Top 100 · Hollandsk maleri
Hundrede malere, fem århundreders hollandsk opfindelse
Fra Bosch til Van Gogh og Mondrian: fantastiske visioner, hjemligt lys, landskaber, portrætter, abstraktion og fri farve.
Hollandsk maleri blev født fra et område med handelsbyer, mobile værksteder og europæiske udvekslinger. Bosch forvandlede middelaldermoral til fantastisk teater; i det 17. århundrede opfandt Amsterdam, Haarlem, Delft og Utrecht et marked, hvor portræt, landskab, genrescene, marine og stilleben fik deres autonomi. I det 17. århundrede fornyede Haagskolen og Van Gogh deres blik på lys. I det 19. århundrede fornyede Haagskolen og Van Gogh deres blik på lys; i det 20. århundrede fornyede Haagskolen og Van Gogh deres blik på lys; i det 20. århundrede bevægede Mondrian, De Stijl, CoBrA og De Kooning maleriet mod international abstraktion.
Lys, hverdag, landskab og abstraktion.
Fra de burgundiske Nederlande til republikken
Et udvekslingsområde, før man er en national skole
Bosch arbejdede før den politiske adskillelse af de nordlige og sydlige Nederlande. Det 17. århundrede så den hollandske republik opbygge sin egen visuelle kultur, næret af samlinger, handel, videnskab og en urban klientel meget bredere end blot de fyrstelige domstole.
Kønsrevolutionen
Hverdagen bliver stor maleri værdig
Vermeer observerer et rum, Ruisdael en himmel, Ruysch en buket, Van de Velde et hav og Steen en støjende familie. Denne specialisering forarmer ikke maleri: det tillader konkrete detaljer at rejse spørgsmål om tid, moral, rigdom, hukommelse og blik.
Rangordningskriterierne
Indflydelse, opfindelse, bevarede værker og internationalt omfang
Rangen kombinerer historisk betydning, sprogets originalitet, kvaliteten af de bevarede ensembler og den indflydelse, der udøves på efterfølgende generationer. Den samler universelle figurer, specialister fra guldalderen, længe mindreværdige kvindelige kunstnere og modernister, der har taget hollandsk kunst ud over dets grænser.
The Top 10
Ti mestre, der gjorde hollandsk kunst universel
Van Gogh, Rembrandt, Vermeer, Bosch og Mondrian åbner en klassifikation, hvor virkelighed, fantasi og abstraktion reagerer på hinanden.
#1
Vincent van Gogh
Vincent van Gogh placerer udtryksfulde farver og retningsbestemt touch i centrum af sit arbejde. Starry Night, Sunflowers og The Room i Arles giver dig mulighed for at følge valgene uden at reducere kunstneren til et enkelt billede.
Se Vincent van Gogh kollektionen
#2
Rembrandt
I Rembrandt organiserer psykologisk chiaroscuro og sandheden om ansigter både kompositionen og forholdet til tilskueren. Fra Nattevagten til Anatomilektionen, derefter til Den fortabte søns tilbagevenden, udvikler sproget sig, samtidig med at det bevarer en genkendelig identitet.
Se Rembrandt-kollektionen
#3
Johannes Vermeer
Pigen med perleørering afslører det væsentlige i Johannes Vermeer: stille lys og hjemligt rum, men også præcis opmærksomhed på rytme og tilstedeværelse. Mælkepigen og View of Delft viser, hvordan denne forskning udvider sig.
Se Johannes Vermeer-samlingen
#4
Hieronymus Bosch
Hieronymus Boschs styrke ligger i moralsk fantasi befolket af fantastiske visioner, ført med stor sammenhæng. Glædens Have byder på en direkte indgang, mens Narrenes Skib og Høvognen belyser andre dimensioner.
Se Hieronymus Bosch-samlingen
#5
Piet Mondrian
Piet Mondrian indtager en unik plads i hollandsk kunst med sin sans for abstrakt balance mellem linjer og primærfarver. Sammenligningen mellem Composition with Red Blue and Yellow, Broadway Boogie-Woogie og The Grey Tree afslører et værk, der er mere forskelligartet end hans mest kendte maleri.
Se Piet Mondrian kollektionen
#6
Frans Hals
Frem for en effekt af stil bliver et levende portræt båret af et frit præg for Frans Hals en måde at tænke billedet på. Den leende rytter, Regenterne og The Bohemian nedbryder spændingerne mellem observation, opfindelse og hukommelse.
Se Frans Hals kollektionen
#7
Jan Steen
Med Sankt Nikolaus-festen påtvinger Jan Steen en vision baseret på menneskelig komedie og daglig uorden. Den glade familie og Landsbyskolen bekræfter hans evne til at forny emner uden at miste sin personlige konstruktion.
Se Jan Steen kollektionen
#8
Jacob van Ruisdael
Jacob van Ruisdael forvandler dramatisk landskab domineret af himmel og vand til komplet billedligt ordforråd, fra detalje til generel organisation. Wijk-møllen, Den jødiske kirkegård og Udsigt over Haarlem markerer tydeligt denne udvikling.
Se Jacob van Ruisdael kollektionen
#9
Pieter de Hooch
Pieter de Hoochs arbejde kan genkendes af indenlandske perspektiver og domstolenes lys, aldrig behandlet som en formel. Mellem The Court of a House in Delft og Woman Drinking with Soldiers, derefter med The Bedroom, vinder det i intensitet, frihed og historisk betydning.
Se Pieter de Hooch kollektionen
#10
Gerard ter Borch
Gerard ter Borch fortjener at blive set på ud over kategorier takket være behersket elegance og psykologi af udvekslinger. Paternal Remonstrance udgør et stort benchmark; Traktaten om Münster og Woman Washing Her Hands afslører andre aspekter af hendes ambition.
Se Gerard ter Borch kollektionenKapitel I · Rang 11 til 25
Fra guldalderen til avantgarderne
De Kooning, Appel og Van Doesburg udvider en tradition for opfindelse, der allerede er synlig i Avercamp, Potter, Cuyp, Leyster og Fabritius.
#11
Willem de Kooning
Willem de Kooning placerer energisk gestus mellem figur og abstraktion i centrum af sit arbejde. Kvinde I, Udgravning og Udveksling giver os mulighed for at følge valgene uden at reducere kunstneren til et enkelt billede.
Læs Willem de Koonings biografi på Wikipedia
#12
Karel Appel
I Karel Appel organiserer farverigt materiale og figurer af frivillig spontanitet både kompositionen og forholdet til tilskueren. Fra Spørgende Børn til Femme chat, derefter til Karakter, udvikler sproget sig, mens det bevarer en genkendelig identitet.
Læs Karel Appels biografi på Wikipedia
#13
Theo van Doesburg
Modsammensætning XVI afslører det væsentlige i Theo van Doesburg: geometrisk konstruktion anvendt på alle kunstarter, men også præcis opmærksomhed på rytme og tilstedeværelse. Kortspillere og rytme af en russisk dans viser, hvordan denne forskning udvider sig.
Se Theo van Doesburg kollektionen
#14
Hendrick Avercamp
Hendrick Avercamps styrke ligger i miniatureskarer, der opliver hollandske vintre, drevet med stor sammenhæng. Vinterlandskab med skatere tilbyder direkte adgang, mens Ice Scene og Winter Pleasures oplyser andre dimensioner.
Se Hendrick Avercamp kollektionen
#15
Paulus Potter
Paulus Potter indtager en unik plads i hollandsk kunst for sin følelse af opmærksom monumentalitet af dyr og enge. Sammenligningen mellem Taurus, Koen der ser og dyr på en prærie afslører et værk, der er mere forskelligartet end hans mest kendte maleri.
Se Paulus Potter kollektionen
#16
Aelbert Cuyp
Snarere end en effekt af stil, gyldent lys omslutter floder og landskab bliver for Aelbert Cuyp en måde at tænke på billedet. Den Meuse i Dordrecht, Ryttere i et Landskab og River Landscape afslører spændingerne mellem observation, opfindelse og hukommelse.
Se Aelbert Cuyp-samlingen
#17
Jan van Goyen
Med en Udsigt over Haag pålægger Jan van Goyen en vision baseret på lave horisonter og sølvfarvede atmosfærer. Slot på bredden af en flod og Dune landskab bekræfter sin evne til at forny emner uden at miste sin personlige konstruktion.
Se Jan van Goyen kollektionen
#18
Meindert Hobbema
Meindert Hobbema forvandler stier, møller og underskov bygget af lys til et komplet billedligt ordforråd, fra detalje til generel organisation. Middelharnis Alley, The Water Mill og Wooded Landscape markerer tydeligt denne udvikling.
Se Meindert Hobbema kollektionen
#19
Rachel Ruysch
Rachel Ruyschs arbejde kan genkendes ved, at videnskabelige buketter blander glans og skrøbelighed, aldrig behandles som en formel. Mellem Stilleben med blomster og blomster i en glasvase, derefter med frugter og insekter, vinder det i intensitet, frihed og historisk betydning.
Se Rachel Ruysch kollektionen
#20
Judith Leyster
Judith Leyster fortjener at blive set på hinsides kategorier takket være spontane figurer og ærligt lys. Den glade drinker udgør et stort vartegn; Forslaget og selvportrættet afslører andre aspekter af hans ambition.
Se Judith Leyster kollektionen
#21
Jan Toorop
Jan Toorop sætter en snoet linje mellem symbolik og modernitet i centrum af sit arbejde. De tre brude, O Grav, Hvor er din sejr? og Delftsche Slaolie giver dig mulighed for at følge valgene uden at reducere kunstneren til et enkelt billede.
Se Jan Toorop kollektionen
#22
Johan Barthold Jongkind
I Johan Barthold Jongkind organiserer mobilt lys af havne og kanaler både kompositionen og forholdet til beskueren. Fra Rotterdams havn til La Seine og Notre-Dame, derefter til Clair de lune i Overschie, udvikler sproget sig, samtidig med at det bevarer en genkendelig identitet.
Se Johan Barthold Jongkind kollektionen
#23
Carel Fabritius
Guldfinken afslører det væsentlige i Carel Fabritius: klart lys og eksperimentelt perspektiv, men også præcis opmærksomhed på rytme og tilstedeværelse. Sentinel og Selvportræt viser, hvordan denne forskning udvider sig.
Se Carel Fabritius kollektionen
#24
Gerrit Dou
Gerrit Dous styrke ligger i virtuos miniaturisme og scener set gennem et vindue, dirigeret med stor sammenhæng. Hydropic Woman tilbyder direkte adgang, mens The Young Mother og The Grocer belyser andre dimensioner.
Se Gerrit Dou kollektionen
#25
Nicolaes Maes
Nicolaes Maes indtager en unik plads i hollandsk kunst gennem sin følelse af indenlandsk intimitet og derefter elegance af portrætter. Sammenligningen mellem Den indiskrete tjenerinde, Spinneren og Portræt af et barn afslører et værk, der er mere forskelligartet end hans mest kendte maleri.
Se Nicolaes Maes kollektionenKapitel II · Rang 26 til 50
Interiør, blomster, havlandskaber og portrætter
Specialiseringen af genrer bliver en styrke: hver kunstner uddyber et stykke af verden, indtil det giver det et universelt omfang.
#26
Gabriel Metsu
Snarere end en effekt af stil, indenlandske historier raffineret af fagter og stoffer bliver for Gabriel Metsu en måde at tænke på billeder. Brevet, The Vegetable Market og The Sick Child afslører spændingerne mellem observation, opfindelse og hukommelse.
Se Gabriel Metsu kollektionen
#27
Adriaen van Ostade
Med Bønder i en Tavern pålægger Adriaen van Ostade en vision baseret på værtshuse og bønder observeret med humor og tæthed. Skolemesteren og Malerværkstedet bekræfter hans evne til at forny emner uden at miste sin personlige konstruktion.
Se Adriaen van Ostade kollektionen
#28
Pieter Saenredam
Pieter Saenredam forvandler nedstribet arkitektur målt ved roligt lys til komplet billedligt ordforråd, fra detalje til generel organisation. Interiør i Saint Bavo, Church of Assendelft og Mariakerk i Utrecht markerer tydeligt denne udvikling.
Se Pieter Saenredam kollektionen
#29
Emanuel de Witte
Arbejdet i Emanuel de Witte kan genkendes af religiøse rum animeret af lys og dagligdag, aldrig behandlet som en formel. Mellem Interiør af Nieuwe Kerk og Interiør af synagogen, derefter med Fish Market, det vinder i intensitet, frihed og historisk betydning.
Se Emanuel de Witte-samlingen
#30
Jan Davidsz. af Heem
Jan Davidsz. de Heem fortjener at blive set ud over kategorier takket være den overdådige overflod krydset af tidens gang. Frugt og blomster festoner udgør et stort vartegn; Stilleben med hummer og Vase af blomster afslører andre aspekter af sin ambition.
Se Jan Davidsz kollektionen. af Heem
#31
Willem Kalf
Willem Kalf placerer dyrebare materialer afsløret af mørkt lys i centrum af sit arbejde. Stilleben med Nautilus-snit, Køkkeninteriør og Stilleben med glas giver dig mulighed for at følge valgene uden at reducere kunstneren til et enkelt billede.
Se Willem Kalf kollektionen
#32
Pieter Claesz
Hos Pieter Claesz organiserer stille måltider, der gives i et begrænset sortiment, både kompositionen og forholdet til tilskueren. Fra Stilleben med et kranium til morgenmad med skinke, derefter til forfængelighed, udvikler sproget sig, mens det bevarer en genkendelig identitet.
Se Pieter Claesz kollektionen
#33
Willem Claesz. Heda
Still Life at Lunch afslører det væsentlige i Willem Claesz. Heda: sølv refleksioner og subtile lidelse af tabellerne, men også præcis opmærksomhed på rytme og tilstedeværelse. Blackberry tærte og skinke banket viser, hvordan denne forskning udvider.
Se Willem Claesz-samlingen. Heda
#34
Ambrosius Bosschaert
Styrken af Ambrosius Bosschaert ligger i umulige buketter, der samler årstider og arter, udført med stor sammenhæng. Buket blomster i en niche tilbyder direkte adgang, mens Vase af blomster og Blomster med skaller oplyser andre dimensioner.
Se Ambrosius Bosschaert-samlingen
#35
Jan van Huysum
Jan van Huysum indtager en unik plads i hollandsk kunst gennem sin følelse af lysende overflod af blomster, frugter og insekter. Sammenligningen mellem Vase af blomster, frugter og blomster og Buket på en Balustrade afslører et værk, der er mere forskelligartet end hans mest kendte maleri.
Se Jan van Huysum kollektionen
#36
Maria van Oosterwijck
Snarere end en effekt af stil, minutiøse blomster fyldt med moralske symboler bliver for Maria van Oosterwijck en måde at tænke på billedet. Forfængelighed med blomster, Bouquet i en vase og Stilleben med solsikker afslører spændingerne mellem observation, opfindelse og hukommelse.
Se Maria van Oosterwijck kollektionen
#37
Melchior d'Hondecoeter
Med La Ménagerie påtvinger Melchior d'Hondecoeter en vision baseret på gårdfugle behandlet som en hofscene. Kyllinger og påfugle og fuglekoncert bekræfter hans evne til at forny emner uden at miste sin personlige konstruktion.
Se Hondecoeters Melchior-samling
#38
Frans Post
Frans Post forvandler brasilianske landskaber mellem observation og eksotisk konstruktion til komplet billedligt ordforråd, fra detalje til generel organisation. Brasiliansk landskab, Udsigt over Olinda og Sugar Mill markerer tydeligt denne udvikling.
Se Frans Post kollektionen
#39
Albert Eckhout
Albert Eckhouts arbejde kan genkendes af figurer og planter fra Brasilien beskrevet i stor skala, aldrig behandlet som en formel. Mellem Femme tupi og Homme tapuia, derefter med Stilleben med tropiske frugter, vinder det i intensitet, frihed og historisk betydning.
Se Albert Eckhout kollektionen
#40
Willem van de Velde den Yngre
Willem van de Velde den Yngre fortjener at blive set på hinsides kategorier takket være hav, sejl og kampe gengivet med atmosfærisk præcision. The Gunshot udgør et stort vartegn; Maritime Calm og Naval Battle afslører andre aspekter af hans ambition.
Se Willem varevognskollektionen af Velde den Yngre
#41
Ludolf Bakhuizen
Ludolf Bakhuizen placerer storme og havne set med spektakulær skala i centrum af sit arbejde. Skibe i stormen, The Port of Amsterdam og Embarkation of the Troops giver dig mulighed for at følge valgene uden at reducere kunstneren til et enkelt billede.
Se Ludolf Bakhuizen-kollektionen
#42
Hendrick Vroom
På Hendrick Vroom organiserer fødslen af den historiske hollandske flåde både kompositionen og forholdet til beskueren. Fra Flådens tilbagevenden til hollandske skibe, derefter til Slaget om Gibraltar, udvikler sproget sig samtidig med at man bevarer en genkendelig identitet.
Se Hendrick Vroom kollektionen
#43
Jan Porcellis
Skibe i dårligt vejr afslører det væsentlige i Jan Porcellis: Grå Hav og skiftende himmel reduceret til det væsentlige, men også præcis opmærksomhed på rytme og tilstedeværelse. Flåde i roligt vejr og både nær kysten viser, hvordan denne forskning udvider sig.
Se Jan Porcellis kollektionen
#44
Simon de Vlieger
Simon de Vliegers styrke ligger i at balancere nautisk observation og atmosfære, udført med stor sammenhæng. Roligt hav tilbyder direkte adgang, mens Skibe i flodmundingen og Scheveningen Beach oplyser andre dimensioner.
Se Simon de Vlieger kollektionen
#45
Nicolaes Berchem
Nicolaes Berchem indtager en enestående plads i hollandsk kunst gennem sin sans for det sydlige landskab badet i pastoralt lys. Sammenligningen mellem italiensk landskab, Ford ved solnedgang og hyrder med flok afslører et værk, der er mere forskelligartet end hans mest kendte maleri.
Se Nicolaes Berchem kollektionen
#46
Philips Wouwerman
Snarere end en effekt af stil bliver heste og rejsende, der animerer lysende landskaber, for Philips Wouwerman en måde at tænke billeder på. Riders' Stop, Horse Market og Deer Hunt nedbryder spændingerne mellem observation, opfindelse og hukommelse.
Se Philips Wouwerman-kollektionen
#47
Karel Dujardin
Med Boy Blowing Bubbles pålægger Karel Dujardin en vision baseret på dyr og hyrder fanget i et varmt landskab. Dyr i et landskab og italienske hyrder bekræfter hans evne til at forny emner uden at miste sin personlige konstruktion.
Se Karel Dujardin kollektionen
#48
Ferdinand Bol
Ferdinand Bol forvandler rembransk monumentalitet tilpasset borgerlige eliter til komplet billedligt ordforråd, fra detalje til generel organisation. Portræt af Elisabeth Bas, The Regents of the Leprosarium og Self-portrait markerer tydeligt denne udvikling.
Se Ferdinand Bol kollektionen
#49
Govert Flinck
Govert Flincks arbejde kan genkendes af chiaroscuro derefter den officielle elegance af store formater, aldrig behandlet som en formel. Mellem Portræt af en ung pige og The Company of Stockings, derefter med Isaac velsignelse Jacob, det vinder i intensitet, frihed og historisk betydning.
Se Govert Flinck kollektionen
#50
Samuel van Hoogstraten
Samuel van Hoogstraten fortjener at blive set på ud over kategorier gennem illusionsperspektiv og teoretisk refleksion over maleri. Hjemmesko udgør et stort vartegn; Trompe-l'oeil og View of a Corridor afslører andre aspekter af hans ambition.
Se Samuel van Hoogstratens samlingKapitel III · Rangerne 51 til 75
Utrecht, Haarlem og landskabslaboratorierne
Caravaggio, mannerisme, historiemaleri, underskov og nordlige horisonter afslører de konstante udvekslinger mellem byer og værksteder.
#51
Jan Lievens
Jan Lievens placerer kraftfulde ansigter og parallelle eksperimenter med Rembrandt i centrum af sit arbejde. Ung mand i baret, Job på hans møg og Portræt af Constantijn Huygens giver os mulighed for at følge hans valg uden at reducere kunstneren til et enkelt billede.
Se Jan Lievens kollektionen
#52
Gerrit van Honthorst
I Gerrit van Honthorst organiserer nattescener oplyst af en skjult kilde både kompositionen og forholdet til tilskueren. Fra Le Fils prodigue til Le Concert, derefter til L'Entremetteuse, udvikler sproget sig, samtidig med at det bevarer en genkendelig identitet.
Se Gerrit van Honthorst kollektionen
#53
Hendrick ter Brugghen
Lute Player afslører det væsentlige i Hendrick ter Brugghen: monumentale figurer, der forener realisme og lys farve, men også præcis opmærksomhed på rytme og tilstedeværelse. Saint Sebastian Healed og The Crucifixion viser, hvordan denne forskning udvides.
Se Hendrick ter Brugghen kollektionen
#54
Dirck van Baburen
Dirck van Baburens styrke ligger i de musikere og halvfigurer, der projiceres i forgrunden, dirigeret med stor sammenhæng. Matchmakeren tilbyder direkte adgang, mens Prometheus Chained og The Jawhog Player belyser andre dimensioner.
Se Dirck van Baburen kollektionen
#55
Pieter Lastman
Pieter Lastman indtager en enestående plads i hollandsk kunst gennem sin sans for tætte bibelske historier, som danner den unge Rembrandt. Sammenligningen mellem Abrahams, Jonas og hvalens offer og Juno, der opdager Jupiter, afslører et værk, der er mere forskelligartet end hans mest kendte maleri.
Se Pieter Lastman kollektionen
#56
Hercules Seghers
Snarere end en effekt af stil, imaginære bjerge og eksperimentelle udskrifter bliver for Hercules Seghers en måde at tænke på billeder. Bjerglandskab, The Rocky Valley og Plowed Field afslører spændingerne mellem observation, opfindelse og hukommelse.
Se Hercules Seghers kollektionen
#57
Esaias van de Velde
Med Vue de Zierikzee pålægger Esaias van de Velde en vision baseret på overgang til et hollandsk landskab observeret på motivet. Vinterlandskab og Bac sur un rivière bekræfter hans evne til at forny emner uden at miste sin personlige konstruktion.
Se Esaias van de Velde kollektionen
#58
Roelant Savery
Roelant Savery forvandler klippeskove befolket af sjældne dyr til et komplet billedligt ordforråd, fra detaljer til generel organisation. Dodo, Orpheus, der charmerende dyrene og det bjergrige landskab, markerer tydeligt denne udvikling.
Se Roelant Savery kollektionen
#59
Cornelis van Haarlem
Cornelis van Haarlems arbejde kan genkendes af muskuløse kroppe og videnskabelige kompositioner, aldrig behandlet som en formel. Mellem Titans fald og massakren på de uskyldige, derefter med munkene og nonnen, vinder det i intensitet, frihed og historisk betydning.
Se Cornelis van Haarlem kollektionen
#60
Hendrick Goltzius
Hendrick Goltzius fortjener at blive set ud over kategorier takket være grafisk virtuositet og heroiske figurer. Hercules Farnese udgør et stort vartegn; Danae og Sans Ceres og Bacchus afslører andre aspekter af hans ambition.
Se Hendrick Goltzius-samlingen
#61
Joachim Wtewael
Joachim Wtewael placerer små mytologiske scener i levende farver i centrum af sit arbejde. Perseus og Andromeda, The Flood og The Wedding of Peleus giver os mulighed for at følge deres valg uden at reducere kunstneren til et enkelt billede.
Se Joachim Wtewael kollektionen
#62
Abraham Bloemaert
Chez Abraham Bloemaert, en frugtbar workshop, der forbinder manerisme og karavagisme, organiserer både kompositionen og forholdet til tilskueren. Fra De Fire Evangelister til Forkyndelsen af Saint John, derefter til Landskab med hyrder, udvikler sproget sig, mens det bevarer en genkendelig identitet.
Se Abraham Bloemaert kollektionen
#63
Bartholomeus van der Helst
Civic Guard Banket afslører det væsentlige i Bartholomeus van der Helst: klare og ceremonielle borgerportrætter, men også præcis opmærksomhed på rytme og tilstedeværelse. Portræt af Paulus Potter og Regenterne viser, hvordan denne forskning udvider sig.
Se Bartholomeus van der Helst-samlingen
#64
Thomas de Keyser
Thomas de Keysers styrke ligger i Amsterdam-købmændenes nøgterne elegance, udført med stor sammenhæng. Portræt af Constantijn Huygens tilbyder direkte adgang, mens kaptajn Allaerts firma- og familieportræt kaster lys over andre dimensioner.
Se Thomas de Keyser kollektionen
#65
Michiel van Mierevelt
Michiel van Mierevelt indtager en enestående plads i hollandsk kunst gennem sin sans for officiel formel, der formidles i hele republikken. Sammenligningen mellem Portræt af Maurice de Nassau, Portræt af Hugo Grotius og Portræt af en kvinde afslører et værk, der er mere forskelligartet end hans mest kendte maleri.
Se Michiel van Mierevelt kollektionen
#66
Jacob Backer
Snarere end en effekt af stil, rigelige figurer konstrueret af en smidig touch bliver for Jacob Backer en måde at tænke på billedet. Regenterne, Johannes Døberen beskylder Herodes og Portræt af en kvinde, afviser spændingerne mellem observation, opfindelse og hukommelse.
Se Jacob Backer kollektionen
#67
Dirck Hals
Med Compagnie Joyeuse pålægger Dirck Hals en vision baseret på elegante møder animeret af dans og samtale. Fest i en have og Musikere bekræfter hans evne til at forny motiver uden at miste sin personlige konstruktion.
Se Dirck Hals kollektionen
#68
Solomon van Ruysdael
Salomon van Ruysdael forvandler fredelige floder og landsbyer afstemt til himlen til komplet billedligt ordforråd, fra detaljer til generel organisation. Baccalaureate på en flod, Udsigt over Deventer og River landskab tydeligt markere denne evolution.
Se Salomon van Ruysdael kollektionen
#69
Allaert van Everdingen
Allaert van Everdingens arbejde kan genkendes af skandinaviske vandfald og skove introduceret til Holland, aldrig behandlet som en formel. Mellem Norsk Torrent og Landskab med Vandfald, derefter med Mill in the Woods, vinder det i intensitet, frihed og historisk betydning.
Se Allaert van Everdingen kollektionen
#70
Jan Begge
Jan Both er værd at se ud over kategorier takket være sydlige lys bestilling ruter og rejsende. Italiensk landskab ved solnedgang udgør et stort vartegn; Stien og Landskab med Mule Trees afslører andre aspekter af hans ambition.
Se Jan Both kollektionen
#71
Balthasar van der Ast
Balthasar van der Ast placerer blomster, frugter og skaller præcist observeret i centrum af hans arbejde. Kurv af frugter, Blomster i en kurv og Skaller og insekter giver dig mulighed for at følge valgene uden at reducere kunstneren til et enkelt billede.
Se Balthasar van der Ast-samlingen
#72
Abraham Cute
Hos Abraham Mignon organiserer frodige guirlander på en mørk baggrund både kompositionen og forholdet til beskueren. Fra Stilleben med blomster til fuglered og frugter, derefter til Skov med blomster, udvikler sproget sig, mens det bevarer en genkendelig identitet.
Se Abraham Mignon kollektionen
#73
Otto marseus van schrieck
Undervækst med slange afslører det væsentlige i Otto Marseus van Schrieck: skovmikrokosmos befolket af krybdyr og insekter, men også præcis opmærksomhed på rytme og tilstedeværelse. Tidsler og sommerfugle og planter og firben viser, hvordan denne forskning udvider sig.
Se Otto Marseus van Schrieck-samlingen
#74
Adriaen Coorte
Adriaen Coortes styrke ligger i frugter og skaller isoleret i radikal stilhed, udført med stor sammenhæng. Vilde jordbær tilbyder direkte adgang, mens Asparges og Skaldyr på et bord oplyser andre dimensioner.
Se Adriaen Coorte kollektionen
#75
Jan Weenix
Jan Weenix indtager en unik plads i hollandsk kunst med sin sans for jagttrofæer, der åbner sig ud til imaginære haver. Sammenligningen mellem Dead Peacock, Hunting Trophy og Hare and Game afslører et værk, der er mere forskelligartet end hans mest kendte maleri.
Se Jan Weenix kollektionenKapitel IV · Rangerne 76 til 100
Fra genrescenen til De Stijl og CoBrA
Det 19. århundrede, Haagskolen, geometrisk abstraktion og eksperimentel farve førte hollandsk maleri til samtiden.
#76
Cornelis de Man
Snarere end en effekt af stil bliver Delft interiør og omhyggeligt ordnede videnskabelige aktiviteter for Cornelis de Man en måde at tænke billedet på. Skakspillerne, Den lærdes værksted og Kirkens indre nedbryder spændingerne mellem observation, opfindelse og hukommelse.
Se Cornelis de Man kollektionen
#77
Pieter Codde
Med Musical Company påtvinger Pieter Codde en vision baseret på soldater og musikere samlet i rolige interiører. Borgergarden og Young Man Writing bekræfter hans evne til at forny emner uden at miste sin personlige konstruktion.
Se Pieter Codde kollektionen
#78
Jacob Ochtervelt
Jacob Ochtervelt forvandler hjemlige tærskler, hvor sociale klasser og synspunkter krydser hinanden til komplet billedligt ordforråd, fra detaljer til generel organisation. Den rejsende musiker, druehandler og musiklektionen markerer tydeligt denne udvikling.
Se Jacob Ochtervelt-samlingen
#79
Cornelis Bega
Cornelis Begas arbejde kan genkendes af værtshuse og rustikke interiører med nervøst design, aldrig behandlet som en formel. Mellem Alkymisten og The Tavern, derefter med Young Woman Playing the Lute, vinder hun i intensitet, frihed og historisk betydning.
Se Cornelis Bega kollektionen
#80
Caspar Netscher
Caspar Netscher fortjener at blive set på ud over kategorier takket være små, elegante formater med omhyggelige stoffer. Lacemakeren udgør et stort vartegn; Sanglektionen og portrættet af en kvinde afslører andre aspekter af hans ambition.
Se Caspar Netscher kollektionen
#81
Godfried Schalcken
Godfried Schalcken placerer stearinlys og intime blikke udskåret i mørket i centrum af sit arbejde. Ung pige blæser en glød ud, The Lesson og Self-portræt ved levende lys giver dig mulighed for at følge valgene uden at reducere kunstneren til et enkelt billede.
Se Godfried Schalcken kollektionen
#82
Arnold Houbraken
I Arnold Houbraken organiserer en klassisk allegori kombineret med en historikers grundlæggende arbejde både kompositionen og forholdet til tilskueren. Fra Pallas Athena til Cleopatras død, derefter til portræt af en kunstner, udvikler sproget sig, mens det bevarer en genkendelig identitet.
Se Arnold Houbraken kollektionen
#83
Ary Scheffer
Francesca da Rimini afslører det væsentlige i Ary Scheffer: litteratur og spiritualitet oversat til patetiske scener, men også præcis opmærksomhed på rytme og nærvær. Souliot Women og Christ the Comforter viser, hvordan denne forskning udvides.
Se Ary Scheffer kollektionen
#84
Jozef Israels
Jozef Israels styrke ligger i fiskernes liv malet med tyngdekraft og empati, udført med stor sammenhæng. Alene i verden tilbyder direkte adgang, mens Når vi bliver gamle og Le Repas sparsommelige kaste lys over andre dimensioner.
Se Jozef Israels kollektionen
#85
Isaac Israels
Isaac Israels indtager en unik plads i hollandsk kunst med sin sans for byliv fanget med en hurtig pensel. Sammenligningen mellem Horsemen on the Beach, Dancers and Women on the Boulevard afslører et værk, der er mere forskelligartet end hans mest kendte maleri.
Se Isaac Israels kollektionen
#86
George hendrik breitner
Snarere end en effekt af stil, moderne Amsterdam mellem regn, arbejde og bevægelse bliver for George Hendrik Breitner en måde at tænke på billeder. Dam i regnen, Pigen i den røde Kimono og kavaleri nedbryde spændingerne mellem observation, opfindelse og hukommelse.
Se George Hendrik Breitner kollektionen
#87
Anton Mauve
Med The Returning Herd påtvinger Anton Mauve en vision baseret på grå hede og flokke indhyllet i atmosfære. Vogn på stranden og Morgen på heden bekræfter hans evne til at forny emner uden at miste sin personlige konstruktion.
Se Anton Mauve kollektionen
#88
Jacob Maris
Jacob Maris forvandler byer, møller og himmelstrøg bygget af rigeligt materiale til komplet billedligt ordforråd, fra detalje til generel organisation. Vindebroen, View of Schiedam og Mill at the Water's Edge markerer tydeligt denne udvikling.
Se Jacob Maris kollektionen
#89
Matthijs Maris
Matthijs Maris' værk kan genkendes af drømmende figurer druknet i tåget materiale, aldrig behandlet som en formel. Mellem Bruden og Den Fortryllede Have, derefter med Ung Pige med Geden, vinder hun i intensitet, frihed og historisk betydning.
Se Matthijs Maris kollektionen
#90
Willem Maris
Willem Maris fortjener at blive set ud over kategorier takket være våde enge og kvæg krydset af solen. Waterfront køer er et stort vartegn; Ænder og sommermorgen afslører andre aspekter af hans ambition.
Se Willem Maris kollektionen
#91
Hendrik willem mesdag
Hendrik Willem Mesdag placerer Nordsøen observeret på en panoramisk skala i centrum af sit arbejde. Panorama Mesdag, Return of the Boats og Rough Sea giver dig mulighed for at følge valgene uden at reducere kunstneren til et enkelt billede.
Se Hendrik Willem Mesdag kollektionen
#92
Lawrence Alma-Tadema
I Lawrence Alma-Tadema organiserer den luksuriøse oldtid rekonstrueret af kugler og detaljer både kompositionen og forholdet til beskueren. Fra The Roses of Heliogabalus til A Corner of Paradise, derefter til Sappho og Alcée, udvikler sproget sig, mens det bevarer en genkendelig identitet.
Se Lawrence Alma-Tadema-kollektionen
#93
Bart van der Leck
Stormen afslører det væsentlige i Bart van der Leck: forenkling af figurer i flade geometriske områder, men også præcis opmærksomhed på rytme og tilstedeværelse. Sammensætning 1917 nr. 4 og The Miners viser, hvordan denne forskning udvides.
Læs Bart van der Lecks biografi på Wikipedia
#94
Charley Toorop
Charley Toorops styrke ligger i frontalportrætter med skulpturelt nærvær, udført med stor sammenhæng. Trois Générations tilbyder direkte indgang, mens Selvportræt og Bønder belyser andre dimensioner.
Se Charley Toorop kollektionen
#95
Jacoba van Heemskerck
Jacoba van Heemskerck indtager en unik plads i hollandsk kunst gennem sin sans for åndelige landskaber forvandlet til farverige rytmer. Sammenligningen mellem komposition nr. 23, Træ- og sejlbåde afslører et værk, der er mere forskelligartet end hans mest kendte maleri.
Se Jacoba van Heemskerck kollektionen
#96
Pyke Koch
Snarere end en effekt af stil bliver gådefulde figurer malet med kold præcision for Pyke Koch en måde at tænke billeder på. Bertha de Boer, Le Tir tivoli og Dolores 'Morgenmad nedbryder spændingerne mellem observation, opfindelse og hukommelse.
Læs Pyke Kochs biografi på Wikipedia
#97
Carel Willink
Med The Zeppelin påtvinger Carel Willink en vision baseret på monumental arkitektur under truende himmelstrøg. Imaginært landskab og Wilma i leopardfrakken bekræfter hendes evne til at forny motiver uden at miste sin personlige konstruktion.
Læs Carel Willinks biografi på Wikipedia
#98
Constant Nieuwenhuys
Constant Nieuwenhuys forvandler gestusfarve derefter arkitektonisk utopi til komplet billedligt ordforråd, fra detaljer til generel organisation. Ny Babylon, Krig og Dyr markerer tydeligt denne udvikling.
Læs biografien om Constant Nieuwenhuys på Wikipedia
#99
Cornelius
Corneilles arbejde kan genkendes af fugle, kvinder og sole i en jublende farve, aldrig behandlet som en formel. Mellem Fuglen og byen og kvinden og katten, derefter med afrikansk land, vinder det i intensitet, frihed og historisk betydning.
Læs Corneilles biografi på Wikipedia
#100
Bram van Velde
Bram van Velde fortjener at blive set ud over kategorier takket være flydende former og farve, der opretholdes i en skrøbelig balance. Uden titel 1956 udgør et stort vartegn; Composition and Untitled 1964 afslører andre aspekter af hans ambition.
Læs Bram van Veldes biografi på WikipediaKilder og ruter
Forlæng besøget til hollandsk maleri
Biografiske vartegn, datoer og skoler blev sammenlignet med ressourcerne fra museer, der bevarer de store ensembler Bosch, Rembrandt, Vermeer, Van Gogh, Mondrian og guldalderen.
Hollandske malere forvandlede opmærksomhed til kunst
Fra Bosch til Mondrian er denne historie baseret på den samme evne til at gøre ethvert visuelt valg nødvendigt. Et fantasivæsen, vindue, sky, buket, ansigt eller simpel sort streg kan blive centrum for en hel verden.
For at vælge en reproduktion skal du starte fra den ønskede atmosfære: intensiteten af Van Gogh, skyggen af Rembrandt, stilheden i Vermeer, det mærkelige i Bosch, Ruisdaels himmel eller balancen i Mondrian. Hvert ark åbner derefter en rejse dedikeret til kunstneren.
0 kommentarer