Top 100 · Guder, helte og metamorfoser
Malerne, der synliggjorde myter
Fra Botticelli, Michelangelo og Titian til Moreau, Klimt, Picasso og Dalí.
At male en myte handler ikke kun om at illustrere en gammel tekst. Siden renæssancen har kunstnere og sponsorer brugt historierne om Homer, Ovid, Virgil og tragedierne til at tænke på begær, magt, vold, skønhed, fejl og transformation. Firenze og Rom genopdager gamle statuer og digte; Venedig gør Venus, Danae eller Bacchus til en farvepoesi; domstolene i Mantua, Ferrara, Fontainebleau, Prag, Madrid og Versailles forvandler paladser og gallerier til olympiske verdener. Barok favoriserer bevægelse og lidenskab, nyklassicisme, dyd og opofrelse, mens romantik, symbolik og surrealisme skift myter til drømme og det ubevidste. Denne klassificering kombinerer historisk betydning, billedlig opfindelse, indflydelse, virkelig placering af mytologi i arbejdet, mangfoldighed af traditioner og varig kraft af billeder.
Kærlighed, magt, prøvelse, metamorfose og ubevidst.
Læs et mytologisk billede
Attributter, fagter og metamorfoser gør historien genkendelig
En seer identificerer ofte en myte, før han overhovedet kender alle karaktererne. Lyn udpeger Jupiter, påfuglen Juno, treforken Neptun, lyren Apollo eller Orpheus, mens uglen og rustningen angiver Minerva. Malerne kombinerer disse attributter med et afgørende øjeblik: Daphne begynder at blive laurbær, Actaeon ser Diana, Perseus nærmer sig Andromeda, Narcissus møder sin refleksion. Valget af øjeblikket regulerer hele sammensætningen. Valget af øjeblikket regulerer hele sammensætningen. Valget af øjeblikket regulerer hele sammensætningen. Viser før, skiftet eller efter af en metamorfose modificerer spændingen, psykologien og den del, der er overladt til tilskueren.
Renæssance og humanisme
Gamle tekster bliver til nye billeder
Genopdagelsen af gamle værker, cirkulationen af oversættelser og studiet af statuer ændrede dybtgående europæisk maleri. Botticelli kombinerer humanistisk poesi og skulpturel silhuet; Mantegna rekonstruerer romerske triumfer; Raphael og Giulio Romano dækker villaer og paladser af bevægelige guder. Ovids Metamorfoser giver et næsten uudtømmeligt repertoire, men kunstnere følger aldrig mekanisk teksten. Tizian kalder sine mytologiske malerier "digte": farve, rytme og følelser hævder en frihed, der kan sammenlignes med digterens. Fontainebleau, Prag og Holland forvandlede derefter denne italienske kultur efter deres egen smag.
Fra den store indretning til det ubevidste
Hver æra projicerer sine konflikter i de samme fabler
Rubens, Cortona og Tiepolo giver lofterne dybden af en åben himmel; Boucher og Fragonard bringer Venus og Psyche tættere på rokoko-intimitet; David og Ingres bruger Antikken til at undersøge pligt, opofrelse og autoritet. I det 19. århundrede gjorde akademier mytologien til en stor øvelse i nøgen- og historiemaleriet, mens Moreau, Redon, Böcklin, Klimt og Delville anklagede den for begær, død og spiritualitet. Picasso adopterer Minotaurus som en selvbiografisk dobbeltgænger; Dalí udsætter Narcissus og Leda for drømme; af Chirico og Delvaux transporterer Ariadne og Pygmalion til tavse byer. Myternes varighed kommer netop fra denne evne til at ændre mening.
The Top 10
Ti mestre, der gav stof til myter
Botticelli, Michelangelo, Raphael, Titian, Rubens, Caravaggio, Poussin, Velazquez, Tintoretto og Veronese påtvinger de mest varige billeder af Venus, Bacchus, Medusa, Galatea og metamorfoser.
#1
Sandro Botticelli
Sandro Botticelli placerer gamle myter omdannet til lineær og humanistisk poesi i centrum af sit arbejde. Venus' fødsel giver en afgørende formulering, mens foråret afslører et andet register.
Oplev Sandro Botticellis værker
#2
Michelangelo
I The Creation of Adam forvandler Michelangelo heroiske og sibylle kroppe bragt til monumental magt til en komplet visuel oplevelse. Den libyske sibylle bekræfter vigtigheden af historien, kroppen og iscenesættelsen.
Oplev Michelangelos værker
#3
Raphael
Galateas triumf opsummerer Rafaels bidrag til mytologisk maleri: Antikkenes guder ordnet i harmoniske arkitekturer. Det antikke emne bliver således sit eget sprog snarere end en simpel illustration.
Oplev Raphaels værker
#4
Titian
Myte er aldrig et dekorativt påskud for Tizian. Bacchus og Ariadne organiserer sensualiteten af Venus, Bacchus og Danae konstrueret af farve, derefter flytter Danae opmærksomheden mod metamorfose og begær.
Oplev Titians værker
#5
Peter paul rubens
Pierre Paul Rubens konstruerer sine historier ud fra gamle metamorfoser og triumfer animeret af kødelig energi. I De tre nådegaver, fagter, attributter og rumledelæsning uden at omslutte det.
Oplev Peter Paul Rubens værker
#6
Caravaggio
Med Bacchus gør Caravaggio mytologiske figurer bragt tilbage i en konkret og dramatisk nutid til et sandt billedlaboratorium. Oldtidens tradition stemmer overens med en meget personlig opfindelse.
Oplev Caravaggios værker
#7
Nicolas Poussin
Nicolas Poussins opfattelse udmærker sig ved Ovids historier og de bacchanaler, der reguleres af en videnskabelig komposition. Mellem The Empire of Flora og Echo og Narcissus skifter fablen skala uden at miste sin sammenhæng.
Oplev Nicolas Poussins værker
#8
Diego Velazquez
Diego Velázquez genlæser Antikken gennem myter genlæst med realisme, ironi og hof-tvetydighed. Venus i sit spejl viser, hvordan farve, bevægelse og symbol kan forny en kendt historie.
Oplev Diego Velazquez' værker
#9
Tintoretto
I Tintoretto bliver opmærksomheden på guderne trukket ind i hurtige og teatralske perspektiver en måde at tænke på kroppen og skæbnen. Mælkevejen kombinerer lærdom og formel opfindelse.
Oplev Tintorettos værker
#10
Veronese
Mars og Venus forenet af Kærlighed giver os mulighed for at måle singulariteten af Veronese. Myten organiserer blikket der, langt fra en bogstavelig eller konventionel rekonstruktion.
Oplev Veroneses værkerKapitel I · Rang 11 til 25
Fra renæssancen til manerisme: Genopfinde antikken
Leonardo, Correggio, Giorgione og Mantegna dialog med Pontormo, Bronzino, Parmigianino og Fontainebleau skolen. Den gamle krop bliver et terræn af anatomi, allegori, begær og dekorative opfindelse.
#11
Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci forbinder oldtidens kultur og billedfrihed gennem myten om Leda studeret af bevægelse, anatomi og natur. Leda og Svanen er fortsat et af hans mest mindeværdige eksempler.
Oplev Leonardo da Vincis værker
#12
Correggio
At male myten svarer for Correggio til at sætte Jupiters kærlighed indhyllet i et ømt og sensuelt lys i spænding. Jupiter og Io regulerer denne konfrontation med en særlig beherskelse af skala og følelser.
Oplev Correggios værker
#13
Giorgione
I Giorgiones værk danner gamle figurer blandet ind i gådefulde og musikalske landskaber et umiddelbart identificerbart ordforråd. Sovende Venus kondenserer logik uden at udtømme mangfoldigheden af fortolkninger.
Oplev Giorgiones værker
#14
Andrea Mantegna
Andrea Mantegna fornyer den antikke fabel gennem Antikken rekonstrueret med arkæologisk og skulpturel præcision. Passagen mellem Parnassus og Cæsars Triumf viser en kontinuerlig forskning i symbol og fortælling.
Oplev Andrea Mantegnas værker
#15
Perugino
Apollo og Marsyas afslører Peruginos evne til at forene historie og konstruktion. Motivet organiserer cirkulationen af blikket lige så meget som den moralske betydning.
Oplev Peruginos værker
#16
Luca Signorelli
Luca Signorellis styrke ligger i de mytologiske nøgenbilleder, der bruges som et laboratorium for anatomi og bevægelse. I Pans Uddannelse bliver den mytiske figur på samme tid krop, tegn og psykologisk tilstedeværelse.
Oplev Luca Signorellis værker
#17
Pontormo
Pontormo nærmer sig mytologien som et laboratorium for farve og bevægelse. Vertumnus og Pomona er afhængige af metamorfoser oversat af sure farver og ustabile kroppe for at producere et varigt billede.
Oplev Pontormos værker
#18
Bronzino
Mellem Venus, Amor, Galskab og Tid og Portræt af Andrea Doria som Neptun, Bronzino varierer de figurer, attributter og spørgsmål. Dens røde tråd forbliver videnskabelige allegorier, hvor begær, tid og bedrag reagerer på hinanden.
Oplev Bronzinos værker
#19
Parmigianino
Parmigianino giver den gamle historie en enestående tilstedeværelse ved at arbejde guderne med strakte silhuetter og kunstig elegance. Amor, der laver sin bue, viser, at lærdom og følelser kan eksistere side om side.
Oplev Parmigianinos værker
#20
Giulio Romano
I The Fall of the Giants samler kompositionen de væsentlige kvaliteter fra Giulio Romano: Olympiske historier forvandlet til fordybende og spektakulære rammer. Fablen fungerer som en historie, symbol og vision af verden.
Oplev Giulio Romanos værker
#21
Rosso Fiorentino
Rosso Fiorentino forvandler den mytologiske tradition takket være gamle fabler gjort nervøse af linje og farve. I Bacchus, Venus og Kærlighed udvider det gamle emne nutidens spørgsmål.
Oplev Rosso Fiorentinos værker
#22
Primaticcen
Arbejdet i Le Primaticce samler gammel hukommelse og moderne erfaring gennem guderne og heltene integreret i de store indstillinger i Fontainebleau. Ulysses og Penelope tilbyder en overbevisende syntese.
Oplev Le Primaticces værker
#23
Dosso Dossi
Circe og hendes elskere i et landskab viser, hvordan Dosso Dossi bestiller magien i Circe og de ridderlige fabler blandet med landskabet. Valgene af farve og synsvinkel giver historien en umiddelbart mærkbar spænding.
Oplev Dosso Dossis værker
#24
Garofalo
Garofalo finder i gamle myter behandlet med narrativ klarhed og farverig sødme et emne, der er i stand til at forene skønhed, konflikt og transformation. Bacchanal rammer denne balance med stor effektivitet.
Oplev Garofalos værker
#25
Annibale Carracci
Annibale Carraccis bidrag er baseret på gudernes kærlighed samlet i en syntese af det naturlige og det ideelle. Bacchus og Ariadnes triumf konverterer disse elementer til billedrytme, mens Venus, Adonis og Amor udvider deres muligheder.
Oplev Annibale Carraccis værkerKapitel II · Rang 26 til 50
Det barokke teater af guder, helte og lidenskaber
Fra Carracci til Reni, Cortona, Giordano og Tiepolo, derefter fra Jordaens til Goltzius, Wtewael og Gossaert, når mytologien lofter, paladser, tryk og store fortællecyklusser.
#26
Agostino Carracci
Agostino Carracci placerer de erotiske fabler, der formidles gennem maleri og videnskabelig gravering, i centrum af sit arbejde. Omnia vincit Amor giver en afgørende formulering, mens Thetis og Peleus afslører et andet register.
Oplev Agostino Carraccis værker
#27
Lodovico Carracci
I Venus og Adonis forvandler Lodovico Carracci gamle figurer modelleret af seriøse og naturalistiske følelser til en komplet visuel oplevelse. Phaethons fald bekræfter vigtigheden af historien, kroppen og iscenesættelsen.
Oplev Lodovico Carraccis værker
#28
Guido Reni
L'Aurore opsummerer Guido Renis bidrag til det mytologiske maleri: helte og guddomme idealiseret af klart lys og ædel tegning. Det antikke emne bliver således sit eget sprog snarere end en simpel illustration.
Oplev Guido Renis værker
#29
Dominiquin
Myte er aldrig et dekorativt påskud i Le Dominiquin. Dianas Jagt organiserer historierne om Diana og Apollo organiseret som afmålte dramaer, derefter flytter Apollo og Hyacinth opmærksomheden på metamorfose og begær.
Oplev Le Dominiquins værker
#30
Guerchin
Le Guercino konstruerer sine historier ud fra mytologiske episoder båret af vovede genveje og tæt lys. I Dawn leder fagter, attributter og rum læsningen uden at omslutte den.
Oplev Le Guerchins værker
#31
Francesco Albani
Med Venus' toilet gør Francesco Albani Venus, Love and Seasons installeret i idylliske landskaber til et sandt billedlaboratorium. Oldtidens tradition er en meget personlig opfindelse.
Oplev Francesco Albanis værker
#32
Sten af Cortona
Peter af Cortonas blik udmærker sig ved de himmelske allegorier, der vises i vidtstrakte bevægelige lofter. Mellem Det guddommelige forsyns triumf og Den gyldne tidsalder skifter fablen skala uden at miste sin sammenhæng.
Oplev Pierre de Cortonas værker
#33
Luca Giordano
Luca Giordano genlæser Antikken gennem kampene mellem guder og helte malet med blændende virtuositet. Perseus ændrer Phineus til sten viser, hvordan farve, bevægelse og symbol kan forny en kendt historie.
Oplev Luca Giordanos værker
#34
Salvator Rosa
I Salvator Rosa bliver opmærksomhed på mørke myter og hekseri placeret i en vildmark en måde at tænke på kroppen og skæbnen. Jason charmerende dragen kombinerer lærdom og formel opfindelse.
Oplev Salvator Rosas værker
#35
Giambattista Tiepolo
Apollo forfølger Daphne giver os mulighed for at måle singularitet Giambattista Tiepolo. Myten organiserer blikket der, langt fra en bogstavelig eller konventionel rekonstruktion.
Oplev Giambattista Tiepolos værker
#36
Sebastiano Ricci
Sebastiano Ricci forbinder gammel kultur og billedfrihed takket være Bacchus' festivaler og metamorfoserne animeret af et strålende strejf. Bacchus og Ariadne er stadig et af hans mest mindeværdige eksempler.
Oplev Sebastiano Riccis værker
#37
Giovanni Battista Pittoni
At male myten svarer for Giovanni Battista Pittoni til at sætte de mytologiske ofre og kidnapninger i spænding, der behandles med teatralsk elegance. Polyxenes offer regulerer denne konfrontation med en særlig beherskelse af skala og følelser.
Oplev Giovanni Battista Pittonis værker
#38
Baciccio
I Baciccios værk danner de triumferende guddomme, der er modelleret af overdådige farver, et umiddelbart identificerbart ordforråd. Venus' triumf fortætter logikken uden at udtømme mangfoldigheden af fortolkninger.
Oplev Baciccios værker
#39
Federico Barocci
Federico Barocci fornyer den gamle fabel af de gamle helte fanget i ømme og hvirvlende kompositioner. Passagen mellem Æneas' Flugt fra Troja og Æneas med Anchises viser en kontinuerlig søgen efter symbol og fortælling.
Oplev Federico Baroccis værker
#40
Arpino Cavaliere
Perseus leverer Andromeda afslører Cavaliere d'Arpinos evne til at forene historie og konstruktion. Motivet organiserer cirkulationen af blikket lige så meget som den moralske betydning.
Oplev Cavaliere d'Arpinos værker
#41
Jacob Jordaens
Styrken i Jacob Jordaens ligger i Æsops og Antikkenes fabler transponeret til en robust menneskehed. I The King Drinks bliver den mytiske figur på samme tid til krop, tegn og psykologisk nærvær.
Oplev Jacob Jordaens' værker
#42
Antoine van Dyck
Antoine van Dyck nærmer sig mytologien som et laboratorium for farve og bevægelse. Renaud og Armide er afhængige af heroiske kærligheder gengivet med aristokratisk elegance og følelser for at producere et varigt billede.
Oplev Antoine van Dycks værker
#43
Frans Floris
Mellem The Fall of the Rebel Angels og The Banquet of the Gods varierer Frans Floris figurerne, attributterne og problemstillingerne. Dens røde tråd forbliver de store mytologiske nøgenbilleder tilpasset fra italiensk kunst til Antwerpen.
Oplev Frans Floris' værker
#44
Hendrick Goltzius
Hendrick Goltzius giver den antikke historie en enestående tilstedeværelse ved at arbejde på de muskuløse helte og metamorfoser, der spredes ved virtuos gravering. Hercules Farnese viser, at lærdom og følelser kan eksistere side om side.
Oplev Hendrick Goltzius' værker
#45
Cornelis Cornelisz van Haarlem
I The Fall of the Titans samler kompositionen Cornelis Cornelisz van Haarlems essentielle kvaliteter: samlingerne af nøgenbilleder og mytologiske fald konstrueret i spiraler. Fablen fungerer som en historie, symbol og vision af verden.
Oplev Cornelis Cornelisz van Haarlems værker
#46
Joachim Wtewael
Joachim Wtewael forvandler mytologisk tradition gennem komplekse miniaturiserede historier i dyrebare farver. I Perseus og Andromeda udvider det gamle emne nutidens spørgsmål.
Oplev Joachim Wtewaels værker
#47
Abraham Bloemaert
Abraham Bloemaerts arbejde samler gammel hukommelse og moderne erfaring gennem gamle episoder forenet med studiet af landskabet og kroppen. Niobé, der sørger over sine børn, tilbyder en overbevisende syntese.
Oplev Abraham Bloemaerts værker
#48
Bartholomeus Spranger
Herkules og Omphale viser, hvordan Bartholomeus Spranger bestiller guddommelige kærligheder gengivet af elegante og kunstige positurer. Valgene af farve og synspunkt giver historien en umiddelbart mærkbar spænding.
Oplev Bartholomeus Sprangers værker
#49
Maarten van Heemskerck
Maarten van Heemskerck finder i den romerske oldtid og de triumfer, der med monumental lærdom forestilles, et emne, der er i stand til at forene skønhed, konflikt og transformation. Momus, der kritiserer gudernes skabelser, rammer denne balance med stor effektivitet.
Oplev Maarten van Heemskercks værker
#50
Jan Gossaert
Jan Gossaerts bidrag er baseret på de nøgne guder, der blev introduceret i det nordlige maleri efter den romerske rejse. Neptun og Amphitrite konverterede disse elementer til billedrytme, mens Hercules og Dejanira udvidede deres muligheder.
Oplev Jan Gossaerts værkerKapitel III · Rang 51 til 75
Europæiske domstole, rokoko og vende tilbage til det gamle ideal
Rembrandt, Brueghel, Boucher, Fragonard, Watteau og de franske hofmalere går forud for David, Ingres, Girodet, Prud'hon, Fuseli og Blake: fablen bevæger sig fra sensualitet til moralsk og visionært drama.
#51
Rembrandt
Rembrandt placerer myterne genlæst gennem menneskelige følelser, kød og lys i centrum af sit arbejde. Danae giver en afgørende formulering, mens The Rapture of Ganymedes afslører et andet register.
Oplev Rembrandts værker
#52
Ferdinand Bol
I Venus og Adonis forvandler Ferdinand Bol de mytologiske allegorier, der er arvet fra Rembrandt og tilpasset de store rammer, til en komplet visuel oplevelse. Æneas ved hoffet i Latinus bekræfter historiens, kroppens og iscenesættelsens betydning.
Oplev Ferdinand Bols værker
#53
Jan Brueghel den ældre
Gudernes fest opsummerer Jan Brueghel den Ældres bidrag til mytologisk maleri: guderne indskrevet i rigelige landskaber og allegorier af sanserne. Det gamle emne bliver således sit eget sprog snarere end en simpel illustration.
Oplev Jan Brueghel den Ældres værker
#54
François Boucher
Myten er aldrig et dekorativt påskud for François Boucher. Venus' triumf organiserer kærlighederne fra Venus og Diana omdannet til sensuelt og dekorativt teater, derefter flytter Diane, der dukker op fra badet, opmærksomheden mod metamorfose og begær.
Oplev François Bouchers værker
#55
Jean-Honoré Fragonard
Jean-Honoré Fragonard konstruerer sine historier fra Psyches eventyr og bacchanalerne malet med jublende frihed. I Psyche, der viser sine gaver til sine søstre, fører fagter, egenskaber og rum læsningen uden at låse hende væk.
Oplev Jean-Honoré Fragonards værker
#56
Antoine Watteau
Med L'Embarquement pour Cythère gør Antoine Watteau figurerne af Kærlighed og de galante festivaler placeret mellem myte og teater til et sandt billedlaboratorium. Oldtidens tradition stemmer overens med en meget personlig opfindelse.
Oplev Antoine Watteaus værker
#57
Charles-Joseph Natoire
Charles-Joseph Natoires opfattelse udmærker sig ved Psykes dekorative cyklusser og mytologiske triumfer. Mellem Psyche indsamlet af nymferne og Bacchus' triumf skifter fablen skala uden at miste sin sammenhæng.
Oplev Charles-Joseph Natoires værker
#58
Noel Coypel
Noël Coypel genlæser Antikken gennem Olympens guder designet til store kongelige omgivelser. Jupiter og Juno på Ida-bjerget viser, hvordan farve, bevægelse og symbol kan forny en kendt fortælling.
Oplev Noël Coypels værker
#59
Antoine Coypel
I Antoine Coypel bliver opmærksomheden på heltene fra Homer og Virgil oversat til veltalende kompositioner en måde at tænke på kroppen og skæbnen. Æneas og Anchises kombinerer lærdom og formel opfindelse.
Oplev Antoine Coypels værker
#60
Eustache Le Sueur
Muserne Clio, Euterpe og Thalie giver os mulighed for at måle Eustache Le Sueurs singularitet. Myten organiserer blikket der, langt fra en bogstavelig eller konventionel rekonstruktion.
Oplev Eustache Le Sueurs værker
#61
Simon Vouet
Simon Vouet forbinder gammel kultur og billedfrihed takket være allegorier og guddomme forenet med et karavaggesk lys, der er blevet dekorativt. Saturn besejret af Kærlighed, Venus og Håb er stadig et af dets mest mindeværdige eksempler.
Oplev Simon Vouets værker
#62
Charles Le Brun
At male myten svarer for Charles Le Brun til at sætte spændingen i Herkules' værker og gamle triumfer, der er stillet til tjeneste for kongemagten. Herkules, der besejrer Diomedes, regulerer denne konfrontation med en særlig beherskelse af skala og følelser.
Oplev Charles Le Bruns værker
#63
Pierre Mignard
I Pierre Mignards arbejde danner Apollons og Bacchus' guder, der er forbundet med portrættet og hofindstillingen, et umiddelbart identificerbart ordforråd. Apollo og muserne kondenserer logikken uden at udtømme mangfoldigheden af fortolkninger.
Oplev Pierre Mignards værker
#64
Jacques-Louis David
Jacques-Louis David fornyer den gamle fabel af de gamle helte, der bruges til at tænke på dyd, offer og revolution. Passagen mellem Mars afvæbnet af Venus og Graces og Leonidas på Thermopylae viser en kontinuerlig forskning på symbol og fortælling.
Oplev Jacques-Louis Davids værker
#65
Jean-Auguste-Dominique Ingres
Ødipus forklarer gåde af Sfinx afslører kapacitet Jean-Auguste-Dominique Ingres at forene historie og konstruktion. Motivet organiserer cirkulation af blikket lige så meget som den moralske betydning.
Oplev Jean-Auguste-Dominique Ingres' værker
#66
Anne-Louis Girodet
Anne-Louis Girodets styrke ligger i de myter, der behandles som natlige, sanselige og litterære visioner. I Endymions Søvn bliver den mytiske figur på én gang krop, tegn og psykologisk tilstedeværelse.
Oplev Anne-Louis Girodets værker
#67
Pierre-Narcisse Guérin
Pierre-Narcisse Guérin nærmer sig mytologien som et laboratorium for farve og bevægelse. Phèdre og Hippolyte trækker på gamle tragedier afbalanceret mellem klassisk tegning og romantisk lidenskab for at producere et varigt billede.
Oplev Pierre-Narcisse Guérins værker
#68
Pierre Paul Prud'hon
Mellem Psyche kidnappet af Zephyrs og Retfærdighed og Guddommelig hævn forfølger kriminalitet, Pierre-Paul Prud'hon varierer de figurer, attributter og spørgsmål. Dens røde tråd forbliver kærligheden til Psyche modelleret af en blød og mystisk chiaroscuro.
Oplev Pierre-Paul Prud'hons værker
#69
François Gérard
François Gérard giver den antikke historie en enestående tilstedeværelse ved at arbejde på mytologiske kærligheder malet med glat og teatralsk elegance. Psyke og Kærlighed viser, at lærdom og følelser kan eksistere side om side.
Oplev François Gérards værker
#70
Anton raphael mengs
I Le Parnasse samler kompositionen Anton Raphael Mengs’ væsentlige kvaliteter: de gamle guder omorganiseret efter Roms klassiske ideal. Fablen fungerer som en historie, symbol og vision af verden.
Oplev Anton Raphael Mengs' værker
#71
Henry Fuseli
Henry Fuseli forvandler den mytologiske tradition takket være myter, drømme og spøgelser, der projiceres i et teater for det ubevidste. I The Nightmare udvider det gamle emne nutidens spørgsmål.
Oplev Henry Fuselis værker
#72
William blake
William Blakes arbejde bringer gammel hukommelse og moderne erfaring i dialog gennem en personlig mytologi, der blander bibel, oldtid og profeti. Den Store Røde Drage tilbyder en overbevisende syntese.
Oplev William Blakes værker
#73
Joshua Reynolds
Amor, der fortryder Venus bælte, viser, hvordan Joshua Reynolds bestiller portrætter, der er ophøjet til rang af allegorier og gamle fabler. Valgene af farve og synspunkt giver historien en umiddelbart mærkbar spænding.
Oplev Joshua Reynolds' værker
#74
Benjamin West
Benjamin West finder i heroiske og mytologiske historier oversat til den store historiske stil et emne, der er i stand til at forene skønhed, konflikt og transformation. Venus trøstende Amor løser denne balance med stor effektivitet.
Oplev Benjamin Wests værker
#75
James Barry
James Barrys bidrag er baseret på de myter, der bruges til moralsk, borgerligt og monumentalt maleri. Pandora konverterer disse elementer til billedrytme, mens Jupiter og Juno på Mount Ida udvider deres muligheder.
Oplev James Barrys værkerKapitel IV · Rangerne 76 til 100
Akademisme, symbolik og moderne metamorfoser
Etty, Leighton, Alma-Tadema, Waterhouse, Bouguereau, Moreau, Böcklin, Klimt og Delville fornyede legenden, før Picasso, Dalí, de Chirico, Chagall og Delvaux transporterede den til den moderne verden.
#76
William etty
William Etty placerer mytologiske nøgenbilleder forsvaret af en rig farve arvet fra Venedig i centrum af sit arbejde. Pandora kronet af Årstiderne giver en afgørende formulering, mens Hero og Leander afslører et andet register.
Oplev William Ettys værker
#77
Frederic Leighton
I Daedalus og Icarus forvandler Frederic Leighton græske legender omdannet til raffinerede og skulpturelle kompositioner til en komplet visuel oplevelse. Clytemnestra bekræfter historiens, kroppens og iscenesættelsens betydning.
Oplev Frederic Leightons værker
#78
Lawrence Alma-Tadema
The Roses of Heliogabalus opsummerer Lawrence Alma-Tademas bidrag til mytologisk maleri: hverdagens oldtid rekonstrueret af marmor, lys og arkæologi. Det antikke emne bliver således sit eget sprog snarere end en simpel illustration.
Oplev Lawrence Alma-Tademas værker
#79
John william waterhouse
Myte er aldrig et dekorativt påskud i John William Waterhouse. Circe tilbyder koppen til Odysseus organiserer heltinderne af Homer og Ovid gjort magnetisk og tvetydig, derefter Echo og Narcissus flytter opmærksomheden mod metamorfose og begær.
Oplev John William Waterhouses værker
#80
Edward Burne-Jones
Edward Burne-Jones konstruerer sine historier fra cyklusserne af Perseus og Pygmalion omdannet til dekorative drømme. I Lykkehjulet, fagter, attributter og rum bly læsning uden at omslutte det.
Oplev Edward Burne-Jones værker
#81
George Frederic Watts
Med The Minotaur gjorde George Frederic Watts de mytiske figurer, der blev brugt som moralske og sociale allegorier, til et sandt billedlaboratorium. Gammel tradition stemmer overens med en meget personlig opfindelse.
Oplev George Frederic Watts' værker
#82
Edward Poynter
Edward Poynters blik udmærker sig ved de gamle heltinder, der beskrives med arkæologisk præcision og monumental tegning. Mellem Andromeda og Stormnymfernes hule skifter fablen skala uden at miste sin sammenhæng.
Oplev Edward Poynters værker
#83
Herbert James Draper
Herbert James Draper genlæser Antikken gennem nymfer og helte modelleret i spektakulære fin de siècle lys. Klagesangen for Icarus viser, hvordan farve, bevægelse og symbol kan forny en kendt fortælling.
Oplev Herbert James Drapers værker
#84
Evelyn De Morgan
I Evelyn De Morgan genlæses opmærksomheden på kvindelige myter, da allegorier om frihed og transformation bliver en måde at tænke på kroppen og skæbnen. Ariadne i Naxos kombinerer lærdom og formel opfindelse.
Oplev Evelyn De Morgans værker
#85
William Bouguereau
Venus' fødsel giver os mulighed for at måle William Bouguereaus singularitet. Myten organiserer blikket der, langt fra en bogstavelig eller konventionel rekonstruktion.
Oplev William Bouguereaus værker
#86
Alexandre Cabanel
Alexandre Cabanel forbinder gammel kultur og billedfrihed takket være mytologiske gudinder og heltinder gengivet af høflig sensualitet. Venus' fødsel er stadig et af hans mest mindeværdige eksempler.
Oplev Alexandre Cabanels værker
#87
Jean-Leon Gérôme
At male myten svarer, for Jean-Léon Gérôme, til at sætte de myter i spænd med illusionistisk og arkæologisk præcision. Pygmalion og Galatea regulerer denne konfrontation med en særlig beherskelse af skala og følelser.
Oplev Jean-Léon Gérômes værker
#88
Gustave Moreau
I Gustave Moreau's arbejde danner myter mættet med smykker, tegn og indre visioner et umiddelbart identificerbart ordforråd. Ødipus og Sfinxen kondenserer logikken uden at udtømme mangfoldigheden af fortolkninger.
Oplev Gustave Moreau's værker
#89
Odilon Redon
Odilon Redon fornyer den gamle fabel med gamle monstre og guder forvandlet til farverige mentale genfærd. Passagen mellem Kyklopen og Venus' fødsel viser en kontinuerlig forskning i symbol og fortælling.
Oplev Odilon Redons værker
#90
Pierre Puvis de Chavannes
Det hellige træ, der er kært for kunst og muser, afslører Pierre Puvis de Chavannes' evne til at forene historie og konstruktion. Motivet organiserer cirkulationen af blikket lige så meget som den moralske betydning.
Oplev Pierre Puvis de Chavannes' værker
#91
Arnold Boecklin
Arnold Böcklins styrke ligger i kentaurerne, salamander og nymfer installeret i en foruroligende natur. I Island of the Dead bliver den mytiske figur på én gang krop, tegn og psykologisk tilstedeværelse.
Oplev Arnold Böcklins værker
#92
Franz von Stuck
Franz von Stuck nærmer sig mytologien som et laboratorium for farve og bevægelse. Sin er afhængig af sfinkser, faunaer og gudinder kondenseret til mørke ikoner af ønske om at producere et varigt billede.
Oplev Franz von Stucks værker
#93
Gustav Klimt
Mellem Danaé og Pallas Athena varierer Gustav Klimt figurerne, attributterne og problemstillingerne. Dens røde tråd forbliver feminine myter indhyllet i guld, ornament og erotik.
Oplev Gustav Klimts værker
#94
Jean Delville
Jean Delville giver den antikke historie en enestående tilstedeværelse ved at arbejde på figurerne Orfeus og Prometheus, der er rejst i åndelige visioner. Orfeus død viser, at lærdom og følelser kan eksistere side om side.
Oplev Jean Delvilles værker
#95
John Collier
I Lady Godiva samler kompositionen John Colliers essentielle kvaliteter: gamle hekse og heltinder behandlet med psykologisk klarhed. Fablen fungerer som en historie, symbol og vision af verden.
Oplev John Colliers værker
#96
Pablo Picasso
Pablo Picasso forvandlede den mytologiske tradition takket være Minotaurus og gamle metamorfoser, der blev brugt som moderne selvbiografi. I Minotauromachy udvider det gamle emne nutidens spørgsmål.
Læs biografien om Pablo Picasso på Wikipedia
#97
Salvador Dali
Salvador Dalís arbejde samler gammel hukommelse og moderne erfaring gennem myterne om Leda, Narcissus og Venus underlagt drømmenes logik. Leda atomica tilbyder en overbevisende syntese.
Læs Salvador Dalís biografi på Wikipedia
#98
Giorgio de Chirico
Ariadne viser, hvordan Giorgio de Chirico beordrer Ariadne, argonauterne og heltene ændret til urbane gåder. Valgene af farve og synspunkt giver historien en umiddelbart mærkbar spænding.
Læs biografien om Giorgio de Chirico på Wikipedia
#99
Marc Chagall
Marc Chagall finder i Orpheus, Icarus og metamorfoserne genopfundet af farve og flugt et emne, der er i stand til at forene skønhed, konflikt og transformation. Icarus' fald fikser denne balance med stor effektivitet.
Læs Marc Chagalls biografi på Wikipedia
#100
Paul Delvaux
Paul Delvaux' bidrag er baseret på klassiske myter, der transporteres til stille stationer og byer. Pygmalion konverterer disse elementer til billedrytme, mens Leda udvider deres muligheder.
Læs biografien om Paul Delvaux på WikipediaKilder og ruter
Uddybe mytologisk maleri
Udforsk Alpha Reproduction
Myter overlever, fordi malere forvandler dem
Venus er aldrig helt den samme i Botticelli, Titian, Velázquez, Boucher, Bouguereau eller Klimt. Hun kan legemliggøre en ideel skønhed, et kødeligt ønske, en politisk allegori, en akademisk øvelse eller en psykologisk gåde. Det samme gælder for Medusa, Orpheus, Psyche, Ariadne og Minotaurus. Det samme gælder for Medusa, Orpheus, Psyche, Ariadne og Minotaurus. Det samme gælder for Medusa, Orpheus, Psyche, Ariadne og Minotaurus. En historie, der overføres siden antikken, bliver hver gang et spejl af den æra, som maler den.
For at genlæse denne klassifikation skal du sammenligne det valgte øjeblik, stedet for attributter, forholdet mellem kroppen og indretningen, derefter afstanden mellem tekst og billede. Afklarer maleren historien, eller gør han det bevidst tvetydigt? Er metamorfosen synlig, nært forestående eller allerede komplet? Heroen dominerer sin skæbne, eller virker han fanget i en kraft ud over ham? Forklarer disse valg, hvorfor de hundrede kunstnere, der er samlet her, gør de gamle fabler altid til stede.
0 kommentarer