Maleri, vidne, bestride · 1793 -i dag
Engageret og socialt maleri: 100 værker, der har taget stilling
Revolutioner, arbejde, krige, borgerrettigheder, feminisme og forbrugersamfund: hundrede værker, hvor maleriet ikke kun repræsenterer verden, men griber ind i den måde, vi forstår den på.
Et billede er aldrig neutralt
Hvad er et engageret maleri?
Et engageret maleri griber ind i en værdikonflikt, hukommelse eller repræsentation. Det kan fordømme vold, synliggøre eksistenser holdt adskilt, forsvare et fællesskab, skifte blikets normer eller afsløre magtens mekanismer. Engagement svarer derfor ikke til en stil: Det løber gennem historiemaleri, realisme, muralisme, ekspressionisme, popkunst og abstraktion.
Kunstnerens hensigt betyder noget, men det udtømmer ikke værket. Nogle billeder er eksplicitte positioner; andre bliver politiske af deres emne, deres skala, deres udstillingssted eller måden, hvorpå de omfordele værdighed. Courbet forstyrrer Salonen ved at give indbyggerne i Ornans det format, der er forbeholdt helte. Manet konfronterer beskueren med Olympia og de sociale relationer, som den akademiske nøgen skjulte. Johns, Warhol eller Rosenquist stiller spørgsmålstegn ved symboler og medier i stedet for at levere et slogan.
Vi må også se på tvetydighederne. Et maleri kan tjene propaganda, forvandle lidelse til et skue eller tale i stedet for dem, det repræsenterer. Denne klassifikation uddeler derfor ikke dydsattester. Han samler hundrede værker, hvis form, kontekst og reception kræver, at vi tænker over forholdet mellem æstetik og ansvar.
At tage stilling i maleriet er ikke at tilføje et slogan til et billede: det er at beslutte, hvem der skal være synlig, fra hvilket synspunkt og med hvilken tilstedeværelseskraft.
Giv varig form til begivenheden, når magthaverne foretrækker sletning, glemsel eller den officielle version.
Gør vold, udnyttelse og de sociale strukturer, der producerer dem, mærkbare.
Giv almindelige, minoriserede eller nedrykkede liv den skala og opmærksomhed, som dominerende hierarkier nægter.
Konstruer et symbol, en hukommelse eller et fælles rum, der er i stand til at cirkulere ud over maleriet.
Hundrede værker, hvor det at se allerede bliver en position
Redaktionelt udvalgNår historien kommer ind i maleriet
Revolutioner, magt og statsvold
Pablo Picasso
Guernica
Bombningen af den baskiske by bliver en scene uden vinder eller heroisk dybde. Forskudte kroppe, elektrisk lys og dyreråb gør maleriet til en universel anklage mod krigen mod civile.
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
Se arbejde ved kilden →
Eugene Delacroix
Frihed, der vejleder folket
Delacroix blander allegori med barrikadernes støv: Friheden rykker frem blandt meget virkelige døde, omgivet af oprørere fra flere klasser. Værket dokumenterer ikke kun 1830; hun opfinder det moderne billede af den folkelige opstand.
Alpha Reproduktion
Se reproduktion →
Francisco de Goya
3. maj 1808 i Madrid
Lanternen oplyser ofrene, mens delingen forbliver anonym, reduceret til en dræbermaskine. Goya vælter militærmaleri: det moralske centrum er ikke længere vinderen, men den ubevæbnede mand, der står over for kanonerne.
Alpha Reproduktion
Se reproduktion →
Théodore Géricault
The Raft of the Medusa
Fra et skibsforlis, der blev en statsskandale, bygger Géricault en pyramide af håb og fortvivlelse. Flåden afslører magtens inkompetence, opgivelsen af kroppe og skrøbeligheden i et samfund, der foretrækker at se den anden vej.
Alpha Reproduktion
Se reproduktion →
JMW Turner
Slaveskibet
Turner opløser slaveskibet i en glødende solnedgang, men efterlader kæderne og kroppene kastet i havet i forgrunden. Atmosfærisk skønhed bliver ubehageligt: det fanger øjet, før det afslører forbrydelsen for det.
Alpha Reproduktion
Se reproduktion →
Eugene Delacroix
Scener fra Scio massakrerne
Der er ingen central helt eller udfrielse her: kun græske civile udmattede under osmannisk trussel. Delacroix gør tvungen passivitet, sult og venter en mere foruroligende politisk fordømmelse end en spektakulær kamp.
Alpha Reproduktion
Se reproduktion →
Édouard Manet
Henrettelse af kejser Maximilian af Mexico
Manet tager Goyas frontalitet op for at vise en nutidig henrettelse, som Napoleon III's Frankrig bærer et vist ansvar for. Skytternes uniform udvisker skyld og forvandler diplomatiske nyheder til en anklage.
Alpha Reproduktion
Se reproduktion →
Jacques-Louis David
Marats død
David forvandler mordet på den revolutionære stedfortræder til et sekulært ikon. Optællingen af rummet, brevet, der stadig opbevares, og det synlige sår organiserer et billede af en martyr, som også viser, hvordan maleriet skaber en politisk hukommelse.
Alpha Reproduktion
Se reproduktion →
Francisco de Goya
2. maj 1808
Madrid-mængden og mamelukkerne støder sammen i en knude af fagter uden en stabil frontlinje. Goya nægter triumferende læsbarhed: Folkelig vold og imperialistisk undertrykkelse smelter sammen i en nærkamp uden storhed.
Museo del Prado, Madrid
Se arbejde ved kilden →
Ernest Meissonier
Barrikaden, rue de la Mortellerie, juni 1848
Meissonier maler eftervirkningerne af undertrykkelsen i juni 1848: brosten, kroppe og almindeligt tøj optager hele gaden. Det lille format og den kolde præcision forbyder nem patos og giver vidnesbyrdet en næsten dokumentarisk hårdhed.
Alpha Reproduktion
Se reproduktion →
Honoré Daumier
Familien på barrikaderne
Daumier placerer en hel familie i oprørsbevægelsen, langt fra den isolerede heroiske fighter. Figurernes kompakte fremstød minder os om, at revolutioner også involverer hjem, børn og dem, som officielle historier henviser til baggrunden.
Alpha Reproduktion
Se reproduktion →
Peter paul rubens
Konsekvenserne af krig
Mars trækker Europa væk trods Venus' indsats, mens kunsten, moderskabet og overfloden væltes. Rubens kondenserer Trediveårskrigen til en politisk allegori: Vold ødelægger først selve civilisationens vilkår.
Alpha Reproduktion
Se reproduktion →
Pieter Bruegel den ældre
Massakren på de uskyldige
Bruegel transponerer den bibelske historie til en landsby i det besatte Holland. Under sneen får militær terror nutidens træk: hellig historie bliver et middel til at tale om kejserlig vold uden direkte at nævne den.
Alpha Reproduktion
Se reproduktion →
Antoine Caron
Triumviratmassakrerne
Den uforholdsmæssige arkitektur indrammer et væld af tortur inspireret af Antikken, men læsbar gennem Religionskrigene. Caron viser en magt, der forvandler hele byen til et henrettelsesteater.
Alpha Reproduktion
Se reproduktion →
Henri Rousseau
Krigen
En sort rytter krydser et hærget landskab, hvor de døde samler sig under kragerne. Rousseau vedtager en frivillig enkelhed, som bringer billedet tættere på fablen, men fablen tilbyder ingen trøstende moral.
Alpha Reproduktion
Se reproduktion →
Luigi Russolo
The Revolt
Kompakte silhuetter rammer en by, der er forvandlet til kraftstråler. Russolos futurisme giver en abstrakt form til den kollektive energi, samtidig med at spørgsmålet om, hvorvidt denne bølge varsler frigørelse eller ny vold, står åbent.
Alpha Reproduktion
Se reproduktion →
Diego Rivera
Mennesket, universets kontrollør
Efter ødelæggelsen af sit vægmaleri i New York rekonstruerer Rivera billedet omkring en arbejder, der mestrer maskinen og observerer to fremtidige modsætninger. Videnskab, klassekamp og verdenshistorie mødes i en komposition designet til offentligheden.
Alpha Reproduktion
Se reproduktion →
Diego Rivera
Mand og maskine
Rivera repræsenterer automobilfabrikken som en produktiv helhed, hvor menneskelige gestus, mineraler og maskiner følger hinanden. Beundring for industriel magt forbliver uadskillelig fra et politisk spørgsmål: hvem kontrollerer denne kollektive energi?
Alpha Reproduktion
Se reproduktion →
Grant Wood
Revolutionens døtre
Tre medlemmer af en patriotisk forening poserer foran en reproduktion af Washington, der krydser Delaware. Wood bruger stivhed, hjemlige detaljer og ironi til at knække selvtilfredsheden hos en elite, der hævder at besidde national historie.
Alpha Reproduktion
Se reproduktion →
Alphonse Mucha
Slavernes Apoteose
Det sidste panel i det slaviske epos, denne vision samler hukommelse, lidelse og aspirationen om enhed. Mucha sætter sit dekorative sprog til tjeneste for en kollektiv politisk fortælling snarere end den reklame, der gjorde ham berømt.
Alpha Reproduktion
Se reproduktion →Synliggøre dem, som kunsten glemte
Arbejde, fattigdom og værdighed
Jean-Francois Hirse
Gleaners
Tre bøjede kvinder samler resterne af høsten, mens de rigelige høster stiger i det fjerne. Hirse giver en tavs monumentalitet til usikkert arbejde og afslører, i samme landskab, adskillelsen mellem rigdom og overlevelse.
Alpha Reproduktion
Se reproduktion →
Jean-Francois Hirse
Manden med hakken
Arbejderen stopper, lænet på sit værktøj, hans ansigt præget af udmattelse. Ved at nægte idealiseringen af bonden tvinger Millet den borgerlige offentlighed til at se på de fysiske omkostninger ved landbrugsproduktionen.
Alpha Reproduktion
Se reproduktion →
Jean-Francois Hirse
Sædemanden
Såmandens brede gestus giver en gentagen opgave styrken af en stiftende handling. Den mørke skråning, skridt og lys på lang afstand gør landarbejdet til en historisk magt snarere end til en malerisk ramme.
Alpha Reproduktion
Se reproduktion →
Gustave Courbet
Stenbryderne
Courbet viser to aldre af arbejde uden horisont af mobilitet: barnet bærer, manden bryder. Slidt tøj og lukket indramning giver fattigdomscyklussen en materialitet, som Salonen ikke kunne reducere til anekdote.
Alpha Reproduktion
Se reproduktion →
Gustave Courbet
En begravelse i Ornans
Ved at give en provinsbegravelse historiemaleriets dimensioner hævder Courbet, at almindelige indbyggere fortjener samme omfang som konger og helgener. Emnets demokrati bliver en revolution af formatet.
Alpha Reproduktion
Se reproduktion →
Gustave Courbet
Malerværkstedet
I centrum maler Courbet; omkring ham fordeles samfundet, tilhængere, de udbyttede og de magtfulde. Denne "virkelige allegori" forvandler værkstedet til et politisk kort over den sociale verden og den plads, som kunstneren har til hensigt at indtage der.
Alpha Reproduktion
Se reproduktion →
Vincent van Gogh
Kartoffel Spisere
Hænderne, der tager kartoflerne, er de samme, der bearbejdede jorden. Van Gogh vælger dårligt lys og ru ansigter for at forsvare en sandhed om arbejde mod landdistrikternes sentimentalitet.
Alpha Reproduktion
Se reproduktion →
Honoré Daumier
En tredje klasses vogn
I kupeen deler beskedne rejsende et tæt rum, men hver bevarer deres træthed. Daumier opbygger et ubetonet fællesskab, opmærksom på alder, pasning af børn og anonyme menneskers værdighed.
Alpha Reproduktion
Se reproduktion →
Henri de Toulouse-Lautrec
Vaskeriet
Set bagfra kigger arbejderen ud af vinduet uden at vide, om hun holder pause eller måler omfanget af sin dag. Toulouse-Lautrec genskaber ensomheden i et kvindeligt erhverv, der sjældent er repræsenteret uden folklore.
Alpha Reproduktion
Se reproduktion →
Adolph Menzel
Jernvalseværket (Moderne Kyklop)
Varme, kroppe og maskiner udgør et industrielt rum, der er næsten umuligt at trække vejret. Menzel beundrer den tekniske koordinering, mens den viser den fysiske intensitet og hierarki, der strukturerer moderne arbejde.
Alpha Reproduktion
Se reproduktion →
JMW Turner
Keelmen Heavy in Coals af Moonlight
Måne- og havnelyset forvandler kulbelastningen til et lysshow, men de små silhuetter minder om den menneskelige styrke, der giver næring til den industrielle økonomi. Handelens pragt er baseret på næsten usynligt natligt arbejde.
Alpha Reproduktion
Se reproduktion →Jane Sutherland
Følelsesløse fingre arbejder, mens morgens øje endnu er bedæmmet af tårer
Sutherland maler kvinder, der samler træ i den kolde daggry, langt fra den pastorale myte om kolonial velstand. Titlen understreger følelsesløse fingre og gør det australske landskab til rammen om en nødvendighedens økonomi.
National Gallery of Victoria, Melbourne Gift of Dr Margaret Sutherland, 1972
Se arbejde ved kilden →
Ramkinkar Baij
Arbejdere
Figurerne går frem som en gruppe snarere end som separate portrætter. Baij giver arbejderbevægelsen en skulpturel struktur og bekræfter arbejderklassens tilstedeværelse i den indiske modernisme.
National Gallery of Modern Art, New Delhi
Se arbejde ved kilden →
Pablo Picasso
Den gamle guitarist
Den strakte krop af den blinde musiker følger næsten instrumentets form. Den blå periode forvandler ikke fattigdom til en ramme: det får en til at føle isolation, fysisk skrøbelighed og vedholdenheden af kreativ aktivitet.
Art Institute of Chicago
Se arbejde ved kilden →
Pablo Picasso
Life
Picasso samler moderskab, par, begær og nød i en bevidst gådefuld scene. Blå kroppe synes låst i en cyklus, hvor intimitet forbliver krydset af prekærhed og tab.
Cleveland Museum of Art
Se arbejde ved kilden →
Amrita Sher-Gil
Gruppe af tre piger
Tre unge kvinder er samlet, men ser ikke på hinanden. Sher-Gil afviser den smilende eksotisme, der forventes af indiske kvinder, og maler forventninger, social begrænsning og tavs indre.
Alpha Reproduktion
Se reproduktion →
Amrita Sher-Gil
Moder Indien
Den nationale allegori her tager form af en mørk og sårbar kvinde, langt fra det triumferende ikon. Sher-Gil forbinder nationen med dens indbyggeres træthed og giver patriotismen en social tyngdekraft.
Alpha Reproduktion
Se reproduktion →
Pierre Puvis de Chavannes
Den fattige fisker
Fiskeren, kvinden og barnet er adskilt af store tomme intervaller. Denne formelle økonomi fjerner scenen fra den velgørende anekdote og giver fattigdom en ubevægelig, næsten monumental tilstedeværelse.
Alpha Reproduktion
Se reproduktion →
Édouard Manet
En bar på Folies-Bergère
Servitricen indtager centrum i en verden af fritid, som hun ikke deler. Spejlet, flaskerne og den fragmenterede kunde sætter skuespil, handel og ensomhed i kvinders arbejde i spænding.
Alpha Reproduktion
Se reproduktion →
Édouard Manet
En tigger
Manet isolerer figuren uden miserabilistisk indretning eller forløsningshistorie. Frontalitet, ædruelighed af farver og kroppens skala modarbejder en individuel tilstedeværelse til de sociale kategorier, som reducerer den.
Alpha Reproduktion
Se reproduktion →Maleri efter katastrofen
Krige, fascismer og samfund under spænding
Otto Dix
Krigen (Triptykon)
Dix tager strukturen op af en altertavle for at vise soldaternes afgang, blodbad, tilbagevenden og søvn. Religiøst sprog tilbyder ingen frelse: det giver oplevelsen af skyttegravene tyngdekraften af en lidenskab uden forløsning.
Albertinum, Staatliche Kunstsammlungen Dresden
Se arbejde ved kilden →
Max Beckmann
The Night
En familie bliver angrebet i et rum, der er blevet en fælde. De ødelagte hjørner og det komprimerede rum afspejler efterkrigstidens Tysklands politiske vold, idet den offentlige brutalitet passerer ind ad døren til hjemmet.
Alpha Reproduktion
Se reproduktion →
Max Beckmann
Afrejse
Sidepanelerne akkumulerer tortur og fangenskab, mens en båd i midten bevæger sig væk i mærkelig højtidelighed. Beckmann nægter den direkte illustration af nazismen, men konstruerer en allegori om undertrykkelse, afgang og indre frihed.
Alpha Reproduktion
Se reproduktion →
George Grosz
God of War
Krigsguden fremstår som et grotesk væsen, der næres af våben og flag. Grosz erstatter mytologisk majestæt med monstrøs karikatur og angriber politisk fascination af militær magt.
Art Institute of Chicago, Chicago
Se arbejde ved kilden →
Salvador Dali
Blød konstruktion med kogte bønner (forberedelse af borgerkrig)
En gigantisk krop river sig selv fra hinanden over et næsten tomt landskab. Dalí foregriber den spanske borgerkrig med en umulig anatomi, hvor fjenden ikke er ekstern: nationen lemlæster sig selv med sine egne hænder.
Philadelphia Museum of Art
Se arbejde ved kilden →
Pablo Picasso
Massakre i Korea
Mekaniske soldater retter sig mod nøgne kvinder og børn. Picasso genaktiverer Goya og Manet for at fordømme vold mod civile og fjerner ethvert tegn, der ville begrænse scenen til en enkelt konflikt.
Picasso Nationalmuseum-Paris
Se arbejde ved kilden →
Pablo Picasso
Den grædende kvinde
Dora Maars ansigt bliver en arkitektur af smerte, hvor tårer, tænder, lommetørklæder og sure farver støder sammen. Billedet kommer fra arbejdet omkring Guernica og koncentrerer den kollektive katastrofe i et ansigt, der er umuligt at dulme.
Picasso Nationalmuseum-Paris
Se arbejde ved kilden →
Jackson Pollock
War
Før dryp kondenserer Pollock hoveder, lemmer og totemiske tegn til en kompakt masse. Krig beskrives ikke som en identificerbar begivenhed, men som et psykisk pres, der forvrænger alle figurer.
Alpha Reproduktion
Se reproduktion →
Edvard Munch
War
Munch repræsenterer krig med en mørk tilstedeværelse, der forurener landskabet og kroppene. Fraværet af heltemod og det ustabile berøring flytter konflikten mod den diffuse frygt, som den installerer i det civile liv.
Alpha Reproduktion
Se reproduktion →
James Rosenquist
F-111
Bomberen passerer gennem en række reklamebilleder, mad, børn og svampeskyer. Rosenquist viser, hvordan militærøkonomi, forbrug og medier hører til det samme visuelle miljø.
Museum of Modern Art (MoMA), New York
Se arbejde ved kilden →
Andy Warhol
Orange Car Crash fjorten gange
Fotografiet af en ulykke gentages, indtil den taber og derefter genvinder sin vold. Warhol konfronterer beskueren med mediernes ambivalens: gentagelse bedøver, men det afslører også katastrofens industrielle forbrug.
Museum of Modern Art (MoMA), New York
Se arbejde ved kilden →
Rosalyn Drexler
Hold din ild (mænd og maskiner)
Drexler forvandler et actionbillede til en tør scene, hvor mandlig krop, våben og maskine synes at tilhøre den samme mekanisme. Pop ordforråd bliver en spektakulær kritik af virilitet.
Museum of Modern Art (MoMA), New York
Se arbejde ved kilden →
Niki de Saint Phalle
Skydemaleri Amerikansk ambassade
Kunstneren skyder på lommer af maling skjult i relieffet; dryppene er på samme tid skade, chance og produktion af værket. Titlen knytter denne udførte vold til amerikansk magt og målets fantasi.
Museum of Modern Art (MoMA), New York
Se arbejde ved kilden →
Richard Hamilton
Swinging London 67 (c)
Ved hjælp af et pressefotografi, der viser Mick Jagger i håndjern, analyserer Hamilton det straffespektakel, som tabloiderne organiserer. Gentagelse, farver og indramning gør information til et objekt for social kontrol.
Museum of Modern Art (MoMA), New York
Se arbejde ved kilden →
Robert Motherwell
Det lille spanske fængsel
Et lyst lodret bånd synes indesluttet mellem mørke masser. Motherwell forvandler mindet om den spanske borgerkrig til en abstrakt struktur, hvor rummet selv bliver en oplevelse af fangenskab.
Museum of Modern Art (MoMA), New York
Se arbejde ved kilden →
Kære Samba
Fordømmelse uden retssag
Samba kombinerer tekst, fortællende scene og direkte adresse for at fordømme en dom frataget proceduren. Værket afviser den prestigefyldte tavshed i stort maleri: det argumenterer, anklager og beder offentligheden om at læse.
Gave af Evan og Vanessa Tawil
Se arbejde ved kilden →
Michael Armitage
Halskæder
Armitage adresserer en form for kollektivt drab uden at omdanne vold til et umiddelbart læsbart billede. Den uregelmæssige overflade og ustabile sammensætning gør rygtet, frygten og tvetydigheden hos vidnet mærkbar.
Metropolitan Museum of Art, New York
Se arbejde ved kilden →
Michael Armitage
Udgangsforbud (Likoni 27. marts 2020)
Spredningen af en menneskemængde under et udgangsforbud bliver en koreografi af tvang. Armitage forbinder sundhed nødsituation, politimyndighed og økonomisk sårbarhed i et maleri, hvor skønhed aldrig neutraliserer begivenheden.
Gave af Ronnie Heyman til ære for Ann Temkin
Se arbejde ved kilden →
Robert rauschenberg
Rebus
Pressefragmenter, stoffer og malede spor krydser hinanden som uforenelige oplysninger fra en efterkrigsverden. Maleriet leverer ikke et slogan; det viser, hvordan politisk erfaring er konstrueret i en strøm af skilte og varer.
Museum of Modern Art (MoMA), New York
Se arbejde ved kilden →
Jasper Johns
Flag
Ved at male et flag frem for et flagbillede forvandler Johns et oplagt nationalt symbol til et materielt objekt, der skal undersøges. Avislag, voks og synlig faktura genåbner, hvad emblemet så ud til at have endeligt rettet.
Museum of Modern Art (MoMA), New York
Se arbejde ved kilden →Genoptag historien og repræsentationen
Racisme, kolonialisme og borgerrettigheder
Norman Rockwell
Problemet, vi alle lever med
Ruby Bridges går mellem marskaler, hvis indramning skærer ansigter. Hendes hvide kjole, den racistiske fornærmelse og den knuste tomat er nok til at gøre desegregation til en konkret prøvelse, som et barn udholder.
Norman Rockwell Museum
Se arbejde ved kilden →
Tro Ringgold
American People Series #20: Die
Ringgold reagerer på raceoptøjer med en komposition, hvor sorte og hvide voksne dræber hinanden, mens to børn klamrer sig til centrum. Gitteret og det elegante tøj viser, at volden løber gennem samfundet som helhed.
Museum of Modern Art, New York
Se arbejde ved kilden →
Jacob Lawrence
Migrationsserien, Panel nr. 1
Under skilte, der peger på Chicago, New York og Saint Louis, marcherer en folkemængde mod stationerne. Lawrence forvandler den store migration til en kollektiv fortælling: ingen enkelt helt, men en historisk bevægelse bestående af tusindvis af beslutninger.
The Phillips Collection, Washington
Se arbejde ved kilden →
Aaron Douglas
Ind i Bondage
Lænkede silhuetter rykker frem mod skibene, mens en stjerne rejser sig i det fjerne. Lyscirkler og modernistisk sprog forbinder volden i den atlantiske slavehandel med en historie om modstand og håb.
National Gallery of Art, Washington
Se arbejde ved kilden →Palmer Hayden
Pedellen, der maler
Hayden maler en kunstner, som samfundet kun anerkender som pedel. Den trange lejlighed samler husholdningsredskaber og malerudstyr, hvilket gør scenen til en protest mod professionel og racemæssig stævning.
Smithsonian American Art Museum
Se arbejde ved kilden →
Malangatana Valente Ngwenya
Græd efter frihed
Stramme ansigter, åbne øjne og dyreansigter udgør en menneskemængde under pres. Efter fængslet og den antikoloniale kamp i Mozambique maler Malangatana frihed som et fælles råb snarere end som en sejr, der allerede er opnået.
Gave af Eva og Glenn Dubin
Se arbejde ved kilden →
Uche Okeke
Kvinder Riot
Okeke ser tilbage på Aba-kvindekrigen i 1929, en stor mobilisering mod den britiske koloniadministration. De spændte linjer og den kollektive bevægelse giver demonstranter en aktiv plads i nigeriansk politisk historie.
Enid A. Haupt Fund
Se arbejde ved kilden →
Chris Ofili
Ingen kvinde, ingen gråd
Hver tåre indeholder portrættet af Stephen Lawrence, en sort teenager myrdet i London. Ofili kombinerer intim sorg, offentlig hukommelse og vrede over institutionelle fiaskoer uden at reducere den afbildede mor til hendes sorg alene.
Købt 1999
Se arbejde ved kilden →
Moke
Længe leve Utex Afrika
Moké maler Kinshasa byliv ved at indskrive slogans, folkemængder og industri i samme område. Den entusiasme, der vises, sletter ikke forholdet mellem arbejde, erhvervsliv og politik i Mobutus Zaire.
Jean Pigozzi African Art Collection. Gift of Jean Pigozzi
Se arbejde ved kilden →
Lubaina Himid
Mellem de to er mit hjerte afbalanceret
To sorte kvinder indtager en båd og river kort op i stedet for at blive guidet af dem. Himid vender det koloniale billedsprog om at rejse rundt og gør navigation til et valg, en samtale og en genoptagelse af magten.
Præsenteret af Patrons of New Art (Special Purchase Fund) gennem Tate Gallery Foundation 1995
Se arbejde ved kilden →
Ibrahim El-Salahi
The Mosque
El-Salahi kombinerer kalligrafi, arkitektur og abstraktion uden at underkaste sig hinanden. Værket hævder, at sudanesisk modernisme kan gå i dialog med det internationale, mens den tager udgangspunkt i sine egne åndelige og politiske former.
Elizabeth Bliss Parkinson Fund
Se arbejde ved kilden →
Kære Samba
Vand Problem
Tekst og daglig scene afslører ulighed i adgang til vand som en politisk kendsgerning. Samba vedtager plakatens klarhed og vidnesbyrdets præcision for at forhindre, at bykrisen reduceres til en statistik.
Jean Pigozzi African Art Collection. Gift of Jean Pigozzi
Se arbejde ved kilden →
Uzo Egonu
The Arts
Egonu kombinerer Igbo-referencer, diaspora-erfaring og modernistisk fragmentering. Maleriet forsvarer en afrikansk kunstners evne baseret i Europa til at konstruere en kompleks identitet uden at blive illustrator af en fast oprindelse.
Metropolitan Museum of Art, New York
Se arbejde ved kilden →
Gazbia sirry
Dragen
Farve, leg og menneskemængder kondenserer fremdriften i et egyptisk samfund i forvandling efter revolutionen. Bag dragens tilsyneladende lethed ligger ønsket om et fælles offentligt rum og en stadig åben fremtid.
Metropolitan Museum of Art, New York
Se arbejde ved kilden →
Amrita Sher-Gil
Brahmacharis
De unge novicers ædruelighed, deres tynde kroppe og stoffernes rytme afviser den maleriske kolonialtid. Sher-Gil konstruerer et moderne maleri ud fra en indisk oplevelse observeret indefra.
Alpha Reproduktion
Se reproduktion →
Amrita Sher-Gil
Haldi Grinders
Kvindernes kollektive arbejde er organiseret af store farveområder, som gør fagter læsbare og værdige. Dagscenen bliver en bekræftelse af social tilstedeværelse snarere end et etnografisk billede.
Alpha Reproduktion
Se reproduktion →
Amrita Sher-Gil
Kartoffelskrælleren
Karakterens koncentration og volumenernes vægt giver en huslig opgave en monumental tæthed. Sher-Gil afviser det hierarki, der adskiller de store emner fra kvindernes almindelige liv.
Alpha Reproduktion
Se reproduktion →
Vo Xuong
Krigen ved grænsen til sydøst
Grænselandskabet og figurerne er fanget i ustabiliteten i en konflikt, der forlænger Vietnamkrigene. Historiemaleriet bliver øjeblikkelig national hukommelse, men bevarer angsten for det oplevede terræn.
Vietnam National Fine Arts Museum, Hanoi
Se arbejde ved kilden →
Ramkinkar Baij
Hjemvendt
Tilbagekomsten er hverken parade eller sentimental scene: det er skridttempo, båret belastning og træthed. Baij gør landarbejdernes mobilitet til et moderne emne i sig selv.
National Gallery of Modern Art, New Delhi
Se arbejde ved kilden →
Thomas Mukarobgwa
Døende mennesker i Bush
Den frontale titel og forenklingen af former placerer menneskelig sårbarhed i centrum af det rhodesiske landskab. Mukarobgwa modarbejder den koloniale orden med en vision, hvor lokal erfaring producerer sine egne tegn og sin egen tyngdekraft.
Gave af hr. og fru Walter Hochschild
Se arbejde ved kilden →Fra privat til politisk
Organer, identiteter og forbrugersamfund
Édouard Manet
Olympia
Olympia holder beskuerens blik og afviser den mytologiske omvej, der gjorde nøgen acceptabel. Maleriet afslører forholdet mellem sex, klasse, race og penge, som akademisk maleri foretrak at indhylle i allegori.
Alpha Reproduktion
Se reproduktion →
Frida Kahlo
Den ødelagte søjle
Kahlo synliggør en smerte, som det traditionelle portræt ville have skjult: Korsettet, neglene og den brækkede rygsøjle beskriver en medicinsk krop uden at fjerne dens evne til at se ud.
Alpha Reproduktion
Se reproduktion →
Frida Kahlo
Selvportræt på grænsen mellem Mexico og USA
Stående mellem præcolumbianske ruiner, vegetation, skorstene og maskiner, er Kahlo imod to modeller af modernitet. Hans krop danner en grænse og nægter at vælge en forenklet identitet mellem nationalisme og industrialisering.
Alpha Reproduktion
Se reproduktion →
Frida Kahlo
Den sårede hjort
Kunstnerens ansigt fremstår på en hjort gennemboret med pile som alligevel fortsætter med at rykke frem. Kahlo forvandler selvportrættet til en kropslig fabel hvor sårbarhed, identitet og modstand eksisterer side om side.
Alpha Reproduktion
Se reproduktion →
Frida Kahlo
Selvportræt med halskæde af torne og kolibri
Kraven skader halsen, mens aben, katten og kolibrien oplader billedet med ambivalente tegn. Kahlo skildrer en identitet, der aldrig udtrykkes som en gennemsigtig tilståelse, men som en aktiv konstruktion.
Alpha Reproduktion
Se reproduktion →
Chris Ofili
Den hellige jomfru Maria
Ofili samler Marian ikonografi, populærkultur og devaluerede materialer for at udfordre koderne for vestlig hellighed. Skandalen forårsaget af værket afslører sin respektløshed mindre end de racemæssige og kulturelle grænser, der pålægges det hellige.
Gave af Steven og Alexandra Cohen
Se arbejde ved kilden →
Marlene Dumas
Maleren
Et barn dækket af maling ser på beskueren med foruroligende frontalitet. Dumas slører uskyld, skabelse og udstilling af kvindekroppen, og vender det traditionelle forhold mellem aktiv maler og passiv model.
Fraktioneret og lovet gave af Martin og Rebecca Eisenberg
Se arbejde ved kilden →
Julie Mehretu
Empirisk konstruktion, Istanbul
Arkitektoniske planer, baner og skilte overlapper hinanden uden at producere en stabil by. Mehretu maler byrummet som et felt af magt, migration og hukommelse, hvor intet synspunkt kan hævde at være neutralt.
Fond for det enogtyvende århundrede
Se arbejde ved kilden →
Lubaina Himid
Tæppe
Det dekorative motiv bliver et arkiv af cirkulation, handel og kolonihistorie. Himid bruger ornament som kritisk sprog og flytter historier, som museet længe har holdt på afstand, til den hjemlige overflade.
Præsenteret af kunstneren 2009
Se arbejde ved kilden →
Andy Warhol
Campbells suppe dåser
Toogtredive næsten identiske produkter indtager væggen som hylderne i en butik. Warhol bestemmer ikke mellem fest og kritik: han viser, at masseforbrug er blevet et af de store fælles landskaber i det amerikanske liv.
Museum of Modern Art (MoMA), New York
Se arbejde ved kilden →
Andy Warhol
Guld Marilyn Monroe
Efter Marilyn Monroes død isolerer Warhol sit reproducerede ansigt på et stort gyldent felt. Medieikonet låner fra altertavlen, men det ufuldkomne indtryk minder os om, at en berømthed også er et billede, der produceres, forbruges og kan udskiftes.
Museum of Modern Art (MoMA), New York
Se arbejde ved kilden →
Tom Wesselmann
Great American Nude, 2
Kvindekroppen reduceres til nogle få reklameskilte i et interiør mættet med nationale farver. Wesselmann kondenserer begær, forbrug og amerikansk identitet, ved at afsløre den kommercielle fremstilling af blikket.
Museum of Modern Art (MoMA), New York
Se arbejde ved kilden →
Jasper Johns
Map
USA's grænser forbliver genkendelige, men opløses i stof og penselstrøg. Johns forvandler kortet, et redskab for autoritet og undervisning, til en ustabil overflade, hvor territoriet ophører med at være selvindlysende.
Museum of Modern Art (MoMA), New York
Se arbejde ved kilden →
Robert Indiana
Den amerikanske drøm, I
Tal, stjerner, cirkler og ord udgør et mål lige så meget som et emblem. Indiana tager det visuelle sprog af veje, spil og reklamer for at vise en national drøm allerede konverteret til et system af tegn.
Museum of Modern Art (MoMA), New York
Se arbejde ved kilden →
Andy Warhol
Hammer og Segl
Warhol fotograferer rigtige værktøjer købt fra en isenkræmmer og forvandler dem derefter til et emblem. Det kommunistiske symbol bliver igen merchandise og stilleben, hvilket afslører den lethed, hvormed ideologi cirkulerer som et billede.
Museum of Modern Art (MoMA), New York
Se arbejde ved kilden →
Robert rauschenberg
Bed
Tæppe, lagen og pude lader det private rum stå som et maleri. Rauschenberg udvisker grænserne mellem hverdagsliv, fraværende krop og stor kunstnerisk gestus og bestrider, hvad museet anser for værdig til sin væg.
Museum of Modern Art (MoMA), New York
Se arbejde ved kilden →
Evelyne Axell
Axell-eration
Axell tilegner sig hastighed, erotik og popkoder fra en feminin position. Kroppen er ikke længere bare et produkt, der ses på: den bliver visuel energi og en agent for ens eget ønske.
Museum of Modern Art (MoMA), New York
Se arbejde ved kilden →
Marlene Dumas
Ivory Black
Titlen låner det paradoksale navn på et pigment og placerer straks farve i racens sprog. Dumas bruger portrætter til at vise, at kromatiske kategorier aldrig blot er beskrivelser.
Købt 1998
Se arbejde ved kilden →
Kære Samba
Håber holder dig i gang #2
Samba kombinerer selvportræt, tekst og glans for at tale om udholdenhed i et socialt rum krydset af uligheder. Kunstneren bliver en offentlig kommentator, uden at adskille humor, forførelse og argumentation.
Jean Pigozzi African Art Collection. Gift of Jean Pigozzi
Se arbejde ved kilden →
Julie Mehretu
Usynlig sol (algoritme 5, andet bogstavform)
Lag af linjer, sletninger og tegn synes at kortlægge en politisk energi, der er umulig at rette op på. Mehretu giver form til bevægelsen, informationshastigheden og de usynlige kræfter, der strukturerer nutiden.
Gave fra Steven og Alexandra Cohen Foundation, Eugenio Lopez Alonso og Udvalget for Maler- og Skulpturfonde
Se arbejde ved kilden →Fra revolutionært ikon til globale kampe
To århundreder med modstridende billeder
I slutningen af det 18. århundrede gav den franske revolution maleriet en ny borgerfunktion. David organiserer Marats minde som en republikansk martyrs. Et par år senere ødelagde Goya det heroiske ideal om kamp: i "3. maj 1808" kan historien læses fra de dømtes sted.
Det 19. århundrede flyttede derefter politik mod det sociale liv. Géricault forvandler et skibsforlis til en statsskandale; Turner konfronterer britisk handel med trafficking; Courbet, Millet og Daumier pålægger arbejdere stor kunst, fattige rejsende og almindelige beboere. Spørgsmålet er ikke længere kun, hvilken begivenhed der skal males, men hvem der skal give en monumental tilstedeværelse.
I det 20. århundrede udvidede verdenskrige, fascisme, afkolonisering, antiracistiske kampe og massekultur feltet yderligere. Picasso, Dix og Beckmann fordrejer kroppen for at udtrykke katastrofen. Rivera overtager den offentlige mur. Lawrence, Douglas, Ringgold og Rockwell konkurrerer om den nationale fortælling. Popkunsten afslører endelig, at flag, produkter, stjerner og ulykkesbilleder også former den politiske bevidsthed.
David forvandler Marats død til et republikansk ikon og viser iscenesættelsens politiske magt.
Goya placerer offeret i centrum for krigsmaleriet og annoncerer det moderne kritiske øje.
Courbet og realisme giver almindelige klasser de dimensioner, der engang var forbeholdt officiel historie.
"Guernica" gør lokal bombning til et internationalt sprog mod vold mod civile.
Tro Ringgold forbinder maleri, borgerrettigheder, race, klasse og feminisme i et monumentalt billede af nutiden.
Form bærer argument
Fire måder at tage stilling på
Politisk indhold er ikke nok til at producere stærkt arbejde. Tilbage står den måde, hvorpå sammensætningen organiserer vores sted: er vi vidner, dommere, medskyldige, forbrugere eller medlemmer af mængden? Manets frontalitet, géricaults diagonaler, Warhols gentagelse og Mehretus kort er allerede måder at argumentere på.
Engageret maleri kan sigte mod klarhed eller bevare tvetydighed. Muralisme søger kollektiv læsning i det offentlige rum; ekspressionisme forvrænger for at gøre en psykisk sandhed mærkbar; socialrealisme genopretter dem materielle forhold; pop redigering afslører den industrielle cirkulation af billeder. Ingen af disse sprog er politisk ren af natur: det hele afhænger af brugen af dem.
Ofte stillede spørgsmål
Se uden at forenkle
Er et engageret arbejde nødvendigvis militant?
Nej. Nogle forsvarer eksplicit en sag, mens andre flytter blikket ved at vælge emne, skala eller form. Engagement kan være åbenlyst, kritisk, mindesmærke eller knyttet til modtagelsen af værket.
Hvad er forskellen på engageret maleri og propaganda?
Propaganda søger generelt at påtvinge læsning og mobilisering i en magts eller en doktrins tjeneste. Et engageret arbejde kan være overbevisende, men det bevarer ofte en kompleksitet, spændinger eller modsætninger, der modstår det enkelte budskab.
Hvorfor inkludere popkunst og forbrugerbilleder?
Fordi produkter, stjerner, flag og pressefotografier strukturerer det sociale liv. Warhol, Rosenquist, Johns og Axell stiller spørgsmålstegn ved den måde, hvorpå begær, vold og identitet cirkulerer som visuelle varer.
Kan et maleri virkelig ændre samfundet?
Sjældent alene. Det kan dog rette en hukommelse, flytte en følsomhed, gøre en konflikt synlig og give et fælles billede for en bevægelse. Dens effektivitet måles i varigheden, anvendelser og debatter, det provokerer.
Hvordan blev de hundrede værker valgt?
Udvælgelsen begunstiger stillingens styrke, historiske betydning, formelle opfindelse, geografisk diversitet og muligheden for at verificere værket og dets billede. Fotografier, skulpturer og plakater uden billedkomponent er udelukket.
0 kommentarer