100 malerier - tysk renæssance
Albrecht Dürer: 100 væsentlige malerier
Selvportrætter, portrætter, altertavler, religiøse scener og humanistiske paneler: hundrede malerier til at forstå Dürer.
Denne version udelukker graveringer, indgraveret træ, akvareller og tegninger. Eksisterende filer åbner Alpha Reproduction; tre malerier mangler fra butikken omdirigere til deres museum og tilbydes ikke til reproduktion. Siden er statisk, uden et diasshow.
Hvorfor Dürer betyder noget
En maler, der tænker med line
Albrecht Dürer forener nordisk nøjagtighed, italiensk humanisme og videnskaben om proportioner i paneler med enestående præcision.
Hos Dürer er detaljen aldrig dekorativ: den bliver til viden.
Denne tur fokuserer udelukkende på malerier: selvportrætter, portrætter, altertavler, religiøse scener, mytologi og humanistiske paneler.
Indtast rangeringenAlbrecht Dürers 100 Essentielle Malerier
Malerierne, der etablerer Dürer som en hovedfigur i renæssancen.
#1Selvportræt med pels
Malet på otteogtyve, dette selvportræt vedtager en frontalitet derefter især forbundet med billederne af Kristus. Dürer ikke guddommeliggøre sig selv: han bekræfter, at den skabende kraft kunstneren fortjener en ny intellektuel værdighed. Det direkte blik, symmetrien i ansigtet, hånden placeret på pelsen og den latinske indskrift omdanne hans udseende til en forfatter erklæring. Omhyggelig udførelse hår og tøj fastholder dog billedet i individuel observation.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#2Selvportræt med handsker
Dürer repræsenterer sig her som en gentleman, klædt i en raffineret dublet og grå kid handsker. Disse handsker, som netop skjuler malerens hænder, signalerer en høj social rang: kunstneren hævder status som en uddannet mand snarere end en simpel håndværker. Vinduet, der åbner på et alpint landskab, minder om hans italienske oplevelse, mens bifokalen dannet af ansigtet og hænderne justerer hele sammensætningen.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#3Tidsel-selvportræt
Dürers første kendte malede selvportræt, dette panel viser kunstneren ved toogtyve holder en panikaut, ofte kaldet en tidsel. Louvre minder om, at planten kunne være et symbol på ægteskabelig troskab, og at værket kan have tjent som et forlovelsesportræt før hans ægteskab med Agnes Frey. Den tyske inskription, som overlader sin skæbne til det, der er besluttet "deroppe", giver til bekymret ansigt med et omfang, der er både intimt og spirituelt.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#4Jomfruen af Rosenkransens fest
Denne store sammensætning blev bestilt i Venedig af broderskabet af tyske købmænd til San Bartolomeo kirken, og skulle bevise, at Dürer kunne konkurrere med italienske malere. Jomfruen og Barnet uddeler rosenkroner til paven, kejseren og en forsamling, der samler religiøs magt, politisk magt og et fællesskab af de troende. Under træet repræsenterede Dürer sig selv holder et kartel, der hævder at have færdiggjort maleriet på fem måneder.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#5Adam
Med sin modpart dedikeret til Eva udgør Adam en af de første nøgenbilleder i naturlig størrelse i nordeuropæisk maleri. Dürer udførte det efter sit andet ophold i Italien og søgte at forene idealet om oldtidens proportioner med germansk beskrivende præcision. Den halvåbne mund og blikket rettet mod Eva giver den monumentale krop en psykologisk spænding: den bibelske historie bliver også en undersøgelse af begær, bevægelse og menneskelig skønhed.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#6Eve
Eva danner et par med Adam designet til at blive set på sammen. Slangen rækker ham den forbudte frugt fra grenen, mens dens smidige gestus og ustabile balance annoncerer en elegance, som Prado bringer tættere på manierisme. Dürer kontrasterer sin lyse teint med Adams brunere og indskriver sin signatur på kartellet, der hænger fra træet. Det religiøse emne tjener således en søgning ambitiøs på proportioner og den kvindelige nøgen.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#7Tilbedelsen af de vise mænd
Denne første Tilbedelse, i dag i Basel, bør ikke forveksles med den berømte panel malet i 1504 og holdes på Uffizi. Dürer organiserer en vandret procession her: den knælende konge møder Barnet til venstre, mens de to andre Magi avancerer fra landskabet. Nutidig beklædning, rækkefølgen af profiler og den lave dybde giver stadig scenen fortællende rytme af en nordisk alterskodde. Maleriet viser således den unge maler før hans italienske års mere monumentale syntese.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#8Tilbedelse af den hellige treenighed
Også kendt som Landauer-altertavlen, var maleriet beregnet til kapellet i et velgørenhedshus grundlagt i Nürnberg af Matthäus Landauer. Gud Fader støtter Kristus korsfæstet under Helligåndens due, mens helgener, martyrer, gejstlige og lægfolk danner et enormt himmelsk samfund. Helt nederst placerer Dürer sig alene i et jordisk landskab, idet han holder kartellet af sin underskrift: en klar adskillelse mellem den levende forfatter og evighedens vision.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#9Ti tusinde kristnes martyrium
Maleriet samler i et kompakt rum de tortur, som ifølge legenden blev påført prins Achatius og hans soldater, der var konverteret til kristendommen. I centrum for denne vold fremstår Dürer som en rolig iagttager, ledsaget af humanisten Conrad Celtis, der døde kort før værkets færdiggørelse. Deres anakronistiske tilstedeværelse fortæller ikke om martyrdøden: den inviterer den lærde tilskuer til meditere over troskab, lidelse og historisk hukommelse.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#10De fire apostle: De hellige Johannes og Peter
Johannes indtager forgrunden, optaget af at læse sit evangelium, mens Peter står bag ham med sin store nøgle. Sammen med panelet af Markus og Paulus blev værket tilbudt af Dürer til Nürnberg-rådet. Teksterne i Luthers bibel indskrevet i bunden af panelerne opfordrer myndighederne til at lytte til Skriften og være på vagt over for falske profeter. Johannes koncentrerede ro legemliggør her en tro baseret på læsning.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#11De fire apostle: De hellige Markus og Paulus
På det andet panel af de fire apostle vender Markus sig om med næsten bekymret intensitet, mens Paulus, monumental, holder bogen og sværdet, som gør det muligt at identificere ham. Dürer forbinder de fire figurer med menneskelige temperamenter og giver dem en tilstedeværelse tæt på skulptur. De bibelske citater placeret under billedet sender en advarsel til lederne af Nürnberg i reformationens kontekst: politisk autoritet skal forblive underlagt det guddommelige ord.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#12Portræt af kunstnerens far
I hjertet af "Portræt af kunstnerens far" konstruerer fysiognomien, kostumet og attituden modellens sociale identitet. I "Portræt af kunstnerens far" bevarer renæssanceportrættet ikke kun træk: det skildrer rang, profession, alliancer og idé, som modellen ønsker at overføre til eftertiden. Til denne version af "Portræt af Faderen til kunstnerens beskrivende præcision bremser blikket og giver hvert tilbehør en overordnet funktion. Om "Portræt af kunstnerens far", opbevaret på Uffizi-galleriet, Firenze og dateret 1490, må denne version betragtes som et selvstændigt værk, med sit eget format og sin egen materialehistorie.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#13Portræt af Hieronymus Holzschuher
I hjertet af "Portræt af Hieronymus Holzschuher" konstruerer fysiognomien, kostumet og attituden modellens sociale identitet. I "Portræt af Hieronymus Holzschuher" bevarer renæssanceportrættet ikke kun træk: det skildrer den rang, profession, alliancer og idé, som modellen ønsker at overføre til eftertiden. Til denne version af "Portræt af Hieronymus Holzschuher", beskrivende præcision bremser blikket og giver hvert tilbehør en funktion overordnet. Om "Portræt af Hieronymus Holzschuher", opbevaret på Gemäldegalerie og dateret 1526, bør denne version betragtes som et autonomt værk, med eget format og materialehistorie.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#14Portræt af Michael Wolgemut
"Portræt af Michael Wolgemut" tager udgangspunkt i en scene, hvor fysiognomi, kostume og holdning konstruerer modellens sociale identitet. I "Portræt af Michael Wolgemut" bevarer renæssanceportrættet ikke kun træk: det skildrer den rang, profession, alliancer og idé, som modellen ønsker at overføre til eftertiden. Til denne version fra "Portræt af Michael Wolgemut" leder balancen mellem lyse og mørke masser øjet mod den fortællende kerne uden at slette perifere detaljer. Om "Portræt af Michael Wolgemut", dateret 1516, er værket i dag knyttet til Samling af malerier af delstaten Bayern, et væsentligt referencepunkt for at skelne denne version fra kopier og varianter.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#15Kejser Maximilian I
Emnet for "Kejser Maximilian I" er præcist: fysiognomi, kostume og holdning konstruerer modellens sociale identitet. I "Kejser Maximilian I" bevarer renæssanceportrættet ikke kun træk: det skildrer rang, profession, alliancer og idé, som modellen ønsker at overføre til eftertiden. For denne version af "Kejseren Maximilian I", maleren gør konkret observation og symbolsk konstruktion sameksisterende uden at ofre læsbarhed. Om "Kejser Maximilian I", 1519 vartegn og bevarelsen på Germanisches Nationalmuseum placere dette billede netop i kunstnerens karriere.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#16Portræt af kejser Maximilian I
Med "Portræt af kejser Maximilian I" viser Albrecht Dürer, hvordan fysiognomi, kostume og holdning konstruerer modellens sociale identitet. I "Portræt af kejser Maximilian I" bevarer renæssanceportrættet ikke kun træk: det skildrer den rang, profession, alliancer og idé, som modellen ønsker at overføre til eftertiden. For denne version af "Portræt af kejser Maximilian I", kompositionen giver stilhed, forventning eller konflikt en umiddelbart mærkbar form. Om "Portræt af kejser Maximilian I", dateret 1519 og Kunsthistorisches Museum samling, giver Wien her mere pålidelige kontrolpunkter end en simpel visuel lighed.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#17Jakob Fugger
I hjertet af "Jakob Fugger" konstruerer fysiognomi, kostume og holdning modellens sociale identitet. I "Jakob Fugger" bevarer renæssanceportrættet ikke kun træk: det skildrer den rang, profession, alliancer og idé, som modellen ønsker at overføre til eftertiden. For denne version af "Jakob Fugger" bremser beskrivende præcision det ser ud og giver hvert tilbehør en funktion overordnet. Om "Jakob Fugger", holdt på Staatsgalerie Altdeutsche Meister og dateret 1520, skal denne version ses som et selvstændigt værk, med sit eget format og materialehistorie.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#18Barbara Holper
"Barbara Holper" tager udgangspunkt i en scene, hvor fysiognomi, kostume og attitude konstruerer modellens sociale identitet. I "Barbara Holper" bevarer renæssanceportrættet ikke kun træk: det skildrer den rang, profession, alliancer og idé, som modellen ønsker at overføre til eftertiden. Til denne version af "Barbara Holper", balancen mellem lyse og mørke masser leder øjet mod den fortællende kerne uden at slette perifere detaljer. Om "Barbara Holper", dateret 1490, er værket i dag knyttet til Germanisches Nationalmuseum, et væsentligt vartegn for at skelne denne version fra kopier og varianter.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#19Portræt af Oswolt Krel: Oswolt Krel
"Portræt af Oswolt Krel: Oswolt Krel" repræsenterer fysiognomi, kostume og holdning konstruere den sociale identitet af modellen. I "Portræt af Oswolt Krel: Oswolt Krel", Renæssance portræt ikke kun bevarer træk: det skildrer rang, erhverv, alliancer og idé, at modellen ønsker at formidle til eftertiden. For denne version af "Portræt af Oswolt Krel: Oswolt Krel" pålægger formatet et fysisk forhold til emnet: nærhed til billedet, implementering til historien. Om "Portræt af Oswolt Krel: Oswolt Krel", bevarer alte Pinakothek dette værk dateret 1499; denne dokumentariske kontekst gør det muligt at afklare dets identitet og undgå titelforvirring.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#20Elsbeth Tucher
"Elsbeth Tucher" repræsenterer fysiognomi, kostume og holdning konstruere den sociale identitet af modellen. I "Elsbeth Tucher" bevarer renæssanceportrættet ikke kun træk: det skildrer rang, profession, alliancer og idé, som modellen ønsker at overføre til eftertiden. For denne version af "Elsbeth Tucher" pålægger formatet et forhold fysik om emnet: nærhed til billedet, indsættelse til historien. Om "Elsbeth Tucher", gemäldegalerie Alte Meister bevarer dette værk dateret 1499; denne dokumentariske kontekst gør det muligt at afklare sin identitet og undgå titelforvirring.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#21Hans Tucher
Med "Hans Tucher" viser Albrecht Dürer, hvordan fysiognomi, kostume og holdning konstruerer modellens sociale identitet. I "Hans Tucher" bevarer renæssanceportrættet ikke kun træk: det skildrer den rang, profession, alliancer og idé, som modellen ønsker at overføre til eftertiden. For denne version af "Hans Tucher" er retningerne til udseende og hænder organiserer læsningen allerede før titlen er kendt. Om "Hans Tucher" giver 1499-dateringen og Weimar Museums-samlingen her mere pålidelige kontrolpunkter end en simpel visuel lighed.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#22Tillykke Tucher
"Tillykke Tucher" repræsenterer fysiognomi, kostume og holdning konstruere den sociale identitet af modellen. I "Tillykke Tucher" bevarer renæssanceportrættet ikke kun træk: det skildrer rang, profession, alliancer og idé, som modellen ønsker at overføre til eftertiden. For denne version af "Tillykke Tucher", forholdet mellem forgrund og baggrund forvandler historien til mentalt rum så meget som til et sandsynligt sted. Om "Tillykke Tucher" bevarer Weimar-museerne dette værk dateret 1499; denne dokumentariske kontekst gør det muligt at afklare dens identitet og undgå titelforvirring.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#23Frederik III af Sachsen
Titlen "Frederik III af Sachsen" giver det første spor til at læse denne komposition af Albrecht Dürer. I "Frederik III af Sachsen" opstår betydningen af forholdet mellem det annoncerede motiv, måden at indramme det på og de detaljer, som Albrecht Dürer vælger at synliggøre. Til denne version af "Frederik III af Sachsen" samler maleren konkret observation og symbolsk konstruktion uden at ofre læsbarheden. Om "Frederik III af Sachsen", markøren fra 1496 og fredningen ved Gemäldegalerie, Berlin placerer netop dette billede i kunstnerens karriere.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#24Altertavle af Mater Dolorosa, scene: Kristus naglet til korset
I "Ateland of the Mater Dolorosa, scene: Kristus naglet til korset", valget af mønster bestemmer strukturen og rytmen af billedet. I "Altarbiece of the Mater Dolorosa, scene: Kristus naglet til korset", betydning opstår fra forholdet mellem den annoncerede motiv, den måde at indramme det og de detaljer, som Albrecht Dürer vælger at gøre synlig. For denne version af "Ateland af den Mater Dolorosa, scene: Kristus naglet til korset", lys hierarkiserer ansigter, hænder og meningsfulde objekter. Om "Ateland of the Mater Dolorosa, scene: Kristus naglet til korset", dateret 1494, er værket i dag knyttet til Gemäldegalerie Alte Meister Dresden, et væsentligt vartegn for at skelne denne version fra kopier og varianter.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#25Portræt af en ung venetianer
Med "Portræt af en ung venetian" viser Albrecht Dürer, hvordan fysiognomi, kostume og holdning konstruerer modellens sociale identitet. I "Portræt af en ung venetian" bevarer renæssanceportrættet ikke kun træk: det skildrer rang, profession, alliancer og idé, som modellen ønsker at overføre til eftertiden. For denne version af " Portræt af en ung venetianer", kompositionen giver stilhed, forventning eller konflikt en umiddelbart mærkbar form. Om "Portræt af en ung venetianer", 1506-dateringen og Palazzo Rosso-samlingen giver her mere pålidelige kontrolpunkter end en simpel visuel lighed.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →Sponsorer, alterskilte og religiøse kompositioner i stort format.
#26Kejser Karl den Store
"Kejser Karl den Store" repræsenterer fysiognomi, kostume og holdning konstruere den sociale identitet af modellen. I "Kejser Karl den Store" bevarer renæssanceportrættet ikke kun træk: det skildrer rang, profession, alliancer og idé, som modellen ønsker at overføre til eftertiden. For denne version af "Kejser Karl den Store" rapporten mellem forgrund og baggrund forvandler historien til mentalt rum lige så meget som til et sandsynligt sted. Om "Kejser Karl den Store" bevarer Germanisches Nationalmuseum dette værk dateret 1511; denne dokumentariske kontekst gør det muligt at afklare dens identitet og undgå titelforvirring.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#27Portræt af Bernhart von Reesen
I hjertet af "Portræt af Bernhart von Reesen" konstruerer fysiognomi, kostume og holdning modellens sociale identitet. I "Portræt af Bernhart von Reesen" bevarer renæssanceportrættet ikke kun træk: det skildrer rang, profession, alliancer og idé, som modellen ønsker at overføre til eftertiden. Til denne version af "Portræt af Bernhart von Reesen", beskrivende præcision bremser blikket og giver hvert tilbehør en funktion overordnet. Om "Portræt af Bernhart von Reesen", opbevaret på Gemäldegalerie Alte Meister Dresden og dateret 1521, bør denne version betragtes som et selvstændigt værk, med eget format og materialehistorie.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#28Kejser Sigismund
Emnet for "Kejser Sigismund" er præcist: fysiognomi, kostume og holdning konstruerer modellens sociale identitet. I "Kejser Sigismund" bevarer renæssanceportrættet ikke kun træk: det skildrer den rang, profession, alliancer og idé, som modellen ønsker at overføre til eftertiden. For denne version af "Kejser Sigismund", materialerne - hud, stof, træ, metal eller sten - tjener til at skelne roller og grader af tilstedeværelse. Om "Kejser Sigismund", markøren fra 1512 og konserveringen på Germanisches Nationalmuseum placerer netop dette billede i kunstnerens karriere.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#29Heller Altertavle
"Hellers Altertavle" må først betragtes som et enestående værk af Albrecht Dürer. I "Hellers Altertavle" opstår betydningen af forholdet mellem det bebudede motiv, måden at indramme det på og de detaljer, som Albrecht Dürer vælger at synliggøre. For denne version af "Hellers Altertavle" giver kompositionen stilhed, forventning eller konflikt en form med det samme mærkbar. Om "Hellers Altertavle" giver 1500-dateringen og Dominikanerkloster-samlingen her mere pålidelige kontrolpunkter end en simpel visuel lighed.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#30Paumgartner-altertavlen: Fødsel
Emnet for "Paumgartner-altertavlen: Fødsel" er præcist: Maria og Josef byder det nyfødte barn velkommen. I "Paumgartner-altertavlen: Fødsel" sætter staldens fattigdom fødselens ydmyghed og det universelle omfang af den kristne begivenhed i spænding. Til denne version af "Paumgartner-altertavlen: Fødsel" samler maleren konkret observation og konstruktion symbolsk uden at ofre læsbarheden. Om "Paumgartner-altertavlen: Fødselskirken", vartegn omkring 1500 og fredningen ved Alte Pinakothek, München placerer netop dette billede i kunstnerens karriere.
Billede og link: Bayerische Staatsgemäldesammlungen - Alte Pinakothek.
Se museumsmeddelelsen →
#31dresden altertavle
I "Dresden altertavle" bestemmer valget af mønster billedets struktur og rytme. I "Dresden altertavle" opstår betydningen af forholdet mellem det annoncerede mønster, måden at indramme det på og de detaljer, som Albrecht Dürer vælger at synliggøre. Til denne version af "Dresden altertavle" prioriterer lys ansigter, hænder og meningsfulde genstande. Om " dresdens altertavle, dateret 1496, værket er i dag knyttet til Allehelgensdagskirken i Wittenberg, et væsentligt vartegn for at skelne denne version fra kopier og varianter.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#32Ung venetiansk kvinde
I hjertet af "Young Venetian Woman" konstruerer fysiognomien, kostumet og attituden modellens sociale identitet. I "Young Venetian Woman" bevarer renæssanceportrættet ikke kun træk: det skildrer rang, profession, alliancer og idé, som modellen ønsker at overføre til eftertiden. For denne version af "Young Venetian Woman" beskrivende præcision bremser blikket og giver hvert tilbehør en funktion overordnet. Om "Ung venetiansk kvinde", opbevaret på Wiens kunsthistoriske museum og dateret 1505, skal denne version betragtes som et selvstændigt værk, med sit eget format og materialehistorie.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#33Jean Kleberger malet af A. Dürer
Med "Jean Kleberger malet af A. Dürer" viser Albrecht Dürer, hvordan fysiognomi, kostume og holdning konstruerer modellens sociale identitet. I "Jean Kleberger malet af A. Dürer" bevarer portrættet af renæssancen ikke kun træk: det skildrer den rang, profession, alliancer og idé, som modellen ønsker at overføre til eftertiden. Til dette version af "Jean Kleberger malet af A. Dürer", anvisningerne af blikket og hænderne organiserer læsningen allerede før titlen er kendt. Om "Jean Kleberger malet af A. Dürer", 1526-dateringen og Wien Kunsthistoriske Museum samling giver mere pålidelige checkpoints her end en simpel visuel lighed.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#34Jakob Muffel
"Jakob Muffel" tager udgangspunkt i en scene, hvor fysiognomi, kostume og attitude konstruerer modellens sociale identitet. I "Jakob Muffel" bevarer renæssanceportrættet ikke kun træk: det skildrer den rang, profession, alliancer og idé, som modellen ønsker at overføre til eftertiden. Til denne version af "Jakob Muffel", lys prioriterer ansigter, hænder og meningsfulde genstande. Om "Jakob Muffel", dateret 1526, er værket i dag knyttet til Gemäldegalerie, Berlin, et væsentligt vartegn for at skelne denne version fra kopier og varianter.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#35Korsfæstelse
Med "Korsfæstelse" viser Albrecht Dürer, hvordan Kristus vises på korset, i slutningen af lidenskaben. I "Korsfæstelse" forvandler tilstedeværelsen af Maria, Johannes, soldater eller donorer den bibelske begivenhed til et billede af sorg, frelse og personlig deltagelse. Til denne version af "Korsfæstelse" organiserer blikkets og hændernes retninger læsningen allerede før titlen kendes ikke. Om "Korsfæstelse", dateret 1494 og Gemäldegalerie Alte Meister Dresden-samlingen her giver mere pålidelige kontrolpunkter end en simpel visuel lighed.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#36Deposition
"Deposition" tager udgangspunkt i en scene, hvor Kristi legeme bliver taget ned fra korset af sine nærmeste. I "Deposition" giver de gestus, der understøtter kroppen, en menneskelig form til sorg og visuelt forbereder sig til begravelse. Til denne version af "Deposition" prioriterer lys ansigter, hænder og meningsfulde genstande. Om "Deposition", dateret 1494 er værket i dag knyttet til Gemäldegalerie Alte Meister Dresden, et væsentligt vartegn for at skelne denne version fra kopier og varianter.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#37Kristi klagesang
"Kristi fordømmelse" skildrer Kristi kære, der samles om hans krop efter korsfæstelsen. I "Kristi fordømmelse" placerer temaet Marias og disciplenes smerte i spidsen og inviterer beskueren til meditativ medfølelse. For denne version af "Kristi fordømmelse" pålægger formatet et fysisk forhold til emnet: nærhed til billedet, udrulning til historien. Om "Kristi fordømmelse", alte Pinakothek, bevarer München dette værk dateret omkring 1500; denne dokumentariske kontekst gør det muligt at afklare dets identitet og undgå titelforvirring.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#38Sankt Hieronymus i ørkenen
I hjertet af "Sankt Hieronymus i ørkenen" fremkaldes Sankt Hieronymus som oversætter af Bibelen, angrende eller pensioneret lærd. I "Sankt Hieronymus i ørkenen" refererer bogen til Vulgata, ørkenen til askese og kraniet eller timeglasset til meditation over døden. Til denne version af "Sankt Hieronymus i ørkenen" fokuserer indramningen opmærksomheden på de gestus og tegn, der tillad dig at identificere scenen. Om "Saint Jerome in the Desert", holdt på National Gallery og dateret 1496, bør denne version betragtes som et selvstændigt værk, med sit eget format og materialehistorie.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#39Jesus blandt lægerne
Med "Jesus blandt lægerne" viser Albrecht Dürer, hvordan den unge Jesus diskuterer i templet med lovens læger. I "Jesus blandt lægerne" kontrasterer episoden hans unge alder med autoriteten i hans ord og giver maleren mulighed for at studere debat, lytning og overraskelse. Til denne version af "Jesus blandt lægerne" giver kompositionen stilhed, ventende eller til konflikten en umiddelbart mærkbar form. Om "Jesus blandt lægerne", dateret 1506 og samlingen Nationalmuseet Thyssen-Bornemisza, Madrid her give mere pålidelige checkpoints end en simpel visuel lighed.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#40Calvary Road
Emnet for "Path of Calvary" er præcist: Kristus bærer korset mod stedet for sin henrettelse. I "Path of Calvary" kondenserer processionen udmattelsen af de dømte, volden i mængden og kristen meditation på offer. Til denne version af "Path of Calvary" gør maleren konkret observation og symbolsk konstruktion sameksisterende uden at ofre det læsbarhed. Om "Chemin du Calvaire", markør 1527 og fredningen på Académie Carrara placerer netop dette billede i kunstnerens rejse.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#41Omskærelsen af Jesus
Med "Jesu omskæring" viser Albrecht Dürer, hvordan Jesusbarnet otte dage efter sin fødsel modtager den ritual og det navn, som jødisk lov foreskriver. I "Jesu omskæring" forbinder billedet Kristi barndom, hans tilhørsforhold til Israels historie og den første bekendtgørelse af blodet, der blev udgydt under lidenskaben. For denne version af "Jesu omskæring", anvisningerne øjne og hænder organiserer læsningen allerede før titlen kendes. Om "Jesu omskæring", dateret 1494 og Gemäldegalerie Alte Meister Dresden-samlingen her giver mere pålidelige kontrolpunkter end en simpel visuel lighed.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#42Stationer af korset
"Korsets stationer" repræsenterer Kristus, der bærer korset til stedet for sin henrettelse. I "Korsets stationer" kondenserer processionen udmattelsen af de dømte, volden i mængden og kristen meditation på offer. For denne version af "Korsets stationer" pålægger formatet et fysisk forhold til emnet: nærhed til billedet, indsættelse til historien. Om "Sti de Croix", gemäldegalerie Alte Meister Dresden bevarer dette værk dateret 1494; denne dokumentariske kontekst gør det muligt at afklare dets identitet og undgå titelforvirring.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#43Den hellige familie
Emnet for "Den hellige familie" er præcist: Maria præsenterer eller beskytter Jesusbarnet i en tæt scene. I "Den hellige familie" annoncerer indenlandsk ømhed samtidig Kristi fremtidige mission; frugter, blomster, fugle og bøger kan specificere dens symbolske betydning. Til denne version af "Den hellige familie" gør maleren konkret observation og symbolsk konstruktion uden at ofre læsbarheden. Om "Den hellige familie", markør 1509 og fredningen på Boijmans Van Beuningen museet placerer netop dette billede i kunstnerens rejse.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#44Sorgernes mand
"Sorgernes mand" repræsenterer den torturerede Kristus præsenteres for beskueren før eller efter korsfæstelsen. I "Sorgernes mand" gør sårene, tornekronen og frontalblikket billedet til en støtte for meditation over frivillig lidelse og forløsning. For denne version af "Sorgernes mand" transformerer forholdet mellem forgrund og baggrund historien i det mentale rum lige så meget som på det sandsynlige sted. Om "Sorgernes Mand" bevarer Staatliche Kunsthalle Karlsruhe dette værk dateret 1493; denne dokumentariske kontekst gør det muligt at afklare dets identitet og undgå titelforvirring.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#45Jomfru og barn
Med "Jomfru og barn" viser Albrecht Dürer, hvordan Maria præsenterer eller beskytter Jesusbarnet i en tæt scene. I "Jomfru og barn" annoncerer huslig ømhed samtidig Kristi fremtidige mission; frugter, blomster, fugle og bøger kan specificere dens symbolske betydning. For denne version af "Jomfru og barn" giver kompositionen stilhed, venten eller konflikten har en umiddelbart mærkbar form. Om "Jomfru og barn", der dateres omkring 1496 -1499 og National Gallery of Art-samlingen, giver Washington her mere pålidelige kontrolposter end en simpel visuel lighed.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#46Salvator Mundi
Med "Salvator Mundi" viser Albrecht Dürer, hvordan Kristus velsigner beskueren som verdens Frelser. I "Salvator Mundi" samler velsignelsesgesten og kloden, når den er til stede, åndelig autoritet og suverænitet over skabelsen. For denne version af "Salvator Mundi" giver kompositionen stilhed, forventning eller konflikt en umiddelbar form mærkbar. Om "Salvator Mundi", der dateres omkring 1505 og Metropolitan Museum of Art-samlingen, New York giver her mere pålidelige kontrolpunkter end en simpel visuel lighed.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#47Jomfru med pære
Titlen "Jomfru med pæren" giver det første fingerpeg om at læse denne komposition af Albrecht Dürer. I "Jomfru med pæren" opstår betydningen af forholdet mellem det annoncerede motiv, måden at indramme det på og de detaljer, som Albrecht Dürer vælger at synliggøre. For denne version af "Jomfru med pæren" forvandler forholdet mellem forgrund og baggrund historien til mentalt rum så meget som på et sandsynligt sted. Om "Pærens Jomfru", Uffizi-galleriet, bevarer Firenze dette værk dateret 1526; denne dokumentariske kontekst gør det muligt at afklare dets identitet og undgå titelforvirring.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#48Jomfru Maria i bøn
"Jomfru Maria i bøn" hører til et identificerbart øjeblik i Albrecht Dürers rejse. I "Jomfru Maria i bøn" er betydningen født af forholdet mellem det annoncerede motiv, måden at indramme det på og de detaljer, som Albrecht Dürer vælger at synliggøre. Til denne version af "Jomfru Maria i bøn" samler maleren konkret observation og symbolsk konstruktion uden at ofre læsbarheden. Om "Jomfru Maria i bøn" placerer 1518-markøren og fredningen ved Gemældegalerie netop dette billede i kunstnerens rejse.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#49Flugten til Egypten
"Flugten til Egypten" skildrer Maria, Josef og Barnet, der forlader Judæa for at undslippe massakren bestilt af Herodes. I "Flugten til Egypten" forvandler rejsen den hellige familie til figurer af eksil, beskyttelse og tillid midt i faren. For denne version af "Flugten til Egypten" forvandler forholdet mellem forgrund og baggrund historien til mentalt rum lige så meget som på et sandsynligt sted. Om "Flugten til Egypten" bevarer gemäldegalerie Alte Meister Dresden dette værk dateret 1494; denne dokumentariske kontekst gør det muligt at klarlægge dets identitet og undgå titelforvirring.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#50Ung kvinde, strømmende hår
"Ung kvinde, flydende hår" repræsenterer fysiognomi, kostume og holdning konstruere den sociale identitet af modellen. I "Ung kvinde, flydende hår" bevarer renæssanceportrættet ikke kun træk: det skildrer rang, profession, alliancer og idé, som modellen ønsker at formidle til eftertiden. For denne version af "Ung kvinde, svævende hår", forholdet mellem forgrund og baggrund forvandler historien til det mentale rum så meget som til et sandsynligt sted. Om "Ung kvinde, svævende hår", Städel museum bevarer dette værk dateret 1497; denne dokumentariske kontekst gør det muligt at afklare sin identitet og undgå titelforvirring.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →Nøgenbilleder, hellige figurer og portrætter, hvor observation bliver til eftertanke.
#51Ung kvinde, flettet hår
"Ung kvinde, flettet hår" repræsenterer fysiognomi, kostume og holdning konstruere den sociale identitet af modellen. I "Ung kvinde, flettet hår" bevarer renæssanceportrættet ikke kun træk: det skildrer rang, profession, alliancer og idé, som modellen ønsker at overføre til eftertiden. For denne version af "Ung kvinde, den flettet hår", forholdet mellem forgrund og baggrund forvandler historien til det mentale rum så meget som til et sandsynligt sted. Om "Ung kvinde, flettet hår", gemældegalerie bevarer dette værk dateret 1497; denne dokumentariske sammenhæng gør det muligt at afklare sin identitet og undgå titelforvirring.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#52Madonnaen med nelliken
"Madonnaen med Nelliken" tager udgangspunkt i en scene, hvor Maria præsenterer eller beskytter Jesusbarnet i en lokal scene. I "Madonnaen med Nelliken" annoncerer den hjemlige ømhed samtidig Kristi fremtidige mission; frugter, blomster, fugle og bøger kan specificere dens symbolske betydning. For denne version af "Madonnaen med Nelliken" annoncerer balancen mellem de klare masser og dark leder øjet mod den narrative kerne uden at slette perifere detaljer. Om "Madonnaen med nelliken", dateret 1516, er værket i dag knyttet til Alte Pinakothek, München, et væsentligt vartegn for at skelne denne version fra kopier og varianter.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#53Hercules dræber fuglene i Lake Stymphale
"Hercules Killing the Birds of Lake Stymphale" tager udgangspunkt i en scene, hvor Hercules konfronterer de monstrøse fugle i Lake Stymphale under et af sine værker. I "Hercules Killing the Birds of Lake Stymphale" fejrer kampen intelligensens og magtens sejr over en natur, der er blevet fjendtlig. For denne version af "Hercules Killing the Birds of Lake Stymphale" fejrer kampen intelligensens og magtens sejr over en natur, der er blevet fjendtlig. For denne version af "Hercules Killing the Birds of Lake Stymphale", den lumière prioriterer ansigter, hænder og meningsfulde genstande. Om "Hercules Killing the Birds of Lake Stymphale", dateret 1500, er værket i dag knyttet til Germanisches Nationalmuseum, et væsentligt vartegn for at skelne denne version fra kopier og varianter.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#54Selvmordet på Lucretia
"The Suicide of Lucretia" repræsenterer Lucretia dræber sig selv efter voldtægten begået af Sextus Tarquin. I "The Suicide of Lucretia", siden antikken, inkarnerer hendes gestus både den påståede dyd, volden mod kvinder og den legendariske begivenhed, som fremskynder afslutningen på romerske kongelige. For denne version af "The Suicide of Lucretia" pålægger formatet et fysisk forhold til emne: nærhed til billedet, indsættelse til historien. Om "The Suicide of Lucretia", alte Pinakothek, München bevarer dette værk dateret 1518; denne dokumentariske kontekst gør det muligt at afklare sin identitet og undgå titelforvirring.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#55Grådighed
Emnet for "Grådighed" er præcist: en ældre figur personificerer tvangsmæssig tilknytning til penge eller varer. I "Grådighed" omdanner deformationen af kroppen og tilstedeværelsen af penge portrættet til en moralsk advarsel om ønsket, der fortærer sin ejer. Til denne version af "Grådighed" bruges materialerne - hud, stof, træ, metal eller sten - til at skelne rollerne og tilstedeværelsesgraderne. Om "Grådigheden", 1507-markøren og konserveringen på Wiens kunsthistoriske museum placerer netop dette billede i kunstnerens karriere.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#56Ung kvinde i rød baret
I hjertet af "Ung kvinde i den røde baret" konstruerer fysiognomien, kostumet og attituden modellens sociale identitet. I "Ung kvinde i den røde baret" bevarer renæssanceportrættet ikke kun træk: det skildrer rang, profession, alliancer og idé, som modellen ønsker at overføre til eftertiden. Til denne version af "Ung kvinde i den røde baret" "beskrivende præcision bremser blikket og giver hvert tilbehør en funktion overordnet. Om "Ung Kvinde i den røde baret", opbevaret i Gemäldegalerie og dateret 1507, må denne version betragtes som et autonomt værk, med sit eget format og sin egen materialehistorie.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#57Mirakuløs redning af den druknede dreng fra Bregenz
"Mirakuløs redning af den druknede dreng af Bregenz" må først betragtes som et enestående værk af Albrecht Dürer. I "Mirakuløs redning af den druknede dreng af Bregenz" opstår betydningen af forholdet mellem det annoncerede motiv, måden at indramme det på og de detaljer, som Albrecht Dürer vælger at synliggøre. Til denne version af "Mirakuløs redning af den druknede dreng af Bregenz" lumière prioriterer ansigter, hænder og meningsfulde genstande. Om "Miraculous Rescue of the Drowned Boy by Bregenz", dateret 1492, er værket i dag knyttet til Heinz Kisters Collection, et væsentligt referencepunkt for at skelne denne version fra kopier og varianter.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#58Portræt af en mand (1497)
Med "Portræt af en mand (1497)" viser Albrecht Dürer, hvordan fysiognomi, kostume og holdning konstruerer modellens sociale identitet. I "Portræt af en mand (1497)" bevarer renæssanceportrættet ikke kun træk: det skildrer rang, profession, alliancer og idé, som modellen ønsker at overføre til eftertiden. Til denne version af "Portræt d'homme (1497)", blikets og hændernes retninger organiserer læsningen allerede før titlen kendes. Om "Portræt af en Mand (1497)", datering 1497 og Heinz Kisters Collection-samlingen her giver mere pålidelige kontrolpunkter end en simpel visuel lighed.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#59Portræt af en ung mand
"Portræt af en ung mand" repræsenterer fysiognomi, kostume og holdning konstruere den sociale identitet af modellen. I "Portræt af en ung mand" bevarer renæssanceportrættet ikke kun træk: det skildrer rang, profession, alliancer og idé, som modellen ønsker at formidle til eftertiden. For denne version af "Portræt af en ung mand", formatet pålægger et fysisk forhold til emnet: nærhed til billedet, implementering til historien. Om "Portræt af en ung mand", bevarer Wiens kunsthistoriske museum dette værk dateret 1507; denne dokumentariske kontekst gør det muligt at afklare dens identitet og undgå titelforvirring.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#60Portræt af en mand
"Portræt af en mand" tager udgangspunkt i en scene, hvor fysiognomi, kostume og holdning konstruerer modellens sociale identitet. I "Portræt af en mand" bevarer renæssanceportrættet ikke kun træk: det skildrer rang, profession, alliancer og idé, som modellen ønsker at overføre til eftertiden. Til denne version af "Portræt af en mand" mennesket", balancen mellem lyse og mørke masser fører øjet mod den narrative kerne uden at slette perifere detaljer. Om "Portræt af en mand", dateret 1497, er værket i dag knyttet til Skokloster Slot, et væsentligt vartegn for at skelne denne version fra kopier og varianter.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#61Portræt af en ung mand
Emnet for "Portræt af en ung mand" er præcist: fysiognomien, kostumet og attituden konstruerer modellens sociale identitet. I "Portræt af en ung mand" bevarer renæssanceportrættet ikke kun træk: det skildrer rang, profession, alliancer og idé, som modellen ønsker at overføre til eftertiden. Til denne version af "Portræt af en ung mand" mand", materialerne - hud, stof, træ, metal eller sten - tjener til at skelne roller og grader af tilstedeværelse. Om "Portræt af en ung mand", 1500 markøren og bevarelsen på Budapest Museum of Fine Arts placere dette billede netop i kunstnerens karriere.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#62Sankt Philip
"Sankt Filip" må først betragtes som et enestående værk af Albrecht Dürer. I "Sankt Filip" opstår betydningen af forholdet mellem det bebudede motiv, måden at indramme det på og de detaljer, som Albrecht Dürer vælger at synliggøre. Til denne version af "Sankt Filip" bremser beskrivende præcision blikket og giver hvert tilbehør en funktion overordnet. Om "Saint Philip", opbevaret i Uffizi Gallery, Firenze og dateret 1516, må denne version betragtes som et selvstændigt værk med sit eget format og sin egen materialehistorie.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#63Portræt af en mand med mørk baggrund
Emnet for "Portræt af en mand med en mørk baggrund" er præcist: fysiognomi, kostume og holdning konstruerer modellens sociale identitet. I "Portræt af en mand med en mørk baggrund" bevarer renæssanceportrættet ikke kun træk: det skildrer rang, profession, alliancer og idé, som modellen ønsker at formidle til eftertiden. For denne version af " Portræt af en mand med en mørk baggrund", materialerne - hud, stof, træ, metal eller sten - tjener til at skelne roller og grader af tilstedeværelse. Om "Portræt af en mand med en mørk baggrund", markør 1499 og bevarelsen på Académie Carrara placerer dette billede netop i kunstnerens rejse.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#64Saint Jacques
Titlen "Saint Jacques" giver det første spor til at læse denne komposition af Albrecht Dürer. I "Saint Jacques" opstår betydningen af forholdet mellem det annoncerede motiv, måden at indramme det på og de detaljer, som Albrecht Dürer vælger at synliggøre. For denne version af "Saint Jacques" fører balancen mellem lyse og mørke masser øjet mod den fortællende kerne uden at slette dem perifere detaljer. Om "Saint Jacques", dateret 1516, er værket i dag knyttet til Uffizi-galleriet, Firenze, et væsentligt vartegn for at skelne denne version fra kopier og varianter.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#65Portræt af en mand (1524)
"Portræt af en mand (1524)" repræsenterer fysiognomi, kostume og holdning konstruere den sociale identitet af modellen. I "Portræt af en mand (1524)" bevarer renæssanceportrættet ikke kun træk: det skildrer rang, profession, alliancer og idé, som modellen ønsker at overføre til eftertiden. For denne version af "Portræt af en mand (1524)", den forholdet mellem forgrund og baggrund forvandler historien til mentalt rum lige så meget som til et sandsynligt sted. Om "Portræt af en mand (1524)", Prado Museum, Madrid bevarer dette værk dateret 1524; denne dokumentariske kontekst gør det muligt at afklare dens identitet og undgå titelforvirring.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#66Sankt Unuphrius
"Saint Unuphrius" må først betragtes som et enestående værk af Albrecht Dürer. I "Saint Unuphrius" opstår betydningen af forholdet mellem det annoncerede motiv, måden at indramme det på og de detaljer, som Albrecht Dürer vælger at synliggøre. Til denne version af "Saint Unuphrius" bremser beskrivende præcision blikket og giver hvert tilbehør en funktion i det hele. Om "Sankt Unuphrius", opbevaret på Kunsthalle Bremen og dateret 1505, bør denne version betragtes som et selvstændigt værk, med eget format og materialehistorie.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#67Jabachs alter: De hellige Josef og Joachim
Titlen "Jabachs Alter: De hellige Josef og Joachim" giver det første fingerpeg om at læse denne komposition af Albrecht Dürer. I "Jabachs Alter: De hellige Josef og Joachim" opstår betydningen af forholdet mellem det annoncerede motiv, måden at indramme det på og de detaljer, som Albrecht Dürer vælger at synliggøre. Til denne version af "Jabachs Alter: De hellige Josef og Joachim" maler gør konkret observation og symbolsk konstruktion sameksisterende uden at ofre læsbarhed. Om "Alter of Jabach: Saints Joseph and Joachim", 1504 markøren og bevarelsen på Alte Pinakothek placere dette billede netop i kunstnerens rejse.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#68Jabachs alter: De hellige Simeon og Lazarus
Titlen "Jabachs Alter: De hellige Simeon og Lazarus" giver det første fingerpeg om at læse denne komposition af Albrecht Dürer. I "Jabachs Alter: De hellige Simeon og Lazarus" opstår betydningen af forholdet mellem det annoncerede motiv, måden at indramme det på og de detaljer, som Albrecht Dürer vælger at synliggøre. Til denne version af "Jabachs Alter: De hellige Simeon og Lazarus", rapporten mellem forgrund og baggrund forvandler historien til mentalt rum lige så meget som til et sandsynligt sted. Om "Alter of Jabach: Saints Simeon and Lazarus" bevarer alte Pinakothek dette værk dateret 1500; denne dokumentariske kontekst gør det muligt at afklare dens identitet og undgå titelforvirring.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#69Altar of Jabach: sækkepibespiller og trommeslager
"Alter of Jabach: bagpipe player and drummer" hører til et identificerbart øjeblik i Albrecht Dürers karriere. I "Alter of Jabach: bagpipe player and drummer" opstår betydningen af forholdet mellem det annoncerede motiv, måden at indramme det på og de detaljer, som Albrecht Dürer vælger at synliggøre. Til denne version af "Alter of Jabach: bagpipe player and drummer", den forholdet mellem forgrund og baggrund forvandler historien til et mentalt rum lige så meget som et sandsynligt sted. Om "Alter of Jabach: bagpipe player and drummer", bevarer Wallraf-Richartz Museum dette værk dateret 1507; denne dokumentariske kontekst gør det muligt at afklare dens identitet og undgå titelforvirring.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#70Portræt af en præst (Johann Dorsch?)
"Portræt af en kirkelig (Johann Dorsch?)" repræsenterer fysiognomi, kostume og holdning konstruere den sociale identitet af modellen. I "Portræt af en kirkelig (Johann Dorsch?)" bevarer renæssanceportrættet ikke kun træk: det skildrer rang, profession, alliancer og idé, som modellen ønsker at overføre til eftertiden. Til dette version af "Portræt af en gejstlig (Johann Dorsch?)", formatet pålægger et fysisk forhold til emnet: nærhed til billedet, indsættelse til historien. Om "Portræt af en Ecclesiasticus (Johann Dorsch?)", bevarer National Gallery of Art dette værk dateret 1516; denne dokumentariske kontekst gør det muligt at afklare dets identitet og undgå titelforvirring.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#71Alter af Jabach: Arbejde med gødning
I "Alter of Jabach: Work on the Manure" bestemmer valget af mønster billedets struktur og rytme. I "Alter of Jabach: Work on the manure" opstår betydningen af forholdet mellem det annoncerede motiv, måden at indramme det på og de detaljer, som Albrecht Dürer vælger at synliggøre. Til denne version af "Alter of Jabach: Work on the manure" opstår betydningen af forholdet mellem det annoncerede motiv, måden at indramme det på og de detaljer, som Albrecht Dürer vælger at synliggøre. Til denne version af "Alter of Jabach: Work on the manure" prioriterer lyset dem ansigter, hænder og meningsfulde genstande. Om "Atel of Jabach: Work on Manure", dateret 1505, er værket i dag knyttet til Städel museet, et væsentligt vartegn for at skelne denne version fra kopier og varianter.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#72Burkard von Speyer
"Burkard von Speyer" repræsenterer fysiognomi, kostume og holdning konstruere den sociale identitet af modellen. I "Burkard von Speyer" bevarer renæssanceportrættet ikke kun træk: det skildrer rang, profession, alliancer og idé, som modellen ønsker at overføre til eftertiden. For denne version af "Burkard von Speyer" pålægger formatet en fysisk forhold til emnet: nærhed til billedet, indsættelse til historien. Om "Burkard von Speyer" bevarer Windsor Castle dette værk dateret 1506; denne dokumentariske kontekst gør det muligt at afklare dens identitet og undgå titelforvirring.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#73Sankt Hieronymus
Med "Sankt Hieronymus" viser Albrecht Dürer, hvordan Sankt Hieronymus fremkaldes som oversætter af Bibelen, angrende eller pensioneret lærd. I "Sankt Hieronymus" refererer bogen til Vulgata, ørkenen til askese og kraniet eller timeglasset til meditation over døden. Til denne version af "Sankt Hieronymus" organiserer blikkets og hændernes retninger læsningen, allerede før titlen er kendte. Om "Sankt Hieronymus", dateringen 1521 og samlingen Museu Nacional de Arte Antiga, Lissabon giver her mere pålidelige kontrolpunkter end en simpel visuel lighed.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#74Sankt Hieronymus i bogen
"Sankt Hieronymus i bogen" tager udgangspunkt i en scene, hvor Sankt Hieronymus fremkaldes som oversætter af Bibelen, angrende eller pensioneret lærd. I "Sankt Hieronymus i bogen" refererer bogen til Vulgata, ørkenen til askese og kraniet eller timeglasset til meditation over døden. Til denne version af "Sankt Hieronymus i bogen" refererer bogen til Vulgata, ørkenen til askese og kraniet eller timeglasset til meditation over døden. For denne version af "Sankt Hieronymus i bogen" fører balancen mellem lyse og mørke masser øjet mod narrativ kerne uden at slette perifere detaljer. Om "Sankt Hieronymus i bogen", dateret 1521, er værket i dag knyttet til Museu Nacional de Arte Antiga, Lissabon, et væsentligt vartegn for at skelne denne version fra kopier og varianter.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →![Lot et ses filles [revers] - Albrecht Dürer image 1 reproduction artisanale de tableau](https://cdn.shopify.com/s/files/1/0549/9656/6169/files/lot-et-ses-filles-revers-albrecht-durer-image-1-copie-tableau-huile.jpg?v=1780684929)
#75Lot og hans døtre [omvendt]
Titlen "Lot og hans døtre [omvendt]" giver det første fingerpeg om at læse denne komposition af Albrecht Dürer. I "Lot og hans døtre [omvendt]" opstår betydningen af forholdet mellem det annoncerede motiv, måden at indramme det på og de detaljer, som Albrecht Dürer vælger at synliggøre. Til denne version af "Lot og hans døtre [omvendt]" samler maleren konkret iagttagelse og symbolkonstruktion uden at ofre læsbarheden. Om "Lot og hans døtre [omvendt]", markør 1497 og konserveringen på National Gallery of Art placerer netop dette billede i kunstnerens rejse.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →Autonome værker, altertavleskodder og andagtsbilleder bevaret på museer.
#76Hellers alter, første indre fløj, Sankt Jakob den Stores martyrium
"Hellers Alter, Første Indre Vinge, Sankt Jakob den Stores Martyrium" hører til et identificerbart øjeblik i Albrecht Dürers rejse. I "Hellers Alter, Første Indre Vinge, Sankt Jakob den Stores Martyrium" opstår betydningen af forholdet mellem det annoncerede motiv, måden at indramme det på og de detaljer, som Albrecht Dürer vælger at synliggøre. Til denne version af " Hellers Alter, Første Inderfløj, Martyrium af St. James den Større, retningerne af blikket og hænderne organiserer læsningen, allerede før titlen er kendt. Om "Hellers Alter, Første Inderfløj, Martyrium af St. James den Større", dating 1500 og Frankfurt Historical Museum samling giver mere pålidelige checkpoints her end en simpel visuel lighed.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#77Tilbedelse af Magi
"Tilbedelse af Magi" tager udgangspunkt i en scene, hvor Magi fra Østen præsenterer Barnet med guld, røgelse og myrra. I "Tilbedelse af Magi" demonstrerer episoden nationernes anerkendelse af Kristus og giver maleren mulighed for at kontrastere meditation, rigdom af gaver og mangfoldighed af besøgende. For denne version af "Tilbedelse af Magi", balancen i masserne lys og Mørke leder øjet mod den narrative kerne uden at slette perifere detaljer. Om "Tilbedelse af Magi", dateret 1504, er værket i dag knyttet til Uffizi-galleriet, Firenze, et væsentligt vartegn for at skelne denne version fra kopier og varianter.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#78Ægteskabelig våbenskjold af Dürer og Holper familier. Bagsiden af portrættet af Albrecht Dürer den Ældre
Emnet for "Dürer- og Holper-familiernes ægteskabelige våbenskjold. Bagsiden af portrættet af Albrecht Dürer den Ældre" er præcist: fysiognomien, kostumet og attituden konstruerer modellens sociale identitet. I "Dürer- og Holper-familiernes ægteskabelige våbenskjold. Bagsiden af portrættet af Albrecht Dürer den Ældre" bevarer renæssanceportrættet ikke kun træk: det fremhæver scene den rang, profession, alliancer og idé, som modellen ønsker at overføre til eftertiden. For denne version af "ægteskabelig våbenskjold af Dürer og Holper Familier. Bagsiden af portrættet af Albrecht Dürer den Ældre", maleren samler konkret observation og symbolsk konstruktion uden at ofre læsbarhed. Om "ægteskabelig våbenskjold af Dürer og familier Holper. Bagsiden af portrættet af Albrecht Dürer den Ældre, 1490-markøren og konserveringen på Uffizi-galleriet, Firenze placerer dette billede netop i kunstnerens karriere.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#79Portræt af Oswolt Krel: "Sylvester Men" med de heraldiske skjolde fra Oswolt Krel
"Portræt af Oswolt Krel: "Sylvester mænd" med de heraldiske skjolde af Oswolt Krel" tager udgangspunkt i en scene, hvor fysiognomi, kostume og holdning konstruerer modellens sociale identitet. I "Portræt af Oswolt Krel: "Sylvester Mænd" med de heraldiske skjolde af Oswolt Krel" bevarer renæssanceportrættet ikke kun træk: det sætter på scenen rang, erhverv, alliancer og idé, som modellen ønsker at overføre til eftertiden. For denne version af "Portræt af Oswolt Krel: "Sylvester Mænd" med de heraldiske skjolde af Oswolt Krel", lys prioriterer ansigter, hænder og meningsfulde objekter. Om "Portræt af Oswolt Krel: "Sylvester Mænd" med heraldiske skjolde af Oswolt Krel", dateret 1499, er værket i dag knyttet til Alte Pinakothek, et væsentligt referencepunkt for at skelne denne version fra kopier og varianter.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#80Portræt af Oswolt Krel: "Sylvanske mænd" med Agathe von Esendorfs heraldiske skjolde
Emnet for "Portræt af Oswolt Krel: "Sylvanian Men" med Agathe von Esendorfs heraldiske skjolde" er præcist: fysiognomien, kostumet og attituden konstruerer modellens sociale identitet. I "Portræt af Oswolt Krel: "Sylvanian Men" med Agathe von Esendorfs heraldiske skjolde" bevarer renæssanceportrættet ikke kun træk: det fremhæver scene den rang, profession, alliancer og idé, som modellen ønsker at overføre til eftertiden. For denne version af "Portræt af Oswolt Krel: "Sylvanian Men" med de heraldiske skjolde af Agathe von Esendorf", materialerne - hud, stof, træ, metal eller sten - tjener til at skelne roller og grader af tilstedeværelse. Om "Portræt af Oswolt Krel: "Sylvanian Men" med Agathe von Esendorfs heraldiske skjolde placerer markør 1499 og fredningen ved Alte Pinakothek dette billede netop i kunstnerens rejse.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#81Korsfæstelsen med Jomfruen, Sankt Johannes og en donor
"Korsfæstelsen med Jomfruen, Sankt Johannes og en giver" repræsenterer Kristus vises på korset, i slutningen af lidenskaben. I "Korsfæstelsen med Jomfruen, Sankt Johannes og en Giver" forvandler tilstedeværelsen af Maria, Johannes, soldater eller donorer den bibelske begivenhed til et billede af sorg, frelse og personlig deltagelse. Til denne version af "Korsfæstelsen med Virgin, Saint John og en donor", formatet pålægger et fysisk forhold til emnet: nærhed til billedet, indsættelse til historien. Om "Korsfæstelsen med Jomfruen, Saint John og en donor", bevarer Jeanne-d'Aboville museum dette værk dateret 1492; denne dokumentariske kontekst gør det muligt at afklare dens identitet og undgå titelforvirring.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#82Salvator Mundi med Jesusbarnet
Med "Salvator Mundi med Jesusbarnet" viser Albrecht Dürer, hvordan Kristus velsigner beskueren som verdens Frelser. I "Salvator Mundi med Jesusbarnet" samler velsignelses gestus og kloden, når den er til stede, åndelig autoritet og suverænitet over skabelsen. For denne version af "Salvator Mundi med Jesusbarnet", blikretningerne og mains organiserer læsningen, før titlen overhovedet er kendt. Om "Salvator Mundi med Jesusbarnet", dateringen fra 1493 og Albertina-samlingen her giver mere pålidelige kontrolpunkter end en simpel visuel lighed.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#83Den hellige familie i landskabet
Med "Den hellige familie i landskabet" viser Albrecht Dürer, hvordan Maria præsenterer eller beskytter Jesusbarnet i en tæt scene. I "Den hellige familie i landskabet" annoncerer den hjemlige ømhed samtidig Kristi fremtidige mission; frugter, blomster, fugle og bøger kan specificere dens symbolske betydning. For denne version af "Den hellige familie i landskabet" er kompositionen giver stilhed, venten eller konflikt en umiddelbart mærkbar form. Om "Den hellige familie i Landskabet" giver dateringen fra 1494 og samlingen Privat samling her mere pålidelige kontrolpunkter end en simpel visuel lighed.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#84Polyptykon af de syv sorger: Kristus blandt lægerne
"Polyptykon af de syv sorger: Kristus blandt lægerne" tager udgangspunkt i en scene, hvor unge Jesus diskuterer i templet med lægerne i loven. I "Polyptykon af de syv sorger: Kristus blandt lægerne" står episoden i kontrast til hans unge alder med autoriteten af hans ord og giver maleren mulighed for at studere debat, lytte og overraskelse. For denne version af " Polyptykon af de syv sorger: Kristus blandt lægerne", balancen mellem lyse og mørke masser fører øjet mod den narrative kerne uden at slette perifere detaljer. Om "Polyptykon af de syv sorger: Kristus blandt lægerne", dateret 1494, er værket i dag knyttet til Gemäldegalerie Alte Meister Dresden, et væsentligt vartegn for at skelne denne version af kopier og varianter.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#85Jomfru og barn siddende
Med "Sitting Virgin and Child" viser Albrecht Dürer, hvordan Maria præsenterer eller beskytter Jesusbarnet i en tæt scene. I "Sitting Virgin and Child" annoncerer indenlandsk ømhed samtidig Kristi fremtidige mission; frugter, blomster, fugle og bøger kan specificere dens symbolske betydning. For denne version af "Sitting Virgin and Child" er blikretningerne og hænder organiserer læsningen, før titlen overhovedet er kendt. Om "Sitting Virgin and Child" giver 1495-dateringen og Magnani-Rocca Foundation-samlingen her mere pålidelige kontrolpunkter end en simpel visuel lighed.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#86Jomfruens syv sorger: Flugten til Egypten
I hjertet af "Jomfruens syv sorger: Flugten til Egypten" forlader Maria, Josef og barnet Judæa for at undslippe massakren bestilt af Herodes. I "Jomfruens syv sorger: Flugten til Egypten" forvandler rejsen den hellige familie til figurer af eksil, beskyttelse og tillid midt i fare. For denne version af "Jomfruens syv sorger: Den Flugten ind i Egypten", den beskrivende præcision bremser blikket og giver hvert tilbehør en funktion overordnet. Om "Jomfruens syv sorger: Flugten ind i Egypten", der opbevares på Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden og dateret 1496, bør denne version betragtes som et selvstændigt værk, med eget format og materialehistorie.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#87Kristi klagesang (ungdomsversion)
Med "Kristi fordømmelse (ungdomsversion)" viser Albrecht Dürer, hvordan de Kristusnære samles om hans legeme efter Korsfæstelsen. I "Kristi fordømmelse (ungdomsversion)" sætter temaet Marias og disciplenes smerte i højsædet og inviterer beskueren til meditativ medfølelse. For denne version af "Kristi fordømmelse (version af ungdom)", blikets og hændernes retninger organiserer læsningen allerede før titlen kendes. Om "Kristi fordømmelse (ungdomsudgave)", datering 1498 og Germanisches Nationalmuseums samling her giver mere pålidelige kontrolpunkter end en simpel visuel lighed.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#88Jomfru og Barn med siskin
"Jomfru og barn med en siskin" repræsenterer Maria til stede eller beskytter Jesusbarnet i en tæt scene. I "Jomfru og barn med en siskin" annoncerer indenlandsk ømhed samtidig Kristi fremtidige mission; frugter, blomster, fugle og bøger kan specificere dens symbolske betydning. For denne version af "Jomfru og barn med en Siskin" er forholdet mellem forgrund og baggrund forvandler historien til et mentalt rum lige så meget som et sandsynligt sted. Om "Jomfru og barn med en Siskin" bevarer gemäldegalerie dette værk dateret 1506; denne dokumentariske kontekst gør det muligt at afklare dets identitet og undgå titelforvirring.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#89Jomfru og barn på mørk baggrund
Med "Jomfru og barn på en mørk baggrund" viser Albrecht Dürer, hvordan Maria præsenterer eller beskytter Jesusbarnet i en tæt scene. I "Jomfru og barn på en mørk baggrund" annoncerer indenlandsk ømhed samtidig Kristi fremtidige mission; frugter, blomster, fugle og bøger kan specificere dens symbolske betydning. For denne version af "Jomfru og barn på en mørk baggrund", kompositionen giver stilhed, venten eller konflikt en umiddelbart mærkbar form. Om "Jomfru og barn på en mørk baggrund" giver 1512-dateringen og Wien Museum of Art-samlingen her mere pålidelige kontrolpunkter end en simpel visuel lighed.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#90Jomfruen, Jesusbarnet og Sankt Anne
I hjertet af "Jomfruen, Jesusbarnet og Sankt Anne" præsenterer eller beskytter Maria Jesusbarnet i en tæt scene. I "Jomfruen, Jesusbarnet og Sankt Anne" annoncerer den hjemlige ømhed samtidig Kristi fremtidige mission; frugter, blomster, fugle og bøger kan specificere dens symbolske betydning. For denne version af "Jomfruen, Jesusbarnet og Sankt Anne" framing fokuserer opmærksomheden på de fagter og tegn, der identificerer scenen. Om "Jomfruen, Jesusbarnet og Saint Anne", holdt på Metropolitan Museum of Art, New York og dateret 1519, bør denne version betragtes som et selvstændigt værk, med sit eget format og materialehistorie.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#91Sen korsfæstelse
"Sen korsfæstelse" repræsenterer Kristus vises på korset, i slutningen af lidenskaben. I "Sen korsfæstelse" forvandler tilstedeværelsen af Maria, Johannes, soldater eller donorer den bibelske begivenhed til et billede af sorg, frelse og personlig deltagelse. For denne version af "Sen korsfæstelse" forvandler forholdet mellem forgrund og baggrund historien til rummet mentalt lige så meget som på et sandsynligt sted. Med hensyn til "sen korsfæstelse" bevarer gemäldegalerie Alte Meister Dresden dette værk dateret 1600; denne dokumentariske kontekst gør det muligt at afklare dets identitet og undgå titelforvirring.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#92Ung mand
"Ung mand" repræsenterer fysiognomi, kostume og holdning konstruere den sociale identitet af modellen. I "Ung mand" bevarer renæssanceportrættet ikke kun træk: det skildrer rang, profession, alliancer og idé, som modellen ønsker at overføre til eftertiden. For denne version af "Ung mand" pålægger formatet et fysisk forhold til emne: nærhed til billedet, indsættelse til historien. Om "Ung mand", alte Pinakothek, München bevarer dette værk dateret 1500; denne dokumentariske kontekst gør det muligt at afklare dens identitet og undgå titelforvirring.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#93Himmelbillede
"Heavenly View" må først betragtes som et enestående værk af Albrecht Dürer. I "Heavenly View" opstår betydningen af forholdet mellem det annoncerede motiv, måden at indramme det på og de detaljer, som Albrecht Dürer vælger at synliggøre. Til denne version af "Heavenly View" bremser beskrivende præcision blikket og giver hvert tilbehør en funktion overordnet. Forresten fra "Heavenly View", bevaret på National Gallery og dateret 1496, må denne version betragtes som et selvstændigt værk med sit eget format og sin egen materialehistorie.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#94Polyptykon af syv sorger: Plaget mor
"De syv sorgers polyptykon: Den ramte mor" må først betragtes som et enestående værk af Albrecht Dürer. I "Polyptykon over de syv sorger: den ramte mor" opstår betydningen af forholdet mellem det annoncerede motiv, måden at indramme det på og de detaljer, som Albrecht Dürer vælger at synliggøre. Til denne version af "Polyptykon over de syv sorger: den ramte mor", præcision deskriptiv bremser udseendet og giver hvert tilbehør en funktion overordnet. Om "Polyptykon af de syv sorger: ramt mor", opbevaret i Benediktbeuern og dateret 1496, må denne version betragtes som et autonomt værk, med sit eget format og sin egen materialehistorie.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#95Venetiansk
"Venetian" repræsenterer fysiognomi, kostume og holdning konstruere den sociale identitet af modellen. I "Venetian" bevarer renæssanceportrættet ikke kun træk: det skildrer rang, profession, alliancer og idé, som modellen ønsker at overføre til eftertiden. For denne version af "Venetian" bevarer forholdet mellem forgrund og baggrund forvandler historien til et mentalt rum lige så meget som et sandsynligt sted. Om "Venetienne", gemäldegalerie, bevarer Berlin dette værk dateret 1506; denne dokumentariske kontekst gør det muligt at afklare dens identitet og undgå titelforvirring.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#96Madonna
"Madonna" tager udgangspunkt i en scene, hvor Maria præsenterer eller beskytter Jesusbarnet i en lokal scene. I "Madonna" annoncerer indenlandsk ømhed samtidig Kristi fremtidige mission; frugter, blomster, fugle og bøger kan specificere dens symbolske betydning. For denne version af "Madonna" prioriterer lys ansigter, hænder og genstande, der bærer betydning. Om "Madonna", dateret 1516, er værket i dag knyttet til det slovakiske nationalgalleri, et væsentligt referencepunkt for at skelne denne version fra kopier og varianter.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#97En mand i en pelsfrakke
I hjertet af "En mand i en pels frakke" konstruerer fysiognomien, kostumet og attituden modellens sociale identitet. I "En mand i en pels frakke" bevarer renæssanceportrættet ikke kun træk: det skildrer rang, profession, alliancer og idé, som modellen ønsker at overføre til eftertiden. Til denne version af "En mand i en pels frakke" bevarer renæssanceportrættet ikke kun træk: det skildrer rang, profession, alliancer og idé, som modellen ønsker at overføre til eftertiden. Til denne version af "En mand i fur coat", indramningen fokuserer opmærksomheden på de bevægelser og tegn, der gør det muligt at identificere scenen. Om "En mand i en pelsfrakke", opbevaret på Isabella-Stewart-Gardner Museum og dateret 1521, bør denne version betragtes som et selvstændigt værk, med sit eget format og materialehistorie.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne gengivelse →
#98Lukas Paumgartner som Saint Eustace
På en af skodderne på Paumgartner altertavlen, Lukas Paumgartner vedtager rustning og attributter Saint Eustace. Dürer er derfor ikke på udkig efter et dagligt portræt: han forvandler donoren til en liv-størrelse rollefigur, ifølge en brug stadig accepteret omkring 1500. Isolationen af ridderen på en mørk baggrund forstærker hans tilstedeværelse og gør rustningen til et ægte socialt sprog. Museet specificerer at skodderne er malet allerede i 1498, før eller under færdiggørelsen af midterpanelet.
Billede og link: Bayerische Staatsgemäldesammlungen - Alte Pinakothek.
Se museumsmeddelelsen →
#99Stephan Paumgartner som Saint George
Stephan Paumgartner er repræsenteret i skikkelse af Saint George, som en pendant til sin bror Lukas afbildet som Saint Eustace. Afsnittet kombinerer således et donorportræt, ridderligt ideal og familiehengivenhed uden at forveksle modellen med en historisk helgen. Den smalle silhuet, skinnende rustning og næsten abstrakte baggrund giver karakteren monumentaliteten af en malet statue. DEN bagsiden bærer en bebudelse, der minder om, at dette panel havde to sider og ændrede betydning med åbningen af altertavlen.
Billede og link: Bayerische Staatsgemäldesammlungen - Alte Pinakothek.
Se museumsmeddelelsen →
#100Jomfru og ammende barn
Dürer her reducerer Jomfruen til en ammende mor, uden glorie eller spektakulær attribut: museet understreger netop den usædvanlige enkelhed og intimitet af dette billede. Det lille format antyder et privat hengiven værk, sandsynligvis beregnet til markedet snarere end en identificeret sponsor. Barnets gestus og Marias skrå ansigt bringer maleriet tættere på flere undersøgelser og Marian-graveringer udført omkring 1503. Denne ædruelighed markerer en tilbagevenden til nordiske traditioner efter de monumentale effekter lånt fra venetiansk maleri.
Billede og link: Kunsthistorisches Museum, Wien.
Se museumsmeddelelsen →Redaktionel metode
Et 100% malingsvalg
Korpuset favoriserer offentlige Alpha-ark svarende til malerier, paneler og altertavler af Dürer, suppleret med tre institutionelle meddelelser. Graveringer, graveret træ, akvareller og tegninger blev udelukket.
Kun malerier
Selvportrætter, portrætter, altertavler, religiøse scener og humanistiske kompositioner.
Europæisk renæssance
Ruten viser maleren Dürer, ikke gravøren eller akvarelisten.
Control
Identiske variationer spottet i Shopify kasseres for at holde 100 separate poster.
Kilder og links
Butik og offentlige samlinger
Billederne refererer enten til det eksisterende Alpha Reproduction-ark eller til museumsmeddelelsen, når værket ikke udbydes til reproduktion.
Ofte stillede spørgsmål
Les Dürer
Nogle referencer om kunstneren, teknikker og metode.
Hvorfor kun beholde malerier?
Denne version udelukker graveringer, indgraveret træ, akvareller og tegninger for kun at fokusere på malerier, paneler og altertavler.
Er billederne fra Shopify?
Syvoghalvfems poster bruger billeder og links fra Alpha Reproduction filer. Tre manglende malerier er dokumenteret af deres museer og tilbydes ikke til reproduktion.
Er der et slideshow?
Nej. Siden er statisk for at holde de 100 værker synlige og kontrollerbare.
Er dubletter blevet kontrolleret?
Ja. Identiske visuelle variationer spottet i Shopify er blevet udelukket fra ranglisten.
0 kommentarer