Top 50 · Europæisk manerisme
Halvtreds malere af rastløs elegance
Fra Pontormo og Bronzino til Greco, til Arcimboldo, Spranger og Goltzius.
Manierismen udviklede sig omkring 1520, først i Firenze og Rom, da unge malere søgte mindre at efterligne balancen mellem Raphael og Leonardo end at konkurrere med deres virtuositet. Kroppe forlænges, positurer bliver komplicerede, farver bliver sure eller dyrebare og rummet mister sin stabilitet. Efter plyndringen af Rom i 1527 cirkulerede kunstnere og modeller mere: manieraen spredte sig til Mantua, Parma, Venedig, Fontainebleau, Toledo, Prag, Antwerpen, Haarlem og Utrecht. Denne klassificering måler formel opfindelse, historisk betydning, indflydelse på europæiske værksteder, styrken af ensemblerne bevaret på museer og kapaciteten af hvert værk til at belyse bevægelsens mange ansigter.
Tegning, kunstgreb, farve, spiritualitet og hofkultur.
Firenze og Rom efter højrenæssancen
En generation, der forvandler modellerne af Raphaël og Michelangelo
Andrea del Sarto forbereder denne mutation gennem sine komplekse farver og positurer. Hans elever Pontormo og Rosso Fiorentino skubber følelsesmæssig spænding yderligere, mens Parmigianino gør forlængelse til en form for bevidst nåde. I Rom arbejder Giulio Romano, Perin del Vaga, Polidoro da Caravaggio og Daniele da Volterra fra Raphael og Michelangelo, men skifter deres eksempler mod illusionistiske arkitekturer, mere demonstrativ anatomi og historier designet til at overraske. Manierisme udgør derfor ikke en simpel dekadence af renæssancen: det er en videnskabelig refleksion over, hvad maleri stadig kan opfinde efter modeller, der anses for næsten uoverstigelige.
Europakurser, rejser og boliger
Fra Medici-hoffet til Fontainebleau, Prag, Haarlem og Toledo
Bronzino, Salviati, Vasari og Allori gav Firenze en præcis, kold og lærd hofkunst. Rosso Fiorentino, Le Primaticce og Niccolo dell'Abbate transporterede til Frankrig en smag for elegante figurer og mytologiske dekorationer. I Prag tilpassede Arcimboldo, Spranger og Hans von Aachen manieraen til Rudolf II's intellektuelle fornøjelser; i Haarlem forstærkede Goltzius og Cornelis Cornelisz drejningerne gennem gravering og store nøgenbilleder. I Greco forbinder endelig den byzantinske arv, venetiansk farve og romersk erfaring med Toledo spiritualitet. Endelig forbinder Greco byzantinsk arv, venetiansk farve og romersk erfaring med Toledo spiritualitet. Disse cirkulationer forklarer, hvorfor bevægelsen er europæisk, selv før ordet blev en historisk kategori.
Læs ranglisten
Historiske kriterier uden at reducere manierisme til en formel
Rangfølgen krydser originalitet, kvaliteten af større værker, rollen i udbredelsen af stil, indflydelsen på efterfølgende generationer og tilstedeværelsen i offentlige samlinger. Den tager højde for forskellene mellem Firenze, Siena, Parma, Venedig, Fontainebleau, Prag, Holland og Spanien. Langstrakte figurer, kunstige farver, ustabile rum, serpentinstillinger og komplekse allegorier er vartegn, ikke forpligtelser: Veronese konstrueret af farve og arkitektur, Lavinia Fontana ved portræt, Santi di Tito ved en mere læsbar reform, og Barocci ved en mildhed, der annoncerer barokken. Mangfoldigheden af disse svar gør netop manierismens rigdom.
The Top 10
De ti mestre, der definerede manieraen
Pontormo, Bronzino, Parmigianino, El Greco og Rosso Fiorentino åbner et topmøde, hvor elegance, ustabilitet, virtuositet ved tegning og åndelig intensitet fornyer højrenæssancens modeller.
#1
Pontormo
Pontormo indtager en strukturerende plads i manerismens historie. Hans arbejde udforsker suspenderede figurer, sure farver og en ustabil følelse, der bryder med klassisk balance. "Aflejringen", "Besøget" og "Portræt af en Hellebardier" viser de vigtigste spændinger.
Se Pontormo-kollektionen
#2
Bronzino
Bronzino udfører meget personlig forskning: aristokratiske portrætter, koldtegning og videnskabelige allegorier af Medici-domstolen. "Portræt af Eleanor af Toledo", "Venus, Amor, Galskab og Tid" og "Portræt af en ung mand" gør hans beherskelse af tegning og kunstgreb øjeblikkeligt genkendelig.
Se Bronzino kollektionen
#3
Parmigianino
Parmigianino fornyer sin tids maleri med strakte proportioner, kunstig ynde og bevidst tvetydige rum. "Madonnaen med den lange hals" udgør en væsentlig milepæl, udvidet med "Selvportræt i et konveks spejl" og "Antea".
Se Parmigianino kollektionen
#4
El Greco
I El Greco kommer singulariteten fra en meget personlig måde at behandle de aflange kroppe på, lysudbruddene og en mystisk vision dannet mellem Kreta, Venedig, Rom og Toledo. Konfrontationen af "Greven af Orgaz' begravelse", "Udsigt over Toledo" og "Laocoon" giver os mulighed for at måle dens opfindelse.
Se El Greco kollektionen
#5
Rosso Fiorentino
Rosso Fiorentino udvikler et varigt sprog. Det kombinerer ekspressiv spænding, kantet anatomi og den afgørende passage af italiensk manerisme på Fontainebleau. "Nedstigningen fra korset" fortætter denne ambition uden at udtømme de løsninger, der er synlige i "Moses Defending the Daughters of Jethro" og "Pietà".
Se Rosso Fiorentino kollektionen
#6
Giulio Romano
Giulio Romano indtager en strukturerende plads i manerismens historie. Hans arbejde udforsker den illusionistiske arkitektur, mytologiske historier og spektakulære omgivelser i Te-paladset. "Giganternes fald", "Psykerummet" og "Jomfruen og katten" viser de vigtigste spændinger.
Se Giulio Romano kollektionen
#7
Tintorettoen
Tintoretto udfører meget personlig forskning: svimlende diagonaler, dristige genveje og dramatisk lys, der giver energi til venetiansk tradition. "Miraklet i Sankt Markus", "Den sidste nadver" og "Paradis" gør hans beherskelse af tegning og kunstgreb umiddelbart genkendelig.
Se Le Tintoretto kollektionen
#8
Giorgio Vasari
Giorgio Vasari fornyer sin tids maleri gennem store dekorative programmer, politisk allegori og fortællingen om kunstneres liv. "The Studiolo of Francis I" udgør en væsentlig milepæl, udvidet med "Slaget ved Marciano" og "The Lives of the Best Painters".
Se Giorgio Vasari kollektionen
#9
Giuseppe Arcimboldo
I Giuseppe Arcimboldo kommer singularitet fra en meget personlig måde at behandle sammensatte portrætter på, iagttagelsen af naturen og de intellektuelle spil i det kejserlige hof. Konfrontationen af "Vertumn", "Summer" og "The Librarian" giver os mulighed for at måle dens opfindelse.
Se Giuseppe Arcimboldo kollektionen
#10
Francesco Salviati
Francesco Salviati udvikler et varigt sprog. Det kombinerer lærde kompositioner, serpentinkroppe og raffineret indretning tilpasset paladserne i Firenze og Rom. "The Visitation" fortætter denne ambition uden at udtømme de løsninger, der er synlige i "Histoires de Camille" og "La Charité".
Se Francesco Salviati kollektionenKapitel I · Rang 11 til 25
Kurser, workshops og europæisk formidling
Fra Firenze og Rom til Venedig, Mantua, Fontainebleau og Madrid forvandler værkstederne manieraen til hofsprog, monumental indretning og et instrument for politisk prestige.
#11
Correggio
Correggio indtager en strukturerende plads i historien om manerisme. Hans arbejde udforsker illusionistiske kupler, sensuel sfumato og bevægelser, der annoncerer manerisme som barok. "The Assumption of the Virgin", "Jupiter and Io" og "The Day" viser de vigtigste spændinger.
Se Le Corrège kollektionen
#12
Andrea del Sarto
Andrea del Sarto udfører en meget personlig research: Pontormo og Rosso Fiorentinos harmoniske farve, komplekse positurer og mesterlige rolle. "Harpiernes Madonna", "San Salvis sidste nadver" og "Portræt af en ung mand" gør hans beherskelse af tegning og kunstgreb øjeblikkeligt genkendelig.
Se Andrea del Sarto kollektionen
#13
Domenico Beccafumi
Domenico Beccafumi fornyer sin tids maleri med de uvirkelige lys, de nervøse silhuetter og en enestående spiritualitet udviklet i Siena. "The Fall of the Rebel Angels" udgør en væsentlig milepæl, udvidet med "Saint Michael Chasing the Rebel Angels" og "Stories of Moses".
Se Domenico Beccafumi kollektionen
#14
Perin del Vaga
I Perin del Vaga kommer singularitet på en meget personlig måde at behandle arven fra Raphael, groteskerne og de enorme omgivelser designet til Rom og Genova. Konfrontationen af "Doria Palace Decors", "Jupiter og Juno" og "Den hellige familie" giver os mulighed for at måle dens opfindelse.
Se Perin del Vaga kollektionen
#15
Daniele da Volterra
Daniele da Volterra udvikler et varigt sprog. Det kombinerer Michelangelos kraftfulde anatomi, stramme kompositioner og direkte indflydelse. "Nedstigningen fra korset" fortætter denne ambition uden at udtømme de løsninger, der er synlige i "David og Goliat" og "Elijah i ørkenen".
Se Daniele da Volterra kollektionen
#16
Primaticcen
Primaticce indtager en strukturerende plads i manerismens historie. Hans arbejde udforsker elegante figurer, mytologiske omgivelser og spredningen af maniera ved Frans I's hof. "Gallery of Ulysses", "Danaé" og "The Masquerade of Persepolis" viser de vigtigste spændinger.
Se Le Primaticce kollektionen
#17
Niccolo dell'Abbate
Niccolo dell'Abbate udfører meget personlig forskning: de poetiske landskaber, de aristokratiske festivaler og de rammer, der udvider Primaticce-kunsten. "The Rapture of Proserpina", "Concert" og "Landscape with Orpheus" gør hans beherskelse af tegning og kunstgreb umiddelbart genkendelig.
Se Niccolo dell'Abbate-kollektionen
#18
Jacopo Bassano
Jacopo Bassano fornyer sin tids maleri med bibelske scener omsat til landliv, natlig farve og meget livlige kompositioner. "Dyrenes indtog i arken" udgør en væsentlig milepæl, udvidet med "Den sidste nadver" og "Den barmhjertige samaritaner".
Se Jacopo Bassano kollektionen
#19
Paul Veronese
I Paul Veronese kommer singularitet fra en meget personlig måde at behandle overdådig arkitektur, monumentale banketter og en lysende farve i skueets tjeneste. Konfrontationen af "Brylluppet i Cana", "Måltidet på Levi's" og "Jupiter Lighting the Vices" giver os mulighed for at måle dens opfindelse.
Se Paul Veronese-samlingen
#20
Paris Bordone
Paris Bordone udvikler et varigt sprog. Det kombinerer arkitektoniske perspektiver, sensuelle portrætter og den elegante transformation af Titians arv. "The Handing Over of the Ring to the Doge" fortætter denne ambition uden at udtømme de løsninger, der er synlige i "Venus og Mars" og "Portræt af en kvinde".
Se Paris Bordone kollektionen
#21
Federico Barocci
Federico Barocci indtager en strukturerende plads i manerismens historie. Hans arbejde udforsker smidige kompositioner, iriserende farver og en øm hengivenhed, der forbereder barokken. "Nedstigningen fra korset", "Folkets Madonna" og "Æneas flugt fra Troja" viser de vigtigste spændinger.
Se Federico Barocci kollektionen
#22
Taddeo Zuccari
Taddeo Zuccari udfører meget personlig forskning: monumental fortælling, paladsfresker og en effektiv syntese af Raphael og Michelangelo. "Decors of the Farnese Palace in Caprarola", "Conversion of Saint Paul" og "Stories of Alexander" gør hans beherskelse af tegning og kunstgreb umiddelbart genkendelig.
Se Taddeo Zuccari kollektionen
#23
Federico Zuccari
Federico Zuccari fornyer sin tids maleri gennem store europæiske projekter, akademisk tegning og teorien om disegno formidlet fra Rom til Madrid. "Duomoens sidste dom" udgør en væsentlig milepæl, udvidet med "Porta Virtutis" og "Décors de l'Escurial".
Se Federico Zuccari kollektionen
#24
Alessandro Allori
I Alessandro Allori kommer singulariteten fra en meget personlig måde at behandle det medicæiske portræt på, de videnskabelige nøgenbilleder og den strenge kontinuitet i Bronzinos værksted. Konfrontationen af "Suzanne og de gamle mænd", "Portræt af Bianca Cappello" og "Perlefiskere" giver os mulighed for at måle dens opfindelse.
Se Alessandro Allori kollektionen
#25
Jacopo Zucchi
Jacopo Zucchi udvikler et varigt sprog. Det kombinerer rigelige allegorier, naturskatte og indstillinger beregnet til de florentinske eliter, der bosatte sig i Rom. "Koralfiskeriet" fortætter denne ambition uden at udtømme de løsninger, der er synlige i "Den Gyldne Tidsalder" og "Kærlighed og Psyke".
Se Jacopo Zucchi kollektionenKapitel II · Rang 26 til 50
Anden generation, reformer og manerer i Norden
Senflorentinske, bolognesiske, venetianske, Pragske, flamske, franske og hollandske malere udvidede bevægelsen, rettede den eller flyttede den mod nye former for naturalisme, skuespil og virtuositet.
#26
Giovanni Battista Naldini
Giovanni Battista Naldini indtager en strukturerende plads i manerismens historie. Hans arbejde udforsker skulpturelle figurer, lette altertavler og hans deltagelse i Studiolos store dekorationer. "Præsentation ved templet", "Vocation of Saint Matthew" og "Allegory of Dreams" viser de vigtigste spændinger.
Se Giovanni Battista Naldini kollektionen
#27
Santi di Tito
Santi di Tito udfører en meget personlig forskning: tilbagevenden til en læsbar, naturlig fortælling og en sober hengivenhed efter den høje manieras udskejelser. "Opstandelse", "Vision of Saint Thomas Aquinas" og "Portræt af Niccolo Machiavelli" gør hans beherskelse af tegning og kunstgreb umiddelbart genkendelig.
Se Santi di Tito kollektionen
#28
Girolamo Macchietti
Girolamo Macchietti fornyer sin tids maleri med raffinerede portrætter, gamle historier og et metallisk lys, der er specifikt for Vasaris cirkel. "Medea foryngende Aeson" udgør en væsentlig milepæl, udvidet med "Pozzole Baths" og "Portrait of Lorenzo the Magnificent".
Se Girolamo Macchietti kollektionen
#29
Maso da San Friano
I Maso da San Friano kommer singularitet fra en meget personlig måde at behandle elegante silhuetter, retsscener og en præcis tegning udviklet i Francis I's Studiolo. Konfrontationen af "The Fall of Icarus", "Portrait of a Young Man" og "Opstandelsen" giver os mulighed for at måle dens opfindelse.
Se Maso da San Friano kollektionen
#30
Bachiacca
Bachiacca udvikler et varigt sprog. Han kombinerer nordiske citater, små fortællende figurer og raffineret eklekticisme i Mediciernes tjeneste. "The Harvest of Manna" fortætter denne ambition uden at udtømme de løsninger, der er synlige i "Adam og Eva med deres børn" og "Portræt af en kvinde i musikbogen".
Se Bachiacca kollektionen
#31
Jacopino del Conte
Jacopino del Conte indtager en strukturerende plads i manerismens historie. Hans arbejde udforsker gennemtrængende portrætter, dramatiske altertavler og mødet mellem den florentinske maniera og romersk kultur. "Portræt af Michelangelo", "Preaching of Saint John the Baptist" og "Deposition" viser de vigtigste spændinger.
Se Jacopino del Conte kollektionen
#32
Polidoro da Caravaggio
Polidoro da Caravaggio udfører meget personlig forskning: de grå facader, de gamle historier og en grafisk energi født i Rafaels følge. "Romerske facader", "The Crossbærende" og "Psyche Modtaget i Olympen" gør hans beherskelse af tegning og kunstgreb umiddelbart genkendelig.
Se Polidoro da Caravaggio-kollektionen
#33
Denis Calvaert
Denis Calvaert fornyer sin tids maleri med emilian farve, elegante figurer og en skole, hvor flere kommende barokmalere går på. "Mystical Vigil of Saint Catherine" udgør en væsentlig milepæl, udvidet med "Noli me tangere" og "Saint Michael the Archangel".
Se Denis Calvaert kollektionen
#34
Bartolomeo Passarotti
I Bartolomeo Passarotti kommer singularitet fra en meget personlig måde at behandle direkte portrætter, markedsscener og en satirisk naturalisme introduceret inden for manneristisk kultur. Konfrontationen af "La Boucherie", "Portræt af en gentleman" og "Joyeuse Compagnie" giver os mulighed for at måle dens opfindelse.
Se Bartolomeo Passarotti kollektionen
#35
Lavinia Fontana
Lavinia Fontana udvikler et varigt sprog. Hun kombinerer overdådige kvindeportrætter, offentlige bestillinger og en enestående professionel karriere for sin tid. "Portræt af Gozzadini-familien" fortætter denne ambition uden at udtømme de løsninger, der er synlige i "Minerve s'dressant" og "Noli me tangere".
Se Lavinia Fontana kollektionen
#36
Palma den Yngre
Palma den Yngre indtager en strukturerende plads i manerismens historie. Hans arbejde udforsker de store religiøse maskiner, Tintorettos hurtige gestus og kontinuitet efter Venedigs pest. "La Pietà", "Dogen, der modtager retfærdighedens sværd" og "Mars og Venus" viser de vigtigste spændinger.
Se Palma den yngre kollektion
#37
Andrea Schiavone
Andrea Schiavone udfører en meget personlig forskning: det flydende touch, formerne på Parmigianino og en kromatisk frihed beundret af Tintoretto. "Jupiters barndom", "Conversion of Saint Paul" og "The Judgment of Midas" gør hans beherskelse af tegning og kunstgreb umiddelbart genkendelig.
Se Andrea Schiavone kollektionen
#38
Lambert Sustris
Lambert Sustris fornyer sin tids maleri med arkitektoniske landskaber, elegante nøgenbilleder og mødet i Norden med Titians værksted. "Venus og kærlighed" udgør en væsentlig milepæl, udvidet med "Jupiter og Io" og "Kristi dåb".
Se Lambert Sustris-samlingen
#39
Bartholomeus Spranger
I Bartholomeus Spranger kommer singularitet fra en meget personlig måde at behandle snoede kroppe på, mytologisk erotik og den frieristil, der påvirker Haarlem. Konfrontationen af "Hercules og Omphale", "Venus og Adonis" og "Englen, der viser sig for Saint John" giver os mulighed for at måle dens opfindelse.
Se Bartholomeus Spranger kollektionen
#40
Hans von Aachen
Hans von Aachen udvikler et varigt sprog. Det kombinerer kejserlige portrætter, sensuelle allegorier og en mobil syntese mellem Italien, Tyskland og Prag. "Sandhedens triumf" fortætter denne ambition uden at udtømme de løsninger, der er synlige i "Bacchus, Ceres og Amor" og "Portræt af Rudolf II".
Se Hans von Aachen-samlingen
#41
Hendrick Goltzius
Hendrick Goltzius indtager en strukturerende plads i manerismens historie. Hans arbejde udforsker virtuositeten ved gravering, oppustet anatomi og stilistiske metamorfoser efter hans rejse til Italien. "Den Store Herkules", "Danaé" og "Menneskets fald" viser de vigtigste spændinger.
Se Hendrick Goltzius-samlingen
#42
Cornelis Cornelisz van Haarlem
Cornelis Cornelisz van Haarlem udfører meget personlig forskning: sammenfiltrede nøgne grupper, mytologi og monumentalitet inspireret af Spranger og Michelangelo. "Titanernes fald", "De uskyldiges massakre" og "De første mænd før syndfloden" gør hans beherskelse af tegning og kunstgreb øjeblikkeligt genkendelig.
Se Cornelis kollektionen Cornelisz van Haarlem
#43
Joachim Wtewael
Joachim Wtewael fornyer sin tids maleri med små dyrebare messinginstrumenter, komplekse positurer og en strålende palet bevaret indtil det 17. århundrede. "Persaeus og Andromeda" udgør en væsentlig milepæl, udvidet med "Paris' dom" og "Davids og Abigails møde".
Se Joachim Wtewael kollektionen
#44
Abraham Bloemaert
I Abraham Bloemaert kommer singularitet fra en meget personlig måde at behandle landskaber, kunstige figurer og en lang karriere, som forbinder manerisme, naturalisme og karavagisme. Konfrontationen med "Niobe sørger over sine børn", "Den Pied Piper" og "The Preaching of Saint John the Baptist" giver os mulighed for at måle dens opfindelse.
Se Abraham Bloemaert kollektionen
#45
Frans Floris
Frans Floris udvikler et varigt sprog. Det kombinerer enorme kompositioner, italienske nøgenbilleder og spredningen af den romerske model i det gamle Holland. "The Fall of the Rebel Angels" fortætter denne ambition uden at udtømme de løsninger, der er synlige i "The Banket of the Gods" og "The Last Judgment".
Se Frans Floris kollektionen
#46
Maarten de Vos
Maarten de Vos indtager en strukturerende plads i manerismens historie. Hans arbejde udforsker religiøse cyklusser, allegorier spredt gennem gravering og en elegance næret af Venedig. "The Temptation of Saint Anthony", "The Seven Liberal Arts" og "Moses showing the tables of the Law" viser de vigtigste spændinger.
Se Maarten de Vos-kollektionen
#47
Toussaint Dubreuil
Toussaint Dubreuil leder en meget personlig forskning: de heroiske cyklusser, de nervøse silhuetter og fornyelsen af kongelige dekorationer under Henri IV. "Francus historie", "Angélique og Médor" og "Hyante og Climène" gør hans beherskelse af tegning og kunstgreb umiddelbart genkendelig.
Se Toussaint Dubreuil-samlingen
#48
Martin Fréminet
Martin Fréminet fornyer sin tids maleri med den Michelangelske anatomi, de komplekse genveje og loftet i Treenighedskapellet. "Loftet i Treenighedskapellet" udgør en væsentlig milepæl, udvidet med "The Charity of Saint Martin" og "Saint Sebastian".
Se Martin Fréminet kollektionen
#49
Luis de Morales
I Luis de Morales kommer singularitet fra en meget personlig måde at behandle meditative ansigter, små tårer og et maleri af intim hengivenhed med tilnavnet det guddommelige. Konfrontationen af "Ecce Homo", "Jomfruen og barnet" og "Pietà" giver os mulighed for at måle dens opfindelse.
Se Luis de Morales kollektionen
#50
Alonso Sanchez Coello
Alonso Sanchez Coello udvikler et varigt sprog. Det kombinerer officielle habsburgske portrætter, præcisionen af stoffer og psykologisk tilbageholdenhed tilpasset Escorial. "Portræt af Philip II" kondenserer denne ambition uden at udtømme de løsninger, der er synlige i "Infante Isabelle Claire Eugénie" og "Les Infantes Isabelle et Catherine".
Se Alonso Sanchez Coello kollektionenKilder og ruter
Udvid opdagelsen af manierisme
Udforsk Alpha Reproduction
Manierisme gør kunstgreb til en frihed
Fra de vægtløse figurer af Pontormo til portrætterne af Bronzino, fra arkitekturen af Giulio Romano til visionerne om Greco, nægter manieraen, at en enkelt balance er nok til at repræsentere verden. Hun foretrækker tvetydighed, spænding og konstrueret skønhed, samtidig med at hun tilbyder europæiske domstole et sprog, der er i stand til at forene maleri, indretning, poesi og magt.
For at vælge en reproduktion skal du starte fra den ønskede atmosfære: Pontormos kromatiske følelser, Parmigianinos elegance, Bronzinos aristokratiske præcision, Tintorettos lysende energi, Arcimboldos mærkelighed eller Grecos åndelige impuls. Samlingerne knyttet til hver meddelelse giver os mulighed for at fortsætte denne udforskning direkte.
0 kommentarer