Manierisme: 100 berømte malerier, hvor elegance vrider sig med ynde

Manierisme blev født i det 16. århundrede, efter de store balancer i Leonardo, Raphael og højrenæssancen. Kunstnerne kender reglerne perfekt, hvilket giver dem den meget sofistikerede fornøjelse at skubbe dem lidt skævt. De aflange kroppe, de komplekse positurer, de stramme rum og farverne, som køler eller skærper, bliver signaturer af stilen. Maleri søger ikke længere kun ideel harmoni: det dyrker spænding, elegance, kunstfærdighed og den lille spænding, der sker, når en komposition synes at stå oprejst af ren vilje.

Michelangelo åbner en afgørende vej med de magtfulde figurer i Det Sixtinske Kapel og intensiteten af den sidste dom. Kroppene bliver monumentale, snoede, heroiske, nogle gange næsten for ladede med energi til at forblive i fresken. Denne udtryksfulde anatomi inspirerer hele århundredet. I Michelangelo er en muskel ikke tilfreds med at være præcis: den ser ud til at have en åndelig mission, som er et stort ansvar for en biceps.

Pontormo og Rosso Fiorentino legemliggør en fremmed, mere nervøs florentinsk manerisme. Deres Depositioner, deres portrætter og deres religiøse scener er badet i uventede farver, suspenderede bevægelser, udseende, der ikke altid beroliger. Tyngdekraften er der, men rummet flyder. Karaktererne synes nogle gange for smukke, for blege, for anspændte til den almindelige verden. Det er et maleri, der hvisker en hemmelighed, og derefter ændrer emnet, før vi forstår alt.

Parmigianino giver stilen en næsten umulig elegance. Madonnaen med den lange hals opsummerer denne forskning perfekt: strakte proportioner, kunstig ynde, kold blødhed, rumlig mystik. Arbejdet fascinerer, fordi det er bevidst urealistisk og alligevel meget attraktivt. Vi ved, at denne hals ikke følger de sædvanlige regler, men han ignorerer dem med en sådan høflighed, at det bliver svært at bebrejde ham.

Bronzino bringer isnende og overdådig præcision til manierismen. Hans medicæiske portrætter, allegorier og aristokratiske figurer kombinerer glatte overflader, kontrollerede blikke, smykker, stoffer og insinuationer. Intet flyder over, men alt bekymrer sig lidt. Hos Bronzino lukkede elegance døren bag den og holdt nøglen i et satinærme.

Venedig og Spanien giver bevægelsen andre intensiteter. Tintoretto multiplicerer dristige perspektiver, diagonaler, dramatiske lys; Veronese organiserer store farverige teatre, hvor arkitekturen ånder bredt; Greco strækker kroppe og åndelige flammer til en næsten visionær følelse. Manierisme bliver derefter bevægelse, lys, inderlighed, skue. Stillingen forbliver raffineret, men det så tydeligt en storm komme.

I en dekoration giver et manieristisk maleri straks adel og forvirring. Portrætterne af Bronzino eller Greco etablerer en intens tilstedeværelse, de store religiøse scener tilføjer drama, Tintoretto og Veronese bringer bevægelse og farve, Parmigianino eller Pontormo skaber en sjældnere, næsten dyrebar atmosfære. Det er en perfekt stil til en væg, der elsker elegance, men nægter at blive forudsigelig som en perfekt strøget dug.

Denne Top samler malerier, fresker og altertavler, hvor forlængelse, kunstgreb, komplekse positurer, raffinerede farver og åndelig spænding spiller en central rolle. Manierisme er ikke kun en overgang mellem renæssance og barok: det er en strålende måde at gøre skønhed mindre indlysende, mere nervøs, mere intellektuel. Blikket udvikler sig forsigtigt, og ender derefter med at værdsætte denne lille ubalance, som gør alt meget mere levende.