Hollandsk guldalder 100 væsentlige tabeller
Hundrede malerier for at udforske en republik, hvor portrættet bliver til samtale, huset bliver perspektiv, og himlen ser ud til at have forhandlet direkte med pigmenthandlerne.
#1 · NattevagtenRembrandt
Velstand sat i billeder
Når næsten hver genre bliver stor
Udtrykket "hollandsk guldalder" refererer mindre til en enhed af stil end til et exceptionelt økosystem. I republikkens byer arbejder malere for kurser, kommuner, laug, kirker, men også for en tæt privat marked, hvor købmænd, officerer, lærde og håndværkere køber malerier.
Denne efterspørgsel favoriserer specialisering. Nogle værksteder udmærker sig i kollektive portrætter, andre i interiører, flodlandskaber, havlandskaber, buketter, afbrudte måltider eller dyr. Klassifikationen favoriserer hvert værks historiske betydning, billedlige opfindelse, kritiske formue og evne til at belyse en særskilt facet af århundredet.
Hollandsk realisme er ikke en simpel kopi af verden: det er en måde at give en synlig form til tid, handel, tro og skikke i et samfund.
Hun former ansigter, krydser vinduer og forvandler det daglige øjeblik til en begivenhed.
Kort, fliser, døre og horisonter synliggør en afmålt, berejst og besat verden.
Satin, sølv, brød, fjer eller vand bekræfter virtuositet, mens de minder om varernes skrøbelighed.
Militser, familier, tjenere og købmænd placerer individet i deres roller og udvekslinger.
De 100 væsentlige malerier fra den hollandske guldalder
100 malerierDe ikoner, der definerer århundredet
Rembrandt, Vermeer, Hals og de store specialister påtvang nye former for portræt, hjemlig scene, landskab og dyremaleri.
Nattevagten
Bestilt som et samlet portræt af kaptajn Frans Banning Cocqs selskab, blev arbejdet afsluttet i 1642. Rembrandt erstattede den højtidelige linjeføring med en bevægende start; det natlige kaldenavn kommer hovedsageligt fra mørklagte lakker, og lærredet blev skåret i 1715 for at komme ind i Amsterdams rådhus.
Se maleriet →
Pigen med perleørering
Denne unge kvinde er nok ikke et portræt, men en trony: et studie af ansigt, udtryk og kostume. Turbanen, den halvåbne mund og perlen suspenderer scenen i et øjeblik uden historie, som i det 20. århundrede blev Vermeers mest berømte billede.
Se maleriet →
Doktor Tulps anatomi lektion
Amsterdam Surgeons' Guild bestilte dette portræt i 1632 omkring den offentlige dissektion ledet af Nicolaes Tulp. Rembrandt konvergerer blikke mod den anatomiserede arm og forvandler en professionel demonstration til et teater af viden, prestige og nysgerrighed.
Se maleriet →
Mælkepigen
Vermeer maler en tjener absorberet i en daglig gestus, langt fra karikaturen ofte forbeholdt husligt personale. Brødet, mælken og væggen punkteret med huller udgør en tæt scene, hvor lyset giver almindeligt arbejde en næsten monumental værdighed.
Se maleriet →
Udsigt over Delft
Denne udsigt over Vermeers hjemby søger ikke absolut topografisk nøjagtighed: bygninger og lys justeres for at stabilisere sammensætningen. Marcel Proust vil gøre det legendarisk ved at fremkalde den "lille sektion af gul væg", en detalje, der er blevet næsten lige så berømt som panoramaet.
Se maleriet →
Den jødiske brud
Den nuværende titel stammer fra det 19. århundrede, og parrets identitet er stadig ukendt. Rembrandt koncentrerer imidlertid hele historien i hænder og øjne: Maleriets tykkelse, det gyldne ærme og den gestus, der er placeret på brystet, gør intimitet til en billedlig begivenhed.
Se maleriet →
Den grinende rytter
Karakteren griner ikke rigtig, og der er ingen beviser for, at han er en kavaler: Den romantiske titel kom efter Hals. Malet i 1624 viser dette paradeportræt frem for alt dragtens virtuositet, overskægget og et smil, der ser ud til at ændre sig, så snart du bevæger dig foran ham.
Se maleriet →
Draperlaugets Syndic
De fem mænd overvågede kvaliteten af Amsterdams farvede lagner. Rembrandt skildrer dem afbryde deres møde, som om den besøgende lige havde åbnet døren; bordet, bogen og udseendet skaber en sammenhængende gruppe uden at slette nogen personlighed.
Se maleriet →
Kunsten at male
Vermeer opbevarede dette maleri i sit atelier indtil sin død, et tegn på den betydning, han tillagde det. Maleren set bagfra, den laurbærkronede model og kortet over De Forenede Provinser forvandler værkstedet til en allegori over maleriet og dets plads i historien.
Se maleriet →
Guldfinken
Fabritius malede denne lille fugl, der var knyttet til hans feeder i 1654, året hvor eksplosionen af Delft-pulvermagasinet kostede ham livet. Den kastede skygge og de to siddepinde producerer en trompe-l'oeil af forbløffende ædruelighed, som om guldfinken bare ventede på, at kæden skulle slappe af.
Se maleriet →
Kvinden med vægten
En kvinde holder en tom skala foran en udførelse af den sidste dom. Vermeer balancerer dyrebare genstande, lys og stilhed uden at pålægge en eneste moral: scenen kan fremkalde selvmåling, vægten af varer eller den tid, der er suspenderet før en beslutning.
Se maleriet →
Den fortabte søns tilbagevenden
Malet i slutningen af Rembrandts liv er sønnens tilbagevenden mindre en spektakulær historie end et møde med fagter. Faderens forskellige hænder, den unge mands slidte ryg og vidnerne kastet i skygge bevæger lignelsen mod den fysisk oplevede tilgivelse.
Se maleriet →
Sankt Nikolaus fest
Jan Steen sætter den hollandske fest for Saint Nicholas op i et hus fyldt med modstridende reaktioner. Gaver, tårer, latter og vidende gestus giver os mulighed for at følge hvert medlem af familien, mens lidelsen bliver en meget nøje reguleret lille komedie.
Se maleriet →
Gården til et hus i Delft
De Hooch gør den hjemlige gårdhave til en maskine til at lede blikket: mursten, passage, tjener og barn flugter uden stivhed. Datoen skrevet på stentavlen og Delfts præcision giver denne daglige scene værdien af et virkelig beboet sted.
Se maleriet →
Tyren
Potter var kun toogtyve år gammel, da han gav denne tyr dimensioner forbeholdt store historiske emner. Dyret er konstrueret ud fra observationer foretaget på forskellige tidspunkter; denne genkomponerede anatomi betyder mindre end tilstedeværelseseffekten, massiv og næsten politisk.
Se maleriet →
Møllen ved Wijk bij Duurstede
Møllen af Wijk bij Duurstede bliver under Ruisdaels pensel en arkitektur så kraftig som himlen. Skyerne, floden og sejlet rykker hver især frem i deres eget tempo, hvilket giver et velkendt landskab bredden af et portræt af den hollandske republik.
Se maleriet →
Vinterlandskab med skatere
Avercamp observerer vinterlivet som en panoramisk scene: elegant, børn, hårdtarbejdende og klodset deler isen. Gelen forbinder midlertidigt sociale grupper og giver maleren en uudtømmelig forsyning af små historier, herunder et par perfekt undgåelige fald.
Se maleriet →
Portræt af Jan Six
Jan Six, ven og protektor for Rembrandt, bliver slået, da han tager sine handsker på. Den røde frakke, der er placeret på skulderen og de hurtige berøringer, giver indtryk af et afbrudt møde; det officielle portræt bliver således et næsten privat møde.
Se maleriet →
Koncerten
Koncerten tilhørte Isabella Stewart Gardner, før den blev stjålet fra hendes museum i 1990, hvor dens tomme omgivelser forbliver udstillet. Vermeer organiserer musik, tilbagevendt og maleri i maleriet omkring et uløst spørgsmål: hjemlig harmoni eller forførelsesspil?
Se maleriet →
Banket af officerer fra korpset af bueskytter i Saint-George, Haarlem 1616
I 1616 modtog Hals en af sine første store milits portrætkommissioner. I stedet for at justere officerer, distribuerer han fagter, samtaler og blikke omkring banketten; hvert ansigt forbliver tydeligt, men bordet gør gruppen til en ægte borgerinstitution.
Se maleriet →
Den jødiske kirkegård
Ruisdael samler grave, ruiner, knækkede træer og regnbuer i et stort set omkomponeret landskab. Beth Haim Jewish Cemetery fungerer som udgangspunkt, men stormen og det overfyldte vand forvandler stedet til en meditation over tid, ødelæggelse og fornyelse.
Se maleriet →
Kniplingsmageren
Et af Vermeers mindste lærreder fokuserer al hans opmærksomhed på fingrene, trådene og sypuden. Det meget smalle fokus og de næsten flydende røde tråde får dig til at mærke både præcisionen i arbejdet og synets grænser.
Se maleriet →
Aristoteles overvejer Homers buste
Den sicilianske samler Antonio Ruffo bestilte dette maleri fra Rembrandt i 1653. Aristoteles placerede den ene hånd på busten af Homer og den anden nær hans guldkæde: filosofi, berømmelse og materiel magt blev forenet i tavs tøven.
Se maleriet →
Danae
Rembrandt forstørrede og modificerede Danaé flere år efter sin første version, hvilket gav modtagelsen af lys en næsten taktil tilstedeværelse. Maleriet blev alvorligt vandaliseret i 1985 på Eremitagen og gennemgik derefter en lang restaurering, som nu hører til dets historie.
Se maleriet →
Kvinden i blåt læser et brev
Brevet forbliver usynligt, men kvindens kropsholdning og det tomme rum omkring hende er nok til at etablere ventetiden. Vermeer bruger ultramarinblå helt ned til skyggerne; kortet på væggen udvider diskret interiøret mod et andet sted, som beskeden kan være gået igennem.
Se maleriet →Republikken som territorium
Byer, poldere, floder, møller og skibe giver et konstrueret billede af et land, der er genvundet fra vandet og animeret af handel.
Babbe bagagerum
Malle Babbe har længe været betragtet som en heks eller en Haarlem-drikker; hans identitet og uglens betydning er fortsat omdiskuteret. Hals maler tale og latter med hurtige berøringer, der gør udtryk, mere end social status, til det virkelige emne.
Se maleriet →
Kvinde skriver et brev og sin tjener
Tjeneren krydser armene, mens hendes elskerinde skriver, og Moses' maleri fundet på vandet introducerer en historie om adskillelse. Vermeer bruger rummets dybde til at forvandle ventetid på post til spænding mellem to figurer, der ikke ser på hinanden.
Se maleriet →
Den glade drikker
Hals konstruerer denne drikker som en animeret trony snarere end et ceremonielt portræt. Den hævede hånd, glasset og de farvede kinder giver beskueren stedet for en samtalepartner; hurtignøglen holder øjeblikket lige før han bliver grimaseret.
Se maleriet →
Pigen med Vinglasset
Vinen, musikken og figurernes nærhed placerer denne scene i de forførelsesspil, der er kært for genremaleriet. Vermeer bremser imidlertid anekdoten med jordens geometri, vinduets lys og gestusenes mærkelige tilbageholdenhed.
Se maleriet →
Geografen
Geografen danner sandsynligvis et modstykke til Astronomen. Kompasser, kort og lys beskriver mindre en identificeret videnskabsmand end en verden, hvor observation, handel og viden bliver centrale kræfter i den hollandske republik.
Se maleriet →
Kærlighedsbrevet
"Kærlighedsbrevet" afslører en præcis facet af Johannes Vermeer. Maleriet, der er malet omkring 1669 -1670, lader genstandene forlænge figurernes samtale. Her organiserer kunstneren sidelyset med næsten præcision arkitektonisk. I "Kærlighedsbrevet" handler resultatet lige så meget om byggeri, som det handler om glæden ved at kigge.
Se maleriet →
Selvportræt med to cirkler
"Selvportræt med to cirkler", malet omkring 1665, fanger en tilstedeværelse, før man fortæller en status. I dette maleri modellerer Rembrandt ansigterne med et lys, der synes at komme indefra. I "Selvportræt med to cirkler" lumière pynter ikke på scenen: hun fordeler rollerne.
Se maleriet →
Balthazars fest
Datoen for "Balthazarfesten", omkring 1636 -1638, placerer værket i hjertet af århundredet. Rembrandt bruger lys til at suspendere det valgte øjeblik. I denne version af emnet bruger han impasto til at give tiden en dybde synlig. I "Balthazars fest" optræder her købmandshundredet med sine drømme og bekymringer.
Se maleriet →
Den flåede okse
Foran "Den flåede okse" opdages emnet i etaper. Rembrandt, der malede det i 1655, gav dyret en næsten heroisk skala. I denne sammensætning forvandler han den bibelske historie til en umiddelbar menneskelig oplevelse. I "Den Flayed okse, intet bevæger sig helt, men alligevel forbliver billedet aldrig stille.
Se maleriet →
Ung kvinde med Ewer
Produceret omkring 1662, "Ung kvinde med en Ewer" viser, hvordan Johannes Vermeer fanger en tilstedeværelse, før han fortæller om en status. I dette specifikke værk bruger maleren villigt oversøisk ud over ærligt blå zoner. I " Ung kvinde med en Ewer, lyset pynter ikke på scenen: hun fordeler rollerne.
Se maleriet →
Udsigt over Haarlem med blegemarker
Datoen for "Udsigt over Haarlem med blegemarker", omkring 1670 -1675, placerer værket i hjertet af århundredet. Jacob van Ruisdael beskriver et territorium, der bearbejdes af vand, vind og veje. I denne version af emnet giver han til himlen og træerne har en nærmest historisk tyngdekraft. I "Udsigt over Haarlem med blegefelter" bevarer maleriet således spændingen i et uforløst øjeblik.
Se maleriet →
Middelharnis Alley
Med "Middelharnis' Alley" gør Meindert Hobbema almindelige fagter til lidt social gåde. Maleriet, der blev fremstillet i 1689, iagttager i "Middelharnis' Alley" materialerne og deres forandringer under lyset. I "Middelharnis' Alley" fra Middelharnis minder værket os om, at observation kan blive en form for teater.
Se maleriet →
Afgang til gåturen
"Le Départ pour la promenade" blev produceret omkring 1650 -1655 og viser, hvordan Aelbert Cuyp organiserer interiøret som en teaterscene. I dette præcise værk bader maleren det hollandske landskab i et gyldent lys inspireret af Italien. I "Afgangen til gåturen" kommer øjet ind gennem motivet og bliver tilbage til maleriet.
Se maleriet →
Landsby krydset af en vej. Måneskinseffekt
"Landsby krydset af en vej. Måneskinseffekt" hører til produktionen af Aert van der Neer omkring 1645. Værket lader genstandene forlænge figurernes samtale. Til dette maleri observerer hans arbejde i "Landsby krydset af en vej. Måneskinseffekt" materialer og deres ændringer under lys. I "Village krydset af en vej. Måneskinseffekt" gør materialet episoden tættere end et simpelt dokument.
Se maleriet →
Landskab med tre ryttere
I dette værk fra omkring 1653 gør Aelbert Cuyp himlen til en arkitektur større end bygningerne. "Landskab med tre ryttere" bevilger dyr, ryttere og floder i samme atmosfære, uden at miste den umiddelbare tilstedeværelse af mønster. I "Landskab med tre ryttere" minder værket om, at observation kan blive en form for teater.
Se maleriet →
Meuse ved Dordrecht med Grote Kerk; udsigt taget mod sydvest
I 1651 færdiggjorde Jan van Goyen "Meuse ved Dordrecht med Grote Kerk; udsigt taget mod sydvest". Maleren gør himlen til en arkitektur større end bygningerne. I dette maleri observerer han i "Meuse ved Dordrecht med den Grote Kerk; udsigt taget i sydvest" materialer og deres ændringer under lys. I "The Meuse in Dordrecht with the Grote Kerk; view taken in the southwest", får daglig tid her en uventet tæthed.
Se maleriet →
Udsigt over Deventer
Udgangspunktet for "Vue de Deventer" forbliver konkret: Salomon van Ruysdael malede det omkring 1657. Han forvandlede et rigtigt sted til et minde om klimaet. I dette værk observerer han i "Vue de Deventer" materialerne og deres ændringer under lyset. I "Udsigt over Deventer" fremstår rummet roligt, men øjet fungerer utrætteligt.
Se maleriet →
Ankomst af studentereksamen
Historien om "The Arrival of the Baccalaureate" begynder i 1647, da Salomon van Ruysdael forvandlede hverdagen til en historie med flere stemmer. I denne version giver dens udførelse konstruktionen af "The Arrival of the Baccalaureate" til sin tids skikke. I "The Arrival of the Baccalaureate" får scenen dybde uden at miste sin umiddelbare klarhed.
Se maleriet →
Vandmøllen
"Vandmøllen" afslører en præcis facet af Meindert Hobbema. Maleriet er malet omkring 1660 og gør himlen til en arkitektur, der er større end bygningerne. Her giver kunstneren opførelsen af "Vandmøllen" til brug for lyd punktum. I "Vandmøllen" får daglig tid her en uventet tæthed.
Se maleriet →
Bredt flodlandskab
Til "Landscape of a Wide River", malet omkring 1654, gør Philips Koninck himlen til en arkitektur større end bygninger. I dette maleri observerer maleriet materialerne og deres ændringer i "Landscape of a Wide River" under lyset. I "Landscape of a Wide River" ender den mest diskrete detalje med at flytte hele historien.
Se maleriet →
Stenbroen
"Stenbroen" hører til Rembrandts produktion i 1637. Værket gør almindelige fagter til en lille social gåde. For dette maleri gør hans håndværk portrættet til et rum af tvivl snarere end en simpel lighed. I " Stenbroen", minder værket os om, at observation kan blive en form for teater.
Se maleriet →
Hollandske skibe i fred
"Hollandske skibe i ro" afslører en præcis facet af Willem van de Velde den Yngre. Maleriet er malet omkring 1665 og kontrasterer flådepræcision med vandets ustabilitet. Her observerer kunstneren i "Dutch Ships i ro" materialerne og deres ændringer under lyset. I "Dutch Ships in Calm" handler resultatet lige så meget om konstruktion, som det handler om fornøjelsen ved at kigge.
Se maleriet →
Tre skibe i vindstød
Willem van de Velde den Yngre malede "Tre Skibe i Vindstød" omkring 1672. Sammensætningen får vinden til at føles, før man overhovedet undersøger sejlene. I "Tre Skibe i Vindstød" giver børsten konstruktionen af " Tre skibe i vindstød" i sin tids skikke. I "Tre Skibe i Vindstød" ender den mest diskrete detalje med at flytte hele historien.
Se maleriet →
Eendracht og en flåde af hollandske krigsskibe
Malet i 1666, "The Eendracht and a Fleet of Dutch Warships" får vinden til at føles, før man overhovedet undersøger sejlene. I Ludolf Bakhuizen observerer billedet i "The Eendracht and a Fleet of Dutch Warships" den materialer og deres ændringer under lyset. I "The Eendracht and a Fleet of Dutch Warships" forbliver præcision til tjeneste for en meget menneskelig oplevelse.
Se maleriet →
Kvinde med barn i spisekammer
I "Kvinde med barn i spisekammer" lader Pieter de Hooch holdningen tale lige så meget som ansigtet. Dette maleri, der er dateret omkring 1658, cirkulerer lys mellem døre, gårdhaver og belægningssten. I dette maleri, i "kvinde med barn i et spisekammer bidrager hver overflade til historien i stedet for at spille rekvisitter.
Se maleriet →Huse, breve og samtaler
Genremaleri gør soveværelset, gårdhaven og værtshusets laboratorier af lys, perspektiv og social adfærd.
Kortspillere i et rigt interiør
"Kortspillere i et rigt indre" blev produceret omkring 1663 -1665 og viser, hvordan Pieter de Hooch forvandler hverdagen til en flerstemmig fortælling. I dette præcise værk bruger maleren hjemlig arkitektur til at organisere menneskelige relationer. I "Kortspillere i et rigt interiør" pynter lyset ikke scenen: det fordeler rollerne.
Se maleriet →
En kvinde og hendes tjener i en gårdsplads
Udgangspunktet for "En kvinde og hendes tjener i et hof" forbliver konkret: Pieter de Hooch malede det omkring 1658 -1660. Han lader holdningen tale lige så meget som ansigtet. I dette værk lægger han lige så stor vægt på tærskler som på karakterer. I "En kvinde og hendes tjener i en gårdhave" optræder købmandsårhundredet her med sine drømme og bekymringer.
Se maleriet →
Faderlig remonstrance
Med "Den faderlige remonstrance" gør Gerard ter Borch almindelige fagter til en lille social gåde. Maleriet, der blev fremstillet i 1650, gør grå satin til en skuespiller i sig selv. I "Den faderlige remonstrance" minder værket os om, at observation kan blive en form for teater.
Se maleriet →
Glas limonade
I 1663 færdiggjorde Gerard ter Borch "Lemonadens glas". Maleren lader genstandene forlænge figurernes samtale. I dette maleri beretter han om sociale relationer gennem afstande og fagter. I "Lemonadens glas" bliver det velkendte motiv en oplevelse af varighed.
Se maleriet →
Portræt af Helena van der Schalcke
Til "Portræt af Helena van der Schalcke", malet i 1648, gør Gerard ter Borch udseendet og kostumet til en fortættet biografi. I dette maleri foretrækker maleriet psykologisk tvetydighed frem for eksplicit denouement. I " Portræt af Helena van der Schalcke", præcision forbliver til tjeneste for en meget menneskelig oplevelse.
Se maleriet →
Det syge barn
Foran "Det syge barn" opdages emnet i etaper. Gabriel Metsu, der malede det i 1660, forvandlede hverdagen til en historie med flere stemmer. I denne komposition sætter han indenlandsk fortælling til tjeneste for meget læsbare følelser. I "Det syge barn" får scenen dybde uden at miste sin umiddelbare klarhed.
Se maleriet →
Mand skriver et brev
Dateret 1665, "Man Writing a Letter" organiserer interiøret som en teaterscene. Til dette emne bruger Gabriel Metsu bogstaver, gardiner og malerier som ledetråde. I "Man Writing a Letter" kommer øjet ind gennem emnet og bliver for maleriet.
Se maleriet →
Kvinde læser et brev
"Woman Reading a Letter", malet i 1665, fanger en tilstedeværelse, før han fortæller om en status. I dette maleri balancerer Gabriel Metsu dyrebare detaljer og daglig ømhed. I "Woman Reading a Letter" bevarer maleriet således spændingen i et uløst øjeblik.
Se maleriet →
Den hydropiske kvinde
I dette værk fra 1663 forvandler Gerard Dou posituren til et møde. "Den hydropiske kvinde" skubber overfladernes finesse til punktet af svimmelhed, uden at miste motivets umiddelbare tilstedeværelse. I "Den hydropiske kvinde" synes selv stilheden at være blevet stillet med en pensel.
Se maleriet →
Landsbyen Epicière, med malerens portræt i baggrunden
"Landsbyen Epicière, med portrættet af maleren i baggrunden" afslører en præcis facet af Gerard Dou. Maleriet er malet omkring 1672 og gør udseendet og kostumet til en fortættet biografi. Her indrammer kunstneren villigt sine figurer i en niche eller et vindue. I "Landsbyen Epicière, med malerens portræt i baggrunden", får dagligtiden her en uventet tæthed.
Se maleriet →
Selvportræt med palet i niche
Gerard Dou malede "Selvportræt med en palet i en niche" omkring 1647. Kompositionen forvandler posituren til et møde. I "Selvportræt med en palet i en niche" kombinerer penslen omhyggelighed, lys og lille teatralitet. I " Selvportræt med palet i niche", materialet gør episoden tættere end et simpelt dokument.
Se maleriet →
Ung kvinde skræller æbler
Historien om "Ung kvinde skræller æbler" begynder omkring 1655, da Nicolaes Maes lader holdningen tale lige så meget som ansigtet. I denne version observerer hans henrettelse i "Ung kvinde skræller æbler" materialerne og deres forandringer under lyset. I "Ung Kvinde Skræller Æbler" dukker købmandshundredet op her med sine drømme og bekymringer.
Se maleriet →
Kniplingsmageren
I "La lacemaker" fanger Nicolaes Maes en tilstedeværelse, før han fortæller om en status. Dateret omkring 1655, giver dette maleri konstruktionen af "La lacemaker" til sin tids skikke. I dette maleri, i "blondemageren", intet bevæg dig ikke helt, men alligevel forbliver billedet aldrig stille.
Se maleriet →
Hjemmesko
"Les Pantoufles", malet omkring 1658, forvandler hverdagen til en historie med flere stemmer. I dette maleri observerer Samuel van Hoogstraten i "Les Pantoufles" materialerne og deres forandringer under lyset. I "Les Pantoufles" lumière pynter ikke på scenen: hun fordeler rollerne.
Se maleriet →
Trompe-l'oeil stilleben af Samuel Van Hoogstraten
Datoen for "Still Life in Trompe-l'oeil af Samuel Van Hoogstraten", 1655, placerer værket i hjertet af århundredet. Samuel van Hoogstraten kontrasterer synlig overflod med den forudsagte forsvinden. I denne version af emnet giver han konstruktion af "Trompe-l'oeil stilleben af Samuel Van Hoogstraten" med sin tids anvendelser. I "Trompe-l'oeil stilleben af Samuel Van Hoogstraten" optræder her købmandsårhundredet med sine drømme og bekymringer.
Se maleriet →
Selvportræt
I "Selvportræt" lader Judith Leyster holdningen tale lige så meget som ansigtet. Dette maleri, der er dateret omkring 1630, kombinerer Haarlems livlighed med et skarpt blik på sociale relationer. I dette maleri, i "selvportræt", hver surface bidrager til historien i stedet for at spille rekvisitter.
Se maleriet →
Forslaget
"Forslaget" blev produceret i 1631 og viser, hvordan Judith Leyster forvandler hverdagen til en historie med flere stemmer. I dette præcise værk signerer maleren sine værker med et stjerneformet monogram. I "Forslaget" dekorerer lyset ikke scenen: det fordeler rollerne.
Se maleriet →
The Merry Company
Udgangspunktet for "The Joyous Company" forbliver konkret: Judith Leyster malede det omkring 1630. Han organiserede interiøret som en teaterscene. I dette værk maler han musikere og velkendte scener med gestusfrihed bemærkelsesværdigt. I "Det glade Selskab" optræder købmandshundredet her med sine drømme og sine bekymringer.
Se maleriet →
Den lykkelige familie
Med "Den lykkelige familie" gør Jan Steen almindelige fagter til en lille social gåde. Maleriet, der blev produceret i 1668, orkestrerer uorden som en meget præcis komedie. I "Den lykkelige familie" minder værket os om, at observation kan blive en form for teater.
Se maleriet →
Østersæderen
I 1658 færdiggjorde Jan Steen "Østersæderen". Maleren beder blikket om at cirkulere mellem glans og stilhed. I dette lærred multiplicerer han de sekundære fagter uden at miste historiens tråd. I "Østersæderen" bliver det velkendte motiv en oplevelse af varighed.
Se maleriet →
Lægens besøg
Til "Lægebesøget", malet i 1661, gør Jan Steen almindelige fagter til lidt social gåde. I dette maleri iagttager maleriet hjemlig moral med overbærenhed og ironi. I "Lægebesøget" forbliver præcision til tjeneste for en meget menneskelig oplevelse.
Se maleriet →
Sentinel
Foran "Sentinelen" opdages motivet i etaper. Carel Fabritius, der malede det i 1654, forvandlede hverdagen til en historie med flere stemmer. I denne komposition lysner han Rembrandts arv med klarere lys. I "The Sentinel", scenen får dybde uden at miste sin umiddelbare klarhed.
Se maleriet →
Udsigt over Delft med en musikinstrumenthandler
Dateret 1652, "Udsigt over Delft med en Musical Instrument Merchant" forvandler et rigtigt sted til et minde om klimaet. Til dette emne eksperimenterer Carel Fabritius med perspektiv- og illusionseffekter. I "Udsigt over Delft med en købmand af musikinstrumenter" kommer øjet ind gennem motivet og bliver tilbage til maleriet.
Se maleriet →
Kristus før ypperstepræsten
Udgangspunktet for "Kristus før ypperstepræsten" forbliver konkret: Gerrit van Honthorst malede det i 1617. Han bruger lys til at suspendere det øjeblik, hvor valget er. I dette værk observerer han i "Kristus før ypperstepræsten "materialer og deres forandringer under lyset. I "Kristus før ypperstepræsten" virker rummet roligt, men blikket virker utrætteligt på det.
Se maleriet →
Matchmakeren
Historien om "The Matchmaker" begynder i 1625, da Gerrit van Honthorst forvandlede hverdagen til en flerstemmig historie. I denne version giver dens udførelse konstruktionen af "The Matchmaker" til sin tids skikke. I "The Matchmaker", scenen får dybde uden at miste sin umiddelbare klarhed.
Se maleriet →Fag, viden og specialiseringer
Stilleben, trompe l'oeil, kirkeinteriør, dyr og chiarocuros afslører den ekstraordinære præcision af hollandske kunstmarkeder.
Sankt Sebastian passet af Irene
Dateret 1625, "Saint Sebastian Helbredt af Irene" bringer en storslået fortælling til nogle afgørende gestus. For dette emne observerer Hendrick ter Brugghen i "Saint Sebastian Helbredt af Irene" materialerne og deres ændringer under lyset. I "Saint Sebastian Healed by Irene" bevæger intet sig fuldstændigt, men billedet forbliver aldrig stille.
Se maleriet →
Duoen, lutspiller og sanger
"Duoen, lutspiller og sanger", malet omkring 1628, organiserer interiøret som en teaterscene. Hendrick ter Brugghen bevilger på dette maleri opførelsen af "Duoen, lutspiller og sanger" til sin tids skikke. I "The Duo, Lute Player and Singer" virker rummet roligt, men øjet fungerer utrætteligt.
Se maleriet →
Lutspilleren
Historien om "Lutspilleren" begynder i 1622, da Dirck van Baburen organiserede interiøret som en teaterscene. I denne version observerer hans optræden i "Lutspilleren" materialerne og deres ændringer under lys. I "Lutspilleren" optræder købmandshundredet her med sine drømme og bekymringer.
Se maleriet →
Cabaret interiør
"Cabaret interiør" afslører en præcis facet af Adriaen van Ostade. Maleriet er malet omkring 1636 og lader genstandene forlænge figurernes samtale. Her observerer kunstneren materialerne og deres materialer i "Cabaret Interior" ændringer under lyset. I "Cabaret Interior" handler resultatet lige så meget om byggeri, som det handler om fornøjelsen ved at kigge.
Se maleriet →
Skolemesteren
Adriaen van Ostade malede "Skolemesteren" i 1662. Kompositionen gør almindelige fagter til en lille social gåde. I "Skolemesteren" skænker penslen konstruktionen af "Skolemesteren" til sin tids skikke. I "Skolemesteren" ender den mest diskrete detalje med at flytte hele historien.
Se maleriet →
Prærien, eller Tre okser på en stor eng
Malet omkring 1648, "Prærien, eller tre okser i en stor prærie" observerer den levende krop uden at reducere den til indretningen. I Paulus Potter observerer billedet i "Prærien, eller tre okser i en stor prærie" materialerne og deres ændringer under lyset. I "Prærien, eller Tre Okser i en Vast Prærie" forbliver præcision til tjeneste for en meget menneskelig oplevelse.
Se maleriet →
To heste nær et trug foran et sommerhus
Med "To heste nær et trug foran et sommerhus" placerer Paulus Potter dyreverdenen i centrum af territoriet. Maleriet, der blev produceret omkring 1649, giver opførelsen af "To heste nær et trug foran et sommerhus" til anvendelser af sin tid. I "To heste nær et trug foran et sommerhus" handler resultatet lige så meget om byggeri, som det handler om fornøjelsen ved at kigge.
Se maleriet →
Vinterlandskab med mange skatere
Hendrick Avercamp malede "Vinterlandskab med mange skatere" i 1610. Kompositionen giver horisonten til menneskelige aktiviteter. I "Vinterlandskab med mange skatere" animerer penslen isen med snesevis af historier tiny. I "Vinterlandskab med mange skatere" bliver det velkendte mønster en langvarig oplevelse.
Se maleriet →
Bentheim Slot
"Bentheim Slot" hører til produktionen af Jacob van Ruisdael omkring 1628. Værket gør himlen til en arkitektur større end bygningerne. Til dette maleri skaber hans arbejde landskabet som et drama af lys og klima. I "Bentheim Slot" forbliver præcision til tjeneste for en meget menneskelig oplevelse.
Se maleriet →
Udsigt over Haarlem og Haarlemmer Meer
Foran "Udsigt over Haarlem og Haarlemmer Meer" opdages emnet i etaper. Jan van Goyen, der malede det i 1646, forvandlede et rigtigt sted til et minde om klimaet. I denne komposition giver han opførelsen af "Udsigt over Haarlem og fra Haarlemmer Meer" til sin tids anvendelser. I "Udsigt over Haarlem og Haarlemmer Meer" bidrager hver overflade til historien i stedet for at spille rekvisitter.
Se maleriet →
Strand i nærheden af Egmond (Nederlandene)
Dateret omkring 1653 beskriver "Strand nær Egmond (Holland)" et territorium bearbejdet af vand, vind og veje. Til dette emne samler Jan van Goyen det synlige motiv af "Strand nær Egmond (Holland)" med en komposition omhyggeligt afstemt. I "Strand nær Egmond (Holland)" pynter lyset ikke på scenen: det fordeler rollerne.
Se maleriet →
Flodlandskab med ryttere og flokke
For "Flodlandskab med ryttere og flokke", malet omkring 1655, gør Aelbert Cuyp himlen til en arkitektur større end bygningerne. I dette maleri giver maleriet det daglige territorium et pastoralt omfang. I " Flodlandskab med ryttere og flokke", præcision forbliver til tjeneste for en meget menneskelig oplevelse.
Se maleriet →
Stilleben med kranium og skrivepen
Foran "Still Life with a Skull and a Writing Pen" opdages emnet i etaper. Pieter Claesz, der malede det i 1628, samlede skrøbelige materialer for at tale om tiden. I denne komposition observerer han i "Still Life med et kranium og en skrivepen" materialerne og deres forandringer under lyset. I "Still Life with a Skull and a Writing Pen" får scenen dybde uden at miste sin umiddelbare klarhed.
Se maleriet →
Stilleben med østers, en sølvtazza og glasvarer
Omkring 1635 afsluttede Willem Claesz Heda "Stilleben med østers, en sølvtazza og glasvarer". Maleren gør bordet til et teater af refleksioner og optrædener. I dette maleri observerer han i "Stilleben med østers, en sølv tazza og glasvarer" materialer og deres ændringer under lys. I "Still life with oysters, a silver tazza and glassware", daglig tid her erhverver en uventet tæthed.
Se maleriet →
Stilleben med drikkehornet fra San Sebastian Archers Corporation, en hummer og glas
Udgangspunktet for "Still life with the drinking horn of the corporation of archers of San Sebastian, a lobster and glasses" forbliver konkret: Willem Kalf malede det i 1653. Han kontrasterer synlig overflod med den annoncerede forsvinden. I dette værk observerer han i "Stilleben med drikkehornet af selskabet af bueskytter af San Sebastian, en hummer og briller" materialerne og deres ændringer under lyset. I "Stilleben med drikkehornet fra selskabet af bueskytter fra San Sebastian, en hummer og briller, virker rummet roligt, men øjet fungerer utrætteligt.
Se maleriet →
Stilleben med hummer og nautilus
I dette værk fra omkring 1634 beder Jan Davidsz de Heem blikket om at cirkulere mellem glans og stilhed. "Still life with hummer and nautilus" observerer i "Still life with hummer and nautilus" materialerne og deres forandringer under lyset, uden at miste mønsterets umiddelbare tilstedeværelse. I "Still Life with Lobster and Nautilus" synes selv stilheden at være malet med en pensel.
Se maleriet →
Stilleben med blomster og frugter
Dateret omkring 1700, "Stilleben med blomster og frugter" samler skrøbelige materialer for at tale om tid. Til dette emne observerer Rachel Ruysch i "Stilleben med blomster og frugter" materialerne og deres ændringer under lys. I "Still Life with Flowers and Fruits" bevæger intet sig fuldstændigt, men alligevel forbliver billedet aldrig stille.
Se maleriet →
Stilleben med asparges
Til "Still Life with Asparagus", malet i 1697, gør Adriaen Coorte bordet til et teater af refleksioner og udseende. I dette maleri observerer maleriet materialerne og deres ændringer i "Still Life with Asparagus" under lyset. I "Still Life with Asparagus" ender den mest diskrete detalje med at flytte hele historien.
Se maleriet →
Stilleben med blomster med ur
Historien om "Still Life with Flowers with Watch" begynder omkring 1663, hvor Willem van Aelst kontrasterer synlig overflod med den forudsagte forsvinden. I denne version observeres hans henrettelse i "Still Life with Flowers with Watch" materialer og deres forandringer under lyset. I "Still Life with Flowers with Watch" optræder købmandsårhundredet her med sine drømme og bekymringer.
Se maleriet →
Menageriet
"La Ménagerie" afslører en præcis facet af Melchior de Hondecoeter. Maleriet blev malet i 1690 og placerer dyreverdenen i centrum af territoriet. Her observerer kunstneren materialerne og deres ændringer under lyset i "La Ménagerie". I "La Ménagerie" handler resultatet lige så meget om byggeri, som det handler om fornøjelsen ved at se.
Se maleriet →
Lederne af korpset af bueskytter fra Civic Guard of Amsterdam (broderskab af San Sebastian)
"Høvdingene for korpset af bueskytter fra Amsterdams borgergarde (broderskabet San Sebastian)", malet i 1653, bringer en storslået fortælling tilbage til nogle afgørende gestus. I dette maleri observerer Bartholomeus van der Helst i "Høvdingene for korps af bueskytter af Civic Guard of Amsterdam (broderskab af San Sebastian)" materialerne og deres ændringer under lyset. I "Hovederne af korpset af bueskytter af Civic Guard of Amsterdam (broderskab af San Sebastian)", den lumière pynter ikke på scenen: hun fordeler rollerne.
Se maleriet →
Selvportræt
Malet omkring 1650 gør "Selvportræt" udseendet og kostumet til en fortættet biografi. I Jan Lievens observerer billedet i "Selvportræt" materialerne og deres ændringer under lyset. I "Selvportræt" forbliver præcision til tjeneste for en meget menneskelig oplevelse.
Se maleriet →
Det indre af Oude Kerk, Amsterdam
I "The Interior of the Oude Kerk, Amsterdam" organiserer Emanuel de Witte interiøret som en teaterscene. Dette maleri, der er dateret omkring 1655, observerer i "The Interior of the Oude Kerk, Amsterdam" materialerne og deres ændringer under lyset. I dette maleri, i "det indre af oude kerk, amsterdam", bidrager hver overflade til historien i stedet for at spille rekvisitter.
Se maleriet →
Den Utro Kvinde
"Den utro kvinde" afslører en bestemt facet af Rembrandt. Maleriet blev malet i 1644 og forvandler positur til møde. Her arbejder kunstneren skyggen som et aktivt materiale. I "Den utro kvinde" gør materialet episoden tættere end et simpelt dokument.
Se maleriet →
Koncerten
Udgangspunktet for "Koncerten" forbliver konkret: Gerrit van Honthorst malede den i 1623. Han organiserede interiøret som en teaterscene. I dette værk bringer han det synlige motiv af "Koncerten" i dialog med en komposition nøje afstemt. I "Koncerten" optræder købmandshundredet her med sine drømme og bekymringer.
Se maleriet →Historisk kontekst
En kunstnerisk revolution uden et centralt akademi
Fødslen af Republikken De Forenede Provinser, som følge af oprøret mod det spanske monarki, ændrede dybt kommandokredsløbene. Calvinismen begrænser en del af den store religiøse udsmykning, mens byerne, virksomheder og private købere understøtter andre formater og emner.
Amsterdam, Haarlem, Delft, Leiden, Utrecht, Dordrecht og Haag udvikler særskilte visuelle kulturer. Utrecht byder velkommen til Caravaggesque chiaroscuro; Haarlem fornyer portrætter og stilleben; Delft perfektionerer rum indenlandsk; Amsterdam koncentrerer store markeder og borgerlige ambitioner.
Maritim og kommerciel ekspansion gav rigdom, genstande, pigmenter og billeder af verden, men den var også baseret på krig, kolonisering og slaveri. Malerier af overflod og portrætter af magt skal læses i denne økonomiske historie fuldender, ikke som det eneste bevis på uskyldig velstand.
Efter 1672, "katastrofens år", faldt markedet sammen, og de politiske balancer ændrede sig. Århundredets opfindelser - hjemligt lys, nationalt landskab, kollektivt portræt, meditativt stilleben - vil dog fortsat påvirke europæisk maleri indtil moderne tid.
Oprørsprovinserne lægger det politiske grundlag for den fremtidige republik.
Global maritim handel øger formuer og bevægelse af genstande.
Rembrandt forstyrrer den traditionelle balance mellem militsportrætter.
De Forenede Provinsers uafhængighed anerkendes efter årtiers konflikt.
Krigen og krisen markerer den gradvise afslutning på den mest velstående situation.
Seks familier af malerier
Læs århundredet gennem dets specialiteter
Portrætter
Ligheden bliver en bekræftelse af status, karakter og borgerligt tilhørsforhold.
Interiors
Vinduer, tærskler og fliser forvandler huset til en optisk og social maskine.
Landskaber
Det territorium, der er genvundet fra vandet, får en historisk, meteorologisk og national identitet.
Marines
Ro, storme og flåder kombinerer teknisk beherskelse, handel og militær magt.
Stilleben
Materiel overflod dialoger med tidens gang, måling og forfængelighed.
Stories
Bibelske og mytologiske historier bringes tilbage til nærheden af menneskelige følelser.
Konklusion
Hundrede malerier, et samfund synliggjort
Den hollandske guldalder holder ikke på kun én måde. Dens styrke kommer fra den lige ambition, der gives til ansigtet, rummet, himlen, skibet, buketten og det afbrudte måltid. Ved at gøre hver specialitet til et opfindelsesområde, hans malere viste, at moderniteten kunne opstå fra den mest præcise opmærksomhed på den nære verden.
Udforsk hollandske malerier
0 kommentarer