Er de alle fra Rembrandt? | Museer revurderer værker efter tekniske undersøgelser, herkomst og billedkvalitet. | Nærhed i stil er ikke nok: værksted, studerende, følger eller mesterretouchering er forskellige kategorier. |
Hvorfor træder Rembrandt i apostlens sted?
I 1661 var Rembrandt 55 år. Han viser sig uden at idealisere huden, under en let turban modelleret af en maleri tyk. Hans ansigt vender sig mod os, mens hans hænder holder en pakke manuskripter. Sværdets fæste vises under kappen. Disse to attributter forhindrer os i at forvirre maleri med et simpelt udklædt selvportræt.
Vi kan se en åndelig nærhed med Paulus, en hovedstadsfigur for protestantiske kulturer i det 17. århundredee århundrede, eller en meditation over den inspirerede forfatter. Men det ville være overdrevet at læse værket som en præcis doktrinær bekendelse. Det synlige er en superposition: Rembrandt forbliver genkendelig, mens han påtager sig en bibelsk rolle. Kunstneren overfører ligesom apostlen gennem håndarbejde; den ene skriver, den anden maler.
La maleri sent beskriver ikke: det får til at dukke op
I værkerne fra 1661 er paletten indsnævret: dybe brune, varme sorte, okker, dæmpede røde og knuste hvide. Den lyse farve er ikke fraværende, men koncentreret. Paulus' turban, den gamle apostelhue eller Bartholomews kød fanger et lys, der ser ud til at komme ud af dejen.
Rembrandt sammenstiller gennemsigtige udstrygninger og fremspringende impastos. På nært hold fremstår visse berøringer diskontinuerlige, ridsede eller næsten abstrakte; på afstand samler de en pande, et fugtigt blik, et slidt stof. Denne økonomi forstærker modellens tilstedeværelse: seeren fuldender det, skyggen bevarer.
Baggrunden, sjældent neutral, fungerer som reserve. Den absorberer ikke-essentielt tilbehør og bevæger hænder og ansigt fremad. Lys er derfor ikke kun dramatisk belysning: det er et princip for udvælgelse.
Hvordan til at observere dig selv en apostel af Rembrandt
Se efter attributten
Sværd og breve til Paulus, nøgler til Peter, kniv til Bartholomæus, engel eller bog til Matthæus. Bemærk om det er åbenlyst eller næsten skjult.
Følg lyset
Find det første klare punkt, derefter stien til hånden, siden eller ansigtet. Denne rejse fortæller ofte mere end blot indstillingen.
Sammenlign nær og fjern
På kort afstand observer impasto og ridser; træde tilbage for at se, hvordan disse ulykker bliver kød og væv.
Separat titel og bevis
Spørg om karakteren har en attribut, en inskription eller bare en lighed med andre religiøse figurer.
Fem museer til at genopbygge gruppen
Rijksmuseum, Amsterdam
L'Selvportræt som apostel Paulus bekendtgøres i Æresgalleriet. DE Benægtelse af Sankt Peter fuldender apostlens narrative vision.
Louvre-museet, Paris
Sankt Matthæus og englen er vist i lokale 844; DEN Pilgrimme af Emmaus vis disciplenes reaktion på åbenbaringen.
National Gallery, London
The Old Man in Saint Paul, sandsynligvis fra 1659, er annonceret i værelse 22 med afdøde Rembrandts.
Getty Center, Los Angeles
Sankt Bartholomæus, 1661, giver os mulighed for at undersøge den brede touch og impasto karakteristiske for modenhed.
Staatsgalerie, Stuttgart
Sankt Paulus i fængslet, 1627, tilbyder det bedste udgangspunkt for måling af evolution over mere end tredive år.
Nationalmuseum, Stockholm
The Sankt Peter fra 1632 illustrerer passagen mellem portræt, trony og hellig figur identificeret ved en egenskab.
Udvid ansigt til ansigt
Butikken samler flere værker, der er præcist dækket her, herunderSelvportræt som apostel Paulus, Sankt Matthæus og englen og Sankt Bartholomæus. Hver reproduktion henviser til identificeret original; værker af værksteder eller følgere præsenteres ikke som autografer.
Udforsk RembrandtSe Sankt PaulSe Sankt MatthæusSe Sankt BartholomæusRembrandt Apostles FAQ
Malte Rembrandt De Tolv Apostle?
Ingen komplet og dokumenteret efterfølger til De Tolv er bevaret. Flere sene religiøse portrætter udgør en sammenhængende gruppe, men ideen om en lukket cyklus forbliver hypotetisk.
Hvor mange sene religiøse portrætter kender vi?
Udstillingen arrangeret i 2005 af National Gallery of Art and the Getty samlede 17 halvkropsportrætter af bibelske figurer. Dette tal går ud over apostlene alene og afhænger af den valgte omkreds.
Hvorfor malede Rembrandt sig selv som Saint Paul?
The maleri forbinder sin identitet som kunstner med Paulus, forfatter og sender. Enhver præcis åndelig læsning forbliver fortolkende, men manuskriptet og sværdet fastslår klart rollen.
Hvordan genkender vi Sankt Paulus?
Ved sit martyriums sværd og ved bogen eller bogstaverne, der minder om hans breve. Rembrandt skjuler nogle gange disse tegn i skyggerne.
Hvordan genkender vi Sankt Bartholomæus?
Han holder en kniv, en hentydning til hans martyrium ved at flå. I maleri fra 1661 forbliver denne egenskab diskret og næsten hverdagsagtig.
Repræsenterer Sankt Matthæus engel Titus?
Louvre anser denne identifikation for at være ren formodning. Den formodede lighed udgør ikke dokumentarisk bevis.
Er det portrætter eller tronier af disse malerier?
De låner fra portrætter modellens individualitet og fra trony studiet af en type eller karakter. Den religiøse attribut forvandler dem til bibelske figurer.
Hvorfor er midlerne så mørke?
Baggrunden absorberer sekundære detaljer og tillader lys at vælge ansigt, hånd og attribut. Mørke organiserer lige så meget, som det dramatiserer.
Er alle de værker, der tidligere blev tilskrevet Rembrandt, der stadig?
Nej. Ranglisten ændrer sig. Met giver f.eks Kristus i flagermus til en tilhænger af Rembrandt, måske aktiv i hans værksted.
Fortsæt læsning
Museumsreferencer
- Rijksmuseum - Selvportræt som apostlen Paulus, 1661
- Louvre Museum - Sankt Matthæus og englen, 1661
- Nationalgalleriet - En ældre mand som Saint Paul, sandsynligvis 1659
- National Gallery of Art - Apostlen Paulus, omkring 1657, videnskabeligt katalog
- National Gallery of Art - Rembrandts sene religiøse portrætter, 2005 udstilling
- Staatsgalerie Stuttgart - St. Paul i fængslet, 1627
- Metropolitan Museum - Kristus med en stav, tilhænger af Rembrandt
- Nationalgalleriet - Kvinden taget i Utroskab, 1644
0 kommentarer