Leonardo da Vinci · omkring 1506 -1508
Burlington House pap
Sankt Anne, Jomfruen, Jesus og Sankt Johannes forenede sig i en monumental tegning, hvor udseendet tænker, kroppe passer sammen, og papiret får tætheden af et maleri.
figurer, en enkelt bevægelse
Jomfruen sidder på knæ af sin mor, Sankt Anne. Hun vender sig mod Jesusbarnet, som hælder til lille Sankt Johannes Døberen. De fire kroppe danner en sammenhængende gruppe: ingen figur fungerer alene.
Direkte respons
Hvad repræsenterer Burlington House Cardboard?
Tegningen viser tre generationer af Kristi slægtskab og skildrer et møde mellem Jesus og Johannes Døberens børn. Sankt Anne støtter Maria; Maria holder eller ledsager Jesus; Jesus rører ved Johannes hage; Anne løfter sin pegefinger mod himlen.
Emnet er religiøst, men Leonardo konstruerer det som en undersøgelse af menneskelige relationer. Annes autoritet, Marias årvågne ømhed, Jesu momentum og Johannes opmærksomhed kommer til udtryk uden narrative rammer, næsten udelukkende gennem øjne, hænder og torsoer.
Vær opmærksom på ordet "pap". Det betegner ikke en karikatur. I renæssance ordforråd er pap en tegning af udførelse størrelse, lavet på flere ark samlet til at forberede eller præsentere en komposition.
Identitetskort
Leonardos eneste store tegning bevaret intakt
National Gallery præsenterer det som den eneste monumentale tegning af Leonardo, der er kommet ned til os. Dens størrelse, færdiggørelsesgrad og subtilitet af skygger placerer det mellem studie, studieprojekt og selvstændigt arbejde.
Dating baseret på teknisk og stilistisk undersøgelse; det gamle forslag omkring 1499 -1500 forbliver hyppigt i ældre værker.
Papiret blev bragt sammen for at nå en overflade, der kan sammenlignes med overfladen på et panel beregnet til maling.
Sort bygger volumener; lysets højdepunkter får ansigter, arme og gardiner til at trække vejret.
Konturerne er hverken syet eller indskåret: intet tyder på en direkte mekanisk overførsel til en malet understøtning.
Læs kompositionen
Fire hovedpersoner, fire blikretninger
Leonardo retter ikke karaktererne ind. Han låser dem sammen. Hovederne samles i den øverste del, armene krydser i midten, derefter åbner benene og folderne kompositionen mod jorden.
Sankt Anne, fikspunktet
Hun sidder lidt tilbage og modtager Maria på knæ. Hans ansigt styrtede ned i en dyb skygge ser på gruppen med stille tyngdekraft. Hans løftede pegefinger styrer læsningen ud over den hjemlige scene: barnet er også Kristus.
Marie, kroppen der drejer
Hendes hoved forbliver tæt på Annes, men hendes torso og arme går mod Jesus. Denne modsatte bevægelse forbinder moderens herkomst med barnets skæbne. Maria er ikke rolig: hun reagerer.
Jesus, elgen
Barnet Kristus forlader det beskyttende center, der er dannet af de to kvinder. Hans arm slutter sig til Johannes Døberen og hans ben strækker sig en faldende diagonal. Berøring omdanner den teologiske idé til umiddelbart læsbar barns leg.
Saint John, respondenten
Johannes læner sig op ad Annes knæ og løfter ansigtet mod Jesus. I kristen tradition er han forløberen, der vil forkynde Messias. Her fortættes den fremtidige anerkendelse til et ømt og livligt møde.
Gestik og udseende
En fortælling uden tilbehør
Der er ingen arkitektur, intet udviklet landskab, ingen spektakulær attribut. Leonardo koncentrerer mening i figurernes adfærd. Denne opmærksomhed på sjælens bevægelser - ofte omtalt af det italienske udtryk moti mentali - forklarer paps psykologiske intensitet.
Studie før indstilling
Bevarede undersøgelser viser, at Leonardo søger grupperinger, flytter børn og tester kroppens mekanik. Det endelige arbejde på papir er derfor ikke en improviseret belysning: det er den foreløbige kulmination på en lang forskning.
Forvirre ikke
London pap og Saint Anne fra Louvre
Begge værker tilhører den samme forskning, men de præsenterer ikke den samme scene. Louvre-maleriet er ikke den enkle farvning af Burlington House Cardboard.
Nationalgalleriet · London
Burlington House pap
Sankt Johannes Døberen som barn er til stede. Jesus vender sig til ham. Sammensætningen forbliver en monumental sort, hvid og brun tegning af papiret.
Louvre-museet · Paris
Jomfruen, Jesusbarnet og Sankt Anne
Sankt Johannes forsvinder. Jesus griber et lam, symbol på Passionen. Landskabet, farven og olien forvandler rummet fuldstændigt.
| Element | Burlington House pap | Louvre maleri |
|---|---|---|
| Date | Omkring 1506 -1508 ifølge Nationalgalleriet | Udviklet over en lang periode, cirka 1503 -1519 |
| Teknik | Trækul og hvidt kridt på otte ark papir monteret på lærred | Olie på træpanel |
| Fjerde figur | Sankt Johannes Døberens barn | Et lam |
| Jesu handling | Han rører ved Jeans hage | Han omfavner eller styrer lammet |
| Function | Monumental tegning sandsynligvis beregnet til at præsentere en løsning | Maleriet afsluttet, selvom det er taget op i længden af Leonardo |
Nyttig konklusion: de to kompositioner er beslægtede, men pappet, der opbevares i London, blev ikke overført, som det er til fremstilling af Louvre-panelet.
Et ark som laboratorium
Dette studieark samler forskning i figurer, bevægelsestest og mekaniske noter. Hun minder om, at for Leonardo tjener tegning til at sammenligne løsninger i stedet for lydigt at udføre en idé, der er besluttet fra starten.
Form og tanke
Trekanter, spiraler og indlejrede kroppe
På afstand fremstår gruppen pyramideformet: en bred base lavet af knæ og draperier understøtter en koncentration af hoveder. Men denne stabilitet krydses af rotationer. Maria drejer på Anne; Jesus forlader Marias akse; Johannes går tilbage mod ham. Pyramiden er derfor ikke ubevægelig, den drejer.
Gardinerne spiller en væsentlig rolle. De giver vægt til Anne og Maries lår, skjuler vanskelige anatomiske forbindelser og tillader blikket at bevæge sig fra en krop til en anden uden at gå i stykker. Benene adlyder ikke øjeblikkelig læsning: deres sammenfiltring tager tid og forstærker ideen om, at en familie bliver struktur.
Den næsten tomme bund øger denne tæthed. Intet distraherer øjet fra profilerne, skuldrene og hænderne. De ufærdige områder, især i bunden, er ikke simple huller: de viser, hvordan Leonardo prioriterer opmærksomhed. Ansigterne er modelleret med ekstrem finesse; de sekundære dele forbliver mere åbne.
Denne økonomi forklarer, hvorfor pap modstår rent ikonografisk læsning. Vi kan identificere karaktererne, men følelsen opstår frem for alt fra deres fysiske nærhed, fra skyggen, som forbinder Anne med Marie og fra rydningen, som fører mod børnene.
Dato og destination
Firenze, Milano og Vasaris vidnesbyrd
Historien om pap er berømt, men det er ikke helt løst. Leonardos gamle kilder, materiale dating, og formodede planer passer ikke perfekt sammen.
Vasari siger, at en kasse Saint Anne udstillet i Firenze tiltrækker en menneskemængde. Hans historie er forsinket og kunne vedrøre en anden komposition.
Leonardo vender tilbage til Firenze og modtager store projekter, herunder Slaget ved Anghiari. En alterorden for Storrådssalen blev foreslået som kontekst, uden afgørende beviser.
Leonardo rejser til Milano. National Gallery lokaliserer i dag Carton of Burlington House omkring 1506 -1508, derfor efter det øjeblik, som Vasari har beskrevet.
Tegningen kan være lavet i Milano, mens den reagerede på en idé eller en florentinsk modtager. Den nøjagtige funktion forbliver hypotetisk.
Da Leonardo døde, forblev den malede komposition af Saint Anne blandt de værker, som han var varig opmærksom på.
Hvad kan man sige: pap hører til Leonardos store forskning om Sankt Anne. Hvad kan man ikke sige: at det nødvendigvis er det pap, florentinerne beundrede i 1501, eller at der engang eksisterede et nøjagtigt konformt panel.
Papir som monument
Otte plader, beslag og en sårbar overflade
For at nå mere end 1,40 meter høj samlede værkstedet otte ark. Samlingerne passerer gennem tegningen: de er ikke en moderne defekt, men en betingelse for dens fremstilling.
Trækul giver mulighed for fløjlsagtige sorte og glatte overgange, men det forbliver skrøbeligt. Hvidt kridt tilføjer udbrud af lys. Papiret blev derefter monteret på lærred, en operation, som lettede dets præsentation, men også ændrede dets materielle adfærd.
Pap beregnet til overførsel er ofte perforeret langs konturerne med henblik på at anvende et farvet pulver til den endelige støtte, eller markeret ved indsnit. Her observerer National Gallery hverken systematisk syning eller indskårne linjer. Delikatessen af modelleringen og fraværet af overførsel fører os til at tale mere om en præsentationstegning i naturlig størrelse.
1987
Skuddet, der gik gennem kassen
I juli 1987 skød en mand skarpt mod værket med et oversavet haglgevær. Påvirkningen forårsager en rift, kaster fragmenter og forvrænger støtten. Angrebet kunne have ødelagt en væsentlig del af tegningen.
Restaureringen udført af National Gallery bestod i at flade området, erstatte fragmenterne, konsolidere papiret og gentænke støtten. Hun producerede også en dybdegående teknisk undersøgelse af overfladen, ark og materialer. I dag er reparationen beregnet til at være stabil uden at hævde at slette objektets fysiske historie fuldstændigt.
Dette traume minder om en grundlæggende forskel med et trykt billede: pap er et unikt ark, bearbejdet af Leonardo og hans værksted, hvis hver tabte fiber er uerstattelig.
Hvad restaureringen gjorde det muligt at forstå
Analyserne skelnede originale beslag, tilføjede dele, gamle indgreb og nylige skader. De bekræftede også fraværet af perforeringer eller kontinuerlige snit, der blev brugt til overførsel.
Pap skal derfor studeres på to niveauer: som et billede på Leonardos tanke og som et papirobjekt, der har gennemgået fem århundreders manipulation, samling, bevægelse og reparationer.
En samlingshistorie
Hvorfor hedder det "Burlington House"?
Navnet beskriver hverken emnet eller henrettelsesstedet. Det stammer fra Burlington House i London, hvor Royal Academy etablerede sine samlinger i det 19. århundrede.
Tegningen er generelt knyttet til arven fra Francesco Melzi, elev og vogter af Leonardos papirer, derefter til milanesiske samlinger.
Galeazzo Arconati erhverver det. Det gik derefter gennem Sagredo-familien i Venedig, før det gik ind i en britisk samling i det 18. århundrede.
Cardboard er allerede tilknyttet Royal Academy. Hans berømmelse voksede blandt London kunstnere og kendere.
Royal Academy flyttede til Burlington House. Tegningen blev der længe nok til at få sit nuværende kaldenavn.
Nationalgalleriet erhvervede det gennem en særlig bevilling, Kunstfonden, Pilgrimsfonden og et offentligt abonnement.
Det præsenteres i rum 51a, i et miljø designet til at beskytte papir og samtidig bevare styrken af stort format.
Burlington House
Denne Piccadilly bygning huser Royal Academy. Tegningens kælenavn bevarer derfor mindet om sin tidligere London adresse, og ikke en sponsor.
National Gallery
Pappet opbevares på Trafalgar Square. Før et besøg skal du konsultere dets officielle ark: Udstillingen af et værk på papir kan ændre sig af bevaringsmæssige årsager.
Forlæng sammensætningen
Den malede Saint Anne, tilgængelig for reproduktion
Butikken tilbyder i øjeblikket ikke Burlington House Cardboard under denne nøjagtige titel. På den anden side tilbyder den den malede sammensætning af Louvre, lavet i hånden.
Væsentlig forskel: denne gengivelse viser versionen med lammet og uden Johannes Døberen. Den må ikke forveksles med tegningen, der opbevares i London.
Jomfruen, Jesusbarnet og Sankt Anne
Dette arbejde giver os mulighed for at sammenligne papens monokrome med glasurerne, det atmosfæriske landskab og det farvede materiale i det sene panel.
Se den håndmalede reproduktionFortsæt med Leonard
Værker, Madonnaer og tegninger
Ofte stillede spørgsmål
Burlington House Cardboard kort fortalt
Hvor er Burlington House Cardboard?
Det opbevares på National Gallery i London under nummeret NG6337, som normalt præsenteres i lokale 51a. Tjek dog museets informationsark før dit besøg.
Hvorfor taler vi om en papkasse?
Under renæssancen var pap en storstilet tegning lavet på store samlede ark. Han kan forberede en overførsel, præsentere et projekt for en sponsor eller fikse en komposition.
Blev tegningen brugt til at male et billede?
Der kendes ikke nogen nøjagtigt konform tabel. Da konturerne hverken er syet eller indskåret, tjente tegningen sandsynligvis ikke til direkte mekanisk overførsel. Det betragtes snarere som en meget afsluttet præsentationstegning.
Hvem er de fire karakterer?
Sankt Anne, hendes datter Jomfru Maria, Jesusbarnet og Sankt Johannes Døberens barn. Johannes læner sig op ad Anne, mens Jesus læner sig op ad ham.
Hvorfor løfter Sankt Anne fingeren?
Gestussen retter scenen mod himlen og understreger Kristi guddommelige natur. Den flytter billedet af familiens intimitet til en teologisk bekræftelse.
Er det samme komposition som Sainte Anne fra Louvre?
Nej. I Louvre-maleriet bliver Johannes Døberen erstattet af et lam, og Jesus vender sig mod dyret. Landskabet og farven ændrer også strukturen.
Hvornår lavede Leonardo pappet?
Nationalgalleriet daterer det i dag omkring 1506 -1508. En ældre datering, omkring 1499 -1500, har længe været foreslået; det forklarer visse identifikationer med det pap, som Vasari nævnte i 1501.
Hvor stor er den?
Tegningen måler 141,5 cm høj og 104,6 cm bred. Dens størrelse forklarer samlingen af otte ark papir.
Hvorfor er tegningen så mørk?
Leonardo bruger trækul til at konstruere tætte skygger og hvidt kridt til højdepunkter. Lagringen af papiret, montagerne og de gamle indgreb påvirker også dets nuværende udseende.
Hvad skete der i 1987?
En mand skød pappet med et oversavet haglgevær. Værket blev alvorligt beskadiget og derefter restaureret af Nationalgalleriet, som offentliggjorde en detaljeret teknisk undersøgelse af indgrebet.
Referencekilder
Officielle meddelelser og undersøgelser
- National Gallery - Burlington House Papark
- Nationalgalleriet - lokale 51a og præsentation af værket
- National Gallery Technical Bulletin - restaurering efter angrebet i 1987
- Louvre Museum - Jomfruen, Jesusbarnet og Sankt Anne
- Louvre Museum - pap til Saint Anne, omkring 1500 -1501
Kreditter til historiske og dokumentariske fotografier: reproduktioner af værker i det offentlige domæne; monterings- og tabsdiagrammer, Crijam, CC BY-SA 4.0; National Gallery fotograferet af Phil Venditti, CC BY 2.0; Burlington House fotograferet af Mike Peel, CC BY-SA 4.0. Alle billeder, der vises i denne artikel, serveres af butikkens Shopify CDN.
0 kommentarer