Top 100 - Pop Art: 100 væsentlige værker
Pop Art: 100 væsentlige værker
Fra suppedåsen til tegneserien, fra flaget til det monumentale objekt: hundrede værker for at forstå, hvordan popkunst forvandlede massekultur til kunsthistorie
Pop Art er ikke bare en verden af dristige farver, stjerner og velkendte produkter. Rejsen begynder med ikonerne, der påtvang dette nye ordforråd, vender tilbage til det britiske og europæiske laboratorium, følger det amerikansk diversificering observerede derefter hans arv i Kusama, Haring, Basquiat, Koons, Axell og Weber.
Massekulturen kommer ind på museet
Hundrede værker at se på Pop ud over lyse farver
Start med at lede efter kilden. Et pressefotografi, emballage, tegneserieboks eller skilt bliver aldrig uskyldigt taget op. Hendes bevægelse til museet ændrer hendes funktion og afslører de visuelle vaner, hun allerede bar.
Pop Art fejrer ikke kun produkter og stjerner: den undersøger, hvordan deres billeder skaber vores ønsker, vores minder og vores vision om virkeligheden.Skift til billeder
Klassificering i billeder
Supper, Marilyn, flag, tegneserier, bløde genstande og ordninger installerer de umiddelbart genkendelige tegn på bevægelse.
#1
Campbells suppe dåser
Serien forvandler et almindeligt produkt til et kollektivt portræt af amerikansk forbrug: Hver boks bevarer sin identitet, mens den slutter sig til en gentagelsesmekanisme. Warhol behandler berømmelse, merchandise og katastrofe med det de samme indramnings- og gentagelsesprocesser, der afslører nærheden mellem offentligt ønske og industriel cirkulation af billeder. Med sine grundlæggende ikoner erstatter Pop Art heroisk unikhed med det fælles tegn, serie eller objekt almindelig. Indramningen isolerer mønsteret til det punkt, at det både umiddelbart genkendeligt og mærkeligt løsrevet fra dets daglige brug. Dateret 1962, arbejdet kombinerer Akryl med metallisk emalje maling på lærred, 32 paneler med en refleksion om cirkulation, gentagelse og transformation af almindelige billeder.
Se på museet →
#2
Guld Marilyn Monroe
Marilyns ansigt skiller sig ud som et helligt ikon på et felt af guld, mens skærmprintet minder os om, at denne berømthed allerede er et gengivet billede. Warhol behandler berømmelse, merchandise og katastrofe med det samme indramning og gentagelse processer, afslører nærheden mellem offentlig lyst og industriel cirkulation af billeder. Med sine grundlæggende ikoner, Pop Art erstatter heroisk unikhed med den fælles tegn, serie eller fælles objekt. Der gentagelse omdanner lighed til rytme og afslører de huller, som det industrielle billede normalt hævder at slette. Dateret 1962 forbinder værket Silketryk blæk og akryl på lærred med en refleksion over cirkulationen, den gentagelse og transformation af almindelige billeder.
Se på museet →
#3
Drowning Girl
Den dramatiske indramning, mekaniske punkter og betingede sætning kondenserer en hel romantik trykt på et enkelt sekunds fare. Lichtenstein kopierer ikke bare tegneserien: han rekonstruerer sine tegn i hånden for analyser, hvordan print skaber følelser, bevægelse og autoritet. Med sine grundlæggende ikoner erstatter Pop Art heroisk unikhed med det fælles tegn, serie eller fælles objekt. Skalaændringen flytter emnet for almindelig verden mod et fysisk opgør med tilskueren. Dateret 1963 kombinerer værket Olie og akryl på lærred med en refleksion over cirkulation, gentagelse og transformation af almindelige billeder.
Se på museet →
#4
Flag
Den enkaustiske fortykker flaget og udvisker grænsen mellem nationalt emblem, malet overflade og øjeblikkeligt genkendelig hverdagsgenstand. Johns vælger tegn, som øjet allerede kender, for at flytte opmærksomheden til dem materialefremstilling, deres hukommelse og deres modsætninger. Med sine grundlæggende ikoner erstatter Pop Art heroisk unikhed med det fælles tegn, serie eller fælles objekt. Farve forenkler læsning, mens den fremhæver spænding mellem visuel forførelse, kritisk afstand og skabelsen af begær.Dateret 1954-55 (dateret på bagsiden 1954), arbejdet kombinerer Encaustic, olie, og collage på stof monteret på krydsfiner, tre paneler med en refleksion over cirkulation, gentagelsen og forvandlingen af almindelige billeder.
Se på museet →
#5
Bed
Plader, puder, maling og kropsmærker bringer maleriet ud af væggen: Det intime rum bliver en overflade, hvor det virkelige liv klæber til kunsten. Rauschenberg bringer genstande, fotografier og rester ind i maleriets rum, hvor maleri og hverdagens verden forbliver bevidst umulig at adskille. Med sine grundlæggende ikoner erstatter Pop Art heroisk unikhed med det fælles tegn, serie eller fælles objekt. Overfladen bevarer spor af overførsel, af collage eller samling, som forhindrer billedet i at blive reduceret til en simpel gengivelse.Dateret 1955, arbejdet kombinerer Olie og blyant på pude, quilt, og ark på træ støtter med en refleksion over cirkulation, gentagelse og transformation af almindelige billeder.
Se på museet →
#6
F-111
Det umådelige panorama kombinerer et militærfly, reklame, pære, mad og et barn under en hårtørrer, som om hele Amerika paraderede på et vejskilt. En tidligere skiltemaler, Rosenquist bruger udvidelsen reklame og redigering fragmenter til at omdanne visuel overflod til kritisk oplevelse. Med sine grundlæggende ikoner, Pop Art erstatter heroisk unikhed med den fælles tegn, serie eller fælles objekt. Indramningen isolerer det mønster, indtil det både er umiddelbart genkendeligt og mærkeligt løsrevet fra sin daglige brug.Dateret 1964-65, værket kombinerer Olie på lærred med aluminium, treogtyve sektioner med en refleksion over cirkulation, den gentagelse og transformation af almindelige billeder.
Se på museet →
#7
Stor Amerikansk Nøgen, 2
Kvindekroppen, skåret og glat, møder flaget, landskabet og hjemlige fragmenter i et billede, der blotlægger både begær og dets kommercielle fabrikation. Wesselmann genopfinder nøgen- og stillebenet med de klare koder for reklame, mens man afslører den måde, hvorpå moderne begær er indrammet og forbrugt. Med sine grundlæggende ikoner erstatter Pop Art heroisk unikhed med det fælles tegn, serie eller fælles objekt. Gentagelse forvandler lighed i rytme og afslører de huller, som det industrielle billede normalt hævder at slette. Dateret 1961, arbejdet kombinerer Syntetisk polymer maling, gesso, trækul, emalje, olie, og collage på krydsfiner med en refleksion over de cirkulation, gentagelse og transformation af almindelige billeder.
Se på museet →
#8
Gulv Kage
Den forstørrede kage falder under sin egen vægt: blød vinyl forvandler et velkendt wienerbrød til blød, sjov og let forstyrrende arkitektur. Oldenburg ændrer skala, materiale og stivhed af almindelige genstande for at gøre mærkeligt, hvad vane gjort synes gennemsigtig. Med sine grundlæggende ikoner, Pop Art erstatter heroisk unikhed med den fælles tegn, serie eller fælles objekt. Ændringen af skala flytter emnet for verden almindelig mod en fysisk konfrontation med tilskueren.Dateret 1962, værket kombinerer Syntetisk polymer maling og latex på lærred fyldt med skumgummi og papkasser med en refleksion over cirkulation, gentagelse og transformation af almindelige billeder.
Se på museet →
#9
LOVE
Fire bogstaver er nok til at gøre sproget til et billede. Det skrå O animerer pladsen og giver ordet en tilstedeværelse lige så umiddelbar som et logo. Indiana konstruerer offentlig poesi ud fra korte ord, tal og lignende former fra tegnet, mellem personlig hukommelse og kollektivt sprog. Med sine grundlæggende ikoner erstatter Pop Art heroisk unikhed med det fælles tegn, serie eller fælles objekt. Farve forenkler læsning, mens den fremhæver spænding mellem visuel forførelse, kritisk afstand og skabelse af begær. Dateret 1967 kombinerer værket Screenprint med en refleksion over cirkulation, gentagelse og transformation af almindelige billeder.
Se på museet →
#10
Albumcover til The Beatles, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
Coveret samler gruppeportrætter, kendiscollager, blomster og typografi i en total scene, hvor albummet bliver et objekt for folkekunst. Blake nærmer sig populære stjerner, samlinger og memorabilia med den kærlige præcision af en historiemaler af almindelige kulturer. Med sine grundlæggende ikoner erstatter Pop Art heroisk unikhed med det fælles tegn, serie eller fælles objekt. Overfladen bevarer spor af overførsel, collage eller samling, som undgå at billedet reduceres til en simpel gengivelse.Dateret 1967 forbinder værket Lithograph med en refleksion over cirkulation, gentagelse og transformation af almindelige billeder.
Se på museet →
#11
Swinging London 67 (c)
Fra et pressefotografi forvandler Hamilton en social arrestation til en refleksion over medieskuespil, berømmelse og offentlighedens vold. Hamilton betragter interiøret, mode, tv og bilen som et system af billeder, der former moderne identitet lige så meget som billedkunst. Med sine grundlæggende ikoner erstatter Pop Art heroisk unikhed med det fælles tegn, serie eller fælles objekt. Framing isolerer mønsteret indtil det gør det både umiddelbart genkendeligt og mærkeligt løsrevet fra dets daglige brug. Dateret 1968-69, kombinerer værket Silketryk blæk og olie på lærred med en refleksion over cirkulation, gentagelse og transformation almindelige billeder.
Se på museet →
#12
Nej. F
Det hvide netværk forplanter sig uden centrum eller hierarki mod den mørke baggrund; obsessiv gentagelse møder det visuelle miljø i Pop her uden at blive reduceret til kommercielle billeder. Kusama forvandler gentagelse og spredning til psykisk oplevelse; hans arbejde slutter sig til Pop gennem objektet og serien, mens han bevarer en dybt personlig logik. Med sine grundlæggende ikoner erstatter Pop Art heroisk unikhed med det fælles tegn, serie eller objekt almindelig. Gentagelse omdanner lighed til rytme og afslører de huller, som det industrielle billede normalt hævder at slette. Dateret 1959 forbinder værket Olie på lærred med en refleksion over cirkulation, gentagelse og forvandlingen af almindelige billeder.
Se på museet →
#13
Skydemaleri Amerikansk ambassade
Pigmenter, genstande og riffelstød gør overfladen til resultatet af virkelig handling; værket forvandler den destruktive gestus til en kollektiv begivenhed. Saint Phalle angriber bogstaveligt overfladen og de påtvungne roller, hvilket giver skuespil af værket et fysisk, politisk og kollektivt omfang. Med sine grundlæggende ikoner erstatter Pop Art heroisk unikhed med det fælles tegn, serie eller fælles objekt. Skalaændringen bevæger verdens subjekt almindelig mod en fysisk konfrontation med tilskueren.Dateret 1961, arbejdet kombinerer Maling, gips, træ, plastposer, sko, sejlgarn, metal sæde, økse, metal dåse, legetøj pistol, trådnet, skud piller, og andre genstande på træ med en refleksion over cirkulation, gentagelse og transformation af almindelige billeder.
Se på museet →
#14
Pige med Ball
Den røde og hvide ballon, isoleret mod en forenklet figur, formidler et fritidsfotografi til plakatens og tegneseriens klare sprog. Lichtenstein kopierer ikke blot tegneserien: han rekonstruerer dens håndtegn til at analysere, hvordan print skaber følelser, bevægelse og autoritet. Med sine grundlæggende ikoner erstatter Pop Art heroisk unikhed med det fælles tegn, serie eller fælles objekt. Farve forenkler det læsning mens man fremhæver spændingen mellem visuel forførelse, kritisk afstand og skabelse af begær. Dateret 1961 kombinerer værket Olie på lærred med en refleksion over billeders cirkulation, gentagelse og transformation almindelig.
Se på museet →
#15
Mål med fire ansigter
Målet lover et neutralt og upersonligt billede, men de fire støbte ansigter bringer kroppen, hukommelsen og gåde bag tegnet. Johns vælger tegn, som øjet allerede kender, for at flytte opmærksomheden til dem materialefremstilling, deres hukommelse og deres modsætninger. Med sine grundlæggende ikoner erstatter Pop Art heroisk unikhed med det fælles tegn, serie eller fælles objekt. Overfladen bevarer spor af overførsel, collage eller montage som forhindrer billedet i at blive reduceret til en simpel gengivelse.Dateret 1955, værket kombinerer Enkaustik på avis og klud over lærred monteret af fire tonede-gips ansigter i træ kasse med hængslet front med en refleksion på cirkulationen, gentagelsen og transformationen af almindelige billeder.
Se på museet →
#16
Canyon
En udstoppet ørn dukker op fra en samling af maling, stof, fotografi og genstande; maleriet bliver et materielt territorium, hvor virkeligheden aldrig ophører med at afbryde billedet. Rauschenberg bringer genstande, fotografier og rester ud i rummet af maleriet, hvor maleri og hverdagsverden forbliver bevidst umulig at adskille. Med sine grundlæggende ikoner erstatter Pop Art heroisk unikhed med det fælles tegn, serie eller fælles objekt. Indramningen isolerer mønsteret indtil gør det både umiddelbart genkendeligt og mærkeligt løsrevet fra sin daglige brug.Dateret 1959, arbejdet kombinerer Olie, blyant, papir, metal, fotografi, stof, træ, lærred, knapper, spejl, taxidermied ørn, pap, pude, malerrør og andre materialer til en refleksion over cirkulation, gentagelse og transformation af almindelige billeder.
Se på museet →
#17
Orange Car Crash fjorten gange
Det samme ulykkesfotografi gentager sig til det punkt, at det slider på sin vold. Det orange felt tiltrækker først, og gør derefter oplysningernes kulde mere uudholdelig. Warhol behandler berømmelse, merchandise og katastrofe med det samme indramning og gentagelse processer, afslører nærheden mellem offentlig lyst og industriel cirkulation af billeder. Med sine grundlæggende ikoner, Pop Art erstatter heroisk unikhed med den fælles tegn, serie eller fælles objekt. Der gentagelse omdanner lighed til rytme og afslører de huller, som det industrielle billede normalt hævder at slette. Dateret 1963 forbinder værket Silketryk blæk på akryl på to lærreder med en refleksion over cirkulationen, gentagelsen og forvandlingen af almindelige billeder.
Se på museet →
#18
Dobbelt Elvis
Elvis' silhuet, der er multipliceret som dårligt placeret film, blander Hollywood-glamour, trussel om en revolver og gradvis forsvinden af stjernen. Warhol behandler berømmelse, merchandise og katastrofe med de samme processer indramning og gentagelse, der afslører nærheden mellem offentligt ønske og industriel cirkulation af billeder. Med sine grundlæggende ikoner erstatter Pop Art heroisk unikhed med det fælles tegn, serie eller fælles objekt. DEN skalaændring flytter motivet fra den almindelige verden til en fysisk konfrontation med beskueren. Dateret 1963 kombinerer værket Silketryk blæk på akryl på lærred med en refleksion over cirkulation, gentagelse og transformation af almindelige billeder.
Se på museet →
#19
Brillo Box (Sæbepuder)
Supermarkedskartonen er rekonstrueret som en skulptur. Objektet fremstår identisk med sin industrielle model, men dets håndværksmæssige fremstilling destabiliserer al sikkerhed. Warhol behandler berømmelse, merchandise og katastrofe med dem samme indramnings- og gentagelsesprocesser, der afslører nærheden mellem offentligt ønske og industriel cirkulation af billeder. Med sine grundlæggende ikoner erstatter Pop Art heroisk unikhed med det fælles tegn, serie eller objekt almindelig. Farve forenkler læsning, mens den fremhæver spændingen mellem visuel forførelse, kritisk afstand og skabelsen af begær. Dateret 1964 kombinerer værket Polyvinylacetat og silketryk blæk på træ med en refleksion over cirkulation, gentagelse og transformation af almindelige billeder.
Se på museet →
#20
Factum II
Rauschenberg gengiver nærmest sammensætningen af Factum I for at vise, at spontaniteten i sig selv kan afspilles, citeres og fremstilles. Rauschenberg bringer genstande, fotografier og skrot ind i maleriets rum, hvor maleri og hverdagens verden forbliver bevidst umulig at adskille. Med sine grundlæggende ikoner erstatter Pop Art heroisk unikhed med det fælles tegn, serie eller fælles objekt. Overfladen bevarer spor af overførsel, collage eller samling, som forhindrer billedet i at blive reduceret til en simpel gengivelse.Dateret 1957, værket kombinerer Olie, blæk, blyant, blyant, papir, stof, avis, trykte reproduktioner, og malet papir på lærred med en refleksion over de cirkulation, gentagelse og transformation af almindelige billeder.
Se på museet →
#21
Map
Kortet over USA bliver et spørgsmål om farver, navne og fagter. Det kendte territorium modstår således den stabile læsning, som kartografi normalt pålægger. Johns vælger tegn, som øjet allerede kender for at kunne bevæge sig opmærksomhed på deres materielle fabrikation, deres hukommelse og deres modsætninger. Med sine grundlæggende ikoner erstatter Pop Art heroisk unikhed med det fælles tegn, serie eller fælles objekt. Indramningen isolerer mønsteret indtil gør det både umiddelbart genkendeligt og mærkeligt løsrevet fra dets daglige brug.Dateret 1961, værket kombinerer Olie på lærred med en refleksion over cirkulation, gentagelse og transformation af almindelige billeder.
Se på museet →
#22
Rebus
Trykte billeder, ord, flade områder og fagter overlapper hinanden som fragmenter af byhukommelsen; blikket går frem af associationer snarere end af fortælling. Rauschenberg bringer genstande, fotografier og skrammer ind i maleriets rum, hvor maleri og hverdagens verden forbliver bevidst umulig at adskille. Med sine grundlæggende ikoner erstatter Pop Art heroisk unikhed med det fælles tegn, serie eller fælles objekt. Gentagelse omdanner lighed til rytme og afslører de huller, som det industrielle billede normalt hævder at slette.Dateret 1955, arbejdet kombinerer Olie, alkyd maling, blyant, blyant, pastel, cut-and-pasted trykte og malede papirer, og stof på lærred monteret og tre paneler er klæbet til stof og reflekterer over cirkulation, gentagelse og transformation af almindelige billeder.
Se på museet →
#23
Marilyn Monroe, I
Rosenquist fragmenterer Marilyns ansigt i hår, læber og smil. Stjernen er ikke længere et portræt, men en reklamemontage skubbet til det mærkelige. En tidligere skiltemaler, Rosenquist bruger reklameudvidelse og redigeringen af fragmenter for at omdanne visuel overflod til kritisk oplevelse. Med sine grundlæggende ikoner erstatter Pop Art heroisk unikhed med det fælles tegn, serie eller fælles objekt. Skalaændringen bevæger sig emnet for den almindelige verden mod et fysisk opgør med tilskueren. Dateret 1962 kombinerer værket Olie og sprøjteemalje på lærred med en refleksion over cirkulation, gentagelse og transformation af almindelige billeder.
Se på museet →
#24
Stilleben #30
Et bord, emballerede fødevarer, et køleskab og reproduktioner af gamle mestre udgør en monumental opgørelse, hvor det amerikanske hjem absorberer kunsthistorien. Wesselmann genopfinder nøgen- og stillebenet med koder net af reklame, mens du afslører den måde, moderne begær er indrammet og forbruges. Med sine grundlæggende ikoner erstatter Pop Art heroisk unikhed med det fælles tegn, serie eller fælles objekt. Farve forenkler det læsning mens accentuering spændingen mellem visuel forførelse, kritisk afstand og skabelsen af begær.Dateret april 1963, arbejdet kombinerer Olie, emalje og akryl om bord med collage af trykte reklamer, plast blomster, køleskabsdør, plastkopier af 7-Up flasker, glaseret og indrammet farvegengivelse og stemplet metal til en refleksion over cirkulation, gentagelse og transformation af almindelige billeder.
Se på museet →
#25
Gulv Cone
Det omvendte horn bliver et monumentalt volumen, hvis fleksibilitet modsiger skalaen; den hurtige fornøjelse ved forbrug tager form af et ustabilt monument. Oldenburg ændrer skala, materiale og stivhed af almindelige genstande for at gøre mærkeligt, hvad vane gjort fremstå gennemsigtig. Med sine grundlæggende ikoner, Pop Art erstatter heroisk unikhed med den fælles tegn, serie eller fælles objekt. Overfladen bevarer spor af overførsel, af collage eller samling, som forhindrer billedet i at blive reduceret til en simpel gengivelse. Dateret 1962, værket kombinerer Syntetisk polymer maling på lærred fyldt med skumgummi og papkasser med en refleksion over cirkulationen, den gentagelse og transformation af almindelige billeder.
Se på museet →Hamilton, Paolozzi, Blake, Caulfield, Saint Phalle og deres samtidige viser, at Pop også blev født af collage, musik og politisk kritik.
#26
Konditorkasse, I
Malede og modellerede kager indtager et rigtigt vindue. Udsigten til museet slutter sig til kundens foran en tæller, mellem begær, illusion og valg. Oldenburg ændrer skalaen, materialet og stivheden af almindelige genstande i rækkefølge for at gøre mærkeligt, hvad vane gjort synes gennemsigtig. I britiske og europæiske hjem, Pop har ikke en unik stil: collage, presse, musik og politik producerer meget forskellige svar. Framing isolerer mønsteret, indtil det både øjeblikkeligt genkendes og mærkeligt løsrevet fra dets daglige brug. Dateret 1961-62, værket kombinerer Burlap og muslin gennemvædet i plastik, malet med emalje, metalskåle, og keramiske plader i glas-og-metal etui til en refleksion over cirkulation, gentagelse og transformation af almindelige billeder.
Se på museet →
#27
Den amerikanske drøm, I
Cirkler, stjerner, ord og tal organiserer en amerikansk mytologi lavet af slogans. Maleriet lyder som et tegn, hvor hvert tegn bevarer en poetisk tvetydighed. Indiana konstruerer offentlig poesi ud fra korte ord, tal og former tæt på tegnet, mellem personlig hukommelse og kollektivt sprog. I britiske og europæiske hjem har Pop ikke en eneste stil: collage, presse, musik og politik producerer svar meget anderledes. Gentagelse omdanner lighed til rytme og afslører de huller, som det industrielle billede normalt hævder at slette. Dateret 1961 forbinder værket Olie på lærred med en refleksion over cirkulationen, den gentagelse og transformation af almindelige billeder.
Se på museet →
#28
Skær marengs
Tærteskiverne er malet med en næsten arkitektonisk tæthed; deres gourmetjustering bliver også en subtil undersøgelse af lys, materiale og gentagelse. Thiebaud maler almindelige fødevarer med ét materiale og én opmærksomt lys, nu sammen kommerciel forførelse og billedlig observation. I britiske og europæiske hjem har Pop ikke en unik stil: collage, presse, musik og politik producerer meget svar anderledes. Skalaskiftet flytter emnet fra den almindelige verden mod et fysisk opgør med tilskueren. Dateret 1961 kombinerer værket Olie på lærred med en refleksion over cirkulation, gentagelse og transformation almindelige billeder.
Se på museet →
#29
U.S. Highway 1, Number 5
Vejskjoldet svæver i et forenklet rum, hvor vejen synker mod horisonten. Amerikansk rejse reduceres til sit mest effektive signal. D'Arcangelo gør vejen og dens skiltning til et billedalfabet, hvor landskabet amerikansk fusionerer med sin infrastruktur. I britiske og europæiske hjem har Pop ikke en enkelt stil: collage, presse, musik og politik producerer meget forskellige svar. Farve forenkler det læsning mens man fremhæver spændingen mellem visuel forførelse, kritisk afstand og skabelse af begær. Dateret 1962 kombinerer værket Akryl på lærred med en refleksion over billeders cirkulation, gentagelse og transformation almindelig.
Se på museet →
#30
Hold din ild (mænd og maskiner)
Drexler tager en scene af mandlig vold og isolerer den i farverige områder. Det forførende Pop-ordforråd bliver en tør kritik af historier om dominans. Drexler omdirigerer presse- og biografbilleder for at vise vold skjult under deres spektakulære effektivitet. I britiske og europæiske hjem har Pop ikke en unik stil: collage, presse, musik og politik producerer meget forskellige svar. Overfladen bevarer dem spor af overførsel, collage eller samling, som forhindrer billedet i at blive reduceret til en simpel gengivelse. Dateret 1966 kombinerer værket Akryl og papir på lærred med en refleksion over cirkulation, gentagelse og transformation almindelige billeder.
Se på museet →
#31
Glorious Techniculture
Hamilton sammenstiller bil, pin-up, husholdningsapparater og futuristisk arkitektur for at vise, hvordan moderne begær produceres ved samling af varer. Hamilton ser interiør, mode, tv og biler som et billedsystem, der former moderne identitet lige så meget som billedkunst. I britiske og europæiske hjem har Pop ikke en unik stil: collage, presse, musik og politik giver vidt forskellige svar. Indramningen isolerer mønsteret til det punkt, at det både umiddelbart genkendeligt og mærkeligt løsrevet fra dets daglige brug. Dateret 1961-64, værket kombinerer Olie og collage på panel med en refleksion over cirkulation, gentagelse og forvandlingen af almindelige billeder.
Se på museet →
#32
Min Marilyn
Marilyns fotografier gentages, overstreges og manipuleres som på et kontaktark; værket konfronterer offentlig fantasi og medievalg. Hamilton betragter interiøret, mode, tv og biler som én billedsystem, der former moderne identitet lige så meget som billedkunst. I britiske og europæiske hjem har Pop ikke en unik stil: collage, presse, musik og politik producerer meget forskellige svar. Der gentagelse omdanner lighed til rytme og afslører de huller, som det industrielle billede normalt hævder at slette. Dateret 1965, udgivet 1966, forbinder værket Screenprint med en refleksion over cirkulation, gentagelse og forvandlingen af almindelige billeder.
Se på museet →
#33
Pin-up
Pin-up kroppen og grafiske skilte optager et kunstigt rum, der tøver mellem maleri, magasinside og billboard. Hamilton ser interiøret, mode, fjernsyn og biler som et system af billeder som former moderne identitet lige så meget som billedkunst. I britiske og europæiske hjem har Pop ikke en eneste stil: collage, presse, musik og politik giver meget forskellige svar. Ændringen scale flytter emnet fra den almindelige verden til en fysisk konfrontation med beskueren. Dateret 1961, værket kombinerer Olie, cellulose, og collage på panel med en refleksion over cirkulation, gentagelse og transformation af almindelige billeder.
Se på museet →
#34
Jeg drømmer om en hvid jul
Bing Crosbys tv-billede bliver en kornet, spektral overflade; Julenostalgi filtreres af den enhed, der udsender det. Hamilton ser interiøret, mode, fjernsyn og bil som et system af billeder som former moderne identitet lige så meget som billedkunst. I britiske og europæiske hjem har Pop ikke en unik stil: collage, presse, musik og politik giver meget forskellige svar. Farve forenkler læsning og fremhæver samtidig spændingen mellem visuel forførelse, kritisk afstand og skabelse af begær. Dateret 1967 kombinerer værket Screenprint med en refleksion over cirkulation, gentagelse og transformation af almindelige billeder.
Se på museet →
#35
Universal elektronisk vakuum 1967
Paolozzi organiserer kredsløb, typografi og tekniske fragmenter som et imaginært kontrolbræt; den moderne maskine bliver både genstand og kompositionsmetode. Paolozzi samler videnskab, reklame, biograf og maskine til kompositioner, hvor collage bliver et instrument for viden om den moderne verden. I britiske og europæiske hjem har Pop ikke en unik stil: collage, presse, musik og politik producerer meget svar anderledes. Overfladen bevarer spor af overførsel, collage eller samling, som forhindrer billedet i at blive reduceret til en simpel gengivelse. Dateret 1967 forbinder værket Silketryk og offset litografi med en refleksion over cirkulation, gentagelse og transformation af almindelige billeder.
Se på museet →
#36
Wittgenstein i biografen beundrer Betty Grable (plade, folio 15) fra As Is When
Filosoffen og filmskuespillerinden mødes i en mættet collage, hvor videnskabelig kultur, glamour og mekanisk reproduktion afviser ethvert hierarki. Paolozzi samler videnskab, reklame, biograf og maskine i kompositioner, hvor den collage bliver et instrument til viden om den moderne verden. I britiske og europæiske hjem har Pop ikke en unik stil: collage, presse, musik og politik producerer meget forskellige svar. DE framing isolerer mønsteret, indtil det både er umiddelbart genkendeligt og mærkeligt løsrevet fra dets daglige brug. Dateret 1965 kombinerer værket One fra en illustreret bog med tretten screenprints med en refleksion over cirkulation, gentagelse og transformation af almindelige billeder.
Se på museet →
#37
Samling af påmindelser til et bestemt formål (plade, folio 12) fra As Is When
De trykte fragmenter samles som et minde under opbygning; titlen minder os om, at det allerede er en tankegang at samle billeder. Paolozzi samler videnskab, reklame, biograf og maskine i kompositioner, hvor den collage bliver et instrument til viden om den moderne verden. I britiske og europæiske hjem har Pop ikke en unik stil: collage, presse, musik og politik producerer meget forskellige svar. Der gentagelse forvandler lighed til rytme og afslører de huller, som det industrielle billede normalt hævder at slette. Dateret 1965 forbinder værket En fra en illustreret bog med tretten screenprints med en refleksion over cirkulationen, gentagelsen og transformationen af almindelige billeder.
Se på museet →
#38
Babe Rainbow
Det smilende ansigt, dristige farver og badgeform samler populært portræt, legetøj og ikon; berømmelse bliver en reproducerbar talisman. Blake nærmer sig populære stjerner, samlinger og memorabilia med præcision kærlig af en historie maler af almindelige kulturer. I britiske og europæiske hjem, Pop har ikke en unik stil: collage, presse, musik og politik producerer meget forskellige svar. Ændringen scale flytter motivet fra den almindelige verden til en fysisk konfrontation med beskueren. Dateret 1968 kombinerer værket Screenprint på tin med en refleksion over cirkulation, gentagelse og transformation af almindelige billeder.
Se på museet →
#39
Pretty Boy Michaelangelo
Blake behandler den populære kulturhelt med frontaliteten af et mesterportræt, der bevidst slører beundring, samling og ironi. Blake nærmer sig populære stjerner, samlinger og memorabilia med den kærlige præcision af en historie maler af almindelige kulturer. I britiske og europæiske hjem har Pop ikke en unik stil: collage, presse, musik og politik producerer meget forskellige svar. Farve gør læsning lettere mens man fremhæver spændingen mellem visuel forførelse, kritisk afstand og skabelse af begær. Dateret 1972 kombinerer værket Screenprint med en refleksion over cirkulation, gentagelse og transformation af almindelige billeder.
Se på museet →
#40
The Beach Boys fra The Institute of Contemporary Arts Portfolio
Den musikalske gruppe er omdannet til et fladt, lyst og samlerbillede, halvvejs mellem fanfotografering, badge og print. Blake nærmer sig populære stjerner, samlinger og memorabilia med den kærlige præcision af en historiemaler af almindelige kulturer. I britiske og europæiske hjem har Pop ikke en unik stil: collage, presse, musik og politik producerer meget forskellige svar. Overfladen bevarer spor af overførsel, collage eller samling, som forhindrer billedet i at blive reduceret til en simpel gengivelse.Dateret 1964 forbinder værket Screenprint med en refleksion over cirkulation, gentagelse og transformation af almindelige billeder.
Se på museet →
#41
Cafe Sign
Et simpelt kaffeskilt bliver mentalt stilleben: skarpe konturer, flade områder og skygger reducerer plads til en syntaks af tegn. Caulfield reducerer interiører til konturer og flade områder med vildledende præcision, mellem beviser grafisk og umuligt rum. I britiske og europæiske hjem har Pop ikke en unik stil: collage, presse, musik og politik producerer meget forskellige svar. Indramningen isolerer mønsteret, indtil det vender tilbage til både øjeblikkeligt genkendelige og mærkeligt løsrevet fra sin daglige brug.Dateret 1968, værket kombinerer Screenprint med en refleksion over cirkulation, gentagelse og transformation af almindelige billeder.
Se på museet →
#42
Badeværelse Spejl
Spejlet, vasken og toiletartikler er afbildet med kold grafisk præcision, der gør hverdagens interiør mærkeligt abstrakt. Caulfield reducerer interiør til konturer og flade områder med vildledende præcision, mellem grafisk bevis og umuligt rum. I britiske og europæiske hjem har Pop ikke en unik stil: collage, presse, musik og politik producerer meget forskellige svar. Gentagelse forvandler det lighed i rytme og afslører de huller, som det industrielle billede normalt hævder at slette. Dateret 1968 forbinder værket Screenprint med en refleksion over billeders cirkulation, gentagelse og transformation almindelig.
Se på museet →
#43
Mand Kvinde
To kroppe krydser hinanden i en anspændt konstruktion, hvor reklamedesign og moderne erotik bliver et problem med position og blik. Jones skubber kroppens reklamekoder til et ubehag, hvilket gør deres konventioner om positur, indramning og magt. I britiske og europæiske hjem har Pop ikke en enkelt stil: collage, presse, musik og politik producerer meget forskellige svar. Skalaændringen flytter motivet fra den almindelige verden til en fysisk konfrontation med beskueren.Dateret 1965 forbinder værket Lithograph med en refleksion over cirkulation, gentagelse og transformation af almindelige billeder.
Se på museet →
#44
Miss America fra 11 popkunstnere, bind I
Figuren af Miss America kondenserer skønhedskonkurrencer, patriotisme og forbrug; det strålende billede holder bevidst uroen i stereotypen. Jones skubber kroppens reklamekoder til ubehag, hvilket gør deres konventioner af positur, indramning og magt. I britiske og europæiske hjem har Pop ikke en unik stil: collage, presse, musik og politik producerer meget forskellige svar. Farve forenkler det læsning mens accentuere spændingen mellem visuel forførelse, kritisk afstand og skabelsen af begær.Dateret 1965, udgivet 1966, værket kombinerer Lithograph fra en portefølje af ti screenprints (en med collage tilføjelser), og en litografi til en refleksion over cirkulation, gentagelse og transformation af almindelige billeder.
Se på museet →
#45
Er dette Che Guevara?
Che Guevaras portræt bliver et trykt spørgsmål. Tilson sætter spørgsmålstegn ved den hastighed, hvormed en revolutionær figur kan forvandles til et tilgængeligt ikon. Tilson forvandler layout, slogan og politiske nyheder til deltagende strukturer, der afviser blikkets passivitet. I britiske og europæiske hjem har Pop ikke en eneste stil: collage, presse, musik og politik producerer meget forskellige svar. Overfladen bevarer spor af overførsel, collage eller samling, som forhindrer billedet i at blive reduceret til en simpel gengivelse. Dateret 1969 kombinerer værket Screenprint med collagetilføjelser med en refleksion over cirkulation, gentagelse og forvandlingen af almindelige billeder.
Se på museet →
#46
Skær ud og send
Titlens imperativ efterligner sproget i de blade, der skal skæres ud; værket placerer beskueren i den aktive rolle som forbruger og billedredaktør. Tilson omdanner layout, slogan og politiske nyheder til strukturer deltagende mennesker, der afviser blikkets passivitet. I britiske og europæiske hjem har Pop ikke en unik stil: collage, presse, musik og politik giver meget forskellige svar. Indramningen isolerer motivet indtil det gør det både umiddelbart genkendeligt og mærkeligt løsrevet fra dets daglige brug. Dateret 1968, kombinerer værket Screenprint med screentrykte collagetilføjelser med en refleksion over cirkulation, gentagelse og transformation af almindelige billeder.
Se på museet →
#47
Brugerdefineret tryk I fra 11 popkunstnere, bind I
Automotive chromes, dials og fragmenter konstruere en attraktiv visuel maskine, hvis meget overskydende afslører retorikken af industriel begær. Phillips komponerer en britisk Pop med automobil overflader og tekniske tegn fascineret af hastighed lige så meget som af kunstig lyd. I britiske og europæiske hjem har Pop ikke en unik stil: collage, presse, musik og politik producerer meget forskellige svar. Gentagelse forvandler lighed til rytme og afslører de huller, som det industrielle billede normalt hævder at slette. Dateret 1965, udgivet 1966, kombinerer værket Screenprint fra en portefølje på ti screenprints (et med collage tilføjelser), og et litografi til en refleksion over cirkulation, gentagelse og transformation af almindelige billeder.
Se på museet →
#48
Kompakt fra 11 popkunstnere, bind I
Det kvindelige ansigt, indrammet som i en reklame, krydses af den kolde logik i udskrivning; glamour og anonymitet arbejder sammen. Laing oversætter pressefotografier, stjerner og maskiner til klare kontraster, der rejser spørgsmål mediernes fabrikation af ikonet. I britiske og europæiske hjem har Pop ikke en unik stil: collage, presse, musik og politik producerer meget forskellige svar. Skalaændringen flytter det genstand for den almindelige verden mod en fysisk konfrontation med tilskueren. Dateret 1966 forbinder værket Screenprint med collagetilføjelser fra en portefølje på ti screenprints (et med collagetilføjelser), og et litografi med en refleksion over cirkulation, gentagelse og transformation af almindelige billeder.
Se på museet →
#49
Starlet fra Baby Baby Wild Things
Starlet fremstår som et pressebillede stoppet på tærsklen til berømmelse; Laing fremhæver kontrasten mellem ansigtssingularitet og mekanisk diffusion. Laing oversætter pressefotografier, stjerner og maskiner til skarpe kontraster som sætter spørgsmålstegn ved medieproduktionen af ikonet. I britiske og europæiske hjem har Pop ikke en unik stil: collage, presse, musik og politik producerer meget forskellige svar. Farve forenkler det læsning mens man fremhæver spændingen mellem visuel forførelse, kritisk afstand og skabelse af begær. Dateret 1968 kombinerer værket One fra en portefølje på seks screenprints med en refleksion over cirkulation, gentagelse og transformation af almindelige billeder.
Se på museet →
#50
Forslag nummer 1
Racerbilen og retningsbåndene forvandler lærredet til et trafikskilt; hastighed, vej og maleri deler det samme ordforråd. D'Arcangelo gør vejen og dens skiltning til et billedalfabet, hvor den amerikansk landskab smelter sammen med sine infrastrukturer. I britiske og europæiske hjem har Pop ikke en unik stil: collage, presse, musik og politik producerer meget forskellige svar. Overfladen bevarer spor af overførsel, collage eller samling, som forhindrer billedet i at blive reduceret til en simpel gengivelse. Dateret 1966 kombinerer værket Syntetisk polymermaling på lærred med en refleksion over cirkulation, gentagelse og transformation af almindelige billeder.
Se på museet →Veje, interiør, mad, våben, værktøj og berømtheder udgør en visuel arkæologi i det velhavende samfund.
#51
Landskab I fra 11 Popkunstnere, bind I
D'Arcangelo reducerer det amerikanske landskab til en vejbane, en horisont og et par skilte. Perspektiv bliver en grafisk oplevelse af bevægelse. D'Arcangelo gør vejen og dens skiltning til et billedalfabet, hvor landskabet amerikansk fusionerer med sine infrastrukturer. Dette arbejde hører til det øjeblik, hvor Pop ordforråd diversificerer: interiør, krop, mad, vej og sprog bliver laboratorier af indramning og gentagelse. Framing isolater mønsteret til det punkt, at det både umiddelbart genkendelig og mærkeligt løsrevet fra sin daglige brug.Dateret 1965, udgivet 1966, værket kombinerer Screenprint fra en portefølje af ti screenprints (en med collage tilføjelser), og ét litografi til en refleksion over cirkulation, gentagelse og transformation af almindelige billeder.
Se på museet →
#52
Den røde baron
Hårde former, sure farver og indvendig indramning giver overfladen energien fra en plakat uden at påtvinge en præcis reklamefortælling. Krushenick kombinerer sure flade områder, kraftfulde konturer og plakatenergi i en abstraktion tæt på Pop sprog uden et obligatorisk kommercielt emne. Dette arbejde hører til det øjeblik, hvor Pop ordforråd diversificerer: interiør, krop, mad, vej og sprog bliver laboratorier af indramning og gentagelse. Gentagelse omdanner lighed til rytme og afslører de huller, som det industrielle billede normalt hævder at slette. Dateret januar 1967 forbinder værket Syntetisk polymermaling på formet lærred med en refleksion over cirkulation, gentagelse og transformation af almindelige billeder.
Se på museet →
#53
James Bond møder Pussy Galore fra New York Ten
Titlen lånt fra James Bond møder et blændende og frontalt design; Krushenick fanger massekulturens hastighed, humor og visuelle aggressivitet. Krushenick kombinerer sure flade områder, kraftfulde konturer og plakatenergi i en abstraktion tæt på Pop sprog uden obligatorisk kommercielt emne. Dette arbejde hører til det øjeblik, hvor Pop ordforråd diversificerer: interiør, krop, mad, vej og sprog bliver laboratorier af indramning og gentagelse. Skalaskiftet flytter emnet fra den almindelige verden mod en fysisk konfrontation med tilskueren. Dateret 1964, udgivet 1965, kombinerer værket Screenprint fra en portefølje med syv screenprints, en radering, en litografi, og en prægning af en refleksion over cirkulation, gentagelse og transformation af almindelige billeder.
Se på museet →
#54
Dørstop
Et næsten ubetydeligt objekt isoleres og forstørres, indtil det bliver en gådefuld tilstedeværelse; Rosenquist afslører det kommercielle fragments abstrakte kraft. En tidligere skiltemaler, Rosenquist bruger reklameudvidelse og redigering af fragmenter for at omdanne visuel overflod til kritisk oplevelse. Dette arbejde hører til det øjeblik, hvor Pop-ordforrådet diversificerer: interiør, krop, mad, vej og sprog bliver indramningslaboratorier og gentagelse. Farve forenkler læsning og fremhæver samtidig spændingen mellem visuel forførelse, kritisk afstand og skabelsen af begær. Dateret 1963 kombinerer værket Olie på lærred med pærer med en refleksion over cirkulation, gentagelse og transformation af almindelige billeder.
Se på museet →
#55
First Landing Spring
Dæk, pære, plade og maling følger hinanden som resterne af en bymaskine; samlingen bevarer energien fra et stoppet spring. Rauschenberg bringer genstande, fotografier og skrot ind i maleriets rum, hvor maleri og hverdagens verden forbliver bevidst umulig at adskille. Dette arbejde hører til det øjeblik, hvor Pop ordforråd diversificerer: interiør, krop, mad, vej og sprog bliver laboratorier af indramning og gentagelse. Der surface bevarer spor af overførsel, collage eller samling, som forhindrer billedet i at blive reduceret til en simpel gengivelse. Dateret 1961, arbejdet kombinerer Klud, metal, læder, elektrisk armatur, kabel, og oliemaling om bord, med biltræk og træplanke til en refleksion over cirkulation, gentagelse og transformation af almindelige billeder.
Se på museet →
#56
Før og efter
Reklameordningen for en æstetisk operation er adskilt før og efter; Warhol afslører løftet om transformation som en simpel grafisk enhed. Warhol behandler berømmelse, merchandise og katastrofe med det samme indramning og gentagelse processer, afslører nærheden mellem offentlige begær og industriel cirkulation af billeder. Dette arbejde hører til det øjeblik, hvor Pop ordforråd diversificerer: interiør, krop, mad, vej og sprog bliv indramnings- og gentagelseslaboratorier. Indramningen isolerer mønsteret, indtil det både er umiddelbart genkendeligt og mærkeligt løsrevet fra dets daglige brug. Dateret 1961 kombinerer værket Casein og blyant på lærred til en refleksion over cirkulation, gentagelse og transformation af almindelige billeder.
Se på museet →
#57
S&H Green Frimærker
Det kommercielle frimærkegitter forvirrer maleri og loyalitetsbonus. Kunstnerisk værdi måles ironisk nok af et skilt designet til at tilskynde til køb. Warhol behandler berømmelse, merchandise og katastrofe med det samme indramning og gentagelse processer, afslører nærheden mellem offentlige begær og industriel cirkulation af billeder. Dette arbejde hører til det øjeblik, hvor Pop ordforråd diversificerer: interiør, krop, mad, vej og sprog bliv indramnings- og øvelaboratorier. Gentagelse omdanner lighed til rytme og afslører de huller, som det industrielle billede normalt hævder at slette. Dateret 1962, arbejdet kombinerer Silketryk blæk på syntetisk polymermaling på lærred for at reflektere over cirkulation, gentagelse og transformation af almindelige billeder.
Se på museet →
#58
Selvportræt
Kunstnerens ansigt træder frem i voldsomme kontraster, men serigrafiet holder ham på afstand; selvportrættet præsenterer sig allerede som et offentligt mærke. Warhol behandler berømmelse, merchandise og katastrofe med de samme processer indramning og gentagelse, afslører nærheden mellem offentlig lyst og industriel cirkulation af billeder. Dette arbejde hører til det øjeblik, hvor Pop ordforråd diversificerer: interiør, krop, mad, vej og sprog bliver indramnings- og øvelaboratorier. Skalaændringen flytter emnet fra den almindelige verden mod en fysisk konfrontation med tilskueren. Dateret 1966 kombinerer værket Silketryk blæk på syntetisk polymer maling på ni lærreder til en refleksion over cirkulation, gentagelse og transformation af almindelige billeder.
Se på museet →
#59
Ti-fods blomster
Blomsterne, forstørrede og gentagne, synes umiddelbart dekorative. Deres flade skønhed maskerer imidlertid en refleksion over serien, farven og sletningen af forfatteren. Warhol behandler berømmelse, merchandise og katastrofe med det de samme indramnings- og gentagelsesprocesser, der afslører nærheden mellem offentligt ønske og industriel cirkulation af billeder. Dette arbejde hører til det øjeblik, hvor Pop-ordforrådet diversificerer: interiør, krop, mad, vej og sprog bliver laboratorier for indramning og gentagelse. Farve forenkler læsning, mens den fremhæver spændingen mellem visuel forførelse, kritisk afstand og skabelsen af begær. Dateret 1967 kombinerer værket Silketryk blæk på syntetisk polymermaling på lærred for at reflektere over cirkulation, gentagelse og transformation af almindelige billeder.
Se på museet →
#60
Hammer og Segl
Det politiske symbol er indrammet som et produkt og gentaget som et brand; ideologi slutter sig således til den samme visuelle økonomi som suppe eller stjernen. Warhol behandler berømmelse, merchandise og katastrofe med de samme processer indramning og gentagelse, afslører nærheden mellem offentlig lyst og industriel cirkulation af billeder. Dette arbejde hører til det øjeblik, hvor Pop ordforråd diversificerer: interiør, krop, mad, vej og sprog bliver indramnings- og øvelaboratorier. Overfladen bevarer spor af overførsel, collage eller samling, som forhindrer billedet i at blive reduceret til en simpel gengivelse. Dateret 1976 kombinerer værket Silketryk blæk på syntetisk polymer mal på lærred til en refleksion over cirkulation, gentagelse og transformation af almindelige billeder.
Se på museet →
#61
Pistol
Våbnet er isoleret i et præcist, dybdeløst ordforråd lånt fra print. Den tilsyneladende neutralitet gør hans trussel mere direkte. Lichtenstein kopierer ikke bare tegneserien: han rekonstruerer sine tegn i hånden for analyser, hvordan print skaber følelser, bevægelse og autoritet. Dette arbejde hører til det øjeblik, hvor Pop-ordforrådet diversificerer: interiør, krop, mad, vej og sprog bliver laboratorier for indramning og gentagelse. Indramningen isolerer motivet til det punkt, at det både umiddelbart genkendeligt og mærkeligt løsrevet fra dets daglige brug. Dateret 1964 forbinder værket Felt med en refleksion over cirkulation, gentagelse og transformation af almindelige billeder.
Se på museet →
#62
Skyd
Dækket optager næsten hele feltet som et sort tegn. Dens banale industrielle realisme producerer paradoksalt nok et billede tæt på abstraktion. Lichtenstein kopierer ikke blot tegneserien: han rekonstruerer sine tegn i hånden at analysere, hvordan print skaber følelser, bevægelse og autoritet. Dette arbejde hører til det øjeblik, hvor Pop-ordforrådet diversificerer: interiør, krop, mad, vej og sprog bliver indramningslaboratorier og gentagelse. Gentagelse omdanner lighed til rytme og afslører de huller, som det industrielle billede normalt hævder at slette. Dateret 1962 forbinder værket Olie på lærred med en refleksion over cirkulationen, den gentagelse og transformation af almindelige billeder.
Se på museet →
#63
Moderne Maleri med Bolt
Bolten bliver begivenheden for et maleri, der citerer maskinens sprog og den moderne abstraktion med samme ironiske afstand. Lichtenstein kopierer ikke bare tegneserien: han rekonstruerer sine tegn i hånden at analysere, hvordan print skaber følelser, bevægelse og autoritet. Dette arbejde hører til det øjeblik, hvor Pop-ordforrådet diversificerer: interiør, krop, mad, vej og sprog bliver indramningslaboratorier og gentagelse. Skalaskiftet flytter motivet fra den almindelige verden mod et fysisk opgør med tilskueren. Dateret 1967 forbinder værket Magna og olie på lærred med en refleksion over cirkulation, gentagelse og transformation af almindelige billeder.
Se på museet →
#64
Kunstnerens Studie "Dansen"
Lichtenstein rekonstruerer værkstedet gennem citater fra Matisse og sit eget ordforråd; kunsthistorien træder ind i logikken i trykt indretning. Lichtenstein kopierer ikke blot tegneserien: han rekonstruerer sin håndtegn til at analysere, hvordan print skaber følelser, bevægelse og autoritet. Dette arbejde hører til det øjeblik, hvor Pop-ordforrådet diversificerer: interiør, krop, mad, vej og sprog bliver indramning og øvelaboratorier. Farve forenkler læsning og fremhæver samtidig spændingen mellem visuel forførelse, kritisk afstand og skabelsen af begær. Dateret 1974 kombinerer værket Olie og magna på lærred med refleksion om cirkulation, gentagelse og transformation af almindelige billeder.
Se på museet →
#65
Spejl #10
Spejlet afspejler ikke noget specifikt: cirkler, rammer og buer er nok til at repræsentere sin glans. Objektet bliver en visuel konvention blotlagt. Lichtenstein kopierer ikke blot tegneserien: han rekonstruerer sine tegn med stil hånd til at analysere, hvordan print skaber følelser, bevægelse og autoritet. Dette arbejde hører til det øjeblik, hvor Pop ordforråd diversificerer: interiør, krop, mad, vej og sprog bliver laboratorier af indramning og gentagelse. Overfladen bevarer spor af overførsel, collage eller samling, som forhindrer billedet i at blive reduceret til en simpel gengivelse. Dateret 1970 kombinerer værket Olie og magna på lærred med en refleksion over cirkulation, gentagelse og transformation af almindelige billeder.
Se på museet →
#66
Stor Amerikansk Nøgen, 47
Den amerikanske nøgen serie varierer i indramning, skala og tilbehør; denne version viser, hvordan kroppen kan konstrueres af de samme koder som en annonce. Wesselmann genopfinder nøgen og stilleben med de klare koder for reklame, mens blotlægge den måde moderne begær er indrammet og forbruges. Dette arbejde hører til det øjeblik, hvor Pop ordforråd diversificerer: interiør, krop, mad, vej og sprog bliver laboratorier af indramning og gentagelse. Indramningen isolerer mønsteret, indtil det både er umiddelbart genkendeligt og mærkeligt løsrevet fra dets daglige brug. Dateret 1963 kombinerer værket Akryl med klippet og støbt papir og stof på træpanel med en refleksion over cirkulation, gentagelse og transformation af almindelige billeder.
Se på museet →
#67
Ryger, 1 (Mund, 12)
Munden og cigaretten beskæres, indtil de bliver et autonomt emblem; sensualitet, vane og reklame smelter sammen i samme fragment. Wesselmann genopfinder nøgen- og stillebenet med reklamens klare koder, mens eksponerer den måde, moderne begær er indrammet og forbruges. Dette arbejde hører til det øjeblik, hvor Pop ordforråd diversificerer: interiør, krop, mad, vej og sprog bliver laboratorier af indramning og gentagelse. Gentagelse omdanner lighed til rytme og afslører de huller, som det industrielle billede normalt hævder at slette. Dateret 1967 forbinder værket Olie på lærred, i to dele, med en refleksion over cirkulationen, den gentagelse og transformation af almindelige billeder.
Se på museet →
#68
Stilleben #57
Fjernsyn, mad og husholdningsartikler hober sig op i komprimeret dybde. Klassisk stilleben bliver en opgørelse over moderne overflod. Wesselmann genopfinder nøgen- og stillebenet med de klare reklamekoder, mens blotlægge den måde moderne begær er indrammet og forbruges. Dette arbejde hører til det øjeblik, hvor Pop ordforråd diversificerer: interiør, krop, mad, vej og sprog bliver laboratorier af indramning og gentagelse. Skalaskiftet flytter motivet fra den almindelige verden til en fysisk konfrontation med beskueren. Dateret 1969-70 kombinerer værket Olie på lærred og base af akrylmaling på tæppe, i seks sektioner, med en refleksion om cirkulation, gentagelse og transformation af almindelige billeder.
Se på museet →
#69
To Cheeseburgere, med Alt (Dual Hamburgere)
To fuldt garnerede hamburgere forstørres og gengives i malet lærred. Det hurtige måltid erhverver den taktile tilstedeværelse af et par skulpturer. Oldenburg ændrer skala, materiale og stivhed af almindelige genstande for at kunne gengive mærkeligt, hvad vane gjort synes gennemsigtigt. Dette arbejde hører til det øjeblik, hvor Pop ordforråd diversificerer: interiør, krop, mad, vej og sprog bliver laboratorier af indramning og gentagelse. Der farve forenkler læsning og fremhæver samtidig spændingen mellem visuel forførelse, kritisk afstand og skabelsen af begær. Dateret 1962 kombinerer værket Burlap gennemvædet i plastik, malet med emalje med en refleksion over cirkulationen, den gentagelse og transformation af almindelige billeder.
Se på museet →
#70
Giant Soft Fan
Den gigantiske vifte bøjer og synker, som om frataget sin mekaniske funktion; den indenlandske monument bliver en sårbar krop. Oldenburg ændrer skalaen, materiale og stivhed af almindelige genstande for at gøre mærkeligt hvad vane fik det til at virke gennemsigtigt. Dette arbejde hører til det øjeblik, hvor Pop-ordforrådet diversificerer: interiør, krop, mad, vej og sprog bliver laboratorier for indramning og gentagelse. Overfladen bevarer dem spor af overførsel, collage eller samling, som forhindrer billedet i at blive reduceret til en simpel gengivelse.Dateret 1966-67, arbejdet kombinerer Vinyl fyldt med skumgummi, træ, metal, og plastrør med en refleksion over cirkulation, gentagelsen og forvandlingen af almindelige billeder.
Se på museet →
#71
Store Plakat
Plakaten annoncerer The Store med hårdheden af en malet butiksfacade. Det markerer det øjeblik, hvor Oldenburg forvandler handel til en udstilling og udstilling til en butik. Oldenburg ændrer omfanget, materialet og stivheden af genstande almindelig for at gøre mærkeligt, hvad vane gjort fremstå gennemsigtig. Dette arbejde hører til det øjeblik, hvor Pop ordforråd diversificerer: interiør, krop, mad, vej og sprog bliver indramning laboratorier og gentagelse. Indramningen isolerer mønsteret, indtil det både er umiddelbart genkendeligt og mærkeligt løsrevet fra dets daglige brug. Dateret 1961 kombinerer værket Litografi med akvareltilsætninger med en refleksion over cirkulation, gentagelse og transformation af almindelige billeder.
Se på museet →
#72
Art
Ordet ART vedtager den farverige monumentalitet af et logo. Indiana bringer således den kunstneriske institution tilbage til det samme visuelle regime som KÆRLIGHED eller et tegn. Indiana konstruerer offentlig poesi ud fra korte ord, tal og former tæt på mærket, mellem personlig hukommelse og kollektivt sprog. Dette arbejde hører til det øjeblik, hvor Pop ordforråd diversificerer: interiør, krop, mad, vej og sprog bliver laboratorier af indramning og gentagelse. Gentagelse omdanner lighed til rytme og afslører de huller, som det industrielle billede normalt hævder at slette. Dateret 1992 forbinder værket Ætsning og akvatinte med en refleksion over cirkulationen, den gentagelse og transformation af almindelige billeder.
Se på museet →
#73
Moon
Halvmånen er konstrueret som en form for slidt tegn; kosmisk poesi og materialitet af det fundne objekt forbliver uadskillelige. Indiana konstruerer offentlig poesi ud fra korte ord, tal og former tæt på tegnet, mellem personlig hukommelse og kollektivt sprog. Dette arbejde hører til det øjeblik, hvor Pop ordforråd diversificerer: interiør, krop, mad, vej og sprog bliver laboratorier af indramning og gentagelse. DEN skalaændring flytter emnet fra den almindelige verden til en fysisk konfrontation med beskueren. Dateret 1960 kombinerer værket Akryl gesso på træbjælke med træ-og-jern hjul og beton med en refleksion over cirkulationen, gentagelsen og forvandlingen af almindelige billeder.
Se på museet →
#74
Tærter fra Delights
Tærterne er arrangeret som displayenheder, men deres overfladeforskelle forhindrer serien i at blive mekanisk. Thiebaud maler almindelige fødevarer med opmærksomt materiale og lys, nu sammen forførelse kommerciel og billedlig observation. Dette arbejde hører til det øjeblik, hvor Pop ordforråd diversificerer: interiør, krop, mad, vej og sprog bliver laboratorier af indramning og gentagelse. Farve forenkler det læsning mens man fremhæver spændingen mellem visuel forførelse, kritisk afstand og skabelsen af begær.Dateret 1964, udgivet 1965, kombinerer værket Ætsning og akvatinte fra en portefølje af sytten raderinger med en refleksion over cirkulation, gentagelse og transformation af almindelige billeder.
Se på museet →
#75
Boston Cremes fra Seven Still Lifes og et sølvlandskab
Cirkulære kager, set med præcision, forvandler fødevarens sødme til en undersøgelse af volumener, skygger og rytmer. Thiebaud maler almindelige fødevarer med opmærksomt materiale og lys, nu sammen kommerciel forførelse og billedlig observation. Dette arbejde hører til det øjeblik, hvor Pop ordforråd diversificerer: interiør, krop, mad, vej og sprog bliver laboratorier af indramning og gentagelse. Overfladen bevarer spor af overførsel, collage eller samling, som forhindrer billedet i at blive reduceret til en simpel gengivelse.Dateret 1970, udgivet 1971, værket kombinerer Linoleum skåret fra en portefølje af to raderinger, to linoleum snit, to litografier, og to screenprints til en refleksion over cirkulation, gentagelse og transformation af almindelige billeder.
Se på museet →Fra Dine, Segal og Kusama til Haring, Basquiat, Koons og Axell bevæger Pop-ordforrådet sig mod kroppen, gaden, identitet og værdi.
#76
Fordi Crash I
Dine behandler ulykken gennem en række fornærmende tegn snarere end en fortælling; bilen bliver det mørke emblem på en ønsket og farlig modernitet. Dine vender tilbage til nogle personlige genstande - værktøj, palet, hjerte eller badekåbe - som han udsætter for gentagelse uden at slette deres selvbiografiske ladning. I bevægelsens udvidelser viser det, at tilegnelse, populærkultur og industrielle objekter fortsat virker langt ud over 1960'erne. Den framing isolerer mønsteret, indtil det både er umiddelbart genkendeligt og mærkeligt løsrevet fra dets daglige brug. Dateret 1960 kombinerer værket One fra en serie på seks litografier med en refleksion over cirkulationen, den gentagelse og transformation af almindelige billeder.
Se på museet →
#77
Farvet Palet
Kunstnerens palet er repræsenteret som et signaturobjekt. Det traditionelle værktøj slutter sig til franchisen af industrielle farver og reproducerbart mønster. Dine går tilbage til nogle personlige genstande - værktøj, palet, hjerte eller badekåbe - som han udsætter for gentagelse uden at slette deres selvbiografiske ladning. I bevægelsens udvidelser viser det, at tilegnelse, populærkultur og industrielle objekter fortsat virker langt ud over 1960'erne. Den gentagelse omdanner lighed til rytme og afslører de huller, som det industrielle billede normalt hævder at slette. Dateret 1963 forbinder værket Lithograph med en refleksion over cirkulation, gentagelse og transformation af almindelige billeder.
Se på museet →
#78
Træsnit Badekåbe
Den tomme badekåbe fungerer som et monumentalt selvportræt; dens velkendte silhuet giver Dine mulighed for at forene intimitet, serier og grafisk kraft. Dine vender tilbage til nogle personlige genstande - værktøj, palet, hjerte eller badekåbe - som han underkaster sig gentagelse uden at slette deres selvbiografiske ladning. I bevægelsens udvidelser viser den, at tilegnelse, populærkultur og industriobjektet fortsat virker langt ud over 1960'erne. Skalaskiftet flytter motivet fra den almindelige verden til et fysisk opgør med beskueren. Dateret 1975 kombinerer værket Træsnit og litografi med en refleksion over cirkulation, gentagelse og transformation af almindelige billeder.
Se på museet →
#79
Buschaufføren
Føreren i naturlig størrelse og hans virkelige position giver en tavs tilstedeværelse til hverdagen. Segal forvandler det anonyme til et monument uden idealisering. Segal giver anonyme hverdagsbevægelser omfanget af offentlig skulptur, mens opretholdelse af deres tavshed og sårbarhed. I bevægelsens udvidelser viser det, at tilegnelse, populærkultur og industrielle objekter fortsætter med at handle langt ud over 1960'erne. Farve forenkler læsning mens accentuering spændingen mellem visuel forførelse, kritisk afstand og skabelsen af begær.Dateret 1962, arbejdet kombinerer Gips over ostelærred; busdele herunder møntboks, rat, førersæde, rækværk, og instrumentbræt, over træ og askeblokke til en refleksion over cirkulation, gentagelse og transformation af almindelige billeder.
Se på museet →
#80
Portræt af Sidney Janis med Mondrian Painting
Det skulpturelle portræt dialoger med et maleri af Mondrian; den virkelige samler træder fysisk ind i abstraktionens historie og dens marked. Segal giver anonyme hverdagsbevægelser omfanget af offentlig skulptur, mens opretholdelse af deres tavshed og sårbarhed. I bevægelsens udvidelser viser det, at tilegnelse, populærkultur og industrielle objekter fortsat virker langt ud over 1960'erne. Overfladen bevarer sporene overførsel, collage eller samling, som forhindrer billedet i at blive reduceret til en simpel gengivelse.Dateret 1967 forbinder værket Plaster figur med Mondrians "Komposition," 1933, på en let med en refleksion over cirkulation, den gentagelse og transformation af almindelige billeder.
Se på museet →
#81
Eddie (Sylvies bror) i ørkenen (variabel collager)
Karakterer, ord og bevægelige elementer udgør et ustabilt politisk landskab. Fahlstrom behandler aktuelle begivenheder som et spil, hvis regler forbliver tvivlsomme. Fahlstrom omdanner politisk information til kort og variable elementer, at gøre billedet til et system til at manipulere frem for et budskab til at modtage. I bevægelsens udvidelser viser det, at tilegnelse, populærkultur og det industrielle objekt fortsat handler langt ud over 1960'erne. Den framing isolerer mønsteret, indtil det både er umiddelbart genkendeligt og mærkeligt løsrevet fra dets daglige brug. Dateret New York 1966, arbejdet kombinerer Bevægelige screenprinted papirudskæringer over screenprinted udskæringer klistret på malet træpanel reflekterer over cirkulation, gentagelse og transformation af almindelige billeder.
Se på museet →
#82
Mao Hope marts
Maos figur, marchen og håbets idé er organiseret som manipulerbare elementer; propaganda og kritisk leg overlapper hinanden. Fahlstrom forvandler politisk information til variable kort og elementer, hvilket gør billedet til et system til at manipulere frem for et budskab til at modtage. I bevægelsens udvidelser viser det, at tilegnelse, populærkultur og det industrielle objekt fortsætter med at handle langt ud over 1960'erne. Gentagelse forvandler ligheden i rytme og afslører de huller, som det industrielle billede normalt hævder at slette.Dateret 1966 forbinder værket 16mm film overført til video (sort og hvid, lyd) med en refleksion over cirkulation, den gentagelse og transformation af almindelige billeder.
Se på museet →
#83
Akkumulering nr. 1
Lænestolen dækket med fleksible vækster bliver på samme tid møbler, krop og obsessiv spredning; tjeneren falder ind i en organisk verden. Kusama forvandler gentagelse og spredning til psykisk oplevelse; hans arbejde slutter sig til Pop gennem objektet og serien, mens den bevarer en dybt personlig logik. I bevægelsens udvidelser viser det, at appropriation, populærkultur og det industrielle objekt fortsætter med at handle langt ud over fra 1960'erne. Ændringen i skala flytter emnet fra den almindelige verden mod en fysisk konfrontation med beskueren. Dateret 1962, arbejdet kombinerer Syet udstoppet stof, maling, og kød frynser med en refleksion over cirkulation, den gentagelse og transformation af almindelige billeder.
Se på museet →
#84
Siddende Gruppe
Den siddende gruppe er reduceret til et koldt og kompakt billede, hvor imiteret træ gør det velkendte rum kunstigt, som et fotografi, der er blevet til møbler. Artschwager slører maleri, skulptur, møbler og fotografi ved at dække formerne bekendt med kunstige materialer. I bevægelsens udvidelser viser det, at tilegnelse, populærkultur og industrielle objekter fortsætter med at handle langt ud over 1960'erne. Farve forenkler læsning, mens accentuering af spændingen mellem visuel forførelse, kritisk afstand og skabelsen af begær. Dateret 1962 kombinerer værket Charcoal og syntetisk polymermaling på Celotex med en refleksion over cirkulation, gentagelse og transformation almindelige billeder.
Se på museet →
#85
Dobbelt Siddende
To silhuetter står over for hinanden i en komprimeret indstilling; materialet, der efterligner møbler, forvandler scenen til en mental genstand snarere end et beboeligt interiør. Artschwager slører maleri, skulptur, møbler og fotografi ved at dække dem velkendte former for kunstige materialer. I bevægelsens udvidelser viser det, at tilegnelse, populærkultur og industrielle objekter fortsat virker langt ud over 1960'erne. Overfladen bevarer spor af overførsel, collage eller samling, som forhindrer billedet i at blive reduceret til en simpel gengivelse. Dateret 1988, værket kombinerer Syntetisk polymer maling om bord og maling på formica med en refleksion over cirkulation, gentagelse og transformation af almindelige billeder.
Se på museet →
#86
Upside Down Ada
Adas portræt vendes på hovedet uden at miste sin tilstedeværelse. Katz demonstrerer, at et par skarpe områder er nok til at bevare en identitet på trods af forstyrrelsen af rammen. Katz forenkler portrættet til lejligheden uden at opgive tilstedeværelsen individuel; dens tilsyneladende kulde er baseret på meget præcis observation. I bevægelsens udvidelser viser den, at tilegnelse, populærkultur og industrielle objekter fortsat virker langt ud over 1960'erne. Den framing isolerer mønsteret, indtil det både er umiddelbart genkendeligt og mærkeligt løsrevet fra dets daglige brug. Dateret 1965 forbinder værket Olie på linned med en refleksion over cirkulation, gentagelse og transformation almindelige billeder.
Se på museet →
#87
Lita
Det monumentale og rolige ansigt undslipper anekdoten; den tætte indramning låner fra reklamer, mens den bevarer en meditativ afstand. Katz forenkler portrættet til lejligheden uden at give afkald på individuel tilstedeværelse; hans kulde apparent bygger på en meget præcis iagttagelse. I bevægelsens udvidelser viser det, at appropriation, populærkultur og industriobjektet fortsat virker langt ud over 1960'erne. Gentagelse forvandler den lighed i rytme og afslører de huller, som det industrielle billede normalt hævder at slette.Dateret 1964 forbinder værket Olie på lærred med en refleksion over billeders cirkulation, gentagelse og transformation almindelig.
Se på museet →
#88
Lucky Strike in the Mirror (Lucky Strike I)
Pakken med cigaretter og dens refleksion bliver et moderne stilleben, hvor brand, hukommelse og billedlig illusion reagerer på hinanden. Rivers kombinerer tegning virtuositet, varemærker og historiske citater i et maleri, der bevarer collagens ustabilitet. I bevægelsens udvidelser viser den, at tilegnelse, populærkultur og industriobjektet fortsat virker langt ud over 1960'erne. Skalaskiftet bevæger verdens subjekt almindelig mod en fysisk konfrontation med tilskueren.Dateret 1961 forbinder værket Lithograph med en refleksion over cirkulation, gentagelse og transformation af almindelige billeder.
Se på museet →
#89
Dutch Masters
Rivers afleder cigarbilleder og reklamer for at konstruere en komposition, hvor varen også fungerer som kommentar til maleriet. Rivers kombinerer tegningsvirtuositet, varemærker og historiske citater i ét maleri, der bevarer ustabiliteten i collage. I bevægelsens udvidelser viser det, at tilegnelse, populærkultur og industrielle objekter fortsætter med at handle langt ud over 1960'erne. Farve forenkler læsning mens accentuere spændingen mellem visuel forførelse, kritisk afstand og skabelsen af begær.Dateret 1964-68 (udgivet 1968)., Værket kombinerer Litografi, offset trykt med en refleksion over cirkulation, gentagelse og transformation af almindelige billeder.
Se på museet →
#90
Andy Warhol, "Marilyn Monroe", 1964
Pettibone reducerer Warhols Marilyn til en lille, omhyggelig replika; tilegnelse bliver et spørgsmål om skala, forfatter og cirkulation af ikoner. Pettibone gør reduceret kopiering til et kritisk værktøj: lighed, signatur og værdi viser sig at afhænge af kontekst. I bevægelsens udvidelser viser det, at appropriation, populærkultur og industriobjektet fortsat virker langt ud over 1960'erne. Overfladen bevarer spor af overførsel, collage eller samling, som forhindrer billedet i at blive reduceret til en simpel gengivelse. Dateret 1968 kombinerer værket Silketryk blæk på lærred med en refleksion over cirkulation, gentagelse og transformation af billeder almindelig.
Se på museet →
#91
Totem
De skematiske figurer passer sammen i energisk vertikalitet. Den umiddelbare læsbarhed af tegnet tillader Haring at forene dans, krop og det offentlige rum. Haring udvikler et umiddelbart læsbart tegnsprog til at indskrive krop, energi og sociale spørgsmål i det offentlige rum. I bevægelsens udvidelser viser det, at tilegnelse, populærkultur og det industrielle objekt fortsat virker langt ud over 1960'erne. Indramningen isolerer motivet indtil det gør det både umiddelbart genkendeligt og mærkeligt løsrevet fra dets daglige brug.Dateret 1989 forbinder værket Woodcut på tre ark med en refleksion over billeders cirkulation, gentagelse og transformation almindelig.
Se på museet →
#92
Uden titel fra en unavngivet serie
Den kontinuerlige linje organiserer tegn og bevægelser uden hierarki; billedet fremstår spontant men er baseret på et ekstremt mestret ordforråd. Haring udvikler et umiddelbart læsbart tegnsprog til at indskrive krop, energi og sociale spørgsmål i det offentlige rum. I bevægelsens udvidelser viser det, at tilegnelse, populærkultur og det industrielle objekt fortsat virker langt ud over 1960'erne. Gentagelse forvandler lighed i rytme og afslører de huller, som det industrielle billede normalt hævder at slette. Dateret 1989 forbinder værket En fra en serie på elleve raderinger med en refleksion over cirkulation, gentagelse og transformation af almindelige billeder.
Se på museet →
#93
Uden titel
Basquiat overlejrer kroppe, ord og tegn som på en væg af hukommelse. Overfladen nægter reklamefinishen, mens den direkte konfronterer billedernes cirkulation. Basquiat bringer kunsthistorie, anatomi, musik, økonomi og mørk erfaring i overflader, hvor ord og figurer udfordrer hinanden. I bevægelsens udvidelser viser det, at appropriation, populærkultur og industrielle objekter fortsat handler langt ud over årene 1960. Skalaskiftet flytter emnet fra den almindelige verden til en fysisk konfrontation med tilskueren. Dateret 1983 kombinerer værket Screenprint på lærred med en refleksion over cirkulation, gentagelse og transformation almindelige billeder.
Se på museet →
#94
Uden titel, Fra Leonardo
Leonardos anatomiske referencer er fragmenterede, kommenterede og genopfundne; videnskabelig viden, gade og selvbiografi mødes uden stabil orden. Basquiat bringer kunsthistorie, anatomi, musik, økonomi og mørk erfaring ind i overflader, hvor ord og figurer udfordrer hinanden. I bevægelsens udvidelser viser det, at appropriation, populærkultur og industrielle objekter fortsat virker langt ud over 1960'erne. Farve forenkler læsning og fremhæver samtidig spændingen mellem visuel forførelse, kritisk afstand og skabelse af begær. Dateret 1983 kombinerer værket Serie på fem screenprints med en refleksion over cirkulation, gentagelse og transformation af almindelige billeder.
Se på museet →
#95
Pink Panther
Tegnefilmstjernen krammer en glamourøs kvinde i bevidst luksuriøst porcelæn; populær smag, lyst og kommerciel prestige er fanget i det samme smil. Koons skubber den industrielle finish og forførelse af objektet til det punkt, at afsløre mekanismerne for smag, luksus og værdi. I bevægelsens udvidelser viser det, at tilegnelse, populærkultur og industrielle objekter fortsætter med at handle langt ud over 1960'erne. Overfladen bevarer spor af overførsel, collage eller samling, som forhindrer billedet i at blive reduceret til en simpel gengivelse. Dateret 1988 kombinerer værket Porcelæn på formica base med en refleksion over cirkulation, gentagelse og transformation af almindelige billeder.
Se på museet →
#96
Tre Ball 50/50 Tank (To Dr. J. Silver Series, One Wilson Supershot)
Tre basketball forbliver suspenderet i perfekt afbalancerede akvarier. Den almindelige sportsobjekt erhverver den fjerne autoritet af et eksemplar. Koons skubber den industrielle finish og forførelse af objektet til det punkt, hvor man afslører mekanismer af smag, luksus og værdi. I bevægelsens udvidelser viser det, at appropriation, populærkultur og det industrielle objekt fortsætter med at virke langt ud over 1960'erne. Indramningen isolerer motivet indtil gør det både umiddelbart genkendeligt og mærkeligt løsrevet fra sin daglige brug.Dateret 1985, arbejdet forbinder Glas, malet stål, destilleret vand, plast, og tre basketball med en refleksion over cirkulation, den gentagelse og transformation af almindelige billeder.
Se på museet →
#97
OOF
Tre massive bogstaver optager næsten hele lærredet. Ordet bliver til støj, form og farve, uden at miste den brutale humor i en interjektion. Ruscha behandler ord, veje og kommerciel arkitektur som motiver, der er i stand til at forene humor tørt, filmisk rum og hukommelse af Vesten. I bevægelsens udvidelser viser det, at tilegnelse, populærkultur og industrielle objekter fortsat virker langt ud over 1960'erne. Gentagelse forvandler ligheden i rytmen og afslører de huller, som det industrielle billede normalt hævder at slette.Dateret 1962 (omarbejdet 1963) forbinder værket Olie på lærred med en refleksion over cirkulation, gentagelse og transformation af almindelige billeder.
Se på museet →
#98
Standard Station
Tankstationen er strakt af en spektakulær diagonal og glødehimmel; kommerciel arkitektur bliver et mytisk landskab i Vesten. Ruscha behandler ord, veje og kommerciel arkitektur som motiver, der er i stand til at forene tør humor, filmisk rum og erindring om Vesten. I bevægelsens udvidelser viser det, at tilegnelse, populærkultur og industrielle objekter fortsat virker langt ud over 1960'erne. Forandring scale flytter motivet fra den almindelige verden til en fysisk konfrontation med beskueren. Dateret 1966 kombinerer værket Screenprint med en refleksion over cirkulation, gentagelse og transformation af almindelige billeder.
Se på museet →
#99
Axell-eration
Axell forvandler hastighed, krop og farve til et billede, der er frigjort fra det mandlige reklameblik; Popmaleri bliver et rum for sensuel bekræftelse. Axell geninvesterer Pop's strålende ordforråd fra kvindelig lyst ved at nægte at kroppen forbliver et simpelt produkt af det mandlige blik. I bevægelsens udvidelser viser det, at appropriation, populærkultur og det industrielle objekt fortsætter med at handle langt ud over 1960'erne. Farve forenkler læsning mens man fremhæver spændingen mellem visuel forførelse, kritisk afstand og skabelse af begær. Dateret 1965 kombinerer værket Olie på lærred i kunstnerramme med en refleksion over cirkulation, gentagelse og transformation almindelige billeder.
Se på museet →
#100
Uden titel
Anonyme silhuetter, taget i gennemsigtigheden af en terning, omdanner kontorernes sprog og bystrømme til social volumen. Weber observerer de standardiserede silhuetter af moderne arbejde og transformerer administrativ anonymitet i visuel rytme. I bevægelsens udvidelser viser det, at appropriation, populærkultur og industriobjektet fortsat virker langt ud over 1960'erne. Overfladen bevarer spor af transfer, collage eller samling, som forhindrer billedet i at blive reduceret til en simpel gengivelse.Dateret 1968 -1970, værket kombinerer Multiple af screenprint på akryl terning med en refleksion over cirkulation, gentagelse og transformation af billeder almindelig.
Se på museet →Hvad rankingen afslører
Pop Art er mindre en stil end en metode til at se
Skarpe faste stoffer og dristige farver er kun den mest synlige del af bevægelsen. Dens sande sammenhæng kommer fra prøveudtagning, redigering, gentagelse og ændring af skala anvendt på billeder, der allerede er til stede i dagligdagen.
Billede går forud for arbejde
Pressefotografier, emballage, tegneserier og logoer er valgt, fordi de allerede har en offentlig historie.
Serien forskyder værdien
Gentagelse af samme form bringer værkstedet tættere på fabrikken, men synliggør også huller, ulykker og øjenslid.
Forførelse er fortsat kritisk
Glans, humor og farver tiltrækker, før de afslører forholdet mellem forbrug, vold, berømthed og magt.
Historiske vartegn
Fem datoer for at forstå popkunst
Collagerne fra Bunk! samle amerikanske magasiner, pin-ups, luftfart, mad og reklamer.
London-udstillingen gør medierne og hjemmemiljøet til et centralt emne i den britiske avantgarde.
Warhol, Lichtenstein, Rosenquist, Wesselmann og Oldenburg pålagde varer, tegneserier og hverdagsgenstande næsten samtidigt.
Brillo Box, F-111 og bløde skulpturer viser, at Pop-billedet kan optage hele museumsrummet.
Bevilling, gade, luksus og medier udvider Pop til Haring, Basquiat, Koons og mange samtidskunstnere.
Pop i dybden
Hvordan ser man en Pop arbejde?
Start med at lede efter kilden. Et pressefotografi, emballage, tegneserieboks eller skilt bliver aldrig uskyldigt taget op. Hendes bevægelse til museet ændrer hendes funktion og afslører de visuelle vaner, hun allerede bar.
Overhold indramningen. Warhol, Lichtenstein, Rosenquist og Wesselmann isolerer ofte et fragment - mund, våben, ansigt eller produkt - indtil det mister sin oprindelige historie. Billedet bliver samtidig mere læsbart og fremmed.
Sammenlign gentagelser. To skærmprint eller to lignende objekter er aldrig helt identiske. Variationer i farve, farve, justering og skala viser, at industriserien forbliver krydset ved et uheld og en beslutning.
Se endelig på materialet. Enkaustisk, blødt lærred, samling, vinyl, porcelæn, malet træ og ægte display forhindrer Pop i at blive reduceret til en flad reproduktion. Det mest berømte billede bevarer altid sin egen vægt, tekstur og plads.
Fire læsenøgler
Kig bag logoet
Kilde, indramning, gentagelse og materiale gør det muligt at skelne et simpelt farverigt billede fra et værk, der virkelig analyserer massekulturen.
Identificer det billede, der er taget
Kig efter fotografiet, reklamen, tegneserien eller objektet, hvis sprog værket bruger, og spørg, hvad den nye kontekst får det til at sige.
Observer, hvad der skæres
Pop forstørrer ofte en detalje, indtil den fjerner den originale historie; fragmentet bliver så et selvstændigt tegn.
Sammenlign hullerne
Gentagelse betyder ikke perfekt identitet: farve, blæk, position og tæthed ændrer ladningen for hver forekomst.
Skelne billede og objekt
Enkaustisk, fleksibelt lærred, montage, serigrafi eller porcelæn minder os om, at det reproducerede ikon altid har en materiel krop.
Kilder og samlinger
Fortsæt efter det hundrede arbejde
Ofte stillede spørgsmål
Pop Art uden klicheer
De væsentlige svar på dets britiske oprindelse, dets forhold til reklame, serigrafi, objektet og dets nutidige udvidelser.
Hvornår og hvor vises Pop Art?
Dens begyndelse udviklede sig i Storbritannien i slutningen af 1940'erne og i løbet af 1950'erne, især omkring Eduardo Paolozzi, Richard Hamilton og Independent Group. Bevægelsen fik spektakulære proportioner i New York i begyndelsen af 1960'erne.
Hvorfor er Richard Hamilton og Eduardo Paolozzi essentielle?
Deres collager undersøger tidligt overfloden af amerikanske magasiner, reklamer, teknologi, biograf og indenlandske varer. De giver Pop en kritisk ramme før dens amerikanske kommercielle eksplosion.
Hylder Pop Art forbrugersamfundet?
Han kan synes fascineret af dens farver og dens effektivitet, men denne forførelse forbliver tvetydig. Gentagelse, indramning og skalaændring gør også standardisering, medievold og fabrikation af begær synlig.
Hvorfor bliver serigrafi så vigtigt?
Det giver dig mulighed for at overføre og gentage et fotografi hurtigt. Warhol bruger det til at bringe værkstedet tættere på produktionslinjen, samtidig med at det afslører uoverensstemmelser, mangel på blæk og forskelle mellem kopier.
Hvad er forskellen på britisk og amerikansk popkunst?
Den britiske husstand går først ind for collage, medieanalyse og en vis ironisk afstand. I USA bliver skala, frontalitet og det direkte forhold til varen mere spektakulært, selvom udvekslingerne mellem de to scener er talrige.
Er Jasper Johns og Rauschenberg virkelig pop?
De betragtes ofte som forløbere eller neo-Dada kunstnere. Deres flag, mål, skemaer og fundne genstande gør dog Pops opmærksomhed på allerede kendte tegn og hverdagens verden mulig.
Hvorfor inkludere Kusama, Haring, Basquiat og Koons?
De viser bevægelsens arv snarere end streng historisk Pop. Serie, bykultur, tilegnelse, industriobjekt og berømthed fortsætter med at producere nye spørgsmål knyttet til identitet, luksus eller offentligt rum.
Hvorfor forbliver Pop Art aktuel?
Fordi dens spørgsmål - gentagelse, berømthed, forbrug, tilegnelse og accelereret cirkulation af billeder - stadig strukturere moderne visuel kultur. Sociale netværk har ændret værktøjerne, ikke spændingen mellem privat billede, offentligt tegn og merchandise.
0 kommentarer