Barok: 100 berømte malerier, hvor lys skaber teater

Barokken blev født i et Europa, hvor billedet skal overbevise, bevæge sig, overraske og nogle gange næsten gribe beskueren i ærmet. Maleriet bliver mere fysisk, mere dramatisk, mere direkte. Diagonalerne bevæger sig, gestusene åbner sig, blikkene fanger, stofferne hvirvler. Vi er langt fra en scene, der stiller sig blidt for eftertiden: Maleriet vil have os ind, og det har allerede tændt rampelyset.

Caravaggio ændrer tonen med chiaroscuro som har subtiliteten af et velplaceret tordenklap. Dens figurer kommer frem fra skyggerne, helgenerne har beskidte fødder, de hellige dramaer tager luften af meget tætte begivenheder. Denne brutale og lysende realisme giver barokken en ny intensitet. Lys bruges ikke kun til at se: det anklager, afslører, vælger sin side, nogle gange med en ret formidabel følelse af iscenesættelse.

Rembrandt forvandler lys til menneskelig dybde. I hendes portrætter, hendes bibelske scener og hendes grupper skjuler skyggen ikke kun: hun tænker. Ansigter bærer tid, hænder fortæller historier, ser tøver mellem storhed og træthed. Med Rembrandt bliver barokken interiør. Dramaet skriger ikke altid; nogle gange sidder han i nærheden af et vindue og ser meget roligt på dig.

Velazquez giver den spanske barok en suveræn intelligens. Meninaerne, hofportrætterne, genrescenerne eller mytologierne leger med tilskuerens tilstedeværelse, refleksion, sociale status og blik. Han maler kraft uden at glemme bag kulisserne, hvilket er høfligt, men lidt farligt. Hjemme virker sammensætningen enkel, så låser den dig blidt ind i sin logik som en kongelig stue med for mange spejle.

Rubens bringer momentum, kød, farve og stor bevægelse. Hans religiøse, mytologiske eller diplomatiske kompositioner har en næsten orkestral skala. Alt cirkulerer: muskler, draperier, heste, skyer, engle, udseende. Ved siden af det virker et administrativt møde pludselig endnu mere stille end forventet. Rubens minder om, at barokken ved, hvordan man er spektakulær uden at miste kontrollen over sin store uorden.

Vermeer, Tårnet, Zurbaran, Ribera, Poussin, Artemisia Gentileschi, Frans Hals og mange andre viser århundredets mangfoldighed. Barokken kan være tavs, mystisk, voldelig, hjemlig, kongelig, populær eller smart klassisk. En ung kvinde, der hælder mælk, en kortsnyder, en martyr, en filosof, et stilleben: alt kan blive intenst, hvis lyset ved, hvor det skal lande.

I en dekoration bringer et barokmaleri en umiddelbar tilstedeværelse. Portrætterne giver dybde, de religiøse eller mytologiske scener skaber drama, de hollandske interiører beroliger spillet med næsten musikalsk præcision, stillebenene tilføjer alvorlig elegance. Barok er velegnet til vægge, der ikke er bange for at have en mening. Og lad os være ærlige, det hjælper et rum med at stå oprejst meget.