LANDSKAB · HISTORIE · IDENTITET · MODERNITET
100 malerier af irsk maleri
Tre århundreder med irsk maleri
Fra Wicklows dale til Dublins gader, fra store historiske historier til abstraktionens opfindelser, er irsk maleri hverken begrænset til landskabets grønne eller til den nationale opvågning alene. Det forvandler territoriet, hukommelsen politik, moderne liv og oplevelsen af eksil på dybt personlige sprog.
En ø, flere moderniteter
Fra observeret landskab til levet historie
I det 18. århundrede gav Barret, Roberts og Ashford det irske landskab en ny ambition, mens Hone og Barry opbyggede europæiske karrierer gennem portræt- og historiemaleri. I det følgende århundrede, Maclise forvandler middelalderlig hukommelse til skuespil, og Osborne konfronterer udendørslivet med Dublins sociale virkelighed.
Irsk maleri bliver unikt, når det forener et meget specifikt sted med en større historie: eksil, magt, hukommelse og moderne opfindelse.
Orpen og Lavery bærer det irske portræt i britiske institutioner og på krigsfronter; O'Conor passerer gennem Pont-Aven for at frigive sin farve. Jellett introducerer abstraktion, derefter Yeats, Henry, Keating og Swanzy giv spændingerne fra det 20. århundredes billeder, der er blevet centrale for irsk visuel kultur.
Indtast rangeringenHundrede malerier til at forstå irsk kunst
Væddeløb, ridning, krig og minder om Vesten bliver oplevelser af farve og bevægelse.
#1
Svømning i Liffey
Fireogtredive svømmere deltog i 1923-løbet. Yeats placerede seeren i mængden, forvrængede perspektivet og antog et glattere præg; værket modtog en medalje ved de olympiske lege i 1924. Dette billede præsenteres kl dokumentartitel og åbner museumsmeddelelse; værket udbydes ikke til reproduktion.
Se institutionens meddelelse →
#2
Før afgang
Tre jockeyer venter på signalet. Yeats kondenserer raceroplevelsen ind i dette øjeblik af anspændt stilhed, hvor monteringerne, farverne og udseendet allerede annoncerer eksplosionen af starten. Dette billede præsenteres som dokumentar og åbner museumsmeddelelse; værket udbydes ikke til reproduktion.
Se institutionens meddelelse →
#3
Om at skrive et brev
Inspireret af en historie om boksning og kærlighed suspenderer maleriet handlingen, før det skrives. Det skarlagenrøde bord og den sorte frakke konstruerer et mentalt rum ladet med tøven. Dette billede præsenteres til dokumentariske formål og åbner museets meddelelse; værket tilbydes ikke til reproduktion.
Se institutionens meddelelse →
#4
Morgen i en by
Yeats rekonstruerer et georgisk Dublin krydset af hukommelsen. Murstenene tager morgenlys, mens figurerne synes at dukke op fra en by, der er oplevet såvel som set på. Dette billede præsenteres til dokumentariske formål og åbner museumsmeddelelse; værket udbydes ikke til reproduktion.
Se institutionens meddelelse →
#5
Skæbnens mænd
Maleriet blev malet i 1946, tredive år efter påskeopstanden, og forbinder Sligo-fiskere med uafhængighedskæmpere. Frihed bliver en energi af farve og bevægelse. Dette billede præsenteres til dokumentariske formål og åbner museumsmeddelelsen; værket udbydes ikke til reproduktion.
Se institutionens meddelelse →
#6
Mange skraldespande
Yeats husker en tur i 1905 med JM Synge til Dinish Island. Den bredhattede færgemand overvejer øgruppen og forvandler en rigtig udflugt til fortættet hukommelse. Dette billede præsenteres til dokumentariske formål og åbner museumsmeddelelse; værket udbydes ikke til reproduktion.
Se institutionens meddelelse →
#7
Den syngende rytter
Rytteren krydser maleriet i et udbrud af glæde, som synes at nå hesten og landskabet. Den lyse farve og det dynamiske præg gør næsten sangen hørt. Dette billede præsenteres til dokumentariske formål og åbner museets meddelelse; værket tilbydes ikke til reproduktion.
Se institutionens meddelelse →
#8
Sorg
Designet mod krig, billedet samler en apokalyptisk figur, en mor, et barn og en gammel mand. Yeats forvandler kollektiv smerte til en vision, hvor ingen heroisk historie kommer til at trøste hende. Dette billede præsenteres som en titel dokumentar og åbner museumsmeddelelse; værket udbydes ikke til reproduktion.
Se institutionens meddelelse →Nationallandskab, politisk krise og moderne maskine giver tre meget forskellige svar på det 20. århundredes Irland.
#9
Lancering af currach
På Achill bærer flere mænd den lette traditionelle båd mod havet. Henry giver monumentalitet til den kollektive gestus, mens han bevarer vindens og kystens hårdhed. Dette billede præsenteres til dokumentariske formål og åbner museumsmeddelelse; værket udbydes ikke til reproduktion.
Se institutionens meddelelse →
#10
Kartoffeloptagere
Henry tager den skæve figur af Glaneuses fra Millet, men placerer den tilbage i de stenede felter i Achill. Det lille format giver landbrugsarbejde en næsten monumental vægt. Dette billede præsenteres til dokumentariske formål og åbner museets meddelelse; værket tilbydes ikke til reproduktion.
Se institutionens meddelelse →
#11
Tidlig morgen i Connemara
Havnen i Killary er reduceret til store, næsten monokrome former. Henry forener indflydelsen fra Whistler og japanske print med en meget direkte opfattelse af det vestlige Irland. Dette billede præsenteres til dokumentariske formål og åbner museumsmeddelelse; værket udbydes ikke til reproduktion.
Se institutionens meddelelse →
#12
I det vestlige Irland
Bjerge, skyer, hytter og vand udgør det billede, der varigt har formet Connemaras vision. Den tilsyneladende enkelhed hviler på en meget konstrueret balance af masserne. Dette billede præsenteres til dokumentariske formål og åbner museumsmeddelelse; værket udbydes ikke til reproduktion.
Se institutionens meddelelse →
#13
Belfast set fra Greencastle
Fra Greencastle konfronterer Henry Belfast Loughs vidde med byen og havnen. Dette sene værk forbinder hans nordlige indfødte landskab med hans ordforråd af forenklede former. Dette billede præsenteres til dokumentariske formål og åbner museumsmeddelelse; værket udbydes ikke til reproduktion.
Se institutionens meddelelse →
#14
En allegori
Efter den irske borgerkrig samlede Keating fjendtlige soldater, kiste, mor og barn omkring et dødt træ. Maleriet fordømmer opgivelsen af idealerne om uafhængighed til fordel for politiske og sociale interesser. Dette billede er præsenteres til dokumentariske formål og åbner museumsmeddelelsen; værket udbydes ikke til reproduktion.
Se institutionens meddelelse →
#15
Homo sapiens: en allegori om demokrati
Keating tester demokrati med en symbolsk sammensætning, hvor figurer legemliggør kollektive spændinger og ansvar. Titlens ironi sætter spørgsmålstegn ved det moderne krav på politisk visdom. Dette billede præsenteres som en titel dokumentar og åbner museumsmeddelelse; værket udbydes ikke til reproduktion.
Se institutionens meddelelse →
#16
Havlandskab med figurer
Tallene måles mod en kystlinje fejet af lys. Keating forbinder kystlinjeobservation med menneskelig tilstedeværelse uden at idealisere arbejdet eller hårdheden i den maritime verden. Dette billede præsenteres til dokumentariske formål og åbner museets meddelelse; værket tilbydes ikke til reproduktion.
Se institutionens meddelelse →
#17
Selvportræt af Sean Keating
Keating konstruerer sin identitet som maler gennem frontal positur og vedvarende opmærksomhed på ansigtet. Selvportrættet forbinder kunstnerisk profession, historisk bevidsthed og kritisk syn. Dette billede præsenteres til dokumentariske formål og åbner museumsmeddelelsen; værket udbydes ikke til reproduktion.
Se institutionens meddelelse →
#18
Propeller
Malet under Anden Verdenskrig oversætter værket mekanisk spinning gennem fragmenter og kraftlinjer. Swanzy kombinerer futurisme og orfisk kubisme i en sjælden irsk reaktion på maskinens alder. Dette billede præsenteres til dokumentariske formål og åbner museumsmeddelelsen; værket udbydes ikke til reproduktion.
Se institutionens meddelelse →
#19
Selvportræt med levende lys
Flammen former ansigtet i et stramt natligt rum. Swanzy forvandler selvportrættet til en undersøgelse af indre årvågenhed, især ladet i forbindelse med krig. Dette billede præsenteres til dokumentariske formål og åbner museumsmeddelelse; værket udbydes ikke til reproduktion.
Se institutionens meddelelse →
#20
Candlelight klovn
Swanzy søger tilflugt i Dublin efter bombningen af hendes hjem i London og maler en ensom klovn med hovedet i hænderne. Billedet kombinerer traditionen fra den melankolske klovn med krigens usikkerhed. Dette billede præsenteres som en titel dokumentar og åbner museumsmeddelelse; værket udbydes ikke til reproduktion.
Se institutionens meddelelse →Historieportrætter og maleri bygger et nyt sted for irske kunstnere.
#21
Landskab med en mand, der vasker sine fødder ved et springvand
Stoppet nær springvandet kombinerer en daglig gestus med et landskab sammensat som en gammel scene. Barry bruger den skæve krop og arkitektur til at lede blikket mod dybden. En ambitiøs historiemaler, Barry ønskede at give moralske og mytologiske emner borgerlig betydning.
Se denne gengivelse →
#22
Adams fristelse
Adam tøver før det forbudte i det øjeblik, hvor den bibelske historie ændres. Barry koncentrerer det moralske drama i oppositionen af gestus, udseende og en natur, der er ladet med trussel. En ambitiøs historiemaler, Barry ønskede at give moralske og mytologiske emner borgerlig betydning.
Se denne gengivelse →
#23
Filoktetes på øen Lemnos
Forladt i Lemnos med sit sår og Herakles bue, legemliggør Filoktetes lidelsen af den afviste helt. Barry vælger isolation frem for handling for at give myten sin tragiske kraft. En ambitiøs historiemaler, Barry ønskede at give moralske og mytologiske emner borgerlig betydning.
Se denne gengivelse →
#24
Achilles Uddannelse
Kentauren Chiron instruerer unge Achilles, fremtidige helt i Iliaden. Scenen gør at lære kroppen og sindet den tavse optakt til en krigerisk skæbne. En ambitiøs historiemaler, Barry ønskede at give moralske og mytologiske emner borgerlig betydning.
Se denne gengivelse →
#25
Adonis' død
Adonis' død forvandler Venus' kærlighedshistorie til klagesang. Barry organiserer kroppene omkring den unge jæger for at få folk til at føle det brutale brud mellem skønhed, begær og dødelighed. Barry, en ambitiøs historiemaler, ønskede at give moralske og mytologiske emner borgerlig betydning.
Se denne gengivelse →
#26
Selvportræt med staffeli
Hone dukker op foran sit staffeli og hævder sin identitet som maler. Det direkte blik, fagets redskaber og iscenesættelsens ædruelighed erstatter de sædvanlige tegn på social rang. udefineret
Se denne gengivelse →
#27
Ung kvinde med blåt tørklæde
Det blå tørklæde indrammer ansigtet og trækker lys mod øjnene. Hone forvandler et simpelt tilbehør til et element af karakter, uden at reducere modellen til et kostume studie. udefineret
Se denne gengivelse →
#28
Mary Hone, kunstnerens kone
Mary Hones portræt er baseret på nærhed snarere end pragt. Opmærksomhed på træk og udtryk gør det ægteskabelige billede til en autonom og behersket tilstedeværelse. udefineret
Se denne gengivelse →
#29
Portræt af en mand
Den anonyme model er grebet af en ærlighed, der nægter anekdoten. Hone giver ansigtet, tøjet og blikretningen al den psykologiske vægt af maleri. udefineret
Se denne gengivelse →
#30
Sir john fielding
Blind magistrat John Fielding hjalp med at organisere Bow Street Runners i London. Hone gør sin blindhed og offentlige myndighed til de to poler i et bemærkelsesværdigt indeholdt portræt. udefineret
Se denne gengivelse →Wicklow, Donegal, Fermanagh og Dublin indgår i en landskabstradition, der er opmærksom på det virkelige klima.
#31
Udsigt nær Avoca
Avoca-dalen bliver et teater af lys, relieffer og vegetation. Barret beskriver ikke kun stedet: han komponerer et irsk landskab, der er i stand til at konkurrere med klassiske modeller. udefineret
Se denne gengivelse →
#32
Powerscourt, County Wicklow
Wicklow Mountains og Powerscourt Estate er bestilt i successive planer. Den egentlige topografi nærer en bred vision, hvor irsk territorium erhverver monumental værdighed. udefineret
Se denne gengivelse →
#33
Udsigt over Powerscourt Waterfall
Vandfaldet skærer relieffet med en lodret bevægelse og animerer klippernes ubevægelighed. Barret forvandler dette spektakulære Wicklow-sted til en oplevelse af afstand, friskhed og naturlig kraft. udefineret
Se denne gengivelse →
#34
Landskab med to drenge, der fisker om aftenen
De to fiskere giver landskabets skala, mens aftenlyset bremser scenen. Det daglige motiv bliver en meditation over tid, vand og beskedent arbejde. udefineret
Se denne gengivelse →
#35
Hesteboksen ved solnedgang
Passagen af heste på vandet forbinder de to banker, som dagen går ud. Barret kombinerer narrativ bevægelse og atmosfære for at forny det pastorale landskab. udefineret
Se denne gengivelse →
#36
Landskab
Roberts konstruerer landskabet gennem svage overgange af lys snarere end teatralsk effekt. Træerne, terrænet og himlen ser ud til at blive observeret på stedet, med en sjælden følsomhed over for det irske klima. Den lysende præcision af Roberts gjorde ham til en af de mest følsomme irske anlægsgartnere i det 18. århundrede.
Se denne gengivelse →
#37
Udsigt over Ballyshannon, County Donegal
Udsigten over Ballyshannon kombinerer dal, flod og menneskelig bosættelse uden at ofre stedets præcision. Roberts gør topografi til en levende oplevelse af relief og luft. Roberts' lysende præcision gjorde ham til en af de mest følsomme irske anlægsgartnere i det 18. århundrede.
Se denne gengivelse →
#38
Udsigt over Belleek, County Fermanagh
Belleek vises ved vandkanten i en balance af klare planer og skovklædte masser. Scenen dokumenterer et territorium, mens den bevarer vejrtrækningen af et landskabs rejste. Roberts' lysende præcision gjorde ham til en af de mest følsomme irske landscapers i det 18. århundrede.
Se denne gengivelse →
#39
Bank Ninney og Lough Erne fra Bellisle
Fra Bellisle krydser blikket Lough Erne til relieffet af Knock Ninney. Roberts organiserer denne dybde uden storhed og lader lyset forene vandet, land og himmel. Roberts' lysende præcision gør han en af de mest følsomme irske anlægsgartnere i det 18. århundrede.
Se denne gengivelse →
#40
Liffey i Lucan House ejendom
Floden Liffey snor sig gennem Lucan House ejendom og forbinder anlagt have og friere natur. Roberts gør det bemærkelsesværdigt, hvordan et ejendomslandskab forvandler landet. Roberts' lysende præcision gør ham en af de mest følsomme irske anlægsgartnere i det 18. århundrede.
Se denne gengivelse →
#41
Blomstergruppe
Blomsterne samles for deres forskelle i silhuetter, teksturer og farver. Ashford behandler stilleben som et lille landskab, hvor hver stilk bidrager til den generelle balance. Ashford forener klassisk landskab, topografiske udsigter og ny opmærksomhed på vejreffekter.
Se denne gengivelse →
#42
Morgenlandskab med triumfbue
Den gamle bue giver morgenen historisk dybde og ordrer perspektiv. Ashford kombinerer frisk lys, ideel arkitektur og bittesmå figurer i traditionen for klassisk landskab. Ashford forener klassisk landskab, topografiske udsigter og ny opmærksomhed på vejreffekter.
Se denne gengivelse →
#43
Aftenlandskab med Merkur og Argus
Episoden af Merkur og Argus glider ind i et stort aftenlandskab. Myten bliver mindre et skue end et narrativt vartegn inden for en dominerende natur. Ashford forener klassisk landskab, topografiske udsigter og ny opmærksomhed på meteorologiske effekter.
Se denne gengivelse →
#44
The Storm
Den mørke himmel, vind og kontraster af lys varsler stormens brydning. Ashford gør vejret til en billedlig kraft, der forstyrrer landskabets fredelige orden. Ashford forener klassisk landskab, topografiske udsigter og ny opmærksomhed på vejreffekter.
Se denne gengivelse →
#45
Udsigt over Dublin fra Chapelizod
Fra Chapelizod udfolder Dublin sig i afstand snarere end som en ophobning af monumenter. Maleriet bevarer mindet om en by, der stadig er knyttet til dens bredder og dens landskab. Ashford forener klassisk landskab, topografiske udsigter og ny opmærksomhed på meteorologiske effekter.
Se denne gengivelse →Fra den store middelalderhistorie til Dublins gader forbinder maleriet skuespil, samfund og selvbevidsthed.
#46
The Marriage of Strongbow og Aoife
Efter erobringen af Waterford i 1170 giftede Richard de Clare, kendt som Strongbow, sig med Aoife, datter af Diarmait Mac Murchada. Maclise forvandlede denne kontroversielle episode af den normanniske erobring til et enormt politisk teater. Maclise forvandler historie, litteratur og skikke i teaterkompositioner, hvor hver detalje bærer historien.
Se denne gengivelse →
#47
Apple Night
Den irske snap-æble spil er vært for en Halloween vagt fuld af fagter, udseende og indenlandske detaljer. Maclise gør den populære festival en social kronik så præcis som det er spektakulært. Maclise forvandler historien, litteratur og skikke i teaterkompositioner, hvor hver detalje bærer historien.
Se denne gengivelse →
#48
Damernes og påfuglens ridderlige ønske
Løftet, der afgives foran påfuglen, tager et middelalderligt hofritual op, hvor fuglen symboliserer adel og pragt. Maclise orkestrerer kostumer og holdninger som en historisk teaterscene. Maclise forvandler historie, litteratur og skikke i teatralske kompositioner, hvor hver detalje bærer historien.
Se denne gengivelse →
#49
Interview mellem Charles I og Oliver Cromwell
Det imaginære møde mellem Charles I og Cromwell fortætter konflikten, som vil føre til den engelske borgerkrig. De to mænds holdninger synliggør modsætningen mellem kongemagt og politisk revolution. Maclise forvandler historie, litteratur og skikke i teaterkompositioner, hvor hver detalje bærer historien.
Se denne gengivelse →
#50
Jul i baronens store sal
Det store rum samler musik, måltider og udvekslinger mellem generationer. Maclise bruger overfloden af detaljer til at rekonstruere en drømt middelalderlig jul og vise, hvordan et samfund er iscenesat. Maclise forvandler historien, litteratur og skikke i teaterkompositioner, hvor hver detalje bærer historien.
Se denne gengivelse →
#51
Æblehøst i Quimperlé
Malet i Bretagne kombinerer høsten landligt arbejde og udendørs belysning. Osborne undgår folkescenen: præcise bevægelser og farver får dig til at føle aktivitetens reelle vægt. udefineret
Se denne gengivelse →
#52
En oktobermorgen
Det lave oktoberlys omslutter landskabet uden at slette luftens friskhed. Osborne maler årstiden som en umiddelbar fornemmelse, opmærksom på passagerne mellem skygge, fugtighed og sol. udefineret
Se denne gengivelse →
#53
Cottage garden
Haven er hverken velordnet eller dekorativ: blomster, vægge og vegetation reagerer på det i skiftende lys. Osborne finder et laboratorium af farve og dybde i et beskedent rum. udefineret
Se denne gengivelse →
#54
The Streets of Dublin: bogsælgeren
En sælger tilbyder sine bøger på gaden, midt i bytrafikken. Osborne giver værdig synlighed til dette usikre arbejde uden at konvertere scenen til en moralsk lektion. udefineret
Se denne gengivelse →
#55
Landskab med husdyr
Dyrene strukturerer forgrunden og giver deres mål til terrænet. Osborne kombinerer naturalistisk observation og et strejf af lys for at forny et gammelt pastoralt motiv. udefineret
Se denne gengivelse →
#56
Skakspil
Skakbrættet fokuserer spillernes opmærksomhed og organiserer lydløst scenen. Orpen omdanner et spil skak til en undersøgelse af beregning, forventning og relationer mellem figurer. En virtuos af portrætter, Orpen ved, hvordan man bringer angst og selviscenesættelse til overfladen under social elegance.
Se denne gengivelse →
#57
Augustus John
Portrættet af maleren Augustus John fanger en selvstændig personlighed snarere end en officiel status. Orpen kombinerer tegning virtuositet, fysisk tilstedeværelse og venlig rivalisering mellem kunstnere. En portræt virtuos, Orpen ved, hvordan man gør det skyl med social elegance, bekymring og selvpræsentation.
Se denne gengivelse →
#58
Grace læser i Howth Bay
Grace læser på kanten af Howth Bay, beskyttet mod skuespillet af sin bog. Orpen forbinder intimitet, irsk landskab og marine lys i en suspenderet koncentration scene. En virtuos af portrætter, Orpen ved, hvordan man bringer angst og selviscenesættelse til overfladen under social elegance.
Se denne gengivelse →
#59
Den unge mands kunstner
Orpen præsenterede sig selv i starten af sin karriere med en bevidst studeret selvtillid. Maleriet involverer malerens offentlige identitet og den ironiske afstand, han opretholder fra hende. En portrætvirtuos, Orpen ved, hvordan man bringer det til overfladen under social elegance, selvbekymring og selviscenesættelse.
Se denne gengivelse →
#60
Spejlet
Spejlet multiplicerer synsvinkler og forstyrrer grænsen mellem model, maler og tilskuer. Orpen bruger dette velkendte objekt til at gøre selve repræsentationen til det sande emne. En portrætvirtuos, Orpen ved, hvordan man gør det skyl med social elegance, bekymring og selvpræsentation.
Se denne gengivelse →Pont-Aven og Paris flyttede irske former mod postimpressionisme og avantgarde.
#61
The Glade
Lysningen åbner med brede strejf og farver, der ikke længere bare efterligner naturen. O'Conor forvandler underskoven til rytme, i kølvandet på Pont-Aven. udefineret
Se denne gengivelse →
#62
La Ferme de Lezaven, Finistère
I Lezaven forenes bygninger og marker af et energisk præg. O'Conor gør den bretonske gård til et moderne motiv, hvor farve bygger rum lige så meget som lys. udefineret
Se denne gengivelse →
#63
Den unge bretonske
Det bretonske kostume placerer modellen uden at låse den fast i det maleriske. Forenklingen af former og farverig intensitet flytter portrættet mod en næsten emblematisk tilstedeværelse. udefineret
Se denne gengivelse →
#64
Stilleben med æbler og bretonske potter
Bretonske æbler og keramik er samlet for deres volumener og kromatiske aftaler. O'Conor giver almindelige genstande en tæthed, der udvider hans post-impressionistiske forskning. udefineret
Se denne gengivelse →
#65
Himlens Rose, Solbær
I Cassis reagerer den lyserøde himmel på masserne af relieffet og havet. O'Conor beskriver ikke en simpel solnedgang: han konstruerer en fornemmelse i store, farverige forhold. udefineret
Se denne gengivelse →
#66
Nøgenbilleder danser rundt om et springvand i måneskin
Kreds af kroppe omkring springvandet kombinerer bevægelse, vand og natlys. Jellett forenkler figurerne for at gøre dansen til en dekorativ rytme snarere end en fortælling. Jellett introducerede kubistisk abstraktion til Irland og orienterede den mod en orden, der var både plastisk og spirituel.
Se denne gengivelse →
#67
Dekoration
Indlejrede former, akser og farver udgør et billede, der ikke længere afhænger af et genkendeligt emne. Dette værk er en af de grundlæggende påstande om abstraktion i irsk maleri. Jellett introducerer abstraktion kubistisk i Irland og retter den mod en orden, der er både plastisk og åndelig.
Se denne gengivelse →
#68
Unikt element
Jellett koncentrerer kompositionen omkring en dominerende form og dens resonanser. Titlen inviterer os til at læse maleriet som en autonom organisation, tæt på spirituel arkitektur. Jellett introducerer kubistisk abstraktion i Irland og retter det mod en orden, der er både plastisk og åndelig.
Se denne gengivelse →
#69
Sammensætning af fire elementer
Fire formelle enheder balancerer hinanden uden et traditionelt perspektiv. Uddannet i kubisme i Paris tilpasser Jellett denne grammatik til en søgen efter mål, farve og hellig betydning. Jellett introducerer kubistisk abstraktion i Irland og retter det mod en orden, der er både plastisk og åndelig.
Se denne gengivelse →
#70
Achill Horses
Achills heste forbliver genkendelige, men deres silhuetter er forenklede og rytmiske. Jellett forbinder et mønster fra det irske vest til strukturer lært i den europæiske avantgarde. Jellett introducerer kubistisk abstraktion i Irland og retter det mod en orden, der er både plastisk og åndelig.
Se denne gengivelse →Tredive malerier afslører en kosmopolitisk kunstner, der er opmærksom på samfundet, krigen og de krydsede landskaber.
#71
Aida, en ung maurisk pige
Portrættet af Aïda blev født fra Laverys marokkanske ophold. Modellen bevarer en individuel tilstedeværelse: kostume, teint og farverig baggrund undgå orientalismen i enkel indretning. En kosmopolitisk portrættegner født i Belfast, Lavery forbinder moderne samfund, landskab og samtidshistorie.
Se denne gengivelse →
#72
Anna Pavlova (1881 -1931), som "Den døende svane"
Anna Pavlova spiller soloen koreograferet af Michel Fokine på Le Cygne de Saint-Saëns. Lavery søger mindre reel bevægelse end det øjeblik, hvor danseren bliver en åbenbaring. En kosmopolitisk portrættegner født i Belfast, Lavery forbinder moderne samfund, landskab og samtidshistorie.
Se denne gengivelse →
#73
I Marokko
Lavery maler Marokko gennem lys, lette vægge og afstanden mellem figurer. Scenen afspejler hans oplevelse af stedet uden at akkumulere maleriske tilbehør. En kosmopolitisk portrættegner født i Belfast, Lavery forbinder det moderne samfund, landskab og samtidshistorie.
Se denne gengivelse →
#74
Selvportræt
Selvportrættet kombinerer professionel selvtillid og selvransagelse. Lavery styrer stillingen og materialet, mens han lader ansigtet bevare en lille reserve. En kosmopolitisk portrættegner født i Belfast, Lavery forbinder det moderne samfund, landskab og samtidshistorie.
Se denne gengivelse →
#75
Svømning på Lido
På Lido møder moderne fritid venetiansk lys. De badende og vandmassen giver Lavery mulighed for at balancere verdslig observation, bevægelse og havluft. En kosmopolitisk portrættegner født i Belfast, Lavery forbinder det moderne samfund, landskab og samtidshistorie.
Se denne gengivelse →
#76
North Queensferry Air Force Base, 1917
Malet under Første Verdenskrig, North Queensferry base dokumenterer en militær infrastruktur, der er blevet et landskab. Lavery måler den tekniske tilstedeværelse på skalaen af Firth of Forth. En kosmopolitisk portrættegner født i Belfast, Lavery forbinder moderne samfund, landskab og samtidshistorie.
Se denne gengivelse →
#77
Velsignelse af farver.
Velsignelsen af flagene samler religiøs autoritet, hær og offentlig ceremoni. Lavery beordrer mængden på en sådan måde, at de gør de kollektive gestus og ritualets alvor læselig. En kosmopolitisk portrættegner født i Belfast, Lavery forbinder det moderne samfund, landskab og samtidshistorie.
Se denne gengivelse →
#78
Twilight, Genevesøen
Genèvesøen absorberer dagens sidste farver. Lavery reducerer kontraster for at gøre tusmørke til en delikat overgang mellem vandoverflade, relief og himmel. En kosmopolitisk portrættegner født i Belfast, Lavery forbinder det moderne samfund, landskab og samtidshistorie.
Se denne gengivelse →
#79
Dame i grå og sort
Grå og sort definerer elegance uden pragt. Lavery bruger mørke værdier til at fremhæve modellens ansigt, positur og sociale intelligens. En kosmopolitisk portrættegner født i Belfast, Lavery forbinder det moderne samfund, landskab og samtidshistorie.
Se denne gengivelse →
#80
Eileen, hendes første nadver
Kjolens hvidhed og Eileens alvor giver det første nadver en familieintimitet. Lavery undgår religiøs anekdote og fokuserer på en passage fra barndommen. En kosmopolitisk portrættegner født i Belfast, Lavery forbinder det moderne samfund, landskab og samtidshistorie.
Se denne gengivelse →
#81
Winter
Vinterlandskabet er konstrueret af hullerne i hvid, grå og jord. Lavery får dig til at føle kulden og rummet uden at indlæse scenen med en historie. En kosmopolitisk portrættegner født i Belfast, Lavery forbinder det moderne samfund, landskab og samtidshistorie.
Se denne gengivelse →
#82
Indvielse af Modern Foreign og Sargent gallerierne på Tate Gallery, 26. juni 1926
Indvielsen af Tate gallerierne bliver et kollektivt portræt af den britiske kunstverden. Lavery dokumenterer relationerne mellem kunstnere, lånere, institution og offentlighed. En kosmopolitisk portrættegner født i Belfast, Lavery forbinder det moderne samfund, landskab og samtidshistorie.
Se denne gengivelse →
#83
Jockeyer og ejere i Epsom
I Epsom mødes jockeyer og ejere før eller efter løbet. Jakkernes farver og spændingen i udvekslingerne animerer dette sociale sportsteater. En kosmopolitisk portrættegner født i Belfast, Lavery forbinder det moderne samfund, landskab og samtidshistorie.
Se denne gengivelse →
#84
Kunstnerens atelier: Lady Hazel Lavery med sin datter Alice og sin svigerdatter Eileen
Hazel, Alice og Eileen indtager værkstedet som både et familiemæssigt og professionelt rum. Maleriet afslører, hvordan Lavery forvandler dem omkring ham til et billede af det kunstneriske liv. En kosmopolitisk portrættegner født i Belfast, Lavery forbinder det moderne samfund, landskab og samtidshistorie.
Se denne gengivelse →
#85
Tennisfestivalen
Denne udendørs scene kombinerer sport, samtale og moderne selskabelighed. Figurernes klare berøring og spredning placerer Lavery i Glasgows forskning i naturalisme. En kosmopolitisk portrættegner født i Belfast, Lavery forbinder det moderne samfund, landskab og samtidshistorie.
Se denne gengivelse →
#86
Moderen
Forholdet mellem mor og barn er baseret på nærhed af kroppe og indretningens økonomi. Lavery giver familiebåndet en rolig tyngdekraft snarere end en demonstrativ sentimentalisme. En kosmopolitisk portrættegner født i Belfast, Lavery forbinder det moderne samfund, landskab og samtidshistorie.
Se denne gengivelse →
#87
Den røde rose
Den røde rose fanger først øjet, før du vender tilbage til modellen. Denne kromatiske accent kondenserer elegancen og diskret spænding af portrættet. En kosmopolitisk portrættegner født i Belfast, Lavery forbinder moderne samfund, landskab og samtidshistorie.
Se denne gengivelse →
#88
Schweiz om vinteren (Le Moine)
Munkens mørke silhuet skiller sig ud i den hvide umådelighed. Lavery konfronterer menneskelig tilstedeværelse med et alpint landskab, hvor sne forenkler alle former. En kosmopolitisk portrættegner født i Belfast, Lavery forbinder det moderne samfund, landskab og samtidshistorie.
Se denne gengivelse →
#89
Kirkegården, Étaples, 1919
Étaples kirkegård minder om krigens døde uden kamp eller heltemod. Justeringerne og det kolde lys giver fraværet en varig form. En kosmopolitisk portrættegner født i Belfast, Lavery forbinder det moderne samfund, landskab og samtidshistorie.
Se denne gengivelse →
#90
Tandlægen
Tandlægescenen introducerer moderne medicin i interiørmaleriet. Lavery observerer de tekniske gestus, patientens sårbarhed og kontorets mærkelige intimitet. En kosmopolitisk portrættegner født i Belfast, Lavery forbinder det moderne samfund, landskab og samtidshistorie.
Se denne gengivelse →
#91
Den røde bog
Den røde bog giver farvecentret i en læsescene. Lavery gør stilhed, kropsholdning og de trykte objekt tegn på et indre liv. En kosmopolitisk portrættegner født i Belfast, Lavery forbinder moderne samfund, landskab og samtidshistorie.
Se denne gengivelse →
#92
Den grønne frakke
Den grønne frakke strukturerer hele portrættet med sin masse og farve. Beklædningen bekræfter modellens karakter uden at distrahere opmærksomheden fra ansigtet. En kosmopolitisk portrættegner født i Belfast, Lavery forbinder det moderne samfund, landskab og samtidshistorie.
Se denne gengivelse →
#93
Gedernes tilbagevenden
Besætningens tilbagevenden giver landskabet dets bevægelse og dets tid. Lavery fanger en landlig rytme, hvor støv, silhuetter og dagens slutlys reagerer på hinanden. En kosmopolitisk portrættegner født i Belfast, Lavery forbinder det moderne samfund, landskab og samtidshistorie.
Se denne gengivelse →
#94
De sårede i Dover
I Dover vender sårede soldater tilbage fra fronten. Lavery nægter heltemod og insisterer på at vente, træthed og den materielle organisering af receptionen. En kosmopolitisk portrættegner født i Belfast, Lavery forbinder det moderne samfund, landskab og samtidshistorie.
Se denne gengivelse →
#95
Skakspillere
Skakspillet skaber en tavs koncentration mellem de to modstandere. Hænderne, skakbrættet og udseendet er nok til at synliggøre mental aritmetik. En kosmopolitisk portrættegner født i Belfast, Lavery forbinder det moderne samfund, landskab og samtidshistorie.
Se denne gengivelse →
#96
Jockeyernes omklædningsrum på Ascot
Ascots omklædningsrum afslører den anden side af et socialt skue. Lavery maler forberedelsen, jakkernes farver og den professionelle spænding før løbet. En kosmopolitisk portrættegner født i Belfast, Lavery forbinder det moderne samfund, landskab og samtidshistorie.
Se denne gengivelse →
#97
Loch Katrine
Loch Katrine er gengivet af enorme forhold mellem vand, bjerge og himmel. Lavery undgår postkortet og søger den skiftende vejrtrækning i det skotske landskab. En kosmopolitisk portrættegner født i Belfast, Lavery forbinder det moderne samfund, landskab og samtidshistorie.
Se denne gengivelse →
#98
Nat, Tanger
I Tanger absorberer natten arkitektur og lader et par lys organisere rummet. Lavery forvandler byen til en aftale af mørke værdier og refleksioner. En kosmopolitisk portrættegner født i Belfast, Lavery forbinder det moderne samfund, landskab og samtidshistorie.
Se denne gengivelse →
#99
Under kirsebærtræet (tidligere titlen "På Loing, en eftermiddagssamtale")
Under kirsebærtræet følger samtalen rytmen af skygger og løv. Scenen i Grez-sur-Loing forener moderne intimitet og udendørs maleri. En kosmopolitisk portrættegner født i Belfast, Lavery forbinder moderne samfund, landskab og samtidshistorie.
Se denne gengivelse →
#100
På Grez-broen
Grez-sur-Loing broen indrammer figurerne og floden i en klar sammensætning. Lavery deler smag for det fri med landsbyens internationale malere. En kosmopolitisk portrættegner født i Belfast, Lavery forbinder det moderne samfund, landskab og samtidshistorie.
Se denne gengivelse →Kilder og links
Alfa-ark og irske samlinger
De 80 malerier i det offentlige domæne bruger deres Alpha Reproduction billeder og links. De 20 værker af Jack B. Yeats, Paul Henry, Sean Keating og Mary Swanzy præsenteres kun til dokumentariske formål: hvert billede åbner nøjagtig meddelelse fra National Gallery of Ireland, og ingen af disse værker tilbydes til reproduktion.
National Gallery of Ireland
Online samlingDet institutionelle katalog, der bruges til moderne dokumentarværker.Svømning i Liffey - Jack B. YeatsDublin-løbet er blevet et ikon for irsk maleri.Ofte stillede spørgsmål
Spørgsmål om irsk maleri
Nogle benchmarks til at placere kunstnere, europæiske oplag og status for moderne værker.
Hvad kendetegner irsk maleri?
Det forbinder ofte en stærk stedsbevidsthed med politisk og kulturel historie. Landskab spiller en stor rolle, men portrætkunst, historiemaleri, byliv og abstraktion viser en langt mere forskelligartet tradition.
Hvorfor er Jack B. Yeats placeret i spidsen?
Svømning i Liffey, Mænd af skæbne og hans sene malerier dybt fornyet repræsentationen af byen, hukommelse og uafhængighed. Dens frie farve giver det en central plads i det 20. århundrede irsk kunst.
Hvilken rolle har irske kunstnere spillet i udlandet?
Barry, Hone, Maclise, Orpen og Lavery arbejdede meget i Storbritannien; O'Conor blev knyttet til Pont-Aven; Jellett og Swanzy blev dannet gennem kontakt med de europæiske avantgarder. Disse cirkulationer er konstituerende for deres maleri.
Er Mainie Jellett en pioner inden for abstraktion?
Ja. Efter sin uddannelse hos André Lhote og Albert Gleizes udstillede hun i 1920'erne et nonfigurativt maleri i Dublin, som i første omgang vakte uforståelse, inden hun blev anerkendt som grundlægger.
Bliver moderne værker udbudt til reproduktion?
Nej. Yeats, Henry, Keating og Swanzys værker synes udelukkende at dokumentere kontinuiteten i det irske maleris historie. Deres billeder og knapper åbner meddelelserne fra National Gallery of Ireland.
0 kommentarer