Manila · Ilocos · Madrid · Paris
100 mesterværker filippinsk maleri
Fra Basi-oprøret til modernismen i Manila fortæller hundrede malerier, hvordan øgruppen forvandlede akademier, portrætter, landskaber og nationale historier til sit eget sprog.
En øgruppe, der maler sin egen historie
Filippinsk maleri blev født på krydsfeltet mellem religiøse værksteder, portrætter af den koloniale elite og akademierne i Manila. I det 19. århundrede brugte Damian Domingo, Esteban Villanueva, Juan Luna og Félix Resurreccion Hidalgo disse sprog til at repræsentere mennesker og begivenheder, som den kejserlige orden ofte foretrak at holde på afstand.
Ruten ændrer derefter lys. De la Rosa og Amorsolo giver varig synlighed til rismarker og landlige liv; Edades, Manansala, Joya og Ang Kiukok bryder denne harmoni med tættere former. Resultatet er ikke en meget klog march mod moderniteten, men en turbulent samtale mellem hukommelse, nation og daglig oplevelse.
Ikoner, oprør og national hukommelse
De mest anerkendte værker åbner ruten: Spoliarium, Jomfruerne fra Hidalgo, Basis oprør, Lunas store allegorier, Amorsolos lys og de modernistiske brud.
Juan Luna
Spoliarium
- Date
- 1884
- Teknik
- Olie på lærred
- Collection
- National Museum of Fine Arts, Manila
Præsenteret i Madrid i 1884, viser Spoliarium døde gladiatorer slæbt ud af arenaen under folkemængders ivrige blik. Lunas guldmedalje forvandlede denne enorme gamle scene til et symbol på filippinske kunstneres evne til at konkurrere med det koloniale akademi.
Se maleriet →
Felix Resurreccion Hidalgo
Christian Virgins udsat for befolkningen
- Date
- 1884
- Teknik
- Olie på lærred
- Collection
- Bangko Sentral ng Pilipinas, Manila
Hidalgo forestiller sig unge kristne leveret til den romerske menneskemængde, et tragisk emne kronet med en sølvmedalje i Madrid i 1884. Lys beskytter truede kroppe, mens arkitektur og tilskuere gør kollektiv vold næsten kvælende.
Se maleriet →
Juan Luna
Parisisk liv
- Date
- 1892
- Teknik
- Olie på lærred
- Collection
- GSIS Museum, Pasay
En kvinde, der sidder på en parisisk café, observeres af tre landsmænd fra Luna, herunder José Rizal. Bag Belle Époques elegance er kompositionen ofte blevet læst som en meditation over Filippinerne, der er diskuteret på afstand af udstationerede.
Se maleriet →
Esteban Villanueva
Basi-oprøret
- Date
- 1821
- Teknik
- Olie på lærred
- Collection
- National Museum of Fine Arts, Manila
Villanueva fortæller om oprøret i 1807 mod det koloniale monopol på basi, Ilocos sukkerrør vin. Dens paneler placerer kampe, arrestationer og straffe i en næsten dokumentarisk udfoldelse, et sjældent malet vidnesbyrd om en provinsiel opstand.
Se maleriet →
Fernando Amorsolo
Dalagang Bukid
- Date
- 1928
- Teknik
- Olie på lærred
- Collection
- National Museum of Fine Arts, Manila
Amorsolo malede den unge bondepige i 1928, da hendes gyldne lys blev en national signatur. Kostumet, kurven og landskabet udgør en idealiseret figur af landskabet, men ansigtet bevarer en individuel tilstedeværelse, som undgår det enkle postkort.
Se maleriet →
Carlos Francisco
Den første messe i Limasawa
- Date
- 1965
- Teknik
- Olie på lærred
- Collection
- National Museum of Fine Arts, Manila
Botong Francisco rekonstruerer messen fejret i Limasawa under Magellans ekspedition. Den lange sammensætning distribuerer officianter, sømænd og indbyggere som en historisk fresko, mens den minder om, at den officielle fødsel af filippinsk kristendom også var et kolonialt møde.
Se maleriet →
Juan Luna
Blodpagten
- Date
- 1886
- Teknik
- Olie på lærred
- Collection
- Malacañang Palace, Manila
Maleriet skildrer den pagt, der blev indgået i 1565 mellem Miguel Lopez de Legazpi og lederen af Bohol Sikatuna. Luna maler ritualet som et diplomatisk møde, et officielt billede, der længe blev fejret, før det blev genlæst gennem koloniseringens historie.
Se maleriet →
Juan Luna
Tampuhan
- Date
- 1895
- Teknik
- Olie på lærred
- Collection
- Privat samling
Filippinsk par låser sig selv i stilhed efter skænderi: hun ser udenfor, hun forbliver i skyggen. Luna forvandler en lille hjemlig hændelse til en universel undersøgelse af stolthed, det øjeblik, hvor ingen taler, men alle møblerne er fuldt ud klar over det.
Se maleriet →
Juan Luna
España y Filipinas
- Date
- 1886
- Teknik
- Olie på lærred
- Collection
- Lopez Museum og Bibliotek, Pasig
To kvinder personificerer Spanien og Filippinerne, der bevæger sig sammen mod lyset. Allegorien lover instruktion og fremskridt, men dens mildhed maskerer ikke længere i dag den koloniale ulighed indskrevet i fagter, størrelser og positioner.
Se maleriet →
Juan Luna
Kleopatras død
- Date
- 1881
- Teknik
- Olie på lærred
- Collection
- Prado-museet, Madrid
Luna vælger det øjeblik, hvor Cleopatra lige er død, og hendes tjenere opdager katastrofen. Denne store ungdommelige komposition gav ham en medalje i Madrid og annoncerede allerede sin smag for dramatiske kroppe, tunge stoffer og imperiets ender.
Se maleriet →
Felix Resurreccion Hidalgo
Charons båd
- Date
- 1887
- Teknik
- Olie på lærred
- Collection
- Museo Nacional de Pintura, Madrid
Hidalgo fører Charons båd til efterlivets mørke vand. Kompositionen, der tildeles i Madrid, forvandler mytologien til en næsten symbolistisk vision, hvor blege kroppe allerede synes at miste deres jordiske vægt.
Se maleriet →
Vicente Manansala
Jeg tror på Gud
- Date
- 1948
- Teknik
- Olie på masonit
- Collection
- National Museum of Fine Arts, Manila
Malet i 1948, Jeg tror på Gud hører til begyndelsen af Manansalas modernistiske brud. De stadig læsbare former er allerede fragmenteret i gennemsigtige planer, som om tro bør krydse den urbane oplevelse snarere end holde sig væk fra verden.
Se maleriet →
José Joya
Duftende Skede
- Date
- 1964
- Teknik
- Olie på træ
- Collection
- National Museum of Fine Arts, Manila
Duftende Skede stammer fra den periode, hvor Jose Joya gjorde abstraktion til en fysisk oplevelse. Farver, impasto og hurtige gestus beskriver ikke noget bestemt landskab, men deres ekspansion fremkalder tropisk vegetation befriet fra horisonten.
Se maleriet →
Ang Kiukok
Former af fisk
- Date
- 1965
- Teknik
- Olie på lærred
- Collection
- National Museum of Fine Arts, Manila
Ang Kiukok komprimerer fisken til et netværk af punkter, kanter og stramme farver. Markedets eller måltidets velkendte motiv bliver en visuel kamp, karakteristisk for en maler, der nægtede at gøre det levende behageligt dekorativt.
Se maleriet →
Victorio Edades
Moderne Maria Clara
- Date
- 1958
- Teknik
- Olie på lærred
- Collection
- National Museum of Fine Arts, Manila
Edades transponerer Maria Clara, Rizals heltinde, der blev et symbol på traditionel femininitet, til modernismens mørke sprog. Figuren er ikke længere et delikat udseende: tunge volumener og jordfarvede toner udfordrer direkte Amorsolos lysende ideal.
Se maleriet →
Fabian de la Rosa
Kundiman
- Date
- 1930
- Teknik
- Olie på lærred
- Collection
- National Museum of Fine Arts, Manila
Kundiman låner sin titel fra den filippinske kærlighedssang, der er blevet patriotisk sprog. De la Rosa installerer musikere og lyttere i en natlig intimitet, hvor melodien synes at forene privat følelse og national hukommelse.
Se maleriet →
Pablo Amorsolo
Philippine Charity Sweepstakes
- Date
- 1938
- Teknik
- Olie på lærred
- Collection
- National Museum of Fine Arts, Manila
Pablo Amorsolo samler omkring en allegorisk figur modtagerne af det velgørende lotteri, der blev oprettet i 1930'erne. Spejdere, veteraner og familier forvandler en administrativ institution til et beskyttelsesbord socialt, med al den højtidelighed, som lottokuponen ikke havde bestilt.
Se maleriet →
Juan Luna
De romerske damer
- Date
- 1882
- Teknik
- Olie på lærred
- Collection
- Privat samling
I et interiør inspireret af Antikken hviler to kvinder blandt stoffer, blomster og dyrebare genstande. Luna opgiver her kampen om en scene af tavs luksus, hvor stoffernes materiale tæller lige så meget som historien.
Se maleriet →
Juan Luna
Bulaqueña
- Date
- 1895
- Teknik
- Olie på lærred
- Collection
- National Museum of Fine Arts, Manila
Bulaqueña skildrer en kvinde fra Bulacan i et raffineret traditionelt outfit. Langt fra det store romerske skue konstruerer Luna et ikon for filippinsk værdighed gennem stillingens vertikalitet, ansigtets tilbageholdenhed og stoffets præcision.
Se maleriet →
Juan Luna
Portræt af José Rizal
- Date
- omkring 1890
- Teknik
- Olie på lærred
- Collection
- Offentlig samling
Luna maler sin ven José Rizal, forfatter og kommende nationalhelt, i en nærhed, der undslipper det officielle portræt. Det opmærksomme ansigt minder om kredsen af filippinske intellektuelle, der i Europa forbandt kunstnerisk skabelse og politiske reformer.
Se maleriet →Kolonialportrætter og samfund i forvandling
Fra Damian Domingos hengivenhed til portrætterne af Flores, Asuncion og Malantic giver maleriet et præcist ansigt til hierarkierne, professionerne og forhåbningerne i det 19. århundrede.
Damian Domingo
Selvportræt
- Date
- omkring 1820
- Teknik
- Olie på lærred
- Collection
- Offentlig samling
Damian Domingo skildrer sig selv med reserven af en ateliermester i begyndelsen af det 19. århundrede. Grundlægger af en af de første kunstskoler i Manila, bekræfter han gennem dette lille portræt den faglige værdighed af en filippinsk maler under det spanske regime.
Se maleriet →
Damian Domingo
Sankt Peters stol i Rom
- Date
- omkring 1820
- Teknik
- Olie på lærred
- Collection
- Offentlig samling
Sankt Peters trone kombinerer romersk arkitektur, katolsk ceremoni og værkstedspræcision. Domingo tilpasser europæisk ikonografi til religiøse ordener fra Manila uden at miste smagen for skarpe silhuetter og læsbare detaljer.
Se maleriet →
Damian Domingo
Vor Frue af den allerhelligste rosenkrans
- Date
- omkring 1820
- Teknik
- Olie på lærred
- Collection
- Offentlig samling
Vor Frue af rosenkransen fremstår omgivet af attributterne for en hengivenhed, der er meget til stede i den koloniale øgruppe. Domingos komposition oversætter en importeret religiøs model til et lokalt maleri beregnet til bøn lige så meget som for blikket.
Se maleriet →
Damian Domingo
Portræt af José Maria Penaranda
- Date
- 1832
- Teknik
- Olie på lærred
- Collection
- Offentlig samling
José Maria Penaranda poserer som medlem af en uddannet elite, hvis portræt fikserer rang og familiehukommelse. Domingo lægger lige så meget vægt på ansigtet som på kostumet, hvilket gør social ceremoniel til et dokument fra det tidlige 19. århundredes Manila.
Se maleriet →
Esteban Villanueva
Ung kvinde fra landet
- Date
- omkring 1870
- Teknik
- Olie på lærred
- Collection
- Prado-museet, Madrid
Denne unge kvinde fra landskabet blev sendt til Madrid blandt repræsentationerne af filippinske typer. Villanueva tager sig af tøj og kropsholdning, men modellen modstår den etnografiske kategori med den stille koncentration af hendes blik.
Se maleriet →
Esteban Villanueva
El tuno
- Date
- omkring 1870
- Teknik
- Olie på lærred
- Collection
- Prado-museet, Madrid
El tuno viser en populær karakter med skarpheden af et studie af moral. Værket hører til det øjeblik, hvor filippinske kunstnere reagerede på kolonial nysgerrighed om kostumer, mens de gav modellerne en tilstedeværelse, der væltede over i etikette.
Se maleriet →
Justiniano Asuncion
Portræt af Dolores Paterno
- Date
- omkring 1870
- Teknik
- Olie på lærred
- Collection
- Privat samling
Dolores Paterno tilhører en indflydelsesrig Manila familie og poserer i et outfit, hvis status hvert broderi signalerer. Asunción forvandler denne tekstilpræcision til selvbekræftelse: rigdom indrammer ansigtet, det erstatter det ikke.
Se maleriet →
Justiniano Asuncion
Portræt af Filomena Asuncion Villafranca
- Date
- omkring 1870
- Teknik
- Olie på lærred
- Collection
- Privat samling
Filomena Asuncion Villafranca er repræsenteret med den opmærksomme frontalitet af familieportrætter fra det 19. århundrede. Maleren balancerer smykker, stoffer og hudtone for at bevare personens singularitet midt i sociale tegn.
Se maleriet →
Antonio Malantic
Portræt af Soledad Francia
- Date
- 1876
- Teknik
- Olie på lærred
- Collection
- Privat samling
Soledad Francia ser på beskueren fra et interiør, der reguleres af det filippinske borgerskabs skikke. Malantic gør mørkt tøj og tilbehør til en arkitektur omkring et ansigt, der forbliver det sande tyngdepunkt.
Se maleriet →
Simon Flores
Portræt af Doña Miguela Henson
- Date
- omkring 1880
- Teknik
- Olie på lærred
- Collection
- Privat samling
Doña Miguela Henson sidder i en overdådig kjole, omgivet af genstande, der fortæller om formue og uddannelse. Simón Flores beskriver blonder og smykker med virtuositet, men det beherskede udtryk giver portrættet en mere varig autoritet end salonens inventar.
Se maleriet →
Miguel Zaragoza
Kids spil
- Date
- 1884
- Teknik
- Olie på lærred
- Collection
- Prado-museet, Madrid
Zaragoza orkestrerer børns spil som en lille kollektiv scene, hvor hver gestus fører til den næste. Sendt til Spanien præsenterer maleriet det daglige filippinske liv med animation, der undgår stivheden af typemaleriet.
Se maleriet →
Miguel Zaragoza
Vaskekonen
- Date
- 1875
- Teknik
- Olie på lærred
- Collection
- Prado-museet, Madrid
Vaskekonen fokuserer opmærksomheden på almindeligt arbejde sjældent ophøjet til rang af akademisk emne. Zaragoza observerer indsats, vand og stoffer uden at omdanne arbejderen til et simpelt malerisk element.
Se maleriet →
Miguel Zaragoza
Unge Filipina
- Date
- 1896
- Teknik
- Olie på lærred
- Collection
- Prado-museet, Madrid
Denne unge filippiner blev malet i slutningen af århundredet for et europæisk publikum, der er nysgerrige på øgruppen. Modellen forbliver dog mere end et kostume: dens stabile positur og direkte blik flytter værket fra det etnografiske katalog til portrættet.
Se maleriet →
Miguel Zaragoza
The Nap
- Date
- 1884
- Teknik
- Olie på lærred
- Collection
- Prado-museet, Madrid
Nap suspenderer aktivitet i en varme, som posituren og skyggerne gør næsten følsomme. Zaragoza konstruerer et øjebliks hvile i stedet for en eksotisk anekdote, der lader stilhed organisere lærredet.
Se maleriet →
Felix Resurreccion Hidalgo
Guvernør Bustamante
- Date
- omkring 1900
- Teknik
- Olie på lærred
- Collection
- National Museum of Fine Arts, Manila
Guvernør Bustamante, myrdet i Manila i 1719, blev under Hidalgos pensel en figur af kolonialt drama. Emnet minder om sammenstødene mellem civil magt, lokale interesser og religiøs autoritet i øgruppens historie.
Se maleriet →
Juan Luna
Hymen, O Hymenaeus!
- Date
- 1889
- Teknik
- Olie på lærred
- Collection
- Ayala Museum, Makati
Hymen, O Hymenaeus! forvandler en romersk ceremoni til en udstilling af blomster, marmor og kroppe. Luna skubber akademisme mod en visuel fest, hvis storslåethed allerede indeholder en lille teatralsk angst.
Se maleriet →
Juan Luna
Slaget ved Lepanto
- Date
- 1887
- Teknik
- Olie på lærred
- Collection
- Senatspaladset, Madrid
Bestilt til det spanske senat, Slaget ved Lepanto fejrer søsejren i 1571 og rollen som Juan af Østrig. Luna indsætter røg, sejl og krigere i en strålende historisk maskine, samtidig med at få en officiel plads i hjertet af spansk maleri.
Se maleriet →
Juan Luna
Indio Bravo
- Date
- omkring 1885
- Teknik
- Olie på lærred
- Collection
- Privat samling
Indio Bravo bruger det udtryk, hvormed filippinske reformister returnerede en kolonial fornærmelse som en erklæring om stolthed. Luna giver karakteren en kompakt energi, mindre et individuelt portræt end en bekræftelse af kampværdighed.
Se maleriet →
Juan Luna
Anonyme helte
- Date
- 1890
- Teknik
- Olie på lærred
- Collection
- Museu Victor Balaguer, Vilanova i la Geltrú
Anonyme Helte går fra de store navne for at vise dem, som historien normalt udelader af kassen. Figurerne går frem i en fælles tyngdekraft, og Luna forvandler fraværet af præcis identitet til et politisk subjekt.
Se maleriet →
Juan Luna
Smedene
- Date
- omkring 1890
- Teknik
- Olie på lærred
- Collection
- Privat samling
Smede arbejder i et lys, der er afskåret af ild og skygge. Luna finder kroppens tema i indsats, men erstatter de ofrede gladiatorer med arbejdere, hvis gestus virkelig skaber noget.
Se maleriet →Juan Luna og Hidalgo, fra værkstedet til verden
Intime portrætter, europæiske udsigter og atelierstudier afslører to malere, der er langt mere varierede end deres store historiske maskiner, der uddeles priser i Madrid.
Juan Luna
På balkonen
- Date
- omkring 1884
- Teknik
- Olie på lærred
- Collection
- Privat samling
På en balkon skiller figuren sig ud mellem indvendigt og udvendigt lys. Luna bruger denne tærskel til at få scenen til at tøve mellem portræt, ventende og verdsligt øjeblik set, før samtalen genoptages.
Se maleriet →
Juan Luna
Chula
- Date
- 1885
- Teknik
- Olie på lærred
- Collection
- Privat samling
Madrid chula tilbyder Luna en gade karakter forbundet med populære spanske panache. Stillingen og kostume koncentrere energien af modellen uden at kræve den store indretning af hendes historiske kompositioner.
Se maleriet →
Juan Luna
Efter bolden
- Date
- omkring 1885
- Teknik
- Olie på lærred
- Collection
- Privat samling
Efter bolden bevarer den træthed og stilhed, der følger den sociale repræsentation. De stadig overdådige stoffer står i kontrast til en afslappet kropsholdning, som om Luna observerede, hvad elegance bliver, når musikken er færdig.
Se maleriet →
Juan Luna
Biscayabugten
- Date
- omkring 1885
- Teknik
- Olie på lærred
- Collection
- Privat samling
Biscayens kyst tillader Luna at opgive historien for vind, vand og ændringer på himlen. Dens friere berøring registrerer et landskab oplevet i løbet af dets europæiske år snarere end et omhyggeligt sammensat emblem.
Se maleriet →
Juan Luna
Drømme om kærlighed
- Date
- omkring 1890
- Teknik
- Olie på lærred
- Collection
- Privat samling
Dreams of Love placerer figuren i en tilstand af absorption, hvor historien forbliver bevidst åben. Luna betror hænderne, stofferne og kroppens tilbøjelighed, hvad titlen antyder uden at forklare det.
Se maleriet →
Juan Luna
Violinisten
- Date
- omkring 1885
- Teknik
- Olie på lærred
- Collection
- Lopez Museum og Bibliotek, Pasig
Musikeren rammes af koncentrationen af spillet snarere end en prestigefyldt positur. Luna bringer violinens disciplin tættere på maleriets: en kunst med præcis gestus, hvis indsats skal ende med at virke naturlig.
Se maleriet →
Juan Luna
Kvindefigur
- Date
- omkring 1890
- Teknik
- Olie på lærred
- Collection
- Museu Victor Balaguer, Vilanova i la Geltrú
Denne kvindelige undersøgelse viser, hvor hurtigt Luna kunne opbygge en krop gennem nogle få faste værdier. Modellen tjener ikke en storslået fortælling; den afslører værkstedsarbejdet bag historiske maskiner.
Se maleriet →
Juan Luna
Portræt af guvernør Ramon Blanco
- Date
- omkring 1895
- Teknik
- Olie på lærred
- Collection
- Offentlig samling
Ramon Blanco regerede Filippinerne, da revolutionen i 1896 rystede øgruppen. Lunas portræt fikserer kolonial autoritet med en ædruelighed, der i retrospekt tager spændingen fra en magt, der nærmer sig sin afslutning.
Se maleriet →
Juan Luna
Kvinde nøgen
- Date
- 1885
- Teknik
- Olie på lærred
- Collection
- Museu Victor Balaguer, Vilanova i la Geltrú
Denne nøgen hører til europæiske studier, hvor Luna oplever modellering, lys og anatomi. Befriet fra en gammel fortælling afslører kroppen direkte den akademiske uddannelse, som maleren ville mobilisere i sine store scener.
Se maleriet →
Juan Luna
Burlaen
- Date
- 1882
- Teknik
- Olie på lærred
- Collection
- Privat samling
La Burla sætter hån i centrum af et lille teater af blikke. Luna opbygger forlegenhed og social grusomhed uden kamp eller monumentale omgivelser: Et par ansigter er nok til at gøre gruppen til en arena.
Se maleriet →
Juan Luna
En Manola
- Date
- omkring 1885
- Teknik
- Olie på lærred
- Collection
- Privat samling
Manolen, en populær figur i Madrid, giver Luna mulighed for at arbejde på silhuetten, sjalet og forsikringen om stillingen. Kostumet forbliver spektakulært, men holdningen forhindrer modellen i at blive en velopdrættet turistsouvenir.
Se maleriet →
Juan Luna
Odalisque
- Date
- 1885
- Teknik
- Olie på lærred
- Collection
- Privat samling
Odalisque tilhører en orientalistisk fantasi, der er almindelig i de europæiske akademier i det 19. århundrede. Luna viser farve, hud og tekstiler med virtuositet, mens den efterlader det maskuline og koloniale blik, som konstruerer denne type emner, synligt.
Se maleriet →
Juan Luna
Min søn Andrés
- Date
- omkring 1895
- Teknik
- Olie på lærred
- Collection
- Privat samling
Luna maler sin søn Andrés i familiens privatliv, langt fra konkurrencer og allegorier. Ansigtets blødhed og indramningens enkelhed giver særlig værdi til dette portræt efter de tragedier, som prægede malerens privatliv.
Se maleriet →
Juan Luna
Nena og Tinita
- Date
- omkring 1890
- Teknik
- Olie på lærred
- Collection
- Privat samling
Nena og Tinita er samlet i en scene, hvor nærheden af børnene organiserer hele kompositionen. Luna observerer forskelle i karakter og velkendte gestus med en ømhed, som hendes offentlige malerier sjældent viser.
Se maleriet →
Juan Luna
Kvinde med Manila sjal
- Date
- omkring 1890
- Teknik
- Olie på lærred
- Collection
- Privat samling
Manila sjalet forbinder øgruppen, Kina, Amerika og Spanien i et enkelt objekt af handel og mode. Luna gør det til en farvet overflade omkring kvinden, en diskret påmindelse om de kejserlige cirkulationer bag elegance.
Se maleriet →
Felix Resurreccion Hidalgo
Måneskinsdame
- Date
- omkring 1885
- Teknik
- Olie på lærred
- Collection
- Privat samling
En kvinde dukker op i et månelys, der opløser detaljer uden at slette hendes tilstedeværelse. Hidalgo opgiver akademisk drama for natlig poesi, hvor atmosfæren fortæller mere end handling.
Se maleriet →
Felix Resurreccion Hidalgo
Moderen i klostret
- Date
- omkring 1885
- Teknik
- Olie på lærred
- Collection
- Privat samling
Moderen med klosteret kombinerer moderskab, fordybelse og religiøs arkitektur. Hidalgo bevarer den beskyttende gestus frem for patosen, hvilket giver scenen en rolig tyngdekraft.
Se maleriet →
Felix Resurreccion Hidalgo
Efter tyfonen
- Date
- omkring 1910
- Teknik
- Olie på lærred
- Collection
- Privat samling
Efter tyfonen ikke viser selve stormen, men hvad den efterlader. De forstyrrede former og det returnerede lys giver landskabet spændingen af en morgendag, hvor det allerede skal starte igen.
Se maleriet →
Felix Resurreccion Hidalgo
Unge Filipina
- Date
- omkring 1885
- Teknik
- Olie på lærred
- Collection
- Museu Victor Balaguer, Vilanova i la Geltrú
Denne unge filippiner er malet med en opmærksomhed, der nægter at reducere modellen til dens oprindelse. Hidalgo giver ansigtet og kropsholdningen en autonomi, som den europæiske smag for kolonityper sjældent gav.
Se maleriet →
Felix Resurreccion Hidalgo
Maleriet
- Date
- omkring 1890
- Teknik
- Olie på lærred
- Collection
- Privat samling
Maleri personificerer kunst i en allegorisk tradition arvet fra akademier. Hidalgo kombinerer feminine idealer og professionelle instrumenter, samtidig med at folk føler, at reel praksis forbliver mere besværlig end installation indrømmer.
Se maleriet →Rejser, kyster og skole i Manila
Hidalgo derefter Fabian de la Rosa flytte blikket mod huse, floder, kyster og arbejde, omdanne atmosfæren til et reelt emne.
Felix Resurreccion Hidalgo
Carriage
- Date
- omkring 1890
- Teknik
- Olie på lærred
- Collection
- Privat samling
Vognen krydser scenen som et fragment af bylivet, der er fanget i forbifarten. Hidalgo er mindre interesseret i køretøjets status end i bevægelsen, refleksionerne og byen, som er omkomponeret omkring den.
Se maleriet →
Felix Resurreccion Hidalgo
Vandkande
- Date
- omkring 1890
- Teknik
- Olie på lærred
- Collection
- Privat samling
En simpel kande bliver en mulighed for at studere vægt, stof og lys. Hidalgo beviser i dette stilleben, at hans opmærksomhed hverken afhænger af en gammel helt eller af en tragisk menneskemængde.
Se maleriet →
Felix Resurreccion Hidalgo
Hus nær floden
- Date
- omkring 1890
- Teknik
- Olie på lærred
- Collection
- Privat samling
Huset nær floden er indhyllet af fugtig luft og refleksioner. Hidalgo lader arkitekturen blande sig ind i sine omgivelser, og foretrækker stedets fornemmelse frem for topografisk præcision.
Se maleriet →
Felix Resurreccion Hidalgo
Marine
- Date
- omkring 1890
- Teknik
- Olie på lærred
- Collection
- Privat samling
I denne flåde absorberer himmel og vand næsten hele historien. Ændringer i lys erstatter historien og afslører i Hidalgo en friere anlægsgartner, end hans akademiske succeser antyder.
Se maleriet →
Felix Resurreccion Hidalgo
Interiør af et hus
- Date
- omkring 1890
- Teknik
- Olie på lærred
- Collection
- Privat samling
Det hjemlige interiør er bygget af tærskler, møbler og områder med lys. Hidalgo forvandler et almindeligt rum til et venteområde, som om livet fortsætter lige ud af marken.
Se maleriet →
Felix Resurreccion Hidalgo
Trælund
- Date
- omkring 1900
- Teknik
- Olie på lærred
- Collection
- Privat samling
Trælunden fokuserer på tætheden af stammerne og hullerne i himlen. Hidalgo organiserer vegetationen uden at gøre den dekorativ, så skyggen bevarer et element af det ukendte.
Se maleriet →
Felix Resurreccion Hidalgo
Sommerhus i Normandiet
- Date
- omkring 1900
- Teknik
- Olie på lærred
- Collection
- Privat samling
I Normandiet opdager Hidalgo et landskab formet af et klima og arkitektur langt fra Filippinerne. Sommerhuset, den lave himmel og den bløde berøring fortæller historien om den europæiske oplevelse gennem et beskedent sted frem for et monument.
Se maleriet →
Felix Resurreccion Hidalgo
Nøgen draperet i et skovlandskab
- Date
- omkring 1900
- Teknik
- Olie på lærred
- Collection
- Privat samling
Den draperede krop fremstår blandt træerne som en figur mellem akademisk undersøgelse og mytologisk vision. Hidalgo bringer hud, stof og vegetation i dialog uden at påtvinge en alt for præcis historie.
Se maleriet →
Felix Resurreccion Hidalgo
Blomster i en vase
- Date
- omkring 1900
- Teknik
- Olie på lærred
- Collection
- Blackburn Museum og Art Gallery
Blomsterne er samlet i en vase med en lysere palet end Hidalgos store tragedier. Buketten bliver et studie af vækst, farve og forudsagt forsvinden, hvilket er et stort ansvar for et så roligt bord.
Se maleriet →
Felix Resurreccion Hidalgo
Seascape
- Date
- omkring 1900
- Teknik
- Olie på lærred
- Collection
- Blackburn Museum og Art Gallery
Dette havlandskab favoriserer passager mellem himmel, vand og kyst. Hidalgo konstruerer afstanden ved tonale variationer, hvilket efterlader atmosfæriske ændringer til at spille hovedrollen.
Se maleriet →
Felix Resurreccion Hidalgo
Høstmanden
- Date
- omkring 1890
- Teknik
- Olie på lærred
- Collection
- Privat samling
Høsteren vises på arbejde, indskrevet i markens rytme i stedet for at være placeret foran den. Hidalgo giver landbrugsgesten en simpel tyngdekraft, uden at idealisere den til det punkt, at den glemmer indsatsen.
Se maleriet →
Felix Resurreccion Hidalgo
Landsbyen Bretagne
- Date
- omkring 1900
- Teknik
- Olie på lærred
- Collection
- Privat samling
Den bretonske landsby vidner om Hidalgos europæiske rejser og hans interesse for landlige samfund. Huse, stier og lys udgør et levet sted, ikke en samling af regionale kuriositeter.
Se maleriet →
Fabian de la Rosa
Kvinder, der arbejder i en rismark
- Date
- omkring 1920
- Teknik
- Olie på lærred
- Collection
- Offentlig samling
De la Rosa følger kvinderne i rismarken til rytmen af skæve kroppe og reflekterende vand. Maleriet giver synlighed til kollektivt arbejde, mens det annoncerer de lysende landskaber, som hans nevø Fernando Amorsolo vil gøre berømt.
Se maleriet →
Fabian de la Rosa
Pasay Beach
- Date
- omkring 1920
- Teknik
- Olie på lærred
- Collection
- Offentlig samling
Pasay Beach går forud for den massive urbanisering af Manila Bay. De la Rosa observerer både, vandrere og kystlys, og bevarer billedet af en kyst, der stadig er integreret i dagligdagen.
Se maleriet →
Fabian de la Rosa
Pramme på floden
- Date
- omkring 1920
- Teknik
- Olie på lærred
- Collection
- Offentlig samling
Prammene rykker frem på floden med langsommeligheden i at transportere varer. De la Rosa organiserer vand, skrog og banker for at fortælle historien om Manilas økonomi uden at omdanne scenen til industriel illustration.
Se maleriet →
Fabian de la Rosa
Landskab
- Date
- 1919
- Teknik
- Olie på lærred
- Collection
- Offentlig samling
I dette landskab fra 1919 balancerer de la Rosa direkte observation og akademisk sammensætning. Tropisk vegetation er ikke længere en eksotisk ramme beregnet til Europa, men et miljø studeret indefra.
Se maleriet →
Fabian de la Rosa
Flodscene
- Date
- 1922
- Teknik
- Olie på lærred
- Collection
- Offentlig samling
Floden strukturerer lærredet som en flydende vej, der forbinder huse, arbejde og horisont. De la Rosa bruger refleksioner til at give bevægelse til en tilsyneladende fredelig scene.
Se maleriet →
Fabian de la Rosa
Vasketøj
- Date
- 1920
- Teknik
- Olie på lærred
- Collection
- Offentlig samling
Vaskeri følger gentagne bevægelser omkring vand og stoffer. Maleren bringer kvindeligt husligt arbejde i forgrunden, der understøtter dagligdagen, mens det ofte forbliver fraværende i officielle historier.
Se maleriet →
Fabian de la Rosa
Portræt af en kvinde
- Date
- omkring 1920
- Teknik
- Olie på lærred
- Collection
- Offentlig samling
Dette portræt af en kvinde bevarer udtryk og outfit uden at formere tilbehør. De la Rosa anvender sin realistiske træning til en individuel tilstedeværelse, mere opmærksom end ceremoniel.
Se maleriet →
Fabian de la Rosa
Filippinsk landskab med nipa hus
- Date
- 1905
- Teknik
- Olie på lærred
- Collection
- Offentlig samling
Nipa-huset passer ind i landskabet med sine lette materialer og sin tilpasning til klimaet. De la Rosa gør det til centrum for en beboet scene, langt fra det isolerede folkeemblem.
Se maleriet →Landligt lys og modernisme
Fra Rosa formede Amorsolo-brødrene og deres arvinger et lysende billede af landet, før Limcaco-Dans, Edades og Ty-Navarro ændrede dets former og spændinger.
Fabian de la Rosa
Dreng foran et hus
- Date
- 1910
- Teknik
- Olie på lærred
- Collection
- Offentlig samling
En dreng står foran et hus, hvis linjer giver omfanget af verden omkring ham. De la Rosa-scenen kombinerer barndom, habitat og landskab uden at tilføje en kunstig anekdote.
Se maleriet →
Fabian de la Rosa
I rismarken
- Date
- 1919
- Teknik
- Olie på lærred
- Collection
- Offentlig samling
I rismarken danner figurerne og parcellerne en horisontal rytme. De la Rosa viser, at det filippinske landskab er konstrueret af arbejde lige så meget som af lys.
Se maleriet →
Fabian de la Rosa
Fiskernes huse i Tondo
- Date
- 1928
- Teknik
- Olie på lærred
- Collection
- Privat samling
Tondos fiskerhuse minder om en populær kystlinje før forvandlingerne af Manila Havn. De la Rosa observerer levesteder, både og vand som elementer i det samme samfund.
Se maleriet →
Pablo Amorsolo
Palmelandskab
- Date
- omkring 1935
- Teknik
- Olie på lærred
- Collection
- Privat samling
Pablo Amorsolo konstruerer landskabet gennem palmernes vertikalitet og åbningen af himlen. Scenen deler med sin bror Fernando smag for landligt lys, men dets materiale forbliver mørkere og tættere.
Se maleriet →
Pablo Amorsolo
Landlig scene
- Date
- omkring 1940
- Teknik
- Olie på lærred
- Collection
- Privat samling
Denne landlige scene fra 1940’erne bærer på en ro, som landets historie gør skrøbelig. Pablo Amorsolo samler sti, vegetation og menneskelig tilstedeværelse i en velordnet vision af landskabet.
Se maleriet →
Pablo Amorsolo
Dalagang Bukid
- Date
- 1942
- Teknik
- Olie på lærred
- Collection
- Privat samling
Pablos Dalagang Bukid reagerer på den type unge bondekvinde, der populariseres af Fernando. Dens mere udtalte palet og modellering giver dog modellen en anden tyngdekraft, mindre sol og mere frontal.
Se maleriet →
Fernando Amorsolo
Lunch
- Date
- 1939
- Teknik
- Olie på lærred
- Collection
- National Museum of Fine Arts, Manila
Arbejdere deler frokost i skyggen, kort pause midt på dagen. Fernando Amorsolo bruger sit berømte lys med tilbageholdenhed: det bliver udenfor, mens trætte kroppe endelig finder lidt friskhed.
Se maleriet →
Fernando Amorsolo
Bagobo kvinde
- Date
- omkring 1950
- Teknik
- Olie på lærred
- Collection
- National Museum of Fine Arts, Manila
Amorsolo maler denne bagobo kvinde med særlig opmærksomhed på tøj og ornamenter. Portrættet vidner både om en interesse for Mindanaos kulturelle mangfoldighed og om det nationale blik, som derefter søgte at rette billederne.
Se maleriet →
Fernando Amorsolo
Vaskekoner
- Date
- 1923
- Teknik
- Olie på lærred
- Collection
- National Museum of Fine Arts, Manila
Vaskekonerne arbejder i vandkanten i et lys, der fragmenterer væv, hud og vegetation. Amorsolo forvandler gøremålet til en harmonisk scene, en attraktiv idealisering, der skal anskues med lige så stor glæde som perspektiv.
Se maleriet →_by_Fernando_Amorsolo.jpg){kind=link}
Fernando Amorsolo
Høsten
- Date
- 1930
- Teknik
- Olie på lærred
- Collection
- National Museum of Fine Arts, Manila
Høsten bringer arbejdere sammen i den gyldne overflod af rismarker. Denne vision om et velstående landskab hjalp med at definere Amorsolos nationale fantasi, selvom træthed og ulighed på landet forbliver diskret bag solen.
Se maleriet →._Amorsolo.jpg){kind=link}
Fernando Amorsolo
Gammel kvinde
- Date
- 1920
- Teknik
- Olie på lærred
- Collection
- National Museum of Fine Arts, Manila
Den gamle kvinde tilbyder Amorsolo et ansigt præget af tid snarere end konventionel skønhed. Den reducerede baggrund og det koncentrerede lys giver modellen en værdighed uden dekoration.
Se maleriet →._Amorsolo.jpg){kind=link}
Fernando Amorsolo
Ung kvinde med ører af ris
- Date
- omkring 1930
- Teknik
- Olie på lærred
- Collection
- National Museum of Fine Arts, Manila
Den unge kvinde holder ører af ris, en egenskab, der forbinder skønhed, frugtbarhed og landlig identitet. Amorsolo tager sig af udstrålingen af ansigtet og kornene og konstruerer et af de ideelle billeder af den filippinske bondestand i mellemkrigstiden.
Se maleriet →_-_Fernando_Amorsolo.jpg){kind=link}
Fernando Amorsolo
Portræt af Victoria Zobel de Ayala
- Date
- 1948
- Teknik
- Olie på lærred
- Collection
- Ayala Museum, Makati
Victoria Zóbel de Ayala poserer i et portræt, hvor social rang kan læses uden overbelastning. Amorsolo tilpasser sit udendørs lys til elegancen af en urban model, et bevis på, at dens kunst ikke er begrænset til rismarker.
Se maleriet →
Fernando Amorsolo
Portræt af Fernanda de Jesus
- Date
- 1915
- Teknik
- Olie på lærred
- Collection
- National Museum of Fine Arts, Manila
Fernanda de Jesús, der blev malet i 1915, hører til begyndelsen af Amorsolos karriere. Det faste design og det stadig målte lys viser det akademiske grundlag, hvorpå han derefter vil udvikle sin solpalet.
Se maleriet →._Fernando_Amorsolo.jpg){kind=link}
Fernando Amorsolo
Under mangotræet
- Date
- 1929
- Teknik
- Olie på lærred
- Collection
- National Museum of Fine Arts, Manila
Under mangotræet finder figurerne et tilflugtssted fra varmen i skyggerne. Amorsolo leger med kontrasten mellem mørkt løv og lys lys lysning for at gøre hvile til en sand arkitektur i landskabet.
Se maleriet →._Amorsolo.jpg){kind=link}
Araceli Limcaco-Dans
Portræt af en gammel kvinde
- Date
- 1947
- Teknik
- Olie på lærred
- Collection
- National Museum of Fine Arts, Manila
Araceli Limcaco-Dans maler en gammel kvinde længe før hendes berømte studier af blonder og calado. Det stramme ansigt, rynkerne og palettens ædruelighed giver dette portræt en intensitet, der ikke kræver tilbehør.
Se maleriet →
Virginia Ty-Navarro
Fiskerne
- Date
- 1983
- Teknik
- Olie på lærred
- Collection
- National Museum of Fine Arts, Manila
Virginia Ty-Navarro repræsenterer fiskere i et moderniseret rum, hvor former holder mindet om net, kroppe og havet. Lærredet udvider det traditionelle emne uden at vende tilbage til Amorsolo-skolens naturalisme.
Se maleriet →
Miguel Galvez
Pasig-floden
- Date
- 1948
- Teknik
- Olie på lærred
- Collection
- National Museum of Fine Arts, Manila
Pasig-floden løber gennem Manila som en rute for arbejde, handel og hukommelse. I 1948 registrerede Galvez sine bredder, som stadig var vidt åbne, før forurening og urbanisering dybt forvandlede landskabet.
Se maleriet →
Cesar Buenaventura
Landlig scene i Pampanga
- Date
- 1949
- Teknik
- Olie på lærred
- Collection
- National Museum of Fine Arts, Manila
Buenaventura maler Pampanga med rigeligt lys, der forbinder marker, træer og boliger. Arving til den realistiske skole, det giver landskabet en atmosfærisk dybde uden at slette sine tegn på dagligdagen.
Se maleriet →
Zosimo Dimaano
Kvinde læser avis
- Date
- 1939
- Teknik
- Olie på lærred
- Collection
- National Museum of Fine Arts, Manila
En kvinde læser avisen i et interiør fra 1939, en simpel gestus, der signalerer moderne informations indtræden i dagligdagen. Dimaano maler koncentration frem for en begivenhed, hvilket gør læseren til det aktive centrum for scenen.
Se maleriet →
0 kommentarer