Top 100 · Art Nouveau
De 100 kunstnere, der bragte naturen ind i moderniteten
Fra Klimt til Mucha, fra Bruxelles til Wien: maleri, plakat, symbolik og dekorativ kunst omkring 1900.
Art Nouveau dukkede op i slutningen af det 19. århundrede med en bred ambition: at samle arkitektur, møbler, illustration, plakater, smykker og maleri i samme miljø. Dens fleksible linje kommer fra planter, men dens emner taler også om byen, ønsket, drømme og bekymringer i en verden i hastig forandring.
Maleri, plakat, symbolik, illustration og brugskunst.
Forstå før du klassificerer
Art Nouveau er et netværk af hjem, ikke en enkelt stil
I Wien forvandler Klimt portrætter og allegori gennem guld, motiv og frontalitet. I Paris gør Mucha, Grasset, Chéret og Toulouse-Lautrec plakater til en offentlig kunst. I Bruxelles giver Toorop, Khnopff, Delville og den dekorative kunst linjen en symbolsk betydning. I Bruxelles giver Toorop, Khnopff, Delville og den dekorative kunst linjen en symbolsk betydning. I Glasgow, Barcelona, Helsinki, München og Prag antager de samme ambitioner lokale former.
Naturen giver et ordforråd af stilke, blomster, vinger og hår, men bevægelsen er ikke begrænset til arabesken. Han arver symbolik, japonisme, Arts and Crafts-bevægelsen, Nabis og prærafaelitisme. Han forberedte også ekspressionisme, abstraktion og flere avantgarder i det 20. århundrede.
Denne Top 100 kombinerer historisk indflydelse, plastisk kvalitet, dekorativ betydning og geografisk mangfoldighed. Den samler malere, plakatkunstnere og illustratorer, der bidrog til denne bredere visuelle kultur omkring 1900.
Trace
Linjen bliver struktur, rytme og signatur
Bløde, flade konturer og plantemotiver organiserer billedet. På plakaten som på maleriet fanger stregen øjet, inden historien foldes ud.
Genforene
Grænsen mellem kunst og dekorativ kunst udviskes
Maleri, typografi, farvet glas, møbler og arkitektur deltager i samme projekt: at opbygge et sammenhængende miljø frem for et isoleret objekt.
Skift
Indretningen åbner allerede vejen for avantgarderne
I Klimt, Schiele, Kupka, Jawlensky eller Klee fører forenklingen af former og farvens autonomi gradvist mod ekspressionisme og abstraktion.
Det væsentlige
De ti kunstnere, der giver bevægelsen dens visuelle identitet
Wienerguld, plakat, symbolik og Nabi-intimitet: ti indgangspunkter til moderniteten omkring 1900.
#1
Gustav Klimt
Gustav Klimt forvandler krop, portræt og ornament i hjertet af wienermoderniteten.
Se Gustav Klimt kollektionen
#2
Alphonse Mucha
Alphonse Mucha forener symbolik, syntese af former og dekorativ fornyelse i Central- og Østeuropa.
Se Alphonse Mucha-kollektionen
#3
Jan Toorop
Jan Toorop udvider Art Nouveau mod ny forskning på linje, farve, symbol og moderne liv.
Se Jan Toorop kollektionen
#4
Fernand Khnopff
Fernand Khnopff kombinerer symbolik, dekorativ linje og spirituel forskning i et af de mest opfindsomme centre i jugendstil.
Se Fernand Khnopff kollektionen
#5
Gustave Moreau
Gustave Moreau bringer farve, plakater, intimitet og dekorativ kunst i dialog i fransk modernitet i slutningen af århundredet.
Se Gustave Moreau kollektionen
#6
Ferdinand Hodler
Ferdinand Hodler forener symbolik, syntese af former og dekorativ fornyelse i Central- og Østeuropa.
Se Ferdinand Hodler kollektionen
#7
Odilon Redon
Odilon Redon bringer farve, plakater, intimitet og dekorativ kunst i dialog i fransk modernitet i slutningen af århundredet.
Se Odilon Redon kollektionen
#8
Pierre Bonnard
Pierre Bonnard bringer farve, plakater, intimitet og dekorativ kunst i dialog i fransk modernitet i slutningen af århundredet.
Se Pierre Bonnard kollektionen
#9
Édouard Vuillard
Édouard Vuillard bringer farve, plakater, intimitet og dekorativ kunst i dialog i fransk modernitet i slutningen af århundredet.
Se Édouard Vuillard kollektionen
#10
Maurice Denis
Maurice Denis bringer farve, plakater, intimitet og dekorativ kunst i dialog i fransk modernitet i slutningen af århundredet.
Se Maurice Denis-samlingenKapitel I · Rang 11 til 25
Symbolik, Nabis og moderne farve
Formerne bliver enklere, indretningen bliver frigjort og billedet bliver stedet for en indre oplevelse.
#11
Felix Vallotton
Félix Vallotton bringer farve, plakater, intimitet og dekorativ kunst i dialog i fransk modernitet i slutningen af århundredet.
Se Félix Vallotton kollektionen
#12
Louis Anquetin
Louis Anquetin bringer farve, plakater, intimitet og dekorativ kunst i dialog i fransk modernitet i slutningen af århundredet.
Se Louis Anquetin kollektionen
#13
Emile Bernard
Émile Bernard bringer farve, plakater, intimitet og dekorativ kunst i dialog i fransk modernitet i slutningen af århundredet.
Se Émile Bernard-kollektionen
#14
Theo van Rysselberghe
Théo van Rysselberghe kombinerer symbolik, dekorativ linje og spirituel forskning i et af de mest opfindsomme centre i jugendstil.
Se Théo van Rysselberghe-kollektionen
#15
George Lemmen
Georges Lemmen kombinerer symbolik, dekorativ linje og spirituel forskning i et af de mest opfindsomme centre i jugendstil.
Se Georges Lemmen kollektionen
#16
Anna Boch
Anna Boch kombinerer symbolik, dekorativ linje og spirituel forskning i et af de mest opfindsomme centre i jugendstil.
Se Anna Boch kollektionen
#17
Paul Gauguin
Paul Gauguin bringer farve, plakater, intimitet og dekorativ kunst i dialog i fransk modernitet i slutningen af århundredet.
Se Paul Gauguin-samlingen
#18
Vincent van Gogh
Vincent van Gogh udvider jugendstilen mod ny forskning i linje, farve, symbol og moderne liv.
Se Vincent van Gogh kollektionen
#19
Georges Seurat
Georges Seurat bringer farver, plakater, intimitet og dekorativ kunst i dialog i fransk modernitet i slutningen af århundredet.
Se Georges Seurat kollektionen
#20
Paul Signac
Paul Signac bringer farver, plakater, intimitet og dekorativ kunst i dialog i fransk modernitet i slutningen af århundredet.
Se Paul Signac kollektionen
#21
Henri Edmond Cross
Henri-Edmond Cross bringer farve, plakater, intimitet og dekorativ kunst i dialog i fransk modernitet i slutningen af århundredet.
Se Henri-Edmond Cross kollektionen
#22
Henri Fantin-Latour
Henri Fantin-Latour bringer farve, plakater, intimitet og dekorativ kunst i dialog i fransk modernitet i slutningen af århundredet.
Se Henri Fantin-Latour kollektionen
#23
Henri Le Sidaner
Henri Le Sidaner samler farve, plakater, intimitet og dekorativ kunst i fransk modernitet i slutningen af århundredet.
Se Henri Le Sidaner kollektionen
#24
Henri Lebasque
Henri Lebasque bringer farver, plakater, intimitet og dekorativ kunst i dialog i fransk modernitet i slutningen af århundredet.
Se Henri Lebasque kollektionen
#25
Albert Besnard
Albert Besnard bringer farve, plakater, intimitet og dekorativ kunst i dialog i fransk modernitet i slutningen af århundredet.
Se Albert Besnard kollektionenKapitel II · Rang 26 til 50
Fra Wien til de første avantgarder
Art Nouveau fortsætter ind i ekspressionisme, fauvisme, kubisme og fremvoksende abstraktion.
#26
Henri-Jean Guillaume Martin
Henri-Jean Guillaume Martin bringer farve, plakater, intimitet og dekorativ kunst i dialog i fransk modernitet i slutningen af århundredet.
Se Henri-Jean Guillaume Martin kollektionen
#27
Egon Schiele
Egon Schiele forvandler krop, portræt og ornament i hjertet af wienermoderniteten.
Se Egon Schiele kollektionen
#28
Alexej von Jawlensky
Alexej von Jawlensky forener symbolik, syntese af former og dekorativ fornyelse i Central- og Østeuropa.
Se Alexej von Jawlensky-kollektionen
#29
August Macke
August Macke forener symbolik, syntese af former og dekorativ fornyelse i Central- og Østeuropa.
Se August Macke kollektionen
#30
Franz Marc
Franz Marc forener symbolik, syntese af former og dekorativ fornyelse i Central- og Østeuropa.
Se Franz Marc kollektionen
#31
Paul Klee
Paul Klee forener symbolik, syntese af former og dekorativ fornyelse i Central- og Østeuropa.
Se Paul Klee-samlingen
#32
Henri Matisse
Henri Matisse samler farve, plakater, intimitet og dekorativ kunst i fransk modernitet i slutningen af århundredet.
Se Henri Matisse kollektionen
#33
André Derain
André Derain bringer farve, plakater, intimitet og dekorativ kunst i dialog i fransk modernitet i slutningen af århundredet.
Se André Derain kollektionen
#34
Raoul Dufy
Raoul Dufy samler farve, plakater, intimitet og dekorativ kunst i fransk modernitet i slutningen af århundredet.
Se Raoul Dufy kollektionen
#35
Amedeo Modigliani
Amedeo Modigliani udvider Art Nouveau mod ny forskning på linje, farve, symbol og moderne liv.
Se Amedeo Modigliani kollektionen
#36
Frantisek Kupka
František Kupka bringer farve, plakater, intimitet og dekorativ kunst i dialog i fransk modernitet i slutningen af århundredet.
Læs František Kupkas biografi på Wikipedia
#37
Joaquin Torres Garcia
Joaquin Torres Garcia udvider Art Nouveau mod ny forskning på linje, farve, symbol og moderne liv.
Se Joaquin Torres Garcia kollektionen
#38
Umberto Boccioni
Umberto Boccioni udvider jugendstilen mod ny forskning i linje, farve, symbol og moderne liv.
Se Umberto Boccioni kollektionen
#39
Francis Picabia
Francis Picabia bringer farve, plakater, intimitet og dekorativ kunst i dialog i fransk modernitet i slutningen af århundredet.
Se Francis Picabia-samlingen
#40
Fernand Léger
Fernand Léger samler farve, plakater, intimitet og dekorativ kunst i fransk modernitet i slutningen af århundredet.
Se Fernand Léger kollektionen
#41
Juan Grey
Juan Gris udvider Art Nouveau mod ny forskning på linje, farve, symbol og moderne liv.
Se Juan Gris kollektionen
#42
Albert Gleizes
Albert Gleizes bringer farve, plakater, intimitet og dekorativ kunst i dialog i fransk modernitet i slutningen af århundredet.
Se Albert Gleizes-samlingen
#43
Lyonel Feininger
Lyonel Feininger forener symbolik, syntese af former og dekorativ fornyelse i Central- og Østeuropa.
Se Lyonel Feininger kollektionen
#44
Lovis Corinth
Lovis Corinth forener symbolik, syntese af former og dekorativ fornyelse i Central- og Østeuropa.
Se Lovis Corinth kollektionen
#45
Max Slevogt
Max Slevogt forener symbolik, syntese af former og dekorativ fornyelse i Central- og Østeuropa.
Se Max Slevogt kollektionen
#46
Lesser Ury
Lesser Ury forener symbolik, syntese af former og dekorativ fornyelse i Central- og Østeuropa.
Se Lesser Ury kollektionen
#47
Giuseppe De Nittis
Giuseppe De Nittis udvider jugendstilen mod ny forskning i linje, farve, symbol og moderne liv.
Se Giuseppe De Nittis kollektionen
#48
Federico Zandomeneghi
Federico Zandomeneghi udvider Art Nouveau mod ny forskning om linje, farve, symbol og moderne liv.
Se Federico Zandomeneghi kollektionen
#49
Edvard Munch
Edvard Munch forbinder landskab, symboler og kulturel identitet i en nordisk udgave af moderniteten.
Se Edvard Munch kollektionen
#50
Henri Rousseau
Henri Rousseau bringer farve, plakater, intimitet og dekorativ kunst i dialog i fransk modernitet i slutningen af århundredet.
Se Henri Rousseau-samlingenKapitel III · Rang 51 til 75
Plakater, prærafaelitisme og middelhavsmodernisme
Art Nouveau-linjen løber mellem gade, bog, stue, teater og nationale traditioner.
#51
Henri de Toulouse-Lautrec
Plakater, kabareter og natlige portrætter bliver under hans nervøse træk en uforlignelig krønike om det moderne parisiske liv.
Se Henri de Toulouse-Lautrec kollektionen
#52
Aubrey Beardsley
Dens skarpe sort-hvide forvandler jugendstil-linjen til en sensuel, ironisk og øjeblikkeligt genkendelig arabesk.
Se Aubrey Beardsley kollektionen
#53
Jules Chéret
En pioner inden for den farveillustrerede plakat, den giver parisiske gader en glædelig rytme lavet af bevægelse, typografi og silhuetter.
Se Jules Chéret kollektionen
#54
Eugene Grasset
Illustration, plakat, møbler og dekorativ kunst giver ham mulighed for at konstruere et sammenhængende sprog inspireret af naturen og oldtidens kunst.
Se Eugène Grasset kollektionen
#55
Georges de Feure
Dens drømmende kvinder, plakater og interiør kombinerer grafisk elegance, symbolik og dekorativ raffinement.
Se Georges de Feure kollektionen
#56
Henri Privat-Livemont
Dens plakater med kvindefigurer og planteornamenter er blandt de reneste udtryk for den belgiske jugendstillinje.
Se Henri Privat-Livemont kollektionen
#57
Theophilus Steinlen
Katte, arbejdere og scener fra Montmartre forbinder plakatens effektivitet med generøs og direkte social observation.
Se Théophile Steinlen-samlingen
#58
Manuel Orazi
Dens dyrebare grafik, hieratiske figurer og blomsterdekorationer giver fin-de-siecle illustration en mystisk atmosfære.
Se Manuel Orazi kollektionen
#59
Franz von Stuck
Myter, begær og monumentale figurer udfolder sig i et mørkt maleri, hvis rammer deltager fuldt ud i værket.
Se Franz von Stuck kollektionen
#60
Arnold Boecklin
Dens mytologiske og tavse landskaber nærer europæisk symbolik og århundredets foruroligende fantasi.
Se Arnold Böcklin kollektionen
#61
Jean Delville
Spiritualistiske ideer, idealiserede kroppe og ambitiøse kompositioner giver belgisk symbolik en filosofisk dimension.
Se Jean Delville kollektionen
#62
Leon Spilliaert
Hans selvportrætter, diger og natlige interiører bruger linje og tomhed til at skabe en dybt indadvendt modernitet.
Se Léon Spilliaert kollektionen
#63
Richard Gerstl
Hans frie berøring og hans psykologiske portrætter bringer Klimts Wien en mere rå stemme, allerede tæt på ekspressionismen.
Se Richard Gerstl-samlingen
#64
John william waterhouse
Litterære heltinder, vand, blomster og stoffer udvider den prærafaelitiske fantasi til et meget populært fortællende maleri.
Se John William Waterhouse kollektionen
#65
Edward Burne-Jones
Hans aflange figurer og middelalderhistorier former et dekorativt univers, som vil påvirke jugendstilen stærkt.
Se Edward Burne-Jones kollektionen
#66
Dante Gabriel Rossetti
Kvindeportrætter, poesi og blomstersymboler gør ham til en af de store forløbere for fin-de-siecle-æstetik.
Se Dante Gabriel Rossetti kollektionen
#67
Ford Madox Brown
Dens præcise realisme, dens ærlige farver og dens historiske emner forbereder flere narrative ambitioner hos prærafaelitterne.
Se Ford Madox Brown kollektionen
#68
Giovanni Segantini
Det divisionistiske præg forvandler Alperne, dyrene og moderskabet til lysende visioner fyldt med symboler.
Se Giovanni Segantini kollektionen
#69
Giuseppe Pellizza da Volpedo
Han kombinerer divisionisme og socialt engagement i monumentale kompositioner, hvor lys bygger en ægte kollektiv bevidsthed.
Se Giuseppe Pellizza da Volpedo kollektionen
#70
Adolfo Hohenstein
Operaplakater, reklamer og kostumer installerer den italienske Stile Liberty i en elegant syntese af linje, farve og typografi.
Se Adolfo Hohenstein-samlingen
#71
Ramon Casas
Portrætter, caféer og plakater giver den catalanske modernisme en direkte elegance, opmærksom på bylivet.
Se Ramon Casas kollektionen
#72
Santiago Rusiñol
Maler, forfatter og kulturanimator, han gør stilhedens have- og landskabsrum til hjertet af den catalanske modernisme.
Se Santiago Rusiñol kollektionen
#73
Isidre Nonell
Dens marginale figurer, konstrueret af tæt materiale, bringer en enestående social tyngdekraft til Barcelonas modernisme.
Se Isidre Nonell kollektionen
#74
Joaquim Mir
Dens intense og næsten abstrakte farve forvandler middelhavslandskabet til en lysende oplevelse.
Se Joaquim Mir kollektionen
#75
Julio Romero de Torres
Hendes kvindeportrætter kombinerer symbolik, andalusisk identitet og mørk atmosfære i en meget personlig ikonografi.
Se Julio Romero kollektionen af TorresKapitel IV · Rangerne 76 til 100
Nord-, Centraleuropa og international trafik
Myter, landskaber, illustration og portræt viser den geografiske udstrækning af denne dekorative modernitet.
#76
Dario de Regoyos
Rejsende og kolorist forbinder han impressionisme, pointillisme og spansk modernitet i landskaber med stor friskhed.
Se Dario de Regoyos-kollektionen
#77
Akseli Gallen-Kallela
Kalevala, nordiske landskaber og kraftfuldt design giver finsk jugendstil en national identitet.
Se Akseli Gallen-Kallela kollektionen
#78
Vilhelm Hammershøi
Dens tavse interiører, subtile grå og bagfigurer tilbyder en afklædt og meditativ version af nordisk modernitet.
Se Vilhelm Hammershøi-samlingen
#79
Hugo Simberg
Sårede engle, dæmoner og velkendte landskaber bringer det fantastiske ind i et maleri, der er lige så enkelt, som det er gådefuldt.
Se Hugo Simberg kollektionen
#80
Theodor Kittelsen
Dens trolde og landskaber giver norske sagn en grafisk form, der er blevet uadskillelig fra den nationale fantasi.
Se Theodor Kittelsen-samlingen
#81
Magnus Enckell
Krop, lys og spiritualitet udgør klar, følsom og ofte monumental finsk symbolik.
Se Magnus Enckell kollektionen
#82
Stanisław Wyspiaransski
Pasteller, farvede glasvinduer, teater og dekoration gør ham til en af de samlede figurer i Young Poland-bevægelsen.
Se Stanislaw Wyspiahnski-kollektionen
#83
Józef Mehoffer
Dens farvede glasvinduer og portrætter kombinerer dekorativ tegning, kromatisk rigdom og symbolik i en europæisk syntese.
Se Józef Mehoffer kollektionen
#84
Jacek Malczewski
Selvportrætter, myter og nationalhistorie fletter sig sammen i tæt og teatralsk polsk symbolik.
Se Jacek Malczewski kollektionen
#85
Władysław Çanlewiÿski
Tæt på Gauguin forenkler det former og farver for at give de bretonske og polske landskaber en rolig tilstedeværelse.
Se Władysław Çanlewiÿski-samlingen
#86
Viktor Vasnetsov
Fortællinger, legender og store dekorationer giver den russiske fantasi en umiddelbart læsbar monumentalitet.
Se Viktor Vasnetsov kollektionen
#87
Mikhail Nesterov
Åndelige figurer og tavse landskaber konstruerer en kontemplativ vision af Rusland på tærsklen til det 20. århundrede.
Se Mikhail Nesterov kollektionen
#88
Nicholas Roerich
Bjerge, gammel arkitektur og åndelige visioner giver hans maleri en international symbolsk skala.
Se Nicholas Roerich kollektionen
#89
Leon Bakst
Hans kostumer og kulisser til Ballets Russes udløser farve, mønster og bevægelse på den europæiske scene.
Se Léon Bakst kollektionen
#90
Howard Pyle
Hans illustrationskunst kombinerer klar historiefortælling, stærke silhuetter og sans for indretning i amerikansk visuel kultur.
Se Howard Pyle kollektionen
#91
Giovanni Boldini
Hans sociale portrætter strækker stoffer og fagter i et hurtigt touch, der legemliggør Belle Époques elegance.
Se Giovanni Boldini kollektionen
#92
Paul Sérusier
Talismanen og dens lære gør farve lagt fladt til et grundlæggende princip for Nabis.
Se Paul Sérusier kollektionen
#93
Paul Ranson
Plantearabeskere, myter og dekorativ kunst giver hans Nabi-værk en naturlig nærhed til jugendstil.
Se Paul Ranson kollektionen
#94
Georges Lacombe
Træmaleri og skulptur forvandler landskaber og figurer til syntetiske, kraftfulde og dekorative former.
Se Georges Lacombe kollektionen
#95
Ker-Xavier Roussel
Dens lysende mytologier installerer fauner og nymfer i et moderne landskab, der er arvet fra Nabi-æstetikken.
Se Ker-Xavier Roussel kollektionen
#96
Eugene Carrière
Hendes figurer kommer ud af en monokrom tåge, som giver portrætter og moderskab en indre intensitet.
Se Eugène Carrière-kollektionen
#97
John Singer Sargent
Stoffernes pensels, psykologi og glans gør ham til en af de store internationale portrættegnere af Belle Époque.
Se John Singer Sargent kollektionen
#98
Anders Zorn
Hans hurtige berøring fanger vand, hud og ansigter med en selvtillid, der fornyer det nordiske portræt.
Se Anders Zorn kollektionen
#99
Carl Larsson
Hans hjemlige akvareller gør hjemmet, møblerne og familielivet til et moderne æstetisk ideal.
Se Carl Larsson kollektionen
#100
Maurice Prendergast
Dens menneskemængder, parker og strande er organiseret i farverige mosaikker, hvor urban modernitet bliver ren dekorativ rytme.
Se Maurice Prendergast-samlingenKilder og udvidelser
Fortsæt Art Nouveau-turen
Biografiske og stilistiske vartegn blev sammenlignet med museumssamlinger og kunsthistoriske ressourcer.
Art Nouveau gjorde moderniteten beboelig
Disse hundrede kunstnere viser, at bevægelse ikke kun handler om nogle få dekorative kurver. Det transformerer forholdet mellem billede, objekt og rum, samtidig med at det giver en ny form til drømme, kroppe og spændingerne i det moderne liv. Dens korte udviklingsperiode er nok til varigt at modificere plakaten, portrættet, arkitekturen og brugskunsten.
For at vælge en reproduktion skal du starte fra den ønskede atmosfære: Klimt bringer guld og nærvær, Mucha linjen og rytmen, Khnopff stilheden, Redon drømmen, Bonnard intimiteten og Toulouse-Lautrec den urbane energi. Hvert ark giver dig derefter mulighed for at fortsætte opdagelsen kunstner efter kunstner.
0 kommentarer