Flugten til Egypten ved Rembrandts hus
Malerier, tegninger og graveringer viser, hvordan en bibelsk episode for Rembrandt bliver et studie af rejser, nat og skrøbeligt lys.
Det er ikke et værk, men en forskning
Rembrandt handlede ikke Flugten til Egypten kun én gang. Fra sin ungdom i Leiden, derefter i sine modne år i Amsterdam, vendte han tilbage til Joseph, Mary og Barnets rejse. Han lavede natlige malerier, hurtige tegninger og flere tryk, hvis atmosfære ændrede sig med teknik og endda med blæk af hvert ark.
Den røde tråd er ikke eksotisme. Rembrandt undgår pyramider og arkæologiske omgivelser. Det viser snarere en sårbar familie, der rykker frem i et hollandsk landskab forvandlet af fantasi: en sti, en skov, en strøm, et stop omkring et bål eller en lillebitte lanterne om natten.
Fire øjeblikke, fire måder at fortælle historien på
Linjesøgningerne
En af de første raderinger: linjen er livlig, uregelmæssig, næsten improviseret.
Landskabet absorberer
I den natlige hvile bliver den hellige familie et lysende hjem midt i den enorme natur.
Natten dominerer
Josephs lanterne er nok til at få nogle dybe sorte kroppe frem.
Rejsen fortsætter
At krydse åen forvandler den religiøse historie til en scene med konkret forskydning.
Hvorfor flygter den hellige familie?
I evangeliet ifølge Matthæus (2, 13 -15) advarer en engel Josef i en drøm: Herodes leder efter barnet til at ødelægge ham. Josef står op om natten, tager Jesus og Maria og trækker sig derefter tilbage til Egypten. Den bibelske tekst er meget kort. Den beskriver hverken stien, bjerget eller stoppestederne.
Kunstnerne konstruerede derfor en ikonografi: Maria bærer Barnet på et æsel, Josef går ved siden af, nogle gange guidet af en engel. DE Hvil under Flugten til Ægypten, med familien arresteret i landskabet, kommer hovedsageligt fra apokryfe traditioner og historier. Rembrandt bruger begge formler uden at forvirre dem.
"Vis fare uden at vise soldaterne: nat, træthed og stien er nok."
Denne sætning opsummerer en visuel læsning af helheden; det er ikke et citat fra Rembrandt.
Stadig nervøs ætsning
Dette lille print hører til Rembrandts første forsøg. Scenen er ikke en højtidelig komposition: Joseph rykker frem, Marie står på æslet, og gruppen synes grebet midt i sin vandring. Størrelserne på raderingen er kryds hurtigt, silhuetterne er grundlæggende, vegetationen næsten skriblet.
Denne sammenstødende karakter er ikke bare en ungdommelig akavethed. Det producerer allerede en følelse af bevægelse. Blikket dvæler ikke ved ansigterne; det følger familiens progression. Landskabet bliver en fysisk oplevelse og ikke en ramme.
En lillebitte ild under en enorm himmel
I natlandskabet i 1647 er det religiøse emne næsten skjult. Hjemmet, som familien hviler i nærheden af, optager kun en lille del af overfladen. Træer, skyer og reflekterende vand bygger en dybde, hvor øjet tøver, før det genkender episoden.
Denne bevægelse er afgørende: Den hellige familie er ikke længere en monumental gruppe placeret foran landskabet. Den lider under sin skala og mørke. Ild beskytter, men det afslører også usikkerheden ved mellemlandingen. Der maleri kombinerer således hengivenhed og daglig erfaring, som i andre hjemlige scener af Rembrandt.
The maleri giver dig også mulighed for at skelne flugten af rest. Her er bevægelsen suspenderet; historien holder løftet om, at vi bliver nødt til at forlade igen.
En lanterne opfinder alt rum
I den berømte Natterum, Joseph holder en lanterne. Dens lys beskriver ikke ensartet scenen: det skærer ud et par fragmenter, hænger frakken, mount og ansigterne, derefter forsvinder i en sort masse. Mary og barnet synes mindre repræsenteret end beskyttet af skygge.
Rembrandt efterlader med vilje blæk på pladen på tryktidspunktet. Denne "pladetone" dækker papiret med et slør og kan tørres forskelligt fra et bevis til et andet. Billedet findes derfor ikke i én form helt fast: Hver trækning kan tilbyde en mere mat nat, en skarpere lanterne eller mere fløjlsbløde overgange.
Metropolitan Museum betragter dette ark som et af Rembrandts første store mørke eksperimenter inden for grafik. Teknikken tjener ikke kun effekten: den får en til at føle selve vanskeligheden ved at se.
Tegningen og graveringen relancerer den samme historie
Opfind ved omarbejde
Spidsen eller vasken giver dig mulighed for hurtigt at flytte figurer, teste en mount og se efter forholdet mellem gruppen og vejen. I denne type ark betyder energien af ideen mere end finishen.
Stoppet bliver et studie
De knapt bidt konturer efterlader meget papir synligt. Familien er dannet i en økonomi af midler, som bringer trykket tættere på en skitse, samtidig med at reproducerbarheden af pladen bevares.
Strømmen kommer i vejen
Familien rykker frem i hjertet af et bredt landskab. Vandets passage gør rejsen konkret: Æslets balance, Josefs forsigtige skridt, mørk banke og lysende åbning organiserer bevægelsen.
Rembrandt forvandler Hercules Segers
Det mest overraskende tilfælde er ikke en kopi. Rembrandt har en plakette indgraveret af Hercules Segers, der forestiller Tobit og englen. Han sletter de to rejsende, bevarer en stor del af det stenede landskab, og indskriver derefter Josef og Maria i dette allerede eksisterende rum.
Resultatet overlejrer to kreative stadier. Terrænet, træerne og fjerne masser bærer Segers' sjældne vision; den hellige familie og visse tørnålsdæksler tilhører Rembrandt. Kunstneren fungerer her som fortolker: han ødelægger ikke landskabet, han ændrer dets historie.
Denne intervention afslører også, hvor meget Rembrandt beundrede Segers, en eksperimentel gravør, hvis farverige landskaber og variable tryk annoncerede sin egen frihed til at trykke.
Hvad hver teknik bringer
| Medium | Hovedkraft | Effekt på historien | Vagtsomhedspunkt |
|---|---|---|---|
| maleri | Farve, materiale og kontinuerligt lys | Landskabet kan opsluge figurerne eller få et ildsted til at skinne om natten. | Flere historiske værker har ændret tilskrivning; se museumsmeddelelsen. |
| Tegning | Hastighed, korrektion og søg efter gestus | Rejsen virker øjeblikkelig, næsten observeret på stedet. | Et ark kan være en selvstændig opfindelse, undersøgelse eller værkstedsarbejde. |
| Ætsning | Frihed af den bidte linje i lakken | Stien, grenene og silhuetterne er bygget med stor spontanitet. | Pladetilstande ændrer visse detaljer. |
| Tør spids og plade tone | Fløjlsbløde sorte, accenter og farvevariationer | Nat bliver stof og lys et udseende. | To test af samme tilstand kan have forskellige atmosfærer. |
Fire detaljer at se på
Lyskilden
Lanterne, ild, måne eller udtynding: Identificer først, hvad der gør figurerne synlige.
Gruppens størrelse
Jo mindre familien er, jo mere antyder landskabet afstand, usikkerhed og fare.
Trinets retning
En diagonal, bank eller sti forvandler et stillbillede til en kontinuerlig rejse.
Trykt sort
I udskrifter skal du sammenligne korrektur: aftørring kan ændre nattens dybde.
To malerier af Rembrandt tilgængelige i reproduktion
Flugten til Egypten
En ungdommelig komposition, hvor lys isolerer familien i mørket.
Landskab med hvile
Det lyse fokus og det store natlige landskab i en af malerens dybeste meditationer.
Rembrandt Collection
Portrætter, bibelske scener, landskaber og store chiarocuros samlet i butikken.
Flugten til Egypten ved Rembrandts hus
Hvor mange gange har Rembrandt afbildet flugten til Egypten?
Der er ikke et enkelt nummer, der omfatter alle malerier, tegninger, graveringer, stater og atelierværker. Katalogerne skelner mellem flere autograftryk, tegninger af variabel tilskrivning og malerier, hvoraf nogle er blevet revurderet. Det er bedre at tale om et tilbagevendende tema i næsten tredive år.
Hvad er den mest berømte gravering i serien?
Flugten til Egypten: natleg, dateret 1651, er den mest kendte. Josephs lanterne bringer ud gruppen af et mørke opnået ved kombinationen af ætsning, tørnål, mejsel og plade tone.
Er flyvning og hvile under flyvning den samme episode?
De hører til den samme rejse, men ikonografien adskiller sig. Flugten viser familien på farten; Resten viser det stoppet. Matthews kanoniske beretning beskriver ikke dette stop, beriget af senere traditioner.
Hvorfor er 1651-printene ikke ens?
Rembrandt varierede aftørringen og efterlod nogle gange blæk på pladens overflade. Denne pladetone ændrer skygger og lys. De forskellige tilstande tilføjer en anden kilde til variation.
Har Rembrandt virkelig indgraveret på en Segers plakette?
Ja. Han omarbejdede en Hercules Segers-plade, der forestillede først Tobit og englen. Han erstattede de rejsende med den hellige familie og modificerede visse passager, mens han beholdt en stor del af landskabet.
La maleri fra 1627 er det af Rembrandt?
The maleri de Tours præsenteres traditionelt som et tidligt værk af Rembrandt og forbliver forbundet med hans korpus. Som med ethvert gammelt værk er museumsmeddelelsen og katalogsøgningerne de foretrukne referencer.
Hvorfor repræsenterer Rembrandt ikke det gamle Egypten?
Dens emne er mindre destinationen end rejsen. Han oversætter episoden til velkendte, skovklædte og fugtige landskaber. Denne nærhed gør frygt, træthed og familiebeskyttelse mere umiddelbar for sit publikum.
Hvor skal man se disse værker i dag?
Trykkene opbevares i adskillige samlinger, herunder Rijksmuseum, Metropolitan Museum of Art og National Gallery of Art. Landskabet fra 1647 opbevares i National Gallery of Ireland, og den maleri ungdom i Tours.
0 kommentarer