Top 100 · Symbolik
De 100 kunstnere, der malede det usynlige
Fra Moreau til Redon, fra Klimt til Munch: myter, drømme, visioner og indre landskaber over hele Europa og udenfor.
Født i de sidste årtier af det 19. århundrede, symbolisme nægter at begrænse kunsten til den synlige verden. I Paris, Bruxelles, Wien, London, München, Krakow og de nordiske lande søger malere plastiske ækvivalenter til drømme, musik, myter, kvaler og begær. Bevægelsen har hverken en unik stil eller en streng grænse: den forbinder maleri, poesi, plakater, illustration, farvet glas og dekorativ kunst.
Myte, drøm, musik og indre verden.
En indre revolution
Idé betyder mere end anekdote
For symbolister er en sfinks, en ø, en sovende kvinde eller et natligt landskab aldrig blot emner. De åbner sig mod en skjult sandhed, et ønske, en frygt eller en åndelig oplevelse, som naturalismen ikke helt kan fatte.
Flere boliger
Hvert land opfinder sin egen symbolik
Frankrig går ind for myter og forslag; Belgien udforsker mystik og dekadence; Wien forener maleri og indretning; briterne udvider prærafaelitismen; Polen, Rusland og de nordiske lande trækker på deres legender og landskaber.
Kriterierne
Indflydelse, visionær kraft og cirkulation af billeder
Rangfølgen krydser historisk betydning, sprogets originalitet, bevarede værkers kvalitet og indflydelse på jugendstil, nabis, ekspressionisme eller surrealisme. De halvtreds kunstnere i den gamle udgave er bevaret og suppleret med halvtreds væsentlige figurer.
The Top 10
Ti mestre, der gav form til det usynlige
Moreau, Redon, Böcklin, Klimt og Munch placerer myte, drømme, angst og begær i hjertet af moderniteten.
#1
Gustave Moreau
Gustave Moreau giver symbolismen en umiddelbart identificerbar fransk stemme. Han installerer myter, smykker, monstre og bibelske visioner i et tæt, kostbart, næsten besværgende maleri.
Se Gustave Moreau kollektionen
#2
Odilon Redon
I Odilon Redon bliver symbolismen et instrument for drømme og suggestion. Det giver anledning til svævende øjne, mentale blomster og tavse genfærd, mellem sort drøm og indre farve.
Se Odilon Redon kollektionen
#3
Arnold Boecklin
Arnold Böcklin går ud over grænserne for det synlige gennem en praksis knyttet til symbolik. Hans Dødeø fortætter en hel æstetik: ensomhed, grave, cypresser, marin stilhed og metafysisk svimmelhed.
Se Arnold Böcklin kollektionen
#4
Pierre Puvis de Chavannes
Pierre Puvis de Chavannes' singularitet ligger i hans måde at gøre symbolikken følsom og konkret på. Dens store, rolige figurer, dens nøgne landskaber og dens vægallegorier giver symbolikken en monumental tyngdekraft.
Se Pierre Puvis de Chavannes kollektionen
#5
Gustav Klimt
Gustav Klimt placerer sit arbejde i symbolik og wiener-løsrivelse uden at give afkald på en meget personlig vision. Det forvandler kroppen, guldet og ornamentet til visioner suspenderet mellem sensualitet, mystik og dekorativ ritual.
Se Gustav Klimt kollektionen
#6
Edvard Munch
Med Edvard Munch får symbolismen og ekspressionismen en særlig indre intensitet. Han maler angst, begær, jalousi og død som synlige, levende, nærmest elektriske kræfter.
Se Edvard Munch kollektionen
#7
Fernand Khnopff
Fernand Khnopff forvandler symbolismens tegn til en visuel oplevelse snarere end en simpel historie. Dens kolde figurer, dens indre sfinkser og dens låste blikke udgør et teater af stilhed og gåde.
Se Fernand Khnopff kollektionen
#8
Jan Toorop
Jan Toorops værk forbinder symbolik med en søgen efter rytme, stilhed og nærvær. Hendes nervøse linjer, visionære kvinder og spirituelle kompositioner forbinder Java, Bruxelles og Art Nouveau.
Se Jan Toorop kollektionen
#9
Franz von Stuck
Franz von Stuck indtager en væsentlig plads gennem sin enestående fortolkning af symbolismen. Den giver myten en skulpturel kraft: Sfinkser, synd, kentaurer og natlige figurer går frem med autoritet.
Se Franz von Stuck kollektionen
#10
Felicien Rops
I den symbolistiske rejse bringer Félicien Rops skrift, der er ulig nogen anden. Satirisk, erotisk og dæmonisk skubber han fin-de-siecle-billedet mod skandale, bid og sort allegori.
Se Félicien Rops kollektionenKapitel I · Rang 11 til 25
Dekadence, prærafaelitisme og visioner om Europa
Fra Bruxelles til London, fra Genève til Krakow bliver maleriet et sprog med tegn, idealiserede kroppe og nye spiritualiteter.
#11
Carlos Schwabe
Carlos Schwabe giver symbolismen en umiddelbart identificerbar schweizisk stemme. Dens engle, smerter, blomster og idealvisioner krystalliserer symbolikken i en skarp, nærmest mystisk linje.
Se Carlos Schwabe kollektionen
#12
Jean Delville
I Jean Delville bliver symbolismen et instrument for drømme og suggestion. Han forsvarer et spiritistisk, initierende maleri, hvor kroppe synes at blive krydset af usynlige kræfter.
Se Jean Delville kollektionen
#13
Eugene Carrière
Eugène Carrière går ud over grænserne for det synlige gennem en praksis knyttet til symbolik. Dens brune tåger, dens fødeafdelinger og dens smeltede ansigter reducerer verden til en følelsesmæssig hukommelse.
Se Eugène Carrière-kollektionen
#14
Alphonse Osbert
Alphonse Osberts singularitet ligger i hans måde at gøre symbolikken følsom og konkret. Den indhyller figurerne i et blåt, månelys, hvor stilhedens musik tæller lige så meget som motivet.
Se Alphonse Osbert-samlingen
#15
Leon Spilliaert
Léon Spilliaert placerer sit arbejde i symbolismen uden at give afkald på en meget personlig vision. Hans Oostende-nætter, selvportrætter og tomme perspektiver giver symbolikken en moderne og skarp ensomhed.
Se Léon Spilliaert kollektionen
#16
George Frederic Watts
Med George Frederic Watts får symbolismen en særlig indre intensitet. Han maler store moralske ideer med victoriansk højtidelighed, mellem allegori, portræt og kosmisk meditation.
Se George Frederic Watts kollektionen
#17
Edward Burne-Jones
Edward Burne-Jones forvandler prærafaelitismens og symbolismens tegn til en visuel oplevelse frem for en simpel fortælling. Dens riddere, prinsesser og middelaldermyter gør prærafaelitterdrømmen til en lang, stille ceremoni.
Se Edward Burne-Jones kollektionen
#18
Dante Gabriel Rossetti
Dante Gabriel Rossettis værk knytter prærafaelitisme og symbolik til en søgen efter rytme, stilhed og nærvær. Det giver det kvindelige ansigt en relikvieintensitet, mellem poesi, begær, hukommelse og dødsfald.
Se Dante Gabriel Rossetti kollektionen
#19
John william waterhouse
John William Waterhouse indtager en væsentlig plads gennem sin enestående fortolkning af prærafaelitisme og symbolik. Dens mytologiske heltinder, hekse og drømmere fikser det øjeblik, hvor skønhed bliver et varsel.
Se John William Waterhouse kollektionen
#20
Mikhail Vrubel
På den symbolistiske rejse bringer Mikhail Vrubel skrift, der er ulig nogen anden. Hans Dæmon, hans mosaikker og hans mineralfarver bærer russisk symbolik mod en næsten tragisk spænding.
Se Mikhail Vrubel kollektionen
#21
Nicholas Roerich
Nicolas Roerich giver symbolismen en umiddelbart identificerbar russisk stemme. Den forbinder hellige landskaber, slaviske legender og Himalaya-visioner i et maleri af åndelig søgen.
Se Nicolas Roerich kollektionen
#22
Viktor Vasnetsov
I Viktor Vasnetsov bliver symbolismen et instrument for drømme og forslag. Det giver russiske fortællinger, helgener og helte en national, mytisk og næsten episk skala.
Se Viktor Vasnetsov kollektionen
#23
Mikalojus Konstantinas Čiurlionis
Mikalojus Konstantinas Čiurlionis går ud over grænserne for det synlige gennem en praksis knyttet til symbolismen. Musiker og maler, han forvandler kosmiske cyklusser til abstrakte visioner før deres tid.
Se Mikalojus Konstantinas Čiurlionis-samlingen
#24
Jacek Malczewski
Jacek Malczewskis singularitet ligger i hans måde at gøre symbolismen følsom og konkret på. Han blander polsk historie, selvportræt, mytologi og fantastiske figurer i et maleri af national bevidsthed.
Se Jacek Malczewski kollektionen
#25
Stanisław Wyspiaransski
Stanisław Wyspiaÿski placerer sit arbejde i symbolik uden at give afkald på en meget personlig vision. Maler, dramatiker og dekoratør, han forener portræt, farvet glas, teater og polsk identitet i samme vision.
Se Stanislaw Wyspiahnski-kollektionenKapitel II · Rang 26 til 50
Nabis, divisionisme og sjælens landskaber
Farven, den dekorative linje og det indre landskab samler de franske nabier, italienere, belgiere og amerikanske visionære.
#26
Józef Mehoffer
Med Józef Mehoffer får symbolismen en særlig indvendig intensitet. Hans glasmosaikvinduer, portrætter og dekorative kompositioner samler grafisk raffinement og åndelig fantasi.
Se Józef Mehoffer kollektionen
#27
Max Klinger
Max Klinger forvandler symbolismens tegn til en visuel oplevelse frem for en simpel historie. Hans indgraverede cyklusser, hans visioner om kærlighed, død og skæbne giver sort og hvid filosofisk kraft.
Se Max Klinger kollektionen
#28
Ferdinand Hodler
Ferdinand Hodlers værk knytter symbolik til en søgen efter rytme, stilhed og nærvær. Dens parallelle figurer, dens bjerge og dens menneskelige ritualer søger en visuel lov i kroppen og landskabet.
Se Ferdinand Hodler kollektionen
#29
Giovanni Segantini
Giovanni Segantini indtager en væsentlig plads gennem sin enestående fortolkning af symbolismen. Den løfter bjerget, moderskabet og divisionistisk lys mod en alpin spiritualitet.
Se Giovanni Segantini kollektionen
#30
Gaetano Previati
På den symbolistiske rejse bringer Gaetano Previati skrift, der er ulig nogen anden. Den vibrerer det divisionistiske præg omkring moderlige, hellige og visionære emner.
Se Gaetano Previati kollektionen
#31
Giulio Aristide Sartorio
Giulio Aristide Sartorio giver symbolismen en umiddelbart identificerbar italiensk stemme. Han blander stor indretning, gammel myte og national drøm i et bredt og teatralsk maleri.
Se Giulio Aristide Sartorio kollektionen
#32
Galileo Chini
Hos Galileo Chini bliver symbolik og jugendstil et instrument for drømme og forslag. Dens orientalske fresker, dekorationer og visioner forbinder symbolik, moderne stil og monumental ambition.
Se Galileo Chini kollektionen
#33
Elihu Vedder
Elihu Vedder går ud over grænserne for det synlige gennem en praksis knyttet til symbolik. Det giver fin-de-siecle Amerika en mærkelig stemme, næret af myter, Orienten og obskur poesi.
Se Elihu Vedder kollektionen
#34
Abbott handerson thayer
Abbott Handerson Thayers unikke karakter ligger i hans måde at gøre symbolismen følsom og konkret på. Hans engle, portrætter og idealfigurer kombinerer naturalistisk iagttagelse og åndelig aspiration.
Se Abbott Handerson Thayer kollektionen
#35
Albert Pinkham Ryder
Albert Pinkham Ryder placerer sit arbejde i symbolik uden at give afkald på en meget personlig vision. Dens mørke havlandskaber, måner og bibelske silhuetter ligner drømme malet om natten.
Se Albert Pinkham Ryder kollektionen
#36
Simeon Salomon
Med Simeon Salomon får symbolismen en særlig indre intensitet. Hans intense, bibelske og androgyne kunst giver prærafaelitiske visioner en marginal og foruroligende dimension.
Se Simeon Solomon kollektionen
#37
Evelyn De Morgan
Evelyn De Morgan forvandler symbolismens tegn til en visuel oplevelse snarere end en simpel historie. Hun maler sjælen, lyset, døden og befrielsen med enestående åndelig klarhed.
Se Evelyn De Morgan kollektionen
#38
Marianne Stokes
Marianne Stokes' værk knytter symbolik til en søgen efter rytme, stilhed og nærvær. Dens religiøse figurer, legender og samlede scener giver symbolikken en alvorlig sødme.
Se Marianne Stokes kollektionen
#39
Lucien Lévy-Dhurmer
Lucien Lévy-Dhurmer indtager en væsentlig plads gennem sin enestående fortolkning af symbolik. En subtil pastellist indhyller han portrætter og landskaber i en musikalsk, næsten hypnotisk atmosfære.
Se Lucien Lévy-Dhurmer kollektionen
#40
Alexandre Séon
I den symbolistiske rejse bringer Alexandre Séon en skrivestil ulig nogen anden. Tæt på Peladan maler han idealfigurer, marine visioner og allegorier af stor lineær renhed.
Se Alexandre Séon kollektionen
#41
Armand Point
Armand Point giver symbolismen en umiddelbart identificerbar fransk stemme. Han søger en arkaisk og raffineret vej, mellem drømt renæssance, idealværksted og dekorativ mystik.
Se Armand Point kollektionen
#42
Henry Martin
Hos Henri Martin bliver symbolismen et instrument for drømme og suggestion. Før han frem for alt er en lysende dekoratør, giver han figuren og landskabet en symbolistisk vibration.
Se Henri Martin kollektionen
#43
Charles Filiger
Charles Filiger går ud over grænserne for det synlige gennem en praksis knyttet til symbolik. Dens opdelte former, dens helgener og dens bretonske figurer reducerer billedet til et moderne ikon.
Se Charles Filiger kollektionen
#44
Paul Sérusier
Paul Sérusiers singularitet ligger i hans måde at gøre symbolik og Nabi følsom og konkret. Med The Talisman forvandler han landskab, farve og spiritualitet til et manifest for Nabis.
Se Paul Sérusier kollektionen
#45
Maurice Denis
Maurice Denis placerer sit arbejde i symbolik og Nabi uden at give afkald på en meget personlig vision. Han minder om, at et maleri først og fremmest er en organiseret overflade, samtidig med at det bevarer en intim og religiøs inderlighed.
Se Maurice Denis-samlingen
#46
Ker-Xavier Roussel
Med Ker-Xavier Roussel får symbolik og Nabi en særlig indre intensitet. Den befolker haver, nymfer og mytologiske scener med en dekorativ blødhed fra Nabi-verdenen.
Se Ker-Xavier Roussel kollektionen
#47
Emile Bernard
Émile Bernard forvandler symbolismens tegn til en visuel oplevelse snarere end en simpel historie. Den forbinder partitionisme, Bretagne, spiritualitet og forenkling af former i en meget konstrueret symbolik.
Se Émile Bernard-kollektionen
#48
Paul Gauguin
Paul Gauguins værk knytter symbolik til en søgen efter rytme, stilhed og nærvær. Han søger et primitivt og mentalt andet sted, og forvandler farve til åndeligt og mytologisk sprog.
Se Paul Gauguin-samlingen
#49
James Ensor
James Ensor indtager en væsentlig plads gennem sin enestående fortolkning af symbolik. Masker, skeletter og knirkende karneval giver sin symbolik en brutal og visionær ironi.
Se James Ensor kollektionen
#50
William Degouve de Nuncques
I den symbolistiske rejse bringer William Degouve de Nuncques en skrivestil ulig nogen anden. Dens natlige huse, tavse haver og flydende landskaber synes at blive holdt tilbage lige før drømmen.
Se William Degouve-samlingen af NuncquesKapitel III · Rangerne 51 til 75
Fortryllede bøger, Wien og nordiske mytologier
Britiske illustratorer, Wiener Secession og skandinaviske kunstnere cirkulerer symbolik mellem maleri, plakat, farvet glas, historiefortælling og dekorativ kunst.
#51
Aubrey Beardsley
Aubrey Beardsley forvandler sort og hvid til et teater af elegance, erotik og ironi. Hans bugtede linjer for Salomé og Den gule bog gør tomhed, maske og arabesk til et umiddelbart moderne sprog.
Se Aubrey Beardsley kollektionen
#52
Arthur Rackham
Arthur Rackham giver fortællingerne en skov af nervegrene, tvetydige væsner og næsten vegetabilske silhuetter. Dens gennemsigtige farve blødgør designet uden at fjerne den angst, der er specifik for nordiske legender.
Se Arthur Rackham kollektionen
#53
Edmund Dulac
Edmund Dulac komponerer dyrebare billeder, hvor Dream Orient, europæiske fortællinger og blå nætter reagerer på hinanden. Hans subtilt afstemte vaske forvandler hver historie til et ophængt rum, tættere på vision end beskrivelse.
Se Edmund Dulac kollektionen
#54
Harry Clarke
Harry Clarke kombinerer illustrationens skarpe linje med det farverige lys fra glasmosaikvinduet. Derhjemme deler Poe, helgenerne og de dekadente figurer samme intensitet, lavet af gotiske detaljer og hallucinerede ansigter.
Se Harry Clarke kollektionen
#55
Jessie M. King
Jessie M. King folk bøger, smykker og indstillinger af slanke silhuetter, blomster og imaginære riger. Dens delikate linje forbinder skotsk symbolik, Art Nouveau og kunsten at fortælle uden nogensinde at blive ren dekoration.
Se Jessie M. King Collection
#56
Margaret macdonald mackintosh
Margaret MacDonald Mackintosh bygger paneler, hvor kvinder, roser og geometriske tegn synes at dukke op fra et stille ritual. Relieffet af materialerne og figurernes bleghed giver Glasgow Style sin mest åndelige dimension.
Se Margaret MacDonald Mackintosh-samlingen
#57
Frances MacDonald
Frances MacDonald udforsker moderskab, skæbne og søvn i akvareller af indesluttet mærkelighed. Hans hieratiske figurer, taget i netværk af linjer, skifter symbolik mod en dybt personlig følsomhed.
Se Frances MacDonald-samlingen
#58
Pamela colman smith
Pamela Colman Smith gør arketyperne af Rider-Waite tarot synlig gennem enkle, farverige og umiddelbart mindeværdige scener. Hendes oplevelse af teater og illustrerede bøger giver hvert kort en reel fortællekraft.
Se Pamela Colman Smith kollektionen
#59
Marie Spartali Stillman
Marie Spartali Stillman omsætter Dante, den italienske renæssance og poesi til akvareller af stor tilbageholdenhed. Hans meditative kvinder og hans murede haver udvider prærafaelitismen med en mindre teatralsk, mere indre stemme.
Se Marie Spartali Stillman kollektionen
#60
Eleanor Fortescue-Brickdale
Eleanor Fortescue-Brickdale fornyer middelalderlige og Shakespeareske legender med lysende præcisionstegning. Hans kompositioner kombinerer fortælling, blomstersymboler og psykologi uden at ofre billedets læsbarhed.
Se Eleanor Fortescue-Brickdale-samlingen
#61
Alfons Mucha
Alfons Mucha er ikke begrænset til plakaten: hans haloed kvinder, hans dekorative cykler og Den slaviske Epic danner et stort symbolsk sprog. Planten linje tjener national identitet lige så meget som idealet om skønhed.
Se Alfons Mucha kollektionen
#62
Koloman Moser
Koloman Moser forener maleri, plakater, møbler og grafisk kunst inden for Wiener Secession. Dens flade områder, firkantede rytmer og allegoriske figurer flytter symbolik mod moderne design.
Se Koloman Moser kollektionen
#63
Carl Moll
Carl Moll maler haver, interiør og udsigt over Wien med lys ordnet af store farvede overflader. Hans arbejde forbinder symbolistisk intimitet med løsrivelsens dekorative stringens.
Se Carl Moll kollektionen
#64
Max Kurzweil
Max Kurzweil giver wienerportrættet en melankolsk spænding, der træder frem under elegancen. Damen i gult hvor hendes graveringer viser, hvordan farve, positur og indretning kan antyde en indre tilstand.
Se Max Kurzweil kollektionen
#65
Wilhelm List
Wilhelm List blander mytologiske emner, portrætter og landskaber i et maleri med rolige konturer. Dens symbolik, tæt på Klimt uden at efterligne ham, favoriserer lysfladen og stilheden i holdninger.
Se Wilhelm List-samlingen
#66
Sascha Schneider
Sascha Schneider forvandler den mandlige krop til en figur af kamp, indvielse og begær. Hans kraftfulde tegninger til Karl May og monumentale kompositioner giver tysk symbolik en usædvanlig fysisk ærlighed.
Se Sascha Schneider kollektionen
#67
Ludwig von Hofmann
Ludwig von Hofmann forestiller sig en lysende oldtid befolket af badegæster, dansere og ideelle landskaber. Dens dekorative forenkling af kroppe og farver gør forbindelsen mellem symbolik, Jugendstil og modernitet.
Se Ludwig von Hofmann-kollektionen
#68
Heinrich Vogeler
Heinrich Vogeler indhyller haver, huse og kvindefigurer i et netværk af fint udformede linjer. Worpswedes idyl påtager sig derefter et socialt engagement derhjemme, som dybt transformerer hans sprog.
Se Heinrich Vogeler-kollektionen
#69
Oskar Zwintscher
Oskar Zwintscher maler portrætter af kold præcision, hvor omgivelserne bliver et psykologisk spor. Hans nøgenbilleder og allegorier kombinerer omhyggelig realisme, behersket erotik og fin-de-siecle-uro.
Se Oskar Zwintscher kollektionen
#70
Fidus
Fidus oversætter idealerne om at reformere livet til nøgne kroppe, solstråler og imaginære arkitekturer. Hans bøn til lys kondenserer en kosmisk spiritualitet, der varigt vil markere alternativ visuel kultur.
Se Fidus-samlingen
#71
Akseli Gallen-Kallela
Akseli Gallen-Kallela giver Kalevala barske, monumentale og dybt nationale billeder. Dens landskaber, dens helte og dens dristige farver gør den finske myte til et moderne materiale.
Se Akseli Gallen-Kallela kollektionen
#72
Hugo Simberg
Hugo Simberg bringer sårede engle, velkendte djævle og skeletdød ind i hverdagslandskaber. Hans seriøse humor gør tilværelsens store gåder underligt tætte.
Se Hugo Simberg kollektionen
#73
Magnus Enckell
Magnus Enckell maler opvågnen, lysten og ensomheden gennem forenklede kroppe og næsten abstrakt lys. Hans palet udvikler sig fra mørk enkelhed til en mere levende farve uden at miste sin åndelige spænding.
Se Magnus Enckell kollektionen
#74
Theodor Kittelsen
Theodor Kittelsen giver trolde, pest og naturkræfter en form, der er både populær og skræmmende. Hans billeder viser, hvordan et bjerg, en tåge eller et træ kan blive mytiske tilstedeværelser.
Se Theodor Kittelsen-samlingen
#75
Harald Sohlberg
Harald Sohlberg konstruerer natlandskaber af næsten uvirkelig klarhed. Vinternatten i fjeldene forvandler den norske natur til en stille, kosmisk og indre oplevelse.
Se Harald Sohlberg-samlingenKapitel IV · Rangerne 76 til 100
Fra Østersøen til Amerika, en global fantasi
Sverige, Rusland, Polen, Ungarn, Grækenland, Portugal, Spanien og USA omsætter den symbolistiske drøm til deres myter, deres landskaber og deres minder.
#76
Eugene Jansson
Eugène Jansson indhyller Stockholm i en dyb blå, som gør byen til en natlig og ensom organisme. Hans sene værker flytter denne intensitet mod atleternes kroppe, observeret med samme skulpturelle kraft.
Se Eugène Jansson kollektionen
#77
Ernst Josephson
Ernst Josephson bevæger sig fra realistisk portræt til visioner befolket af ånder, musikere og ustabile figurer. Hans sene tegninger, næret af sygdom og spiritisme, åbnede en radikal vej mod ekspressionisme.
Se Ernst Josephson-samlingen
#78
John Bauer
John Bauer installerer prinsesser, riddere og trolde i umådelige skove, hvor stigen allerede fortæller om fare. Dens klare design og dybe brune har rettet den moderne fantasi i den svenske fortælling.
Se John Bauer kollektionen
#79
Richard Bergh
Richard Bergh kombinerer portræt, landskab og refleksion over svensk kulturel identitet. I Nordisk Sommeraften forvandler afstanden mellem figurer og natur en rolig scene til følelsesmæssig meditation.
Se Richard Bergh kollektionen
#80
Ivan Bilibin
Ivan Bilibin indrammer russiske fortællinger med præcise ornamenter inspireret af folkekunst og gammel arkitektur. Dens skarpe silhuetter og flade farver giver det forunderlige en øjeblikkeligt genkendelig visuel sammenhæng.
Se Ivan Bilibine kollektionen
#81
Konstantin Somov
Konstantin Somov forestiller sig et kunstigt, sensuelt og lidt grusomt 18. århundrede. Masker, parker og romantiske møder bliver tegn på en verden, der er bevidst om sin egen skrøbelighed.
Se Konstantin Somov kollektionen
#82
Mikhail Nesterov
Mikhail Nesterov placerer munke, eneboere og unge figurer i meget blide russiske landskaber. Naturen fungerer som en åndelig tilstand snarere end som en simpel ramme.
Se Mikhail Nesterov kollektionen
#83
Viktor Borisov-Musatov
Viktor Borisov-Musatov maler forladte godser og kvindelige silhuetter som minder om en forsvundet tid. Dens lilla og blå harmonier giver nostalgi en næsten musikalsk form.
Se Viktor Borisov-Musatov kollektionen
#84
Elena Polenova
Elena Polenova samler folkeeventyr og forvandler dem til dekorative billeder af stor opfindelse. Dens landskaber og illustrationer spiller en væsentlig rolle i fødslen af en moderne russisk national stil.
Se Elena Polenova kollektionen
#85
Maria Yakunchikova
Maria Yakunchikova gør vinduer, haver og gamle huse tærsklerne til en intim hukommelse. Hans landskaber, graveringer og paneler kombinerer observation, indretning og melankoli med en meget personlig stemme.
Se Maria Yakunchikova kollektionen
#86
Alexandre Benois
Alexandre Benois genopfinder Versailles, teater og kunsthistorie som så mange erindringsscener. Dens elegante design og visuelle kulturstruktur Mir iskousstva-gruppen og Ballets Russes.
Læs biografien om Alexandre Benois på Wikipedia
#87
Leon Bakst
Léon Bakst frigiver farver og bevægelse i omgivelser, der forvandler scenen til total vision. Hans kostumer til Ballets Russes kombinerer Antikken, forestillet Orient og moderne sensualitet.
Se Léon Bakst kollektionen
#88
Zinaida Serebriakova
Zinaïda Serebriakova maler arbejde, familie og kroppen med en klarhed, der bevarer elegancen fra den russiske sølvalder. Hans selvportrætter og landlige scener kontrasterer en direkte tilstedeværelse med omvæltningerne i eksil.
Læs biografien om Zinaïda Serebriakova på Wikipedia
#89
Kazimierz Stabrowski
Kazimierz Stabrowski kombinerer portrætter, visionære landskaber og teosofisk forskning. Hans iriserende farver og hans initierende emner gør ham til en vigtig kanal mellem akademisme og polsk modernitet.
Se Kazimierz Stabrowski kollektionen
#90
Witold Wojtkiewicz
Witold Wojtkiewicz befolker sine billeder af børn, dukker og absurde ceremonier. Under et skrøbeligt udseende forvandler hans satiriske univers melankoli til foruroligende psykologisk teater.
Se Witold Wojtkiewicz-kollektionen
#91
Ferdynand Ruszczyc
Ferdynand Ruszczyc giver skyer, pløjede jorder og gamle huse monumental magt. Hans landskaber bliver portrætter af skæbne, strakt mellem national tilknytning og naturens kræfter.
Se Ferdynand Ruszczyc kollektionen
#92
Tivadar Csontváry Kosztka
Tivadar Csontváry Kosztka konstruerer hallucinatoriske landskaber fra ture til Middelhavet og Mellemøsten. Dens ustabile perspektiv og solfarve gør hvert sted mere mentalt end topografisk.
Se Tivadar Csontváry Kosztka kollektionen
#93
Lajos Gulacsy
Lajos Gulácsy opfinder Na'Conxypan, et imaginært kongerige, hvor renæssance, drømme og bekymring smelter sammen. Hans sarte karakterer synes altid at tilhøre en parallel tid.
Se Lajos Gulacsy kollektionen
#94
József Rippl-Ronai
József Rippl-Rónai bragte tilbage fra Paris et fladt maleri, som han tilpassede til ungarske interiører og figurer. Hans stil forbinder Nabie intimitet, dekoration og en kærlig observation af hverdagen.
Se József Rippl-Rónai kollektionen
#95
Nikolai Gÿzis
Nikólaos Gÿzis bevæger sig fra genrescenen til stadig mere afklædte allegoriske visioner. Religionens triumf og dens sene studier kombinerer lys, spiritualitet og opadgående bevægelse.
Se Nikólaos Gÿzis-kollektionen
#96
Antonio Carneiro
António Carneiro gør familieportrætter, poesi og landskaber til støtte for åndelig meditation. Hans triptykon Livet fortætter tidernes gang til en enkel og dybt følelsesladet form.
Se Antonio Carneiro kollektionen
#97
Néstor Martin-Fernandez de la Torre
Néstor Martin-Fernandez de la Torre opfinder sensuel kanarisk symbolik, befolket af kroppe, haver og marine allegorier. Dens enorme dekorative cyklusser giver øens identitet en mytisk dimension.
Se Néstor Martin-Fernandez de la Torre kollektionen
#98
Arthur B. Davies
Arthur B. Davies maler kvindefigurer, der krydser uvirkelige landskaber som fragmenter af gammel koreografi. Hans rolle i The Armory Show forbinder denne personlige symbolik med den amerikanske avantgarde.
Se Arthur B. Davies-samlingen
#99
Thomas Wilmer Dewing
Thomas Wilmer Dewing installerer tavse kvinder i næsten tomme grønne eller guld interiører. Dens subtile akkorder af farve forvandler verdslig samtale til en musikalsk og fjern oplevelse.
Se Thomas Wilmer Dewing kollektionen
#100
Frederick Cayley Robinson
Frederick Cayley Robinson maler rum, hospitaler og processioner, hvor tiden synes at stå stille. Dens rolige geometri og kedelige lys giver almindelige fagter en rituel tyngdekraft.
Se Frederick Cayley Robinson CollectionKilder og ruter
Udvid besøget til symbolik
Biografiske og historiske vartegn blev sammenlignet med museumssamlinger og institutionelle ressourcer afsat til symbolik, løsrivelser og fin-de-siecle avantgarder.
Udforsk Alpha Reproduction
Symbolikken gjorde drømmen synlig
Disse hundrede kunstnere viser, at symbolik hverken er en mørk palet eller et repertoire af faste myter. Han opfinder en måde at tænke billeder på: at foreslå i stedet for at forklare, omdanne landskabet til en sindstilstand og gøre kroppen, farven eller ornamentet til tegn på en indre verden.
For at vælge en reproduktion skal du starte fra den ønskede atmosfære: Moreau's rigdom, Redons farverige stilhed, Böcklins mærkelighed, Klimt's guld, Munch's kvaler eller Spilliaerts blå nat. Hvert ark åbner derefter en rejse dedikeret til kunstneren.
0 kommentarer