Vermeer undersøgelse og tid til at male
Hvorfor malede Vermeer så få malerier?
Knap tre dusin værker anerkendes i dag. Dette lille antal kan imidlertid hverken forklares af en enkelt årsag eller af malerens eneste "langsomhed".
Svaret om et minut
Et bundt af grunde, ikke en eneste hemmelighed
Vermeer producerede sandsynligvis lidt, fordi hans karriere var kort, han arbejdede også som købmand og kunstekspert, han reviderede omhyggeligt sine kompositioner, og en koncentreret kundekreds kunne give ham mulighed for at arbejde uden industriel kadence. Krigen og sammenbruddet af markedet efter 1672, derefter hans død i en alder af 43, lukkede pludselig dette stenbrud. Værker kan være forsvundet eller forblevet uerkendt, men der er ingen beviser for eksistensen af et enormt tabt korpus.
Forsigtighed er afgørende: Rijksmuseum opdaget under Mælkepigen en hurtig opsætning, udført i store berøringer. Det meditative aspekt af det endelige resultat betyder derfor ikke, at hvert trin var langsomt. Det, der synes langt, er snarere hele processen: konstruktion, omvendelse, lag, kontrol af lys og beslutning om at stoppe.
Syv faktorer, tre niveauer af sikkerhed
Hvad arkiverne egentlig tillader os at sige
1. En kort karriere
Vermeer blev mester i lauget Saint-Luc i Delft i december 1653 og døde i 1675. Selv tæller hele denne periode som produktiv, dækker den kun omkring toogtyve år. Hans første bevarede værker stammer fra midten af 1650'erne: det effektive vindue er endnu kortere.
2. Flere erhverv
Han var ikke bare maler. Han overtog sandsynligvis sin fars kunstvirksomhed, blev tilkaldt som ekspert og ledede lauget fire gange. Salg, evaluering og administration tog tid, selvom der ikke er nogen registrering af præcist at tælle dagene.
3. Meget udførligt arbejde
Røntgenbilleder og scannere afslører forberedende tegninger, skyggemasser, slettede objekter og forskudte konturer. Vermeer kopierede ikke bare en første idé: han forenklede scenen, indtil han opnåede sin balance. Langsomhed vedrører sandsynligvis denne modning mere end hvert penselstrøg.
4. Et stort hus
Catharina Bolnes fødte fjorten børn; elleve overlevede malerens død, herunder ti mindreårige. Denne familiebyrde er sikker, men det ville være misbrug at hævde, at det mekanisk reducerede sin produktion. Frem for alt kaster det lys over intensiteten af husstandens økonomiske behov.
5. Koncentreret protektion
Pieter Claesz van Ruijven og Maria de Knuijt var Vermeers vigtigste købere. Deres familie samler en enestående del af hans arbejde. En sådan regelmæssig afsætningsmulighed kan have favoriseret sjældne, ambitiøse malerier beregnet til nogle få interiør frem for standardiseret produktion til det åbne marked.
6. Krisen i 1672
"Katastrofeåret" rammer den hollandske økonomi og malerfaget. Catharina forklarede efter dødsfaldet, at hendes mand næsten ikke længere havde været i stand til at sælge hverken sin egen kunst eller andre mestres. Gæld og økonomisk depression tyngede nødvendigvis hans sidste år.
7. Tab og tilskrivningsfejl
Malerier kan være blevet ødelagt, omdannet, fejlkatalogiseret eller tilskrevet andre. Omvendt blev nogle værker, der tidligere blev givet til Vermeer, fjernet fra hans katalog. Det nuværende nummer måler derfor overlevelse og videnskabelig konsensus, ikke et komplet studieregister.
Ingen produktionslog
Ingen Vermeer journal, workshop account book eller udtømmende opgørelse er bevaret. Enhver global forklaring forbliver en rekonstruktion baseret på værker, notarial gerninger, provenienser og tekniske analyser. Mysteriet kommer først fra denne dokumentariske tavshed.
Læs tiden i tabellerne
Fem værker, der komplicerer den langsomme malers kliché
I begyndelsen: kig efter en måde
Den store religiøse scene overrasker dem, der kun kender de tavse interiører. De monumentale figurer, det brede materiale og de varme farver viser en ung maler stadig tæt på maleri historie. At producere et værk i dette format indebærer en anden investering end at gentage en lille markedsscene.
Denne fase af forskningen tæller i den lave total. Vermeer slog sig ikke umiddelbart ind i en rentabel formel: han ændrede skala, emne og sprog. Mod midten af 1650'erne vendte han sig gradvist væk fra historier bibelsk og mytologisk at bygge de lyse rum, der vil gøre det unikt.
Mælkepigen : hurtig nedenunder, patient ovenover
Analyser fra Rijksmuseum afslørede en tyk, klart lagt sort streg under overfladen, samt en bikubeholder og brandkurv endelig dækket. Vermeer etablerer derfor først de store værdier med tillid, og fjerner derefter det, der distraherer tjenerens opmærksomhed.
Dette er den bedste rettelse til den traditionelle historie. Den endelige præcision kommer ikke nødvendigvis fra et mikroskopisk præg, der anvendes fra starten. Det er født af en række beslutninger: pose, se, slette, forstærke. Denne tid af dommen kan være lang, uden at hånden konstant er langsom.
Et manifest, ikke et fælles produkt
Med sit prægede gardin, sit kort over Nederlandene, sin lysekrone og bagmaleren, The Art of the maleri orkestrerer en kompleks overflade. Værket forblev i Vermeers hus: det blev ofte forstået som et manifest for hans status og ambition. Fortolkningen varierer, men der er næppe tvivl om hans materielle og intellektuelle investering.
Naturlig ultramarinblå, taget fra lapis lazuli, fremstår med usædvanlig generøsitet. Omkostningerne ved et pigment beviser ikke en udførelsestid, men det bekræfter en praksis, der favoriserer materialekvalitet frem for økonomien i et værksted med høj kapacitet.
Kniplingsmageren : sjældenhed i 24 × 21 cm
Vermeers mindste bevarede lærred forvandler en lille bitte gestus til en visuel begivenhed. De røde og hvide tråde i forgrunden opløses i dryp, mens fingrene og ansigtet bliver skarpere. Han maler ikke alt med samme grad af finish: den justerer looket med præcisionskontraster.
Louvre sporer sin herkomst fra van Ruijven-familien til Jacob Dissius, som ejede i alt enogtyve Vermeers. Denne figur viser en enestående koncentration af værker og forklarer måske, hvorfor maleren kunne forblive lokalt værdsat uden at blive bredt distribueret.
Nyttig tidslinje
Toogtyve år i Delft
Ægteskab med Catharina Bolnes og optagelse som mester i Saint-Luc-lauget. Dette er de første solide pejlemærker i hans professionelle liv.
Store historiemalerier, derefter overgang til genrescener. Vermeer leder stadig efter det format, der bliver hans.
Løbetidsperiode: Mælkepigen, Udsigt over Delft, Kvinden med vægten, Pigen med perleørering. Efterspørgslen synes at blive støttet af van Ruijven-de Knuijt-kredsen.
Vermeer blev valgt til dekan for lauget fire gange, et tegn på stærk lokal omtanke og professionelle investeringer ud over staffeliet.
Republikken invaderes, og kunstmarkedet trækker sig sammen. Hans aktivitet som købmand bliver en økonomisk sårbarhed.
Døde ved 43. Catharina forbliver med elleve børn og betydelig gæld. Karrieren afbrydes uden en længere sen fase.
Dissius-salget i Amsterdam omfatter enogtyve malerier beskrevet som af Vermeer. Ikke al korrespondance med det nuværende korpus er sikker.
Sammenlign uden at overfortolke
Perioder og deres tilsyneladende rytme
| Periode | Værker og formater | Hvad vi observerer | Hvad kan udledes |
|---|---|---|---|
| Ungdom, ca. 1654 -1657 | Religiøse og mytologiske scener, ofte større | Rigeligt materiale, talrige figurer, varierede påvirkninger | Lærings- og eksperimenteringstid; ukendt kadence |
| Løbetid, ca. 1658 -1666 | Interiører, figurer alene eller i små antal, to udsigter over Delft | Kontrolleret perspektiv, lateralt lys, ultramarin, omvendelse | Meget planlagt og revideret proces, sandsynligvis ikke kompatibel med serien |
| Sidste periode, ca. 1667 -1675 | Allegorier, musikere, mere stiliserede figurer | Nogle gange mere abstrakte konturer, dristige farver, glattede overflader | Reel udvikling, men korpus for lille til at beregne en pålidelig årlig rate |
Fakta og fortolkninger
Grænsen ikke skal krydses
Hvad er etableret
Fødsel i 1632, ægteskab og magistergrad i 1653, ansvar ved lauget, handel og ekspertise i malerier, død i 1675, husstandsgæld, elleve overlevende børn, markedskrise efter 1672, koncentration af en lang række værker i herkomsten Dissius.
Hvad der fortsat fortolkes
Præcis antal timer pr maleri, den præcise brug af et mørkekammer, tilrettelæggelsen af et muligt værksted, modaliteterne for protektion, den daglige effekt af familielivet og mængden af tabte værker. Selv grænsen mellem autografarbejde og arbejdet i en tæt samarbejdspartner fortsætter med at bevæge sig.
En metode til at observere dig selv
- Se på kanterne før motivet. Vægvinkler, rammer, gardiner og fliser viser, hvordan Vermeer omslutter rummet, før du placerer en figur på det.
- Følg lyset. Start fra vinduet, lokaliser de hvide områder, derefter halvtonerne. Scenen virker naturlig, fordi overgangene er blevet prioriteret.
- Sammenlign det skarpe og det slørede. Tråde, smykker og brød kan blive lyspunkter eller dryp. Præcision er aldrig ensartet: det retter opmærksomheden.
- Find ud af, hvad der blev fjernet. Scannere afslører manglende objekter. Uden udstyr, se på forenklede overflader: fravær kan være lige så vigtig en beslutning som en tilføjelse.
- Mål mentalt formatet. Kniplingsmageren passer nærmest i et A4-ark, mens The Art of the maleri overstiger en meter. "A maleri 'er ikke en konstant arbejdsenhed.
Hvor skal man se værkerne?
Et lille, men spredt korpus
Amsterdam
Rijksmuseum bevarer især Mælkepigen, Gyden, Kærlighedsbrevet og Kvinden i blåt læser et brev.
Haag
På Mauritshuis: Pigen med perleørering, Udsigt over Delft og Diane og hendes ledsagere.
Paris
Louvre præsenterer Kniplingsmageren og Astronomen. Kontroller altid krogen, før du flytter.
London, Washington, Wien
Nationalgalleriet, National Gallery of Art og Kunsthistorisches Museum giver os mulighed for at sammenligne store øjeblikke af modenhed.
Forlæng dit blik derhjemme
Udforsk Johannes Vermeer-samlingen
Sjældenheden af det originale værk gør hver komposition umiddelbart identificerbar. Oplev de reproduktioner, der er tilgængelige, med formater og finish, der tilbydes af butikken.
Produktlinks henviser til dekorative reproduktioner. De udgør ikke originale værker eller tilskrivningscertifikater.
Ofte stillede spørgsmål
FAQs
Hvor mange af Vermeers malerier er kendt?
Afhængigt af institutionerne og tildelingsvalgene taler vi generelt om omkring 35 til 37 malerier. Tallet er ikke helt fast, da nogle værker fortsat er omdiskuterede.
Malte Vermeer virkelig meget langsomt?
Han viede utvivlsomt megen omsorg til hele processen, men analyserne af Mælkepigen vis en under-maleri spurgt hurtigt. "Altid langsom" er derfor for simpel.
Hvor mange malerier skabte han om året?
At dividere korpuset med toogtyve år giver et kunstigt gennemsnit på cirka et til to årlige malerier. Det ignorerer tabte værker, perioder uden kendt produktion og malerier af meget forskellige formater.
Havde han et andet job?
Ja. Vermeer var malerhandler, ekspert og leder af lauget Saint-Luc. Disse funktioner er dokumenteret, selvom deres nøjagtige timelige vægt forbliver ukendt.
Købte en protektor de fleste af sine værker?
Pieter Claesz van Ruijven og Maria de Knuijt var hans vigtigste kendte støtter. Deres familie samlede en betragtelig del af korpuset, men ordenernes præcise vilkår er ikke bevaret.
Har vi mistet nogle Vermeers?
Det er muligt og endda sandsynligt i lille skala, som med enhver maler fra det 17. århundrede. Der er dog ingen beviser for at forestille sig hundredvis af malerier mangler.
Bremsede mørkekammeret sit arbejde?
Indflydelsen af et camera obscura på visse optiske effekter diskuteres, men ingen enhed, der tilhørte det, er dokumenteret. Dens mulige brug tillader ikke, at dens kadence beregnes.
Hvorfor ændres antallet af værker afhængigt af kilderne?
For tilskrivning er baseret på et sæt stilistiske, materielle og historiske ledetråde. Nye analyser kan flytte et værk fra Vermeers katalog til hans atelier, eller omvendt genoplive en debat.
0 kommentarer