Top 100 · Skandinavisk maleri
Hundrede malere mellem nordlys og moderniteter
Fra Munch til Zorn, Hammershøi, Gallen-Kallela, Hilma af Klint, Jorn og Kjarval.
Skandinavisk maleri betegner ikke en enkelt skole: her samler det traditionerne i Norge, Sverige, Danmark, Finland og Island. Fra akademierne i København og Stockholm til samfundene i Skagen, fra de nationale landskaber i det 19. århundrede til avantgarderne i CoBrA og abstraktion, har disse kunstnere lavet svagt lys, årstider, hjemligt interiør, folklore og moderne erfaring med universelle emner. Denne klassificering favoriserer indflydelse, plastisk opfindelse, styrken af bevarede ensembler og international rækkevidde.

Lys, landskab, symbol, interiør og farve.
Lysets geografier
Fra Skagens kyster til Finlands fjorde og søer
Latitude pålægger varige kontraster: langvarige tusmørker, sommernætter, sneklædte vintre og svagt lys former Krøyers, Anna Anchers, Thaulows, Sohlbergs, Halonens eller Kjarvals værker. Landskabet er dog aldrig en enkel ramme; Det bliver dog national hukommelse, sanseoplevelse eller indre rum.
Akademier, rejser og kunstneriske hjem
København, Stockholm, Helsinki, Oslo, Paris og Skagen
Den danske guldalder grundlagde en kultur af præcis observation, mens svenske, norske og finske kunstnere rejste til Düsseldorf, München og Paris. I Skagen arbejdede Krøyer og Anchers i kontakt med havet og det kollektive liv; omkring 1900 flyttede Munch, Gallen-Kallela, Simberg, Hjertén og Schjerfbeck traditionen mod symbolisme, ekspressionisme og modernitet.
Rangordningskriterierne
Indflydelse, opfindelse, bevarede værker og indflydelse
Rangen kombinerer historisk betydning, sprogets originalitet, kvaliteten af de korpora, der er bevaret på nordiske museer, og den indflydelse, der udøves på efterfølgende generationer. Udvælgelsen samler gamle mestre, anlægsgartnere, portrætmalere, kvindelige kunstnere, illustratorer og nutidige figurer for at genoprette den virkelige mangfoldighed af nordligt maleri.
The Top 10
Ti mestre, der formede Nordens fantasi
Munch, Zorn, Larsson, Krøyer, Hammershøi, Gallen-Kallela og Hilma af Klint komponerer et topmøde, hvor lys, indre, national fortælling og abstraktion reagerer på hinanden.
Edvard Munch
Edvard Munch sætter angst, begær og ensomhed oversat af en bølgende linje og psykologiske farver i centrum af sit arbejde. "Skriget", "Madonna" og "Livets dans" giver os mulighed for at måle dens udstrækning.
Se Edvard Munch kollektionenAnders Zorn
Hos Anders Zorn er øjet fokuseret på virtuositeten af vand, hud og lys i portrættet som i udendørsscenen. Fra "Midsommerdans" til "Selvportræt i rødt" bevarer hvert billede et umiddelbart genkendeligt nærvær.
Se Anders Zorn kollektionenCarl Larsson
Carl Larsson åbner en essentiel vej gennem familielivet og det svenske interiør forvandlet til et moderne dekorativt ideal. "Morgenmad under den store birk", "Midvinteroffer" og "Et hjem" afslører dens hoveddimensioner.
Se Carl Larsson kollektionenPeder Severin Krøyer
Peder Severin Krøyer udmærker sig ved Skagens blå lys og selskabeligheden hos de med lysende elegance indfangede kunstnere. "Sommeraften på Skagen strand" byder på direkte indgang, suppleret med "Hip Hip Hurra!" og "Skagenfiskerne".
Se Peder Severin Krøyer kollektionenVilhelm Hammershøi
Vilhelm Hammershøi fornyer nordisk maleri med tavse stykker, døre og bagfigurer reduceret til grå harmonier. Konfrontationen af "Interiør med Ida-læsning", "Interiør, Strandgade 30" og "Støvdans i solens stråler" viser mangfoldigheden i denne forskning.
Se Vilhelm Hammershøi-samlingenAkseli Gallen-Kallela
Akseli Gallen-Kallela bygger sit univers ved at arbejde på myterne om Kalevala og den finske natur forenet i monumentalt sprog. "The Triptych of Aino" forbliver en stor milepæl, mens "The Defense of Sampo" og "The Mother of Lemminkäinen" specificerer dens udvikling.
Se Akseli Gallen-Kallela kollektionenHilma af Klint
Hilma af Klint udvikler et varigt sprog ud fra et sæt temaer: geometri, farve og diagrammer, der bruges til at synliggøre en åndelig orden. "De Ti Største", så "Svanen" og "Retabeller", gør dens sammenhæng mærkbar.
Se Hilma af Klint kollektionenAlbert Edelfelt
Albert Edelfelt organiserer sit maleri for at afsløre det internationale portræt og de finske scener observeret med klart lys. "Et barn ved havet" fortætter denne ambition uden at udtømme den forskning, der er synlig i "Kvinder af Ruokolahti" og "Portræt af Louis Pasteur".
Se Albert Edelfelt-samlingenAnna Ancher
Anna Ancher etablerer sig ved at udforske sollyset, der kommer ind i interiøret og afslører kvinders dagligdag. "Solskinstråle i det blå rum" dialoger med "Den blinde pige" og "En begravelsesceremoni" i et konstant mestret værk.
Se Anna Ancher kollektionenChristian Krohg
Christian Krohg indtager en vigtig plads i sin behandling af det moderne samfund og søarbejdere malet med social ærlighed. Mellem "Albertine i politilægens venteværelse", "Kamp for overlevelse" og "Leif Erikson opdager Amerika" skifter maleriet skala uden at miste sin identitet.
Se Christian Krohg-samlingenKapitel I · Rang 11 til 25
Blå nætter, stille interiør og beboet natur
Sohlberg, Schjerfbeck, Kittelsen, Astrup, Backer, Thaulow og den danske guldalders malere giver landskabet og interiøret en ny intensitet.
Harald Sohlberg
Harald Sohlberg placerer bjerge, blå nætter og øde byer forvandlet til kontemplative visioner i centrum af sit arbejde. "Vinternatten i bjergene", "Rue de Røros" og "Sommernatten" giver os mulighed for at måle dens udstrækning.
Se Harald Sohlberg-samlingenHelene Schjerfbeck
I Helene Schjerfbeck fokuseres blikket på ansigtet og kroppen forenklet, indtil de bliver tegn på tilstedeværelse og forsvinden. Fra "La Convalescente" til "Selvportrætter" bevarer hvert billede en umiddelbart genkendelig tilstedeværelse.
Se Helene Schjerfbeck kollektionenTheodor Kittelsen
Theodor Kittelsen åbner en essentiel sti gennem trolde, skove og folkelig frygt integreret i det norske landskab. "Nøkken", "Pesten på trappen" og "Soria Moria" afslører hoveddimensionerne.
Se Theodor Kittelsen-samlingenNikolai Astrup
Nikolai Astrup udmærker sig ved Midsommerbrandene, haverne og bjergene i Jølster animeret af tætte farver. "Midsommernat i Jølster" tilbyder direkte indgang, suppleret med "Rhubarbes" og "Forår i Jølster".
Se Nikolai Astrup kollektionenHarriet Backer
Harriet Backer fornyer nordisk maleri med det farverige lys fra kirker og interiører konstrueret med et fast præg. Konfrontationen af "Blå Interiør", "Dåb i Tanum" og "Hjemme" viser mangfoldigheden af denne forskning.
Se Harriet Backer kollektionenFrits Thaulow
Frits Thaulow bygger sit univers ved at arbejde med floder, sne og refleksioner malet som bevægeligt materiale. "En flod" er fortsat en stor milepæl, mens "Vinter i Norge" og "Simoa-floden" specificerer dens udvikling.
Se Frits Thaulow kollektionenJohan Christian Dahl
Johan Christian Dahl udvikler et varigt sprog ud fra et sæt temaer: Det norske landskab ophøjet til rang af historisk emne af atmosfæren og det sublime. "Udsigt over Stalheim", derefter "Vesuvs udbrud" og "Birk i en storm", gør dets sammenhæng mærkbar.
Se Johan Christian Dahl kollektionenLaurits Andersen Ring
Laurits Andersen Ring organiserer sit maleri for at afsløre de veje, tærskler og indbyggere i det danske landskab, der er belastet med eksistentiel spænding. "At Breakfast" fortætter denne ambition uden at udtømme den forskning, der er synlig i "Vejen nær Baldersbrønde" og "The Reaper".
Se Laurits Andersen Ring kollektionenMichael Ancher
Michael Ancher skiller sig ud ved at udforske fiskerne i Skagen og deres kollektive gestus repræsenteret med monumental tyngdekraft. "Redningsbåden transporteret ind i klitterne" dialoger med "Den druknede fisker" og "Promenade sur la plage" i et konstant mestret værk.
Se Michael Ancher kollektionenChristen Købke
Christen Købke indtager en vigtig plads i hans måde at behandle den stille præcision af udsigter over København og portrætter af kære. Mellem "Udsigt over Sortedam Sø", "Frederiksborg Slot" og "Portræt af landskabskunstneren Frederik Sødring" skifter maleriet skala uden at miste sin identitet.
Se Christen Købke kollektionenChristoffer Wilhelm Eckersberg
Christoffer Wilhelm Eckersberg sætter det perspektiv, den iagttagelse og den klarhed, der underbygger dansk malerkunsts guldalder, i centrum for sit arbejde. "Kvinde foran et spejl", "Udsigt over Saint-Pierre-kolonnaden" og "Sømænd på en båd" giver os mulighed for at måle dens udstrækning.
Se Christoffer Wilhelm Eckersberg-samlingenBruno Liljefors
Hos Bruno Liljefors er fokus på vilde dyr fanget i deres camouflage, deres hastighed og deres naturlige miljø. Fra "Ræve" til "Vildgæs" bevarer hvert billede en umiddelbart genkendelig tilstedeværelse.
Se Bruno Liljefors kollektionenRichard Bergh
Richard Bergh åbner en væsentlig vej gennem intellektuelle portrætter og det nordiske landskab samlet i meditative kompositioner. "Nordisk sommeraften", "Efter Sittingen" og "Portræt af August Strindberg" afslører hoveddimensionerne.
Se Richard Bergh kollektionenEugene Jansson
Eugène Jansson udmærker sig ved Stockholms blå nocturner og derefter de atletiske mandekroppe, der behandles som arkitektur. "Riddarfjärden i Stockholm" tilbyder direkte adgang, suppleret med "Nocturne" og "Naval Bath".
Se Eugène Jansson kollektionenErnst Josephson
Ernst Josephson fornyer nordisk maleri gennem portrætter, akvatisk mytologi og en fantasi, der er blevet visionær. Konfrontationen af "The Stromkarlen", "Portrait of Jeanette Rubenson" og "David and Saul" viser mangfoldigheden af denne forskning.
Se Ernst Josephson-samlingenKapitel II · Rang 26 til 50
Symbolismer, folklore og nationalmoderniteter
Fra Bauer og Simberg til Hjertén, Grünewald, Munthe eller Balke forvandler nordisk maleri legender, kampagner, kroppe og årstider til moderne sprog.
John Bauer
John Bauer bygger sit univers ved at arbejde trolde og prinsesser installeret i skove, hvor skala producerer undren. "Tuvstarr" forbliver en stor milepæl, mens "Her er et stykke magisk rod" og "Bland tomtar och troll" specificerer dens udvikling.
Se John Bauer kollektionenHugo Simberg
Hugo Simberg udvikler et varigt sprog ud fra et sæt temaer: sårede engle, død og folklorefigurer behandlet med foruroligende enkelhed. "Den sårede engel", derefter "Dødens have" og "Djævelen i kedlen", gør dens sammenhæng mærkbar.
Se Hugo Simberg kollektionenPekka Halonen
Pekka Halonen organiserer sit maleri for at afsløre sneen, fyrretræer og bondelivet i Finland malet så tæt som muligt på årstiderne. "Dobbelt portræt" kondenserer denne ambition uden at udtømme den forskning, der er synlig i "Pionerer i Karelen" og "Måltider".
Se Pekka Halonen kollektionenEero Järnefelt
Eero Järnefelt skiller sig ud ved at udforske Koli-landskaberne og landbrugsarbejdet observeret med social klarhed. "Under åget" dialoger med "Efterårslandskab af Pielisjärvi-søen" og "Koli-klipperne" i et konstant mestret værk.
Se Eero Järnefelt kollektionenElin Danielson-Gambogi
Elin Danielson-Gambogi indtager en vigtig plads gennem sin måde at behandle moderne kvinder, interiør og italiensk lys malet uden idealisering. Mellem "Efter morgenmaden", "Moder" og "Selvportræt" skifter maleriet skala uden at miste sin identitet.
Se Elin Danielson-Gambogi kollektionenSigrid Hjerten
Sigrid Hjertén placerer byen, familien og værkstedet omkomponeret af intense farver og ustabile perspektiver i centrum af sit arbejde. "L'Atelier", "Le Quai rouge" og "Ivan dans le lænestol" giver os mulighed for at måle dens udstrækning.
Se Sigrid Hjertén-samlingenIsaac Grünewald
I Isaac Grünewald er fokus på den fawn farve og dekorative impuls, der anvendes på portrætter, teater og byen. Fra "Selvportræt" til "Decors of Samson and Delilah" bevarer hvert billede en umiddelbart genkendelig tilstedeværelse.
Se Isaac Grünewald-samlingenTyko Sallinen
Tyko Sallinen åbner en essentiel vej gennem ansigter og livet på landet hærdet af kantede former og jordisk materiale. "Fanatikerne", "Mirri" og "Vaskeriets vask" afslører dens hoveddimensioner.
Se Tyko Sallinen kollektionenEllen Thesleff
Ellen Thesleff udmærker sig ved lyset, musikken og landskabet opløst i et frit præg tæt på gravering. "Echo" tilbyder direkte indgang, suppleret med "Selvportræt" og "Forte dei Marmi".
Se Ellen Thesleff kollektionenMagnus Enckell
Magnus Enckell fornyer nordisk maleri gennem den mandlige krop, spiritualitet og monumentale farve bragt sammen med ædruelighed. Konfrontationen af "The Awakening", "Dreng med et kranium" og "The Golden Age" viser mangfoldigheden af denne forskning.
Se Magnus Enckell kollektionenMarie Krøyer
Marie Krøyer bygger sit univers op ved at arbejde på interiør, portrætter og dekorative projekter båret af en klar følsomhed. "Selvportræt" er fortsat en stor milepæl, mens "Husinteriør" og "Portræt af en ung pige" specificerer dens udvikling.
Se Marie Krøyer-samlingenTheodor Philipsen
Theodor Philipsen udvikler et varigt sprog ud fra et sæt temaer: Danske dyr og enge observeret i et levende lys nedarvet fra impressionismen. "Lange skygger", derefter "Husdyr i Saltholm" og "Gyde ved Kastrup", gør dens sammenhæng mærkbar.
Se Theodor Philipsen kollektionenLaurits Tuxen
Laurits Tuxen organiserer sit maleri for at afsløre europæiske ceremonier, officielle portrætter og Skagens lys bragt sammen med virtuositet. "Nicholas II's ægteskab" fortætter denne ambition uden at udtømme den forskning, der er synlig i "Kroningen af Victoria" og "Badende i Skagen".
Se Laurits Tuxen kollektionenCarl Bloch
Carl Bloch etablerer sig ved at udforske bibelske og historiske historier, der er gjort tilgængelige af et klart teater af fagter og udtryk. "Kristus Trøsteren" dialoger med "Samson på møllen" og "I et romersk osteria" i et konstant mestret værk.
Se Carl Bloch kollektionenHans Gude
Hans Gude indtager en vigtig plads for sin måde at behandle fjorde, fjelde og kyster organiseret i store nationale landskaber. Mellem "Brystoptoget på Hardangerfjorden", "Storm på Stadlandet" og "Udsigt over Sandvik" skifter maleriet skala uden at miste sin identitet.
Se Hans Gude kollektionenAdolph Tidemand
Adolph Tidemand placerer malede norske landskikke som scener af kollektiv erindring i centrum af sit værk. "Haugianisterne", "Brystoptoget på Hardangerfjorden" og "Katekismen" giver os mulighed for at måle dens udstrækning.
Se Adolph Tidemand kollektionenErik Werenskiold
Hos Erik Werenskiold er der fokus på bondelivet og norske fortællinger serveret af en præcis og livlig tegning. Fra "Bondebegravelse" til "Folkefortællingernes illustrationer" bevarer hvert billede en umiddelbart genkendelig tilstedeværelse.
Se Erik Werenskiold-samlingenKitty Kielland
Kitty Kielland åbner en essentiel sti gennem tørvemoserne i Jæren og de skiftende himmelstrøg malet som autonome rum. "Sommernat", "Mose i Jæren" og "Efter Regnen" afslører dens hovedmål.
Se Kitty Kielland kollektionenGerhard Munthe
Gerhard Munthe udmærker sig ved norske middelalderlegender og motiver omdannet til gobeliner og flade kompositioner. "Nordlysets døtre" tilbyder direkte indgang, suppleret med "Draumkvedet" og "Sagaens dekorative motiver".
Se Gerhard Munthe kollektionenPeder Balke
Peder Balke fornyer nordisk maleri gennem kapper, storme og det arktiske nord reduceret til næsten abstrakte fagter. Konfrontationen med "Nordkap", "Fyrtårn på den norske kyst" og "Storm offshore" viser mangfoldigheden af denne forskning.
Se Peder Balke kollektionenLars Hertervig
Lars Hertervig bygger sit univers ved at arbejde på skove, klipper og skyer forvandlet af et enestående indre lys. "Borgøya" er fortsat en stor milepæl, mens "Old Pines" og "Coastal Landscape" specificerer dens udvikling.
Se Lars Hertervig kollektionenEilif Peterssen
Eilif Peterssen udvikler et varigt sprog ud fra et sæt temaer: portrætter, historie og sommernætter dirigeret med en kosmopolitisk teknik. "Sommernat", så "Christian II underskriver Torben Oxes dødsdom" og "Portræt af Harriet Backer", gør dens sammenhæng mærkbar.
Se Eilif Peterssen kollektionenOda Krohg
Oda Krohg organiserer sit maleri for at bringe portrætterne og scenerne af Kristiania malet fra den bohemeagtige kreds frem med direkte intimitet. "Aften på Caféen" fortætter denne ambition uden at udtømme den forskning, der er synlig i "Portræt af Christian Krohg" og "Barn ved vinduet".
Se Oda Krohg-samlingenHalfdan Egedius
Halfdan Egedius etablerede sig ved at udforske den norske bondestand, heste og sagaer fortættet til en meget kort karriere. "Lørdagsaftendansen" dialoger med "Illustrationer af Heimskringla" og "Drøm om en hest" i et konstant mestret værk.
Se Halfdan Egedius-samlingenGustav Wentzel
Gustav Wentzel indtager en vigtig plads med sin måde at behandle køkkener, værksteder og snelandskaber observeret med social opmærksomhed. Mellem "Breakfast II", "Tømrerværksted" og "Vintersti" skifter maleriet skala uden at miste sin identitet.
Se Gustav Wentzel kollektionenKapitel III · Rang 51 til 75
Fra hofbarok til 20. århundredes oplevelser
Portrættere, romantikere, moderne livskunstnere og kvindelige malere udvider fortællingen mellem Sverige, Danmark, Norge og Finland.
Nils Kreuger
Nils Kreuger placerer flokkene og sletterne i Oland struktureret af dekorative linjer og en dæmpet farve i centrum af sit arbejde. "Heste i hvile", "Forårsarbejde" og "Tusmørke ved Varberg" giver os mulighed for at måle deres udstrækning.
Se Nils Kreuger kollektionenKarl Nordstrøm
I Karl Nordstrom er blikket fokuseret på de klippefyldte kyster og de nordlige nætter forenklet til farverige masser. Fra "Solnedgang på vestkysten" til "Sommernat" bevarer hvert billede en øjeblikkeligt genkendelig tilstedeværelse.
Se Karl Nordstrom kollektionenGeorg Pauli
Georg Pauli åbner en væsentlig vej gennem sociale scener og offentlige rammer bygget mellem realisme og eksperimenter. "Kunstnervenner", "Ungdommens springvand" og "Monumental Fresker" afslører dens hoveddimensioner.
Se Georg Pauli-samlingenHanna Pauli
Hanna Pauli skiller sig ud for portrætterne af intellektuelle og kunstneriske møder fanget med blødt lys. "Morgenmad" tilbyder direkte adgang, suppleret med "Portræt af Venny Soldan" og "Kunstnervenner".
Se Hanna Pauli-samlingenAugust Strindberg
August Strindberg fornyer nordisk maleri gennem havet, klipper og storme malet med en kniv som forlængelser af en indre krise. Konfrontationen af "Byen", "Marine med Rev" og "Vidunderland" viser mangfoldigheden af denne forskning.
Se August Strindberg kollektionenCarl Fredrik Hill
Carl Fredrik Hill bygger sit univers ved at arbejde på franske landskaber derefter hallucinatoriske tegninger, hvor rummet bliver ustabilt. "Træ i blomst" forbliver en stor milepæl, mens "La Rivière à Bois-le-Roi" og "Dessins visionaires" specificerer dens udvikling.
Se Carl Fredrik Hill kollektionenMarcus Larson
Marcus Larson udvikler et varigt sprog ud fra et sæt temaer: vandfald, brande og storme forvandlet til briller af det sublime. "Kaskade i skoven", derefter "Skib i nød" og "Natbrand", gør dens sammenhæng mærkbar.
Se Marcus Larson kollektionenAlexander Roslin
Alexander Roslin organiserer sit maleri for at afsløre de stoffer, hud og tegn på social rang gengivet med strålende præcision. "Damen med sløret" kondenserer denne ambition uden at udtømme forskningen, der er synlig i "Portræt af Jennings-familien" og "Portræt af Marie-Suzanne Giroust".
Se Alexander Roslin kollektionenDavid Klocker Ehrenstrahl
David Klöcker Ehrenstrahl skiller sig ud ved at udforske det svenske monarki iscenesat af portræt, allegori og storslået indretning. "Allegori over de svenske konger" dialoger med "Portræt af Karl XI" og "Krone af dronning Ulrique-Éléonore" i et konstant mestret værk.
Se David Klöcker Ehrenstrahl kollektionenGustaf Cederstrøm
Gustaf Cederstrom indtager en vigtig plads for sin måde at behandle svenske militære episoder fortalt med klar og monumental dramaturgi. Mellem "Karl XII's tilbagevenden", "baptister" og "karolæere" skifter maleriet skala uden at miste sin identitet.
Se Gustaf Cederstrom kollektionenPrins Eugen af Sverige
Prins Eugene af Sverige placerer søerne, nætterne og træerne på Waldemarsudde-godset, der er ladet med stille meditation, i centrum af sit arbejde. "Skyen", "Skoven" og "Stille nat" giver os mulighed for at måle dens udstrækning.
Se Prins Eugen af Sverige kollektionEva Bonnier
Hos Eva Bonnier er blikket fokuseret på interiør, patienter og portrætter studeret med moderne opmærksomhed på lys. Fra "Reflection in Blue" til "Convalescent" bevarer hvert billede en umiddelbart genkendelig tilstedeværelse.
Se Eva Bonnier kollektionenOlof Sager-Nelson
Olof Sager-Nelson åbner en væsentlig vej gennem Brugges blege ansigter og landskaber forvandlet til billeder af fin-de-siecle melankoli. "Violinisten", "Portræt af en kvinde" og "Brugge" afslører dens hoveddimensioner.
Se Olof Sager-Nelson kollektionenAxel Torneman
Axel Törneman skiller sig ud for de caféer, fresker og byliv, der er drevet af en elektrisk farve. "Café de nuit" tilbyder direkte adgang, suppleret med "Frescoes of Parliament" og "Bretagne".
Se Axel Törneman kollektionenJenny Nystrøm
Jenny Nystrom fornyer nordisk maleri gennem julehistorier, børn og ikonografi formidlet gennem umiddelbart læsbar fortælling. Konfrontationen af "Juletomte", "Illustrationer af Barnkammerens bok" og "Portrætter af børn" viser mangfoldigheden af denne forskning.
Se Jenny Nystrom kollektionenAmalia Lindegren
Amalia Lindegren bygger sit univers ved at arbejde på familier, børn og scener fra Dalarna malet med værdighed og følelser. "Søndagsmorgenmad" er fortsat en stor milepæl, mens "Den sidste nat" og "Portræt af en kvinde" specificerer dens udvikling.
Se Amalia Lindegren kollektionenSofia Adlersparre
Sofia Adlersparre udvikler et varigt sprog ud fra et sæt temaer: det intime portræt og kopien af mestre, der bruges til at hævde en international kvindelig karriere. "Selvportræt", derefter "Portræt af Joséphine de Leuchtenberg" og "Børnelæsning", gør dets sammenhæng mærkbar.
Se Sofia Adlersparre kollektionenJens Juel
Jens Juel tilrettelægger sit maleri for at afsløre det danske oplysningssamfund malet med naturlighed, præcision og landskabssans. "Selvportræt" fortætter denne ambition uden at udtømme den forskning, der er synlig i "Portræt af familien Ryberg" og "Landskab nær Gentofte".
Se Jens Juel kollektionenNicolai abraham abildgaard
Nicolai Abraham Abildgaard etablerer sig ved at udforske myter, Shakespeare og nationalhistorie organiseret i lærde og ekspressive kompositioner. "Mareridtet" dialoger med "Ossian" og "Scener fra Danmarkshistorien" i et konstant mestret værk.
Se Nicolai Abraham Abildgaard kollektionenKonstantin Hansen
Constantin Hansen indtager en vigtig plads for sin måde at behandle Antikken på, det kollektive portræt og Italien set med guldalderens klarhed. Mellem "En Gruppe Danske Kunstnere i Rom", "Den Grundlovgivende Forsamling" og "Pæstumtemplet" skifter maleriet skala uden at miste sin identitet.
Se Constantin Hansen-samlingenWilhelm Marstrand
Wilhelm Marstrand placerer menneskelig komedie, Italien og levende malede litterære historier i centrum af sit arbejde. "Scene fra et italiensk osteria", "Don Quixote" og "Citizens of Rome in celebration" giver os mulighed for at måle dens omfang.
Se Wilhelm Marstrand kollektionenJohan Thomas Lundbye
I Johan Thomas Lundbye er blikket fokuseret på bakkerne, højene og de danske dyr forvandlet til nationale emblemer. Fra "Smag nær Arresø" til "Ancient Mound" bevarer hvert billede en umiddelbart genkendelig tilstedeværelse.
Se Johan Thomas Lundbye kollektionenMartinus Rørbye
Martinus Rørbye åbner en væsentlig vej gennem rejserne fra Jylland til Konstantinopel optaget med præcision og nysgerrighed. "Udsigt fra kunstnerens vindue", "Københavns Fængsel" og "Café i Konstantinopel" afslører dens hoveddimensioner.
Se Martinus Rørbye kollektionenWilhelm Bendz
Wilhelm Bendz udmærker sig ved de værksteder, grupper af kunstnere og interiører, der blev energisk fanget før den tidlige død. "En anatomiklasse" tilbyder direkte adgang, suppleret med "Kunstnere i en kro i München" og "Portræt af Ditlev Blunck".
Se Wilhelm Bendz kollektionenHans Andersen Brendekilde
Hans Andersen Brendekilde fornyer nordisk maleri gennem fattigdom på landet, arbejde og årstiderne repræsenteret med empati og klarhed. Konfrontationen med "Udmattet", "Forår" og "Landsbystien" viser mangfoldigheden i denne forskning.
Se Hans Andersen Brendekilde-samlingenKapitel IV · Rangerne 76 til 100
Fra monumental tradition til nutidige avantgarder
Skovgaard, Kjarval, Jansson, Jorn, Kirkeby, Bergman, Erró og deres arvinger udvider Nordens magt i abstraktion, CoBrA og nutidig figuration.
Joakim Skovgaard
Joakim Skovgaard bygger sit univers op ved at arbejde med bibelske fortællinger og dyr tilpasset kalkmalerier, mosaikker og stor indretning. "Fresker af Viborg Domkirke" er fortsat en stor milepæl, mens "Kristus i Døderiget" og "Den gode hyrde" præciserer dens udvikling.
Se Joakim Skovgaard kollektionenBertha Wegmann
Bertha Wegmann udvikler et varigt sprog ud fra et sæt temaer: kvindelige kunstnere, børn og kære malet med direkte lys og opmærksom psykologi. "Portræt af Jeanna Bauck", derefter "Ung kvinde syning" og "Selvportræt", gør dens sammenhæng mærkbar.
Se Bertha Wegmann kollektionenAgnes Slott-Møller
Agnes Slott-Møller organiserer sit maleri for at afsløre danske sagn og middelalderen stiliseret i dekorative og politiske billeder. "Niels Ebbesen" fortætter denne ambition uden at udtømme den forskning, der er synlig i "Dronning Marguerite" og "Danske Ballades Helte".
Se Agnes Slott-Møller kollektionenKristian Zahrtmann
Kristian Zahrtmann etablerer sig ved at udforske historiske personer og italienske interiører båret af en personlig og teatralsk farve. "Dronning Christine på Farnese Palæet" dialoger med "Léonora Christina" og "Selvportræt" i et konstant mestret værk.
Se Kristian Zahrtmann kollektionenMaria Wiik
Maria Wiik indtager en vigtig plads gennem sin måde at behandle portrætter af kvinder, børn og interiør gengivet med psykologisk tilbageholdenhed. Mellem "Outing into the World", "Ballade" og "Portrait of Hilda Wiik" skifter maleriet skala uden at miste sin identitet.
Se Maria Wiik-samlingenVenny Soldan-Brofeldt
Venny Soldan-Brofeldt sætter familieliv, rejser og landskaber behandlet med spontanitet og selvstændighed i centrum for sit arbejde. "Herdboys", "Selvportræt" og "Børn på stranden" giver os mulighed for at måle dets omfang.
Se Venny Soldan-Brofeldt-samlingenJuho Rissanen
Hos Juho Rissanen er der fokus på Savonias arbejdere og deres daglige gestus malet indefra uden maleriskhed. Fra "Den blinde kvinde" til "Begravelsesmålet" bevarer hvert billede en umiddelbart genkendelig tilstedeværelse.
Se Juho Rissanen kollektionenWerner Holmberg
Werner Holmberg åbner en væsentlig rute gennem de finske skove og stier studeret med lys arvet fra Düsseldorf. "Vej i Häme", "Trælandskab" og "Omtrentlig storm" afslører de vigtigste dimensioner.
Se Werner Holmberg-samlingenFerdinand von Wright
Ferdinand von Wright udmærker sig ved de fugle og sølandskaber, der observeres med videnskabelig og narrativ præcision. "The Fighting Capercaillie" tilbyder direkte adgang, suppleret med "Udsigt over Haminalahti" og "Fugle ved søen".
Se Ferdinand von Wright-samlingenHjalmar Munsterhjelm
Hjalmar Munsterhjelm fornyer nordisk maleri gennem nænsomt harmoniserede søer, måneskin og finske skove. Konfrontationen af "Måneaften", "Lagelandskab" og "Vinter i Häme" viser mangfoldigheden i denne forskning.
Se Hjalmar Munsterhjelm-samlingenJohannes Sveinsson Kjarval
Jóhannes Sveinsson Kjarval bygger sit univers ved at arbejde med lava, mos og islandske bjerge omdannet til billedorganismer. "laviingvellir" er fortsat en stor milepæl, mens "Lava Landscape Series" og "Fjallamjólk" specificerer dens udvikling.
Læs biografien om Jóhannes Sveinsson Kjarval på Wikipediaimagarinn B. imagorlaksson
~órarinn B. ~orláksson udvikler et varigt sprog ud fra et sæt temaer: de første moderne visioner om lys og de islandske vidder. "overwingvellir", så "Tusmørke i Reykjavík" og "Mount Hekla", gør dens sammenhæng mærkbar.
Se ~archarinn B. ~orlaksson-samlingenNils Dardel
Nils Dardel organiserer sit maleri for at afsløre den verdslighed, begær og død, der fortælles i en elegant tegning i sure farver. "Den døende Dandy" fortætter denne ambition uden at udtømme den forskning, der er synlig i "Passionens Forbrydelse" og "Vandfaldet".
Se Nils Dardel kollektionenTove Jansson
Tove Jansson etablerer sig ved at udforske selvportrætter, fresker og Mumitroldens verden forbundet af narrativ frihed. "Selvportræt med los" dialoger med "Frescoes of Helsinki City Hall" og "The Moomin Family" i et konstant mestret værk.
Læs Tove Janssons biografi på WikipediaAsger Jorn
Asger Jorn indtager en vigtig plads gennem sin måde at behandle stof, farve og groteske figurer på, der bruges mod enhver akademisk disciplin. Mellem "Stalingrad", "Brev til min søn" og "Den forstyrrende and" skifter maleriet skala uden at miste sin identitet.
Læs Asger Jorns biografi på WikipediaPer Kirkeby
Per Kirkeby placerer de geologiske lag, arkitektur og landskab, der er akkumuleret i tæt maleri, i centrum af sit arbejde. "Masonitter", "Stratificerede landskabsmalerier" og "Uden titel, 1991" giver os mulighed for at måle dens udstrækning.
Læs Per Kirkebys biografi på WikipediaAnna Eva Bergman
Hos Anna-Eva Bergman er blikket fokuseret på horisonterne, stenene og stjernerne reduceret til metalliske tegn på stor koncentration. Fra "N° 12-1968 Grand Finnmark" til "Planet" bevarer hvert billede en umiddelbart genkendelig tilstedeværelse.
Læs biografien om Anna-Eva Bergman på WikipediaCarl-Henning Pedersen
Carl-Henning Pedersen åbner en essentiel vej gennem fugle, sole og fabelagtige figurer båret af en spontan og kosmisk farve. "Gul Fugl", "Blå Sol" og "Drømmevæsner" afslører dens hoveddimensioner.
Læs Carl-Henning Pedersens biografi på WikipediaRichard Mortensen
Richard Mortensen udmærker sig ved de skarpe former og farveforhold konstrueret som et efterkrigstidens europæisk sprog. "Opus Normandie" tilbyder en direkte indgang, suppleret med "Red and Black Composition" og "Paris Series".
Læs Richard Mortensens biografi på WikipediaErró
Erró fornyer nordisk maleri gennem billeder af propaganda, tegneserier og forbrug monteret i panoramakollisioner. Konfrontationen af "American Interior", "Chinese Paintings" og "Scapes" viser mangfoldigheden af denne forskning.
Læs Errós biografi på WikipediaOdd Nerdrum
Odd Nerdrum bygger sit univers ved at arbejde på tidløse kroppe og historier malet med en teknik inspireret af gamle mestre. "Dawn" forbliver en stor milepæl, mens "Selvportræt i Golden Cape" og "The Cloud" specificerer dens udvikling.
Læs Odd Nerdrums biografi på WikipediaBjarne Melgaard
Bjarne Melgaard udvikler et varigt sprog ud fra et sæt temaer: marginale identiteter, undergrundskultur og bevidst slibende maleri. "Et hus at dø i", så "Black Low" og "The End of It All Has Already Happened", gør dets sammenhæng mærkbar.
Læs Bjarne Melgaards biografi på WikipediaOlle Bærtling
Olle Bærtling organiserer sit maleri for at afsløre de åbne trekanter og diagonaler, der kastes ud over rammen i et aktivt rum. "XRA Series" kondenserer denne ambition uden at udtømme den forskning, der er synlig i "Pro Y" og "Open Sculptures".
Læs Olle Bærtlings biografi på WikipediaSanteri Salokivi
Santeri Salokivi skiller sig ud ved at udforske floderne, haverne og udsigten over Turku animeret af en lys og mobil farve. "Aura-floden" dialoger med "Summer Garden" og "Archipel" i et konstant mestret værk.
Se Santeri Salokivi kollektionenBengt Lindstrøm
Bengt Lindstrom indtager en vigtig plads gennem sin måde at behandle ansigter, nordiske guder og farvede masser skubbet mod fysisk monumentalitet. Mellem "Ymer", "Masker" og "De store guder" skifter maleriet skala uden at miste sin identitet.
Læs Bengt Lindstroms biografi på WikipediaKilder og ruter
Forlæng besøget til skandinavisk maleri
Udforsk Alpha Reproduction
Nordlige maleri forvandler lys til en indre oplevelse
Fra Munchs eksistentielle råb til Hammershøis tavse indre, fra Sohlbergs nætter til Hilma af Klints åndelige konstruktioner, forener den skandinaviske skabelse præcis iagttagelse og mental kraft. Dens historie er ikke perifer: den deltager fuldt ud i romantikkens, symbolismens, ekspressionismens, abstraktionens og samtidskunstens store opfindelser.
For at vælge en reproduktion skal du tage udgangspunkt i den ønskede atmosfære: Munchs psykologiske energi, Zorns glans, Larssons intimitet, Krøyers blå lys, Hammershøis stilhed eller Gallen-Kallelas mytiske monumentalitet.





























































































0 kommentarer