Top 100 · Buketter, haver og farver
De malere, der har lavet kunsthistorie, blomstrer
Fra Brueghel, Ruysch og Redouté til Monet, Van Gogh, O'Keeffe, Hockney og Kusama.
Blomsten spænder over hele maleriets historie uden nogensinde at bevare en enkelt betydning. I værkstederne i Antwerpen og Amsterdam koncentrerer den luksus, videnskab, handel og meditation til tiden. I Paris, London, Giverny eller Worpswede går buketten ind i intimitet, mens haven bliver et laboratorium for lys. I Kina og Japan kombinerer blæk, tryk og dekoration arter, årstider og poesi. Amerikanske, europæiske, australske og latinamerikanske moderniteter forstørrer derefter kronen, frigiver farve eller oplader motivet med hukommelse. Denne klassificering kombinerer historisk betydning, billedopfindelse, reel rolle af blomster i værket, fri farve eller indlæser motivet med hukommelse. Denne klassificering kombinerer historisk betydning, billedopfindelse, reel rolle af blomster i værket, frigør farve eller oplader motivet med hukommelse. Denne klassificering kombinerer historisk betydning, billedopfindelse, reel rolle af blomster i værket, frigør farve eller oplader motivet med hukommelse. Denne klassificering kombinerer historisk betydning, billedopfindelse, reel rolle af blomster i værket, frigør farve eller oplader motivet med hukommelse. Denne klassificering kombinerer historisk betydning, billedopfindelse, reel rolle af blomster i værket, frigør farve eller oplader motivet med hukommelse. Denne opfindelse kombinerer historisk betydning, billedlig rolle af blomster i værket, frigør farve eller oplader motivet. Denne klassificering kombinerer historisk betydning, billedlig rolle i værket, frigør farve eller klassifikationsmotivet. Dette motiv kombinerer farve eller klassifikation.
Botanik, symbol, farve, lys og verdenskulturer.
Et symbolsk sprog
Buketten fortæller om tid, lyst og skrøbelighed
I europæisk stilleben er blomster ikke bare dekorative. En rose kan fremkalde kærlighed, en liljerenhed, en tulipan sjældenhed, mens et faldet kronblad, et insekt eller en moden frugt minder om livets korthed. Buketterne af Jan Brueghel, Ambrosius Bosschaert, Jan Davidsz. de Heem, Rachel Ruysch eller Maria van Oosterwijck samler ofte arter, der ikke blomstrer i samme sæson: Maleriet bliver en ideel sammensætning, konstrueret af studier, eksemplarer og en videnskabelig kultur af blikket. Maleriet bliver en ideel komposition, konstrueret af studier, eksemplarer og en videnskabelig kultur af blikket. Maleriet bliver en ideel komposition, konstrueret af studier, eksemplarer og en videnskabelig kultur af blikket. Vasen, bordet, den mørke baggrund og intervallerne mellem stænglerne regulerer derefter en sand arkitektur.
Kunst, videnskab og cirkulation
At observere en plante betyder også at tegne verden
Herbaria, botaniske haver, rejser og kommercielle udvekslinger transformerer dybt blomsterbilleder. Pierre-Joseph Redouté, Maria Sibylla Merian, Georg Dionysius Ehret, Nicolas Robert og Pancrace Bessa kombinerer morfologisk præcision og en følelse af farve. Marianne North maler planter direkte i deres miljøer, fra Indien til Brasilien. Disse værker er ikke enkle dokumenter: valget af synspunkt, skarpheden, papirets hvide og organiseringen af brættet producerer en æstetik. I Kina og Japan involverer observation også kalligrafi, penslens rytme, årstiderne og traditionerne, hvor blomster, fugle og landskab danner den samme levende verden.
Fra den moderne have til det nutidige billede
Blomsten bliver lys, indramning, hukommelse eller populært tegn
Med impressionisme er haven ikke længere en fast indstilling: Monet, Renoir, Morisot, Pissarro og Caillebotte følger variationer i luft, tid og årstider. Van Gogh gør solsikker og iriserer nervøse tilstedeværelser; O'Keeffe forstørrer kronen til det punkt, hvor man afskaffer skala; Kahlo, Séraphine Louis eller Kiefer oplader planten med hukommelse og symbol. I Hockney cirkulerer Katz, Kusama, Murakami, Quinn, Hirst eller Wiley mellem maleri, fotografi, installation, gentagelse og visuel kultur. Motivet forbliver velkendt, men dets anvendelser fortæller historien om kunstens tekniske og politiske transformationer.
The Top 10
Ti kunstnere, der gav blomster et universelt omfang
Monet, Van Gogh, O'Keeffe, Redouté, Ruysch, Brueghel, Fantin-Latour, Manet, Renoir og Klimt gør buketten, haven eller kronen til et umiddelbart genkendeligt sprog.
#1
Claude Monet
Claude Monet placerer serier af haver, hvor blomster, vand og lys bliver en kontinuerlig oplevelse i hjertet af hans arbejde. Les Nymphéas giver en direkte indgang, mens Le Jardin de l'artiste i Giverny afslører et andet forhold mellem observation, farve og komposition.
Oplev Claude Monets værker
#2
Vincent van Gogh
I Vincent van Gogh er blomsten aldrig et simpelt ornament: det bliver solsikker, iris og blomstrende frugtplantager forvandlet af farve og berøring. Fra Les Tournesols til Iris ændrer mønsteret skala uden at miste sin sammenhæng.
Oplev Vincent van Goghs værker
#3
Georgia O'Keeffe
Jimson Weed viser, hvordan Georgia O'Keeffe fornyer blomstermaleri gennem kronblade forstørret til at blive landskaber, arkitektur og fornemmelser. Materialet, indramningen og årstiden deltager lige så meget som arten repræsenterede.
Læs Georgia O'Keeffes biografi på Wikipedia
#4
Pierre-Joseph Redouté
Pierre-Joseph Redouté forvandler buketter og haver takket være botanisk præcision kombineret med akvarel af umiddelbart genkendelig blødhed. Les Roses forbliver et stort vartegn, fordi værket kombinerer præcision af motivet og billedopfindelsen.
Oplev Pierre-Joseph Redoutés værker
#5
Rachel Ruysch
Rachel Ruyschs singularitet ligger i de kloge buketter, hvor glans, bevægelse, insekter og skrøbelighed reagerer på hinanden. I Stilleben med blomster bidrager hver stilk, farve eller interval til en tilstedeværelse, der går ud over botanisk beskrivelse alene.
Oplev Rachel Ruyschs værker
#6
Jan Brueghel den ældre
Med Great Bouquet of Flowers giver Jan Brueghel den Ældre blomster en ny funktion: encyklopædiske buketter, der samler umulige arter og årstider. Blomster i en vase viser, hvordan denne forskning kan variere afhængigt af medium og kontekst.
Oplev Jan Brueghel den Ældres værker
#7
Henri Fantin-Latour
Blomstermønsteret giver Henri Fantin-Latour mulighed for at udforske de afskårne blomster, der observeres med ædruelighed, substans og tonal delikatesse. Roser i et snit organiserer looket gennem farve, rytmer og forholdet mellem detalje og helhed.
Oplev Henri Fantin-Latours værker
#8
Édouard Manet
Édouard Manet observerer blomster, mens han konstruerer et autonomt billede. Syren i en vase kombinerer små sene buketter, hvor et direkte touch fornyer stillebenet med en komposition, hvor intet er overladt til tilfældighederne.
Oplev Édouard Manets værker
#9
Auguste Renoir
Mellem Bouquet af roser og Vase af krysantemum, Auguste Renoir varierer buket, have eller blomstring. Den røde tråd forbliver kødfulde buketter og farverige haver malet som festivaler af lys, behandlet uden en gentagen formel.
Oplev Auguste Renoirs værker
#10
Gustav Klimt
Gustav Klimts maleri kan kendes på mættede haver hvor hver blomst bliver et dekorativt tegn i en overflade uden horisont. Landhave med solsikker viser at blomsten samtidigt kan bære lys, årstid, symbol og hukommelse.
Oplev Gustav Klimts værkerKapitel I · Rang 11 til 25
Fra den hollandske buket til impressionistiske og japanske haver
Stilllivets mestre interagerer her med Cézanne, Matisse, Bonnard, Morisot, Pissarro og Caillebotte, derefter med Hokusai, Hiroshige og Ogata Kôrin, som fornyer blomsterrummet gennem print og indretning.
#11
Jan van Huysum
Jan van Huysum placerer blomstermotivet i det hollandske stillebens sprog. I Vase of Flowers giver det lysende væld af blomster, frugter, reder og insekter på en lys baggrund kompositionen dens spænding og identitet.
Oplev Jan van Huysums værker
#12
Ambrosius Bosschaert
Bouquet af blomster i en niche afslører det væsentlige i Ambrosius Bosschaert: de symmetriske buketter, som samler tulipaner, roser og iris som et kabinet af kuriositeter. Valget af arter, palet og baggrund forvandler den observerede natur til en billedlig oplevelse.
Oplev Ambrosius Bosschaerts værker
#13
Jan Davidsz. af Heem
For Jan Davidsz. af Heem, maleri en blomst svarer til at organisere den overdådige overflod af blomster og frugter krydset af tidens gang. Frugt og blomster festoner tilbyder et specifikt eksempel, udvidet forskelligt i Vase of Flowers.
Oplev Jan Davidsz' værker. af Heem
#14
Paul Cezanne
Paul Cézanne giver buketten eller haven en tilstedeværelse baseret på buketter konstrueret af volumener, farvespændinger og ustabilitet i synsvinkel. Den Blå Vase kombinerer således viden om mønsteret og friheden ved at male.
Oplev Paul Cézannes værker
#15
Henri Matisse
I Les Capucines à La Danse viser Henri Matisse, at blomsterfarve kan bygge hele rummet. buketter, interiører og haver, hvor farve bliver et autonomt rum, undgår, at motivet kun bliver dekorativt.
Oplev Henri Matisses værker
#16
Pierre Bonnard
Pierre Bonnard behandler blomster, blade og stilke som et komplet ordforråd. Mimosa bringer indenlandske blomster og haver i Syden i spil rekonstrueret af farverig hukommelse, derefter Bouquet af vilde blomster flytter balancen.
Oplev Pierre Bonnards værker
#17
Berthe Morisot
Berthe Morisots arbejde knytter opmærksomheden til de levende og formelle valg. I haven i Maurecourt kondenserer haver og blomster forbundet med intimitet, barndom og moderne liv til et øjeblikkeligt genkendeligt billede.
Oplev Berthe Morisots værker
#18
Camille Pissarro
Camille Pissarro fornyer bukettens konventioner gennem frugtplantager, køkkenhaver og landlige haver, der observeres gennem årstiderne. I Le Jardin des Mathurins bliver blomsten et emne, der er i stand til at bære en vision af verden.
Oplev Camille Pissarros værker
#19
Gustave Caillebotte
Styrken af Gustave Caillebotte vises i hans måde at forene gartneripræcisionen og moderne indramning af hans haver på Petit Gennevilliers. Dahlias, haven på Petit Gennevilliers, kopierer ikke kun en blomstring: Værket rekonstruerer sin rytme og intensitet.
Oplev Gustave Caillebottes værker
#20
John Singer Sargent
Nellike, Lilje, Lilje, Rose giver os mulighed for at måle John Singer Sargents bidrag til historien om malede blomster. akvarelhaver, hvor figurer, løv og blomster blander sig i lyset, omdanner mønsteret til personligt sprog.
Oplev John Singer Sargents værker
#21
Odilon Redon
Odilon Redon er lige så interesseret i vækst og sæson som i færdig form. Buket vilde blomster giver en overbevisende oversættelse af pastel og oliebuketter, der gør blomsten til et mentalt udseende.
Oplev Odilon Redons værker
#22
Emil Nolde
Hos Emil Nolde arrangerer blomsten en dialog mellem natur og kultur. Grandes Têtes de solsikker er afhængig af Seebüll blomster intensiveret af næsten glødende farver for at gå ud over simpel efterligning.
Oplev Emil Noldes værker
#23
Katsushika Hokusai
Katsushika Hokusai bruger buket, have eller plante som farvelaboratorium. Hortensiaer og svale viser, hvordan blomster og fugle fanget af energisk linje og præcis observation producerer et varigt billede.
Oplev Katsushika Hokusai's værker
#24
Utagawa Hiroshige
Utagawa Hiroshiges blik forvandler planten gennem årstidens opblomstringer, som præger landskaber, haver og byudsigt. Fra blommehave i Kameido til Hibiscus og spurv forbliver blomsten præcis, mens den bliver et tegn, materiale eller atmosfære.
Oplev Utagawa Hiroshiges værker
#25
Ogata Korin
Ogata Kôrin indtager en unik plads i denne rangliste takket være iris, blommetræer og krysantemum reduceret til kraftfulde dekorative rytmer. Iris opsummerer denne ambition uden at udtømme mangfoldigheden af arbejdet.
Oplev Ogata Kôrins værkerKapitel II · Rang 26 til 50
Maleri, observation, klassificering: blomster, videnskab og cirkulation af former
Fra Sakai Hoitsu, Ito Jakuchû, Qi Baishi og Yun Shouping til europæiske buketmalere og botaniske illustratorer forbinder blomsten værksted, have, handel, rejser og videnskabelig viden.
#26
Sakai Hoitsu
Sakai Hoitsu placerer planterne i de fire årstider arrangeret let på skærme og ruller i hjertet af sit arbejde. Blomster og planter af de fire årstider giver en direkte indgang, mens Autumn Urter afslører et andet forhold mellem observation, farve og sammensætning.
Oplev Sakai Hoitsus værker
#27
Ito Jakuchu
I Ito Jakuchû er blomsten aldrig et simpelt ornament: den bliver til de blomster og fugle, der gengives med enestående mineralfarve, præcision og mærkelighed. Fra Det farverige rige af levende væsener til pæoner og små fugle skifter mønsteret skala uden at miste sin sammenhæng.
Oplev Ito Jakuchûs værker
#28
Qi Baishi
Pæoner viser, hvordan Qi Baishi fornyer blomstermaleri med pæoner, lotus og blåregn malet i blæk med økonomi og vitalitet. Materialet, indramningen og årstiden bidrager lige så meget som de repræsenterede arter.
Læs Qi Baishis biografi på Wikipedia
#29
Wu Changshuo
Wu Changshuo forvandler buketter og haver takket være blommeblomster og pæoner animeret af kalligrafisk energi. Blommeblomster forbliver et vigtigt vartegn, fordi værket kombinerer præcision af motivet og billedopfindelsen.
Oplev Wu Changshuos værker
#30
Yun Shouping
Det unikke ved Yun Shouping ligger i den konturløse metode, som giver blomsterne en let og naturlig tilstedeværelse. I Flower Album bidrager hver stilk, farve eller interval til en tilstedeværelse, der går ud over botanisk beskrivelse alene.
Oplev Yun Shoupings værker
#31
Maria van Oosterwijck
Med Vanity of Flowers giver Maria van Oosterwijck blomster en ny funktion: minutiøse blomster fyldt med moralske symboler og tidens tegn. Buket i en vase viser, hvordan denne forskning kan variere afhængigt af medium og kontekst.
Oplev Maria van Oosterwijcks værker
#32
Clara Peeters
Blomstermønsteret giver Clara Peeters mulighed for at udforske blomsterne og de dyrebare genstande, der er gengivet med banebrydende opmærksomhed på refleksioner. Stilleben med blomster og snit organiserer udseendet gennem farve, rytmer og forholdet mellem detaljer og helhed.
Oplev Clara Peeters værker
#33
Louise Moillon
Louise Moillon observerer blomster, mens hun konstruerer et selvstændigt billede. Frugt og Blomsterkurv kombinerer frugt- og blomsterkurve organiseret med ro, skarphed og koldt lys med en komposition, hvor intet er overladt til tilfældighederne.
Oplev Louise Moillons værker
#34
Giovanna Garzoni
Mellem Plate af figner og blomster i en kinesisk vase, Giovanna Garzoni varierer buket, have eller blomstring. Den røde tråd forbliver de blomster, frugter og insekter observeret på pergament med videnskabelig delikatesse, behandlet uden gentagne formel.
Oplev Giovanna Garzonis værker
#35
Balthasar van der Ast
Balthasar van der Asts maleri kan kendes på de blomster, der er forbundet med frugter, skaller og insekter i en samlet verden. Frugtkurv viser, at blomsten samtidig kan bære lys, årstid, symbol og hukommelse.
Oplev Balthasar van der Asts værker
#36
Abraham Cute
Abraham Mignon indskriver blomstermotivet i det hollandske stillebens sprog. I Stilleben med blomster giver de frodige guirlander og den blomstrende underskov dramatiseret på en mørk baggrund kompositionen dens spænding og identitet.
Oplev Abraham Mignons værker
#37
Daniel Seghers
Guirlande af blomster omkring Jomfruen afslører det væsentlige i Daniel Seghers: de blomsterguirlander indramning hengivne billeder og skulpturelle patroner. Valget af arter, palet og baggrund forvandler den observerede natur til en billedlig oplevelse.
Oplev Daniel Seghers værker
#38
Willem van Aelst
For Willem van Aelst er maleri af en blomst som at organisere elegante buketter, hvis buede stilke og raffinerede overflader opliver rummet. Stilleben med blomster med ur tilbyder et specifikt eksempel, udvidet anderledes i Vase of flowers.
Oplev Willem van Aelsts værker
#39
Osias Beert
Osias Beert giver buketten eller haven en tilstedeværelse baseret på blomster og retter arrangeret klart i de første Antwerpen stilleben. Vase af blomster i en niche kombinerer således viden om mønsteret og friheden ved at male.
Oplev Osias Beerts værker
#40
Adriaen Coorte
I Wild Strawberries viser Adriaen Coorte, at blomsterfarve kan bygge hele rummet. små kompositioner isolerende frugter, skaller eller blomster i en næsten moderne stilhed undgår, at motivet kun bliver dekorativt.
Oplev Adriaen Coortes værker
#41
Anne Vallayer-Coster
Anne Vallayer-Coster behandler blomster, blade og stilke som et komplet ordforråd. Havfane, litofytter og skaller bringer i spil hofbuketter og luksuriøse genstande malet med virtuositet og friskhed, derefter Bouquet af blomster i et glas vand flytter balancen.
Oplev Anne Vallayer-Costers værker
#42
Gerard van Spaendonck
Gérard van Spaendoncks arbejde knytter opmærksomheden til de levende og formelle valg. Blomster i en alabastvase kondenserer syntesen mellem videnskabelig præcision, dekorativ glans og blomsterundervisning i et umiddelbart genkendeligt billede.
Oplev Gérard van Spaendoncks værker
#43
Nicolas Robert
Nicolas Robert fornyer bukettens konventioner med de kongelige havers planter og blomster, der er registreret netop på vellum. I Vélins du Roi bliver blomsten et emne, der er i stand til at bære en vision af verden.
Oplev Nicolas Roberts værker
#44
Maria Sibylla Merian
Styrken af Maria Sibylla Merian vises i hendes måde at forene værtsplanter og insektmetamorfoser forenet i den samme observation af levende ting. Metamorphosis insectorum Surinamensium kopierer ikke kun en blomstring: Værket rekonstruerer sin rytme og intensitet.
Oplev Maria Sibylla Merians værker
#45
Georg Dionysius Ehret
Plantae selectae gør det muligt at måle Georg Dionysius Ehrets bidrag til malede blomsters historie. botaniske plader, som artikulerer morfologisk nøjagtighed og grafisk elegance, forvandler motivet til personligt sprog.
Oplev Georg Dionysius Ehrets værker
#46
Pancrace Bessa
Pancrace Bessa er lige så interesseret i vækst og sæson som i afsluttet form. General Amateur Herbarium giver en overbevisende oversættelse af de blomster og frugter, der er beskrevet med en ren akvarel i naturvidenskabens tjeneste.
Oplev Pancrace Bessas værker
#47
Marianne Nord
På Marianne North organiserer blomsten en dialog mellem natur og kultur. Blomster af Brasilien er afhængige af planter malet i deres levesteder under ture til flere kontinenter for at gå ud over simpel efterligning.
Oplev Marianne Norths værker
#48
Martin Johnson Heade
Martin Johnson Heade bruger buket, have eller plante som sit farvelaboratorium. Magnolias på Gold Velvet Cloth viser, hvordan magnoliaer og orkideer, hvor blomsterpræcision møder en fugtig, lys atmosfære, giver et varigt billede.
Oplev Martin Johnson Heades værker
#49
Childe Hassam
Childe Hassams blik forvandler planten gennem amerikanske blomsterhaver oversat af et klart og levende præg. Fra The Water Garden til Poppies, Isles of Shoals forbliver blomsten præcis, mens den bliver et tegn, materiale eller atmosfære.
Oplev Childe Hassams værker
#50
Mary Cassatt
Mary Cassatt indtager en unik plads i denne rangliste takket være figurerne og haverne, hvor blomstermotivet forbinder intimitet, indretning og modernitet. Lilacs in a Window opsummerer denne ambition uden at udtømme værkets mangfoldighed.
Oplev Mary Cassatts værkerKapitel III · Rangerne 51 til 75
Blomstermoderniteter: fri farve, intimitet og dyrkede landskaber
Rousseau, Gauguin, Signac, Vuillard, Valadon, Séraphine Louis, Modersohn-Becker, Nolde og Kahlo flytter blomstermotivet mod udtryksfuld farve, hjemligt rum, symbol og selvbiografi.
#51
Henri Rousseau
Henri Rousseau placerer imaginære jungler, hvor kæmpe planter og blomster organiserer et frodigt teater i hjertet af hans arbejde. Drømmen giver en direkte indgang, mens Woman Walking in an Exotic Forest afslører et andet forhold mellem observation, farve og komposition.
Oplev Henri Rousseaus værker
#52
Paul Gauguin
I Paul Gauguin er blomsten aldrig et simpelt ornament: det bliver tropiske blomster og buketter syntetiseret af flade områder og symbolske farver. Fra Fleurs de France til Bouquet af blomster ved vinduet ændrer mønsteret skala uden at miste sin sammenhæng.
Oplev Paul Gauguins værker
#53
Paul Signac
Femmes au pois viser, hvordan Paul Signac fornyer blomstermaleri gennem blomster og haver konstrueret i små separate strejf og kromatiske forhold. Materialet, indramningen og årstiden deltager lige så meget som arten repræsenterede.
Oplev Paul Signacs værker
#54
Édouard Vuillard
Édouard Vuillard forvandler buketter og haver takket være haver og buketter absorberet i dekorative og intime overflader. Jardin des Collettes forbliver et stort vartegn, fordi værket kombinerer præcision af motivet og billedopfindelsen.
Oplev Édouard Vuillards værker
#55
Suzanne Valadon
Suzanne Valadons singularitet ligger i de solidt tegnede og farvede buketter med samme ærlighed som hendes figurer. I Bouquet of Flowers bidrager hver stilk, farve eller interval til en tilstedeværelse, der går ud over botanisk beskrivelse alene.
Oplev Suzanne Valadons værker
#56
Séraphine Louis
Med The Tree of Life giver Séraphine Louis blomster en ny funktion: imaginære træer og blomster, der formerer sig i lysende og næsten mystiske rytmer. Bouquet af blade viser, hvordan denne forskning kan variere afhængigt af medium og kontekst.
Oplev Séraphine Louis' værker
#57
Paula Modersohn-Becker
Blomstermønsteret giver Paula Modersohn-Becker mulighed for at udforske de forenklede blomster i tætte masser forbundet med Worpswedes portrætter og liv. Stilleben med blomster organiserer blikket gennem farve, rytmer og forholdet mellem detalje og helhed.
Oplev Paula Modersohn-Beckers værker
#58
Lovis Corinth
Lovis Corinth observerer blomster, mens han konstruerer et autonomt billede. Roser kombinerer sene buketter malet med frit, hurtigt og kødeligt materiale med en komposition, hvor intet er overladt til tilfældighederne.
Oplev Lovis Corinths værker
#59
Alexej von Jawlensky
Mellem Blomster i en vase og røde roser varierer Alexej von Jawlensky buket, have eller blomstring. Den røde tråd forbliver blomsterstilleben kondenseret til kraftige flade områder og mørke konturer, behandlet uden gentagne formel.
Oplev Alexej von Jawlenskys værker
#60
Gabriele Muenter
Gabriele Münters maleri kan kendes på buketterne med klare konturer og dristige farver arvet fra Blaue Reiter. Stilleben med en buket viser, at blomsten samtidig kan bære lys, årstid, symbol og hukommelse.
Læs Gabriele Münters biografi på Wikipedia
#61
Karl Schmidt-Rottluff
Karl Schmidt-Rottluff indskriver blomstermotivet i ekspressionismens sprog. I Amaryllis giver de kantede og stærkt farvede blomster omdannet til ekspressive arkitekturer kompositionen dens spænding og identitet.
Læs Karl Schmidt-Rottluffs biografi på Wikipedia
#62
Charles Demuth
Zinnias afslører det væsentlige i Charles Demuth: akvarelblomster, hvor botanisk gennemsigtighed og moderne geometri mødes. Valget af art, palet og baggrund forvandler den observerede natur til en billedlig oplevelse.
Oplev Charles Demuths værker
#63
Marsden Hartley
For Marsden Hartley er maleri af en blomst som at organisere blomster og stilleben ladet med tæt farve og personlig hukommelse. Blomster i en pokal tilbyder et specifikt eksempel, udvidet anderledes i Stilleben nr. 1.
Oplev Marsden Hartleys værker
#64
Frida Kahlo
Frida Kahlo giver buketten eller haven en tilstedeværelse baseret på de blomster, der bæres, tilbydes eller males som tegn på identitet, begær og mexicansk kultur. Selvportræt dedikeret til Dr. Eloesser kombinerer således viden om motivet og friheden til at male.
Oplev Frida Kahlos værker
#65
Tamara de Lempicka
I Arums viser Tamara de Lempicka, at blomsterfarve kan bygge hele rummet. arums og buketter skulptureret af glatte volumener og teatralsk lys forhindrer motivet i kun at blive dekorativt.
Læs Tamara de Lempickas biografi på Wikipedia
#66
Margaret Preston
Margaret Preston behandler blomster, blade og stilke som et komplet ordforråd. Native Flowers bringer australske blomster i spil forenklet af flade områder, gravering og dekorativ forskning, og derefter implementerer blå skifter balancen.
Læs Margaret Prestons biografi på Wikipedia
#67
Grace Cossington Smith
Grace Cossington Smiths arbejde knytter opmærksomheden til de levende og formelle valg. Waratah kondenserer blomsterne og interiøret konstrueret i små, lyse og farverige detaljer til et øjeblikkeligt genkendeligt billede.
Læs Grace Cossington Smiths biografi på Wikipedia
#68
Anna Boch
Anna Boch fornyer bukettens konventioner gennem haver og blomsterbede malet i en lys farve, der er åben for divisionisme. I Kvinde læser i en rhododendron seng, bliver blomsten et emne, der er i stand til at bære en vision af verden.
Oplev Anna Bochs værker
#69
Juliet Wytsman
Juliette Wytsmans styrke fremstår i hendes måde at forene blomsterhaver bygget med et farverigt præg opmærksomt på årstiderne. Spirées kopierer ikke kun en blomstring: Værket rekonstruerer sin rytme og intensitet.
Oplev Juliette Wytsmans værker
#70
Jenny Montigny
Børnehave giver dig mulighed for at måle Jenny Montignys bidrag til historien om malede blomster. haver, børn og blomstrende frugtplantager badet i klart lys omdanner mønsteret til personligt sprog.
Oplev Jenny Montignys værker
#71
Joaquin Sorolla
Joaquin Sorolla er lige så interesseret i vækst og årstid som i færdig form. Casa Sorolla Garden giver en overbevisende oversættelse af spanske terrasser, rosenbuske og haver fanget i bevægende lys.
Oplev Joaquin Sorollas værker
#72
Max Liebermann
Hos Max Liebermann organiserer blomsten en dialog mellem natur og kultur. Blomsterhave ved Wannsee er afhængig af blomsterbed, terrasser og køkkenhaver i sin Wannsee-villa struktureret af lys for at gå ud over simpel efterligning.
Oplev Max Liebermanns værker
#73
Emile Claus
Émile Claus bruger buket, have eller plante som farvelaboratorium. Frugthave i Blomster viser, hvordan frugtplantager og haver krydset af meget klart divisionistisk lys giver et varigt billede.
Oplev værker af Émile Claus
#74
Santiago Rusiñol
Santiago Rusiñols blik forvandler planter gennem Spaniens tavse haver malet som hukommelsens arkitektur. Fra Aranjuez Gardens til Blue Garden forbliver blomsten præcis, mens den bliver et tegn, materiale eller atmosfære.
Oplev Santiago Rusiñols værker
#75
Henri Le Sidaner
Henri Le Sidaner indtager en unik plads i denne rangliste takket være tusmørkehaverne og blomsterbordene, hvor menneskelig tilstedeværelse fortsat foreslås. Tabellen i haven opsummerer denne ambition uden at udtømme mangfoldigheden af arbejdet.
Oplev Henri Le Sidaners værkerKapitel IV · Rangerne 76 til 100
Fra moderne haver til nutidige blomster
Det sidste kapitel følger blomsten i Dufy, Fedden, Hockney, Katz, Kusama, Murakami, Kiefer, Quinn, Hirst og Wiley: dekorativt motiv, hukommelse, gentagelse, populærkultur eller kritisk billede.
#76
Joaquim Mir
Joaquim Mir placerer de opløste middelhavshaver i en fri og næsten abstrakt farve i hjertet af sit arbejde. Husets have giver en direkte indgang, mens Mallorcas haver afslører et andet forhold mellem observation, farve og komposition.
Oplev Joaquim Mirs værker
#77
Marie Bracquemond
Hos Marie Bracquemond er blomsten aldrig et simpelt ornament: den bliver til figurer i lysende haver, hvor stoffer, blomster og løv deler samme vibration. Fra På terrassen i Sèvres til Trois Femmes med parasoller skifter mønsteret skala uden at miste sin sammenhæng.
Oplev Marie Bracquemonds værker
#78
Eva Gonzales
Vase med blomster viser, hvordan Eva Gonzalès fornyer blomstermaleriet gennem buketter og figurer behandlet med en ærlighed arvet fra Manet. Materialet, indramningen og årstiden deltager lige så meget som arten repræsenterede.
Oplev Eva Gonzalès' værker
#79
Marie Egner
Marie Egner forvandler buketter og haver takket være haverne og de blomstrende landskaber malet på motivet med et lysende præg. Blomsterhave forbliver et stort vartegn, fordi værket kombinerer præcision af motivet og billedopfindelsen.
Oplev Marie Egners værker
#80
Olga Wisinger-Florian
Singulariteten af Olga Wisinger-Florian ligger i de vilde blomster og østrigske haver observeret med en tæt og præcis farve. I Peonies bidrager hver stilk, farve eller interval til en tilstedeværelse, der går ud over botanisk beskrivelse alene.
Oplev Olga Wisinger-Florians værker
#81
Helene Schjerfbeck
Med Røde Roser giver Helene Schjerfbeck blomster en ny funktion: blomster forenklet, indtil de bliver tavse og koncentrerede tegn. Anemoner viser, hvordan denne forskning kan variere afhængigt af medium og kontekst.
Oplev Helene Schjerfbecks værker
#82
Helene Funke
Blomstermønsteret giver Helene Funke mulighed for at udforske buketter og haver struktureret af gulbrun farve og kraftfulde kontraster. Bouquet af blomster organiserer øjet gennem farve, rytmer og forholdet mellem detalje og helhed.
Læs Helene Funkes biografi på Wikipedia
#83
Vanessa Bell
Vanessa Bell observerer blomster, mens konstruere en selvstændig billede. Still Life on Corner af en Mantelpiece kombinerer buketter og haver blandet med en dekorativ søgning efter hjemlige rum med en sammensætning, hvor intet er overladt til tilfældighederne.
Læs Vanessa Bells biografi på Wikipedia
#84
Duncan Grant
Mellem Stilleben med blomster og Charleston Garden varierer Duncan Grant buket, have eller blomstring. Den røde tråd forbliver blomster og interiør malet med dekorativ frihed som følge af post-impressionisme, behandlet uden gentagne formel.
Læs Duncan Grants biografi på Wikipedia
#85
Samuel john peploe
Samuel John Peploes maleri kan genkendes af roser og tulipaner konstrueret af tætte farver og strenge forhold af former. Pink Roses viser, at blomsten samtidig kan bære lys, årstid, symbol og hukommelse.
Oplev Samuel John Peploes værker
#86
Raoul Dufy
Raoul Dufy placerer blomstermotivet i fauvismens sprog. I Bouquet de fleurs giver buketterne og haverne omdannet til farverige, lette og dekorative tegn kompositionen dens spænding og identitet.
Oplev Raoul Dufys værker
#87
Jean Baptiste Monnoyer
Bouquet af blomster i en gylden vase afslører det væsentlige i Jean-Baptiste Monnoyer: de monumentale guirlander og buketter designet til kongelige dekorationer og gobeliner. Valget af arter, palet og baggrund forvandler den observerede natur til en billedlig oplevelse.
Oplev Jean-Baptiste Monnoyers værker
#88
Mary Fedden
For Mary Fedden er det at male en blomst som at organisere blomster og velkendte genstande organiseret i klare, poetiske stilleben. Flowers by the Window tilbyder et specifikt eksempel, udvidet anderledes i Red Flowers.
Læs Mary Feddens biografi på Wikipedia
#89
David Hockney
David Hockney giver buketten eller haven en tilstedeværelse baseret på blomster, haver og forår genopfundet ved maleri, tegning og digitale værktøjer. Forårets Ankomst kombinerer således viden om motivet og friheden ved at male.
Læs David Hockneys biografi på Wikipedia
#90
Alex Katz
I Roses viser Alex Katz, at blomsterfarve kan opbygge hele rummet. blomster forstørret og forenklet til rene flade områder tæt på landskabet og portræt undgår motivet bliver kun dekorative.
Læs Alex Katz' biografi på Wikipedia
#91
Yayoi Kusama
Yayoi Kusama behandler blomster, blade og stilke som et komplet ordforråd. Blomster, der blomstrer ved midnat, bringer monumentale og gentagne blomster i spil som psykiske motiver og fordybende miljøer, så flytter en buket kærlighed, jeg så i universet, balancen.
Læs Yayoi Kusamas biografi på Wikipedia
#92
Takashi Murakami
Takashi Murakamis arbejde knytter opmærksomheden til de levende og formelle valg. Blomster kondenserer de smilende blomster, der er blevet et popordforråd mellem maleri, kommerciel kultur og japansk tradition, til et umiddelbart genkendeligt billede.
Læs Takashi Murakamis biografi på Wikipedia
#93
Nathalie Goncharova
Nathalie Goncharova fornyer bukettens konventioner med populære blomster og stilleben krydset af neoprimitivisme, kubisme og rayonisme. I Fleurs bliver blomsten et emne, der er i stand til at bære en vision af verden.
Læs Nathalie Goncharovas biografi på Wikipedia
#94
Anselm Kiefer
Anselm Kiefers styrke fremstår i hans måde at forene solsikker og marker, der bruges som figurer af hukommelse, ødelæggelse og genfødsel. Nattens ordener kopierer ikke kun en blomstring: værket rekonstruerer sin rytme og intensitet.
Læs Anselm Kiefers biografi på Wikipedia
#95
Mark Quinn
Garden giver os mulighed for at måle Marc Quinns bidrag til historien om malede blomster. umulige blomster og iskolde kompositioner, der sætter spørgsmålstegn ved skønhed, tid og manipulation af levende ting, forvandler motivet til personligt sprog.
Læs Marc Quinns biografi på Wikipedia
#96
Damien Hirst
Damien Hirst er lige så interesseret i vækst og sæson som i færdig form. Cherry Blossoms giver en overbevisende oversættelse af kirsebærblomster omdannet til gestus, tætte og dekorative overflader.
Læs Damien Hirsts biografi på Wikipedia
#97
Kehinde Wiley
Hos Kehinde Wiley organiserer blomsten en dialog mellem natur og kultur. Barack Obama er afhængig af blomstermotiver, som invaderer portrætter og flytter magtens koder for at gå ud over simpel efterligning.
Læs Kehinde Wileys biografi på Wikipedia
#98
Elisabeth Sonrel
Élisabeth Sonrel bruger buket, have eller plante som farvelaboratorium. Les Fleurs des montagne viser, hvordan kvindefigurer og årstidens blomster forenet af en dekorativ linje arvet fra jugendstil producerer et varigt billede.
Oplev Élisabeth Sonrels værker
#99
Madeleine Lemaire
Madeleine Lemaires blik forvandler planter med virtuose roser og buketter, som har givet hende en central plads i salonerne i Belle Époque. Fra Roser til Buket Blomster forbliver blomsten præcis, mens den bliver et tegn, materiale eller atmosfære.
Oplev Madeleine Lemaires værker
#100
Antoine Monnoyer
Antoine Monnoyer indtager en unik plads i denne rangliste takket være de dekorative buketter, som spreder familiens blomsterstil i europæiske domstole. Vase med blomster opsummerer denne ambition uden at udtømme mangfoldigheden af arbejdet.
Oplev Antoine Monnoyers værkerKilder og ruter
Uddybe blomstermaleri
Udforsk Alpha Reproduction
Blomster ændrer sig konstant, og maleriet lærer at huske deres passage
En hollandsk buket samler umulige årstider; en botanisk plade isolerer en art for at lære den bedre at kende; en impressionistisk have fanger et par minutters lys. Fra Redouté til Monet, fra Ruysch til O'Keeffe, forfølger blomstermalere derfor ikke det samme mål. En eller anden orden, andre observerer, symboliserer, dekorerer eller destabiliserer skalaen. Alle viser, at et hverdagsmotiv kan blive et resumé af periode, teknik og vision.
For at genlæse denne rangordning skal du sammenligne forholdet mellem planten og dens rum. Giver den mørke baggrund buketten glansen af et genfærd? Forvandler papirets hvide blomsten til et videnskabsobjekt? Opsuger haven beskueren i farver? Gør nutidig gentagelse kronen til et logo, en hukommelse eller en kritik? Er det i disse valg af indramning, materiale, rytme og lys, at de hundrede kunstnere, der er samlet her, synliggør meget mere end en blomst.
0 kommentarer