Camille Doncieux, i hjertet af Monets grundlæggelsesår

Camille-Léonie Doncieux blev født den 15. januar 1847 i Lyon. Hans familie bosatte sig derefter i Paris. Hun mødte Claude Monet i midten af 1860'erne, da hun var omkring atten og maleren, stadig langt fra berømmelse, søger at etablere sig på Salonen. Arkiverne fortæller Monets karriere meget bedre end Camilles stemme: få personlige dokumenter giver os mulighed for direkte at høre hans valg, hans tvivl eller hans ambition. Dette fravær forpligter forsigtighed. Hun gør ikke hans tilstedeværelse mindre vigtig; den minder os blot om, at dens historie hovedsageligt er blevet bevaret af de billeder, der er produceret omkring den.

Camille bliver Monets følgesvend og model. Hun poserer til sociale portrætter, monumentale kompositioner og udendørs scener. Hans krop giver den unge kunstner mulighed for at studere mode, silhuet, stoffer og måde, hvorpå en figur forvandles ved kontakt med luft og lys. Men den deler også en konkret eksistens: ubetalt husleje, afslag fra Salonen, flytninger, hjælp fra venner og behovet for at sælge. Emerging Impressionism er ikke kun et æstetisk eventyr; det er en ofte usikker dagligdag.

Deres første søn, Jean, blev født i 1867. Claude og Camille giftede sig borgerligt i Paris den 28. juni 1870, og forlod derefter Frankrig under den fransk-preussiske krig. Efter London og Holland bosatte familien sig i Argenteuil til sidst fra 1871. Disse år producerede nogle af Monets lyseste billeder: gåture, haver, Seine-banker, familiehjem og silhuetter i solen. Camille er ikke et dekorativt tilbehør. Det forbinder maleriet af livet moderne til hjemmet privatliv.

Ordet "muse" forbliver nyttigt, hvis det betyder, at en tilstedeværelse ledsager og stimulerer et værk. Det bliver reduktivt, hvis det forvandler Camille til et tavst symbol, uden træthed, uden moderskab og uden historie. Malerierne viser tværtimod flere identiteter: selvsikker ung pariser, moderigtig kvinde, læser, broderer, mor, rollator, teatralsk figur i en kimono, derefter syg krop. Denne mangfoldighed forklarer, hvorfor dens billede fortæller os så meget om udviklingen af Monet kun på kvindelige repræsentationer af det andet imperium og begyndelsen af den tredje republik.

Start med formatet. En stående figur som Kvinden med paraplyen, Kvinden i den grønne kjole eller Japanerne kræver tilstrækkelig højde. Over et basismøbel skaber et lodret format en klar akse. Haverne i Manet, Renoir eller Monet passer bedre til en sofa eller en skænk.

Vælg en dialogfarve. Der er ingen grund til at gengive hele paletten i dekorationen. Tag en sekundær farve: grå grøn, himmelblå, falmet pink eller blødt guld. Rummet forbliver sammenhængende uden at blive en tematisk indretning.

Respekter materialet. Disse malerier lever af variationer af berøring: satinen i kjolen, græsset, sløret, sneen, løvet. En oliemalet reproduktion afslører denne forskel bedre end en ensartet glat overflade. Placer den under diffust lys og undgå langvarig direkte sollys.