Fra det 19. århundrede til i dag udelukkende i olie
Maleri indian
Hundrede væsentlige værker til at følge transformationen af olie i Indien: koloniale akademier, moderniteten af Sher-Gil, Santiniketan, progressive kunstnere, abstraktion og nutidige perspektiver.
En plural modernitet
Olie, mellem læring og opfindelse
Oliemaleri fik ny betydning i Indien i det 19. århundrede, drevet af kunstskoler, portrætværksteder og cirkulation af europæiske modeller. Raja Ravi Varma gør det til et spektakulært sprog, der er i stand til at røre ved et bredt publikum; et par årtier senere vendte Amrita Sher-Gil den akademiske teknik mod dens konventioner og gav kroppe, arbejde og indre liv en hidtil uset tyngdekraft.
I Santiniketan behandler Ramkinkar Baij farve med en næsten skulpturel energi. Efter uafhængigheden gjorde Souza, Husain, Raza, Gaitonde, Ara, Ram Kumar og Mehta lærredet til et rum af frihed: figuren brækkede, landskabet bliver mentalt, bliver tegnet og materien autonom. Efterfølgende generationer udvider dette skift ved at adressere hukommelse, køn, byen og personlige mytologier.
Denne rute vedtager en streng regel: hundrede originale oliemalerier, alle forskellige. Blæk, akvareller, gouacher, pasteller, tegninger, tryk, fotografier, installationer og enkle udstillingsvisninger er blevet udelukket. DE klassifikation hævder derfor ikke at opsummere al Indiens kunst; den fortæller nøjagtigt historien om et medie, der er adopteret, anfægtet og derefter dybt genopfundet.
I Indien er olie ikke et importeret sprog, der er forblevet intakt: hver generation har flyttet det for at få det til at bære sine egne kroppe, territorier og minder.
Fra fyrstelig prestige til introspektion bliver ansigtet et forhandlingsgrundlag mellem identitet, status og modernitet.
Landsby, felt, by og abstrakt horisont forvandler landskabet til en historisk og indre oplevelse.
Tavse kroppe, hårdtarbejdende, nøgne og mytiske ikoner modstår idealisering og faste kategorier.
Flat mutes, impasto, transparenter og skilte viser, hvordan olie bliver et multipelt indisk sprog.
De 100 essentielle indiske malerier
Redaktionel rangering1 -20
Tyve værker, der bevægede blikket
Amrita Sher-Gil
Gruppe på tre unge piger
Tre unge kvinder siddende undgå beskuerens blik; deres tilbageholdende gestus og lukkede ansigter gør håndgribelige et indre liv, som kolonial maleri sjældent havde givet til sine modeller. Sher-Gil reducerer indretningen, udvider flade områder og bygger en række dæmpede jordarter, røde og grønne. Denne begivenhedsløse tyngdekraft placerer værket i hjertet af indisk modernitet.
Se reproduktion →
Amrita Sher-Gil
Unge piger
To unge kvinder indtager et stille interiør, den ene klædt i lys, den anden i mørke. Sher-Gil artikulerer modelleringen lært i Paris med en afklædt psykologi, uden verdslig effekt. Spændingen mellem fysisk nærhed og afstand mental annoncerer kunstnerens mest personlige research.
Se reproduktion →
Amrita Sher-Gil
Brudens Toilet
Omkring bruden danner kroppe og gestus et langsomt ritual snarere end en malerisk scene. Figurernes tætte farve, frontalitet og monumentalitet giver hverdagen tyngdekraften i et historiemaleri. Sher-Gil ser på den feminine tilstand uden eksotisme eller sentimentalisme.
Se reproduktion →
Amrita Sher-Gil
Brahmacharis
De unge novicer er afstemt i en nærmest arkitektonisk stramhed. De barberede hoveder, torsoer og stoffer reagerer på hinanden med enkle rytmer, mens de brune og okker forenes scenen. Værket viser hvordan Sher-Gil forvandler social observation til monumental konstruktion.
Se reproduktion →
Amrita Sher-Gil
Gurkemeje Kværne
Kvindernes kollektive arbejde bliver en sammensætning af cirkulære gestus, skæve kroppe og jordfarver. Sher-Gil undgår idealisering på landet: Kroppenes vægt og opgavens langsommelighed forbliver følsom. Maleriet giver kvinders arbejde sjælden synlighed og monumental værdighed.
Se reproduktion →
VS Gaitonde
Sammensætning i rødt
Rød er hverken en baggrund eller et unikt symbol: det danner et felt af dybder, sletninger og suspenderede tegn. Gaitonde fremrykker i lag, tilbagetrækninger og balancer, indtil overfladen bliver et rum af meditation. Dette abstraktion uden fortælling er blandt de mest enestående formuleringer af indisk modernisme.
Se arbejdet på museet →
Tyeb Mehta
Menneskeligt landskab
Figurerne er taget i en struktur af fly, som bringer dem sammen og adskiller dem samtidigt. Tyeb Mehta eliminerer detaljer til fordel for klare, næsten brutale spændinger. Det menneskelige landskab bliver så en oplevelse af fragmentering, hvor kroppen bærer vægten af kollektiv historie.
Se arbejdet på museet →
FN Souza
Gudinde
Gudinden er ikke et fredeligt ikon: Det ujævne omrids, frontalansigtet og det aggressive materiale giver hende en ambivalent tilstedeværelse. Souza konfronterer det hellige med erotik og ekspressionistisk forvrængning. Maleri omdanner det religiøse billede til kritisk energi.
Se arbejdet på museet →
MF Husain
Uden titel
Kompositionen justerer omhyggeligt figurernes skala, gestusretningen og farvernes vægt for at gå ud over anekdoten. MF Husain forenkler formerne og accelererer linjen for at cirkulere rytmen af gaden, myten og skuespillet. I "Untitled" tydeliggøres denne forskning af det sted, der gives til stilhed, ventetid og blik.
Se arbejdet på museet →
Ram Kumar
Landskab II
De farvede blokke antyder en by eller et relief uden nogensinde at sætte sig i topografi. Ram Kumar organiserer lærredet som et fortættet minde, lavet af vinkler, passager og tavse områder. Landskabet bliver indre, befriet fra motivet, men stadig fyldt med erfaring.
Se arbejdet på museet →
Ramkinkar Baij
Møllekald
Kompositionen justerer omhyggeligt figurernes skala, gestusenes retning og farvernes vægt for at gå ud over anekdoten. Ramkinkar Baij behandler olien med en næsten skulpturel frihed: berøringen følger indsatsen, klimaet og den konkrete livsrytme i Santiniketan. I "Mill call" tydeliggøres denne forskning af gestusenes tilbageholdenhed og massernes balance.
Se arbejdet på museet →
Ramkinkar Baij
Sommer middag
Stedet er konstrueret af farvede masser, rytmer af dybde og passager af materiale, som en levet oplevelse snarere end en beskrivende udsigt. Ramkinkar Baij behandler olie med en næsten skulpturel frihed: berøringen følger indsatsen, klimaet og konkret rytme af livet i Santiniketan. I "Summer Midi" er denne forskning klarlagt af forholdet mellem figur, tøj og rum.
Se arbejdet på museet →
Akbar Padamsee
Metascape III
Lærredet er organiseret som et autonomt felt, hvor tegn, transparenter og farvetætheder producerer deres eget rum. Akbar Padamsee bruger olie som et personligt sprog, der er i stand til at bringe indisk erfaring og arv i dialog lokaler og international modernitet. I "Metascape III" tydeliggøres denne forskning af den måde, hvorpå farve transformerer et velkendt emne.
Se arbejdet på museet →
Jehangir Sabavala
Kilden
Sammensætningen regulerer omhyggeligt figurernes skala, gestusenes retning og farvernes vægt for at gå ud over anekdoten. Jehangir Sabavala bruger olie som et personligt sprog, der er i stand til at bringe erfaring i dialog indisk, lokal arv og international modernitet. I "Kilden" tydeliggøres denne forskning af spændingen mellem direkte observation og billedkonstruktion.
Se arbejdet på museet →
Raja Ravi Varma
Portræt af en kvinde
Holdning, ansigt og tøj konstruerer en tilstedeværelse, der hverken reduceres til social type eller til den simple udøvelse af lighed. Raja Ravi Varma kombinerer akademisk modellering, kostumets teatralitet og opmærksomhed på sociale identiteter, at give olien et nyt publikum i Indien. I "Portræt af en kvinde" tydeliggøres denne forskning af silhuetternes rytme og baggrundens tæthed.
Se reproduktion →
Amrita Sher-Gil
Selvportræt
Holdning, ansigt og tøj opbygger en tilstedeværelse, der hverken reduceres til social type eller til den simple udøvelse af lighed. Amrita Sher-Gil forener sin parisiske træning med en observation uden idealisering af Indien, hvilket forenkler volumenerne og uddybning af de røde, jordarter og grønne. I "Selvportræt" klarlægges denne forskning ved den fysiske tilstedeværelse af stof og lys.
Se reproduktion →
Amrita Sher-Gil
Moder Indien
Holdning, ansigt og tøj opbygger en tilstedeværelse, der hverken reduceres til social type eller til den simple udøvelse af lighed. Amrita Sher-Gil forener sin parisiske træning med en observation uden idealisering af Indien, hvilket forenkler mængderne og uddybning af de røde, landene og de grønne. I "Moder Indien" tydeliggøres denne forskning gennem dialogen mellem lokal hukommelse og moderne sprog.
Se reproduktion →
KH Ara
Nude
Holdning, ansigt og tøj konstruerer en tilstedeværelse, der hverken reduceres til social type eller til den simple udøvelse af lighed. KH Ara bruger olie som et personligt sprog, der er i stand til at bringe indisk erfaring i dialog lokal arv og international modernitet. I "Nøgen" tydeliggøres denne forskning ved forenkling af former uden tab af intensitet.
Se arbejdet på museet →
Pran Nath Mago
The Weepers
Sammensætningen regulerer omhyggeligt figurernes skala, gestusenes retning og farvernes vægt for at gå ud over anekdoten. Pran Nath Mago bruger olie som et personligt sprog, der er i stand til at bringe erfaring i dialog indisk, lokal arv og international modernitet. I "Les Pleureuses" tydeliggøres denne forskning af det sted, der gives til stilhed, ventetid og blik.
Se arbejdet på museet →
Anjolie Ela Menon
Mataji
Holdning, ansigt og tøj opbygger en tilstedeværelse, der hverken reduceres til den sociale type eller til den simple udøvelse af lighed. Anjolie Ela Menon bruger olie som et personligt sprog, der er i stand til at bringe erfaring i dialog indisk, lokal arv og international modernitet. I "Mataji" tydeliggøres denne forskning af den måde, hvorpå olien giver motivet en monumental betydning.
Se arbejdet på museet →21 -40
Akademier, portrætter og første brud
Bomonjee Pestonjee Eruchshaw
I hvile
Sammensætningen regulerer omhyggeligt figurernes skala, gestusretningen og farvernes vægt for at gå ud over anekdoten. Bomonjee Pestonjee Eruchshaw bruger olie som et personligt sprog, der er i stand til at skabe dialog indisk erfaring, lokal arv og international modernitet. I "At Rest" tydeliggøres denne forskning af gestustilbageholdenhed og massernes balance.
Se reproduktion →
Raja Ravi Varma
Uden titel
Sammensætningen regulerer omhyggeligt figurernes skala, gestusenes retning og farvernes vægt for at gå ud over anekdoten. Raja Ravi Varma kombinerer akademisk modellering, kostumeteatralitet og opmærksomhed på sociale identiteter, at give olien et nyt publikum i Indien. I "Untitled" tydeliggøres denne forskning af forholdet mellem figur, tøj og rum.
Se reproduktion →
Raja Ravi Varma
Ung pige med vandpibe og bog
Holdning, ansigt og tøj konstruerer en tilstedeværelse, der hverken reduceres til social type eller til den simple udøvelse af lighed. Raja Ravi Varma kombinerer akademisk modellering, kostumets teatralitet og opmærksomhed på sociale identiteter, at give olien et nyt publikum i Indien. I "Young Girl with Hookah and Book" tydeliggøres denne forskning af den måde, hvorpå farve transformerer et velkendt emne.
Se reproduktion →
Raja Ravi Varma
Kvinde holder frugt
Holdning, ansigt og tøj konstruerer en tilstedeværelse, der hverken reduceres til social type eller til den simple udøvelse af lighed. Raja Ravi Varma kombinerer akademisk modellering, kostumets teatralitet og opmærksomhed på sociale identiteter, at give olien et nyt publikum i Indien. I "Kvinde holder en frugt", er denne forskning afklaret af spændingen mellem direkte observation og billedkonstruktion.
Se reproduktion →
MF Pithawalla
Portræt af en parsi-kvinde
Holdning, ansigt og tøj opbygger en tilstedeværelse, der hverken reduceres til social type eller til den simple udøvelse af lighed. MF Pithawalla fokuserer sit blik på ansigter, stoffer og lyseffekter, der smelter parsi-portrættets moderne tilstedeværelse. I "Portræt af en parsi-kvinde" tydeliggøres denne forskning af silhuetternes rytme og baggrundens tæthed.
Se reproduktion →
MF Pithawalla
Portræt af dame
Holdning, ansigt og tøj opbygger en tilstedeværelse, der hverken reduceres til social type eller til den simple udøvelse af lighed. MF Pithawalla fokuserer sit blik på ansigter, stoffer og lyseffekter, der smelter parsi-portrættets moderne tilstedeværelse. I "Portræt af en dame" tydeliggøres denne forskning af materiens og lysets fysiske tilstedeværelse.
Se reproduktion →
MF Pithawalla
Ung pige beder ved ilden
Holdning, ansigt og tøj opbygger en tilstedeværelse, der hverken reduceres til social type eller til den simple udøvelse af lighed. MF Pithawalla fokuserer sit blik på ansigter, stoffer og lyseffekter, der smelter parsi-portrættets moderne tilstedeværelse. I "Young Girl Praying by the Fire" tydeliggøres denne forskning gennem dialogen mellem lokal hukommelse og moderne sprog.
Se reproduktion →
MF Pithawalla
Ung kvinde parsie
Holdning, ansigt og tøj opbygger en tilstedeværelse, der hverken reduceres til social type eller til den simple udøvelse af lighed. MF Pithawalla fokuserer sit blik på ansigter, stoffer og lyseffekter, der smelter den moderne tilstedeværelse af Parsi-portrættet. I "Young Parsi Woman" tydeliggøres denne forskning ved forenkling af former uden tab af intensitet.
Se reproduktion →
Abanindranath Tagore
Vin, kvinde og krig
Holdning, ansigt og tøj opbygger en tilstedeværelse, der hverken reduceres til den sociale type eller til den simple udøvelse af lighed. Abanindranath Tagore bruger olie som et personligt sprog, der er i stand til at bringe erfaring i dialog indisk, lokal arv og international modernitet. I "Vin, kvinde og krig" tydeliggøres denne forskning af det sted, der gives til stilhed, ventetid og blik.
Se reproduktion →
Amrita Sher-Gil
Adam og Eva
Sammensætningen regulerer omhyggeligt figurernes skala, gestusenes retning og farvernes vægt for at gå ud over anekdoten. Amrita Sher-Gil forener sin parisiske træning med en observation uden idealisering af Indien, hvilket forenkler volumenerne og uddybning af de røde, jordarter og grønne. I "Adam og Eva" tydeliggøres denne forskning af den måde, hvorpå olien giver motivet en monumental betydning.
Se reproduktion →
Amrita Sher-Gil
Sleep
Sammensætningen regulerer omhyggeligt figurernes skala, gestusenes retning og farvernes vægt for at gå ud over anekdoten. Amrita Sher-Gil forener sin parisiske træning med en observation uden idealisering af Indien, hvilket forenkler mængderne og uddybning af de røde, jorden og de grønne. I "Søvn" tydeliggøres denne forskning ved tilbageholdenhed af fagter og balancen i masserne.
Se reproduktion →
Amrita Sher-Gil
Professionel model
Holdning, ansigt og tøj opbygger en tilstedeværelse, der hverken reduceres til social type eller til den simple udøvelse af lighed. Amrita Sher-Gil forener sin parisiske træning med en observation uden idealisering af Indien, hvilket forenkler volumener og uddybning af røde, jordarter og grønne. I "Professionel model" tydeliggøres denne forskning af forholdet mellem figur, tøj og rum.
Se reproduktion →
Amrita Sher-Gil
Mand i hvidt
Sammensætningen regulerer omhyggeligt figurernes skala, gestusenes retning og farvernes vægt for at gå ud over anekdoten. Amrita Sher-Gil forener sin parisiske træning med en observation uden idealisering af Indien, hvilket forenkler volumener og uddybning af røde, jordarter og grønne. I "Man in White" tydeliggøres denne forskning af den måde, hvorpå farve transformerer et velkendt emne.
Se reproduktion →
Amrita Sher-Gil
Gruppe af nøgenbilleder
Holdning, ansigt og tøj opbygger en tilstedeværelse, der hverken reduceres til social type eller til den simple udøvelse af lighed. Amrita Sher-Gil forener sin parisiske træning med en observation uden idealisering af Indien, hvilket forenkler volumenerne og uddybning af de røde, jorden og de grønne. I "Group of Nudes" tydeliggøres denne forskning af spændingen mellem direkte observation og billedkonstruktion.
Se reproduktion →
Amrita Sher-Gil
To kvinder
Holdning, ansigt og tøj opbygger en tilstedeværelse, der hverken reduceres til social type eller til den simple udøvelse af lighed. Amrita Sher-Gil forener sin parisiske træning med en observation uden idealisering af Indien, hvilket forenkler volumenerne og uddybning af de røde, jorden og de grønne. I "Deux Femmes" tydeliggøres denne forskning af silhuetternes rytme og baggrundens tæthed.
Se reproduktion →
Amrita Sher-Gil
Ung pige fra landsbyen
Holdning, ansigt og tøj opbygger en tilstedeværelse, der hverken reduceres til social type eller til den simple udøvelse af lighed. Amrita Sher-Gil forener sin parisiske træning med en observation uden idealisering af Indien, hvilket forenkler volumenerne og uddybning af de røde, lande og grønne. I "Ung pige fra landsbyen" tydeliggøres denne forskning af den fysiske tilstedeværelse af stof og lys.
Se reproduktion →
Amrita Sher-Gil
Siesta
Sammensætningen regulerer omhyggeligt figurernes skala, gestusenes retning og farvernes vægt for at gå ud over anekdoten. Amrita Sher-Gil forener sin parisiske træning med en observation uden idealisering af Indien, hvilket forenkler volumenerne og uddybning af de røde, jorden og de grønne. I "Siesta" tydeliggøres denne forskning gennem dialogen mellem lokal hukommelse og moderne sprog.
Se reproduktion →
Amrita Sher-Gil
Bakkescene
Sammensætningen regulerer omhyggeligt figurernes skala, gestusenes retning og farvernes vægt for at gå ud over anekdoten. Amrita Sher-Gil forener sin parisiske træning med en observation uden idealisering af Indien, hvilket forenkler volumenerne og uddybning af de røde, jorden og de grønne. I "Hill Scene" tydeliggøres denne forskning ved forenkling af former uden tab af intensitet.
Se reproduktion →
Amrita Sher-Gil
Kvinder i rødt
Holdning, ansigt og tøj opbygger en tilstedeværelse, der hverken reduceres til social type eller til den simple udøvelse af lighed. Amrita Sher-Gil forener sin parisiske træning med en observation uden idealisering af Indien, hvilket forenkler volumenerne og uddybning af de røde, jorden og de grønne. I "Kvinder i rødt" tydeliggøres denne forskning af det sted, der gives til stilhed, ventetid og blik.
Se reproduktion →
Amrita Sher-Gil
Rød veranda
Stedet er konstrueret af farvede masser, rytmer af dybde og passager af materiale, som en levet oplevelse snarere end en beskrivende udsigt. Amrita Sher-Gil forener sin parisiske træning med en observation uden idealisering af Indien, forenkling af volumener og uddybning af røde, jordarter og grønne. I "Red Veranda" tydeliggøres denne forskning af den måde, hvorpå olien giver motivet en monumental betydning.
Se reproduktion →41 -60
Krop, arbejde og territorium
Amrita Sher-Gil
Ungarsk landsbymarked
Stedet er konstrueret af farvede masser, rytmer af dybde og passager af materiale, som en levet oplevelse snarere end en beskrivende udsigt. Amrita Sher-Gil forener sin parisiske træning med en observation uden idealisering af Indien, forenkling af volumener og uddybning af røde, lande og grønne. I "Market of a Hungarian Village" tydeliggøres denne forskning ved tilbageholdenhed af gestus og balancen i masserne.
Se reproduktion →
Amrita Sher-Gil
Kartoffelskrælleren
Sammensætningen regulerer omhyggeligt figurernes skala, gestusenes retning og farvernes vægt for at gå ud over anekdoten. Amrita Sher-Gil forener sin parisiske træning med en observation uden idealisering af Indien, hvilket forenkler volumener og uddybende røde, jordarter og grønne. I "Kartoffelskrælleren" tydeliggøres denne forskning af forholdet mellem figur, tøj og rum.
Se reproduktion →
Amrita Sher-Gil
Den glade kirkegård
Sammensætningen regulerer omhyggeligt figurernes skala, gestusenes retning og farvernes vægt for at gå ud over anekdoten. Amrita Sher-Gil forener sin parisiske træning med en observation uden idealisering af Indien, hvilket forenkler volumenerne og uddybning af de røde, jord og grønne. I "Den glade kirkegård" tydeliggøres denne forskning af den måde, hvorpå farve transformerer et velkendt emne.
Se reproduktion →
Amrita Sher-Gil
Kvinde i badet
Holdning, ansigt og tøj opbygger en tilstedeværelse, der hverken reduceres til social type eller til den simple udøvelse af lighed. Amrita Sher-Gil forener sin parisiske træning med en observation uden idealisering af Indien, hvilket forenkler volumenerne og uddybning af de røde, jord og grønne. I "Kvinde i badet" tydeliggøres denne forskning af spændingen mellem direkte observation og billedkonstruktion.
Se reproduktion →
Amrita Sher-Gil
Flange
Holdning, ansigt og tøj opbygger en tilstedeværelse, der hverken reduceres til social type eller til den simple udøvelse af lighed. Amrita Sher-Gil forener sin parisiske træning med en observation uden idealisering af Indien, hvilket forenkler volumenerne og uddybning af de røde, jord og grønne. I "Bride" tydeliggøres denne forskning af silhuetternes rytme og baggrundens tæthed.
Se reproduktion →
Amrita Sher-Gil
Elefanter
Sammensætningen regulerer omhyggeligt figurernes skala, gestusenes retning og farvernes vægt for at gå ud over anekdoten. Amrita Sher-Gil forener sin parisiske træning med en observation uden idealisering af Indien, hvilket forenkler volumenerne og uddybning af de røde, jorden og de grønne. I "Elephants" tydeliggøres denne forskning af den fysiske tilstedeværelse af stof og lys.
Se reproduktion →
Amrita Sher-Gil
Det sidste ufærdige maleri
Sammensætningen regulerer omhyggeligt figurernes skala, gestusenes retning og farvernes vægt for at gå ud over anekdoten. Amrita Sher-Gil forener sin parisiske træning med en observation uden idealisering af Indien, hvilket forenkler volumener og uddybende røde, jordarter og grønne. I "Det sidste ufærdige maleri" tydeliggøres denne forskning gennem dialogen mellem lokal hukommelse og moderne sprog.
Se reproduktion →
Ramkinkar Baij
Ung pige med en hund
Holdning, ansigt og tøj konstruerer en tilstedeværelse, der hverken reduceres til social type eller til den simple udøvelse af lighed. Ramkinkar Baij behandler olie med en næsten skulpturel frihed: berøringen følger indsatsen, klimaet og den konkrete rytme af livet i Santiniketan. I "Ung pige med en hund" tydeliggøres denne forskning ved forenkling af former uden tab af intensitet.
Se arbejdet på museet →
Ramkinkar Baij
Shelter
Kompositionen justerer omhyggeligt figurernes skala, gestusenes retning og farvernes vægt for at gå ud over anekdoten. Ramkinkar Baij behandler olien med en næsten skulpturel frihed: berøringen følger indsatsen, klimaet og den konkrete rytme af livet i Santiniketan. I "Shelter", er denne forskning afklaret af det sted, der gives til stilhed, venter og ser.
Se arbejdet på museet →
Ramkinkar Baij
Arbejdere
Kompositionen justerer omhyggeligt figurernes skala, gestusenes retning og farvernes vægt for at gå ud over anekdoten. Ramkinkar Baij behandler olien med en næsten skulpturel frihed: berøringen følger indsatsen, klimaet og den konkrete livsrytme i Santiniketan. I "Arbejdere" tydeliggøres denne forskning af den måde, hvorpå olien giver motivet en monumental betydning.
Se arbejdet på museet →
Ramkinkar Baij
Labour
Stedet er konstrueret af farvede masser, rytmer af dybde og passager af materiale, som en levet oplevelse snarere end en beskrivende udsigt. Ramkinkar Baij behandler olie med en næsten skulpturel frihed: berøringen følger indsatsen, klimaet og den konkrete livsrytme i Santiniketan. I "Labour" tydeliggøres denne forskning af gestustilbageholdenhed og massernes balance.
Se arbejdet på museet →
Ramkinkar Baij
Krishna II's fødsel
Kompositionen justerer omhyggeligt figurernes skala, gestusenes retning og farvernes vægt for at gå ud over anekdoten. Ramkinkar Baij behandler olien med en næsten skulpturel frihed: berøringen følger indsatsen, klimaet og den konkrete livsrytme i Santiniketan. I "Birth of Krishna II" tydeliggøres denne forskning af forholdet mellem figur, tøj og rum.
Se arbejdet på museet →
Ramkinkar Baij
Picnic
Kompositionen justerer omhyggeligt figurernes skala, gestusenes retning og farvernes vægt for at gå ud over anekdoten. Ramkinkar Baij behandler olien med en næsten skulpturel frihed: berøringen følger indsatsen, klimaet og den konkrete rytme af livet i Santiniketan. I "Picnic" tydeliggøres denne forskning af den måde, hvorpå farve transformerer et velkendt emne.
Se arbejdet på museet →
Ramkinkar Baij
Tilbagekomsten
Kompositionen justerer omhyggeligt figurernes skala, gestusenes retning og farvernes vægt for at gå ud over anekdoten. Ramkinkar Baij behandler olien med en næsten skulpturel frihed: berøringen følger indsatsen, klimaet og den konkrete livsrytme i Santiniketan. I "The Return" tydeliggøres denne forskning af spændingen mellem direkte observation og billedkonstruktion.
Se arbejdet på museet →
Ramkinkar Baij
Gylden høst
Stedet er konstrueret af farvede masser, rytmer af dybde og passager af materiale, som en levet oplevelse snarere end en beskrivende udsigt. Ramkinkar Baij behandler olie med en næsten skulpturel frihed: berøringen følger indsatsen, klimaet og den konkrete livsrytme i Santiniketan. I "Golden Harvest" tydeliggøres denne forskning af silhuetternes rytme og baggrundens tæthed.
Se arbejdet på museet →
Ramkinkar Baij
The Pond
Stedet er konstrueret af farvede masser, rytmer af dybde og passager af materiale, som en levet oplevelse snarere end en beskrivende udsigt. Ramkinkar Baij behandler olie med en næsten skulpturel frihed: berøringen følger indsatsen, klimaet og den konkrete livsrytme i Santiniketan. I "L'Étang" klarlægges denne forskning ved den fysiske tilstedeværelse af stof og lys.
Se arbejdet på museet →
Ramkinkar Baij
Atomika
Kompositionen justerer omhyggeligt figurernes skala, gestusenes retning og farvernes vægt for at gå ud over anekdoten. Ramkinkar Baij behandler olien med en næsten skulpturel frihed: berøringen følger indsatsen, klimaet og den konkrete livsrytme i Santiniketan. I "Atomika" tydeliggøres denne forskning gennem dialogen mellem lokal hukommelse og moderne sprog.
Se arbejdet på museet →
VS Gaitonde
Maleri
Sammensætningen regulerer omhyggeligt figurernes skala, gestusretningen og farvernes vægt for at gå ud over anekdoten. VS Gaitonde konstruerer en lydløs overflade, hvor hvert tegn, gennemsigtighed og interval har den tæthed af en indre begivenhed. I "Maleri" tydeliggøres denne forskning ved forenkling af former uden tab af intensitet.
Se arbejdet på museet →
Ram Kumar
Uden titel
Sammensætningen justerer omhyggeligt figurernes skala, gestusenes retning og farvernes vægt for at gå ud over anekdoten. Ram Kumar glider det virkelige landskab mod et mentalt rum, konstrueret af blokke, stilheder og spændinger af farve. I "Untitled" er denne forskning afklaret af det sted, der gives til stilhed, ventetid og udseende.
Se arbejdet på museet →
KH Ara
Stilleben
Sammensætningen regulerer omhyggeligt figurernes skala, gestusenes retning og farvernes vægt for at gå ud over anekdoten. KH Ara bruger olie som et personligt sprog, der er i stand til at bringe indisk erfaring i dialog lokal arv og international modernitet. I "Still Life" tydeliggøres denne forskning af den måde, hvorpå olien giver motivet en monumental betydning.
Se arbejdet på museet →61 -80
Efter uafhængighed: frihed og abstraktion
Jehangir Sabavala
Shell drøm
Stedet er konstrueret af farvede masser, dybderytmer og stofpassager, som en levet oplevelse snarere end en beskrivende opfattelse. Jehangir Sabavala bruger olie som et personligt sprog, der er i stand til at skabe dialog indisk erfaring, lokal arv og international modernitet. I "Rêve de coquillage" tydeliggøres denne forskning ved tilbageholdenhed af gestus og massernes balance.
Se arbejdet på museet →
Jehangir Sabavala
Gyldne appelsiner
Sammensætningen regulerer omhyggeligt figurernes skala, gestusenes retning og farvernes vægt for at gå ud over anekdoten. Jehangir Sabavala bruger olie som et personligt sprog, der er i stand til at bringe erfaring i dialog indisk, lokal arv og international modernitet. I "Golden Oranges" tydeliggøres denne forskning af forholdet mellem figur, tøj og rum.
Se arbejdet på museet →
Jehangir Sabavala
Fangesøer
Stedet er konstrueret af farvede masser, dybderytmer og stofpassager, som en levet oplevelse snarere end en beskrivende opfattelse. Jehangir Sabavala bruger olie som et personligt sprog, der er i stand til at skabe dialog indisk erfaring, lokal arv og international modernitet. I "Captive Lakes" tydeliggøres denne forskning af den måde, hvorpå farve transformerer et velkendt emne.
Se arbejdet på museet →
BC Sanyal
Den gamle mand og fuglen
Sammensætningen regulerer omhyggeligt figurernes skala, gestusenes retning og farvernes vægt for at gå ud over anekdoten. BC Sanyal bruger olie som et personligt sprog, der er i stand til at bringe indisk erfaring i dialog, lokal arv og international modernitet. I "Den gamle mand og fuglen" tydeliggøres denne forskning af spændingen mellem direkte observation og billedkonstruktion.
Se arbejdet på museet →
KK Hebbar
Gennem mørket, oversvømmelserne
Sammensætningen regulerer omhyggeligt figurernes skala, gestusenes retning og farvernes vægt for at gå ud over anekdoten. KK Hebbar bruger olie som et personligt sprog, der er i stand til at bringe indisk erfaring i dialog, lokale arv og international modernitet. I "Gennem mørket, oversvømmelserne" tydeliggøres denne forskning af silhuetternes rytme og baggrundens tæthed.
Se arbejdet på museet →
KK Hebbar
Oversvømmelser
Sammensætningen regulerer omhyggeligt figurernes skala, gestusenes retning og farvernes vægt for at gå ud over anekdoten. KK Hebbar bruger olie som et personligt sprog, der er i stand til at bringe indisk erfaring i dialog, lokal arv og international modernitet. I "Floods" tydeliggøres denne forskning af materiens og lysets fysiske tilstedeværelse.
Se arbejdet på museet →
H A Gade
Udaipur P
Stedet er konstrueret af farvede masser, dybderytmer og stofpassager, som en levet oplevelse frem for en beskrivende opfattelse. H.A. Gade bruger olie som et personligt sprog, der er i stand til at bringe erfaring i dialog indisk, lokal arv og international modernitet. I "Udaipur P" tydeliggøres denne forskning gennem dialogen mellem lokal hukommelse og moderne sprog.
Se arbejdet på museet →
KS Kulkarni
Mask
Sammensætningen regulerer omhyggeligt figurernes skala, gestusretningen og farvernes vægt for at gå ud over anekdoten. KS Kulkarni bruger olie som et personligt sprog, der er i stand til at bringe erfaring i dialog indisk, lokal arv og international modernitet. I "Maskisk" tydeliggøres denne forskning ved forenkling af former uden tab af intensitet.
Se arbejdet på museet →
Shankar Palshikar
E= Mc2
Lærredet er organiseret som et autonomt felt, hvor tegn, transparenter og farvetætheder producerer deres eget rum. Shankar Palshikar bruger olie som et personligt sprog, der er i stand til at bringe indisk erfaring i dialog lokal arv og international modernitet. I "E= Mc2" tydeliggøres denne forskning af det sted, der gives til stilhed, ventetid og blik.
Se arbejdet på museet →
Shankar Palshikar
Farve Og Lyd - III
Lærredet er organiseret som et autonomt felt, hvor tegn, transparenter og farvetætheder producerer deres eget rum. Shankar Palshikar bruger olie som et personligt sprog, der er i stand til at bringe indisk erfaring i dialog lokale arv og international modernitet. I "Colour And Sound - III" tydeliggøres denne forskning af den måde, hvorpå olien giver motivet et monumentalt omfang.
Se arbejdet på museet →
Shankar Palshikar
De tre nådegaver
Holdning, ansigt og tøj opbygger en tilstedeværelse, der ikke er reduceret til social type eller den simple udøvelse af lighed. Shankar Palshikar bruger olie som et personligt sprog, der er i stand til at bringe erfaring i dialog indisk, lokal arv og international modernitet. I "De tre nådegaver" tydeliggøres denne forskning ved gestustilbageholdenhed og massernes balance.
Se arbejdet på museet →
Chhabda Ball
Religiøst motiv af Goa
Stedet er konstrueret af farvede masser, dybderytmer og stofpassager, som en levet oplevelse snarere end en beskrivende opfattelse. Bal Chhabda bruger olie som et personligt sprog, der er i stand til at bringe erfaring i dialog indisk, lokal arv og international modernitet. I "Religious Motif of Goa" tydeliggøres denne forskning af forholdet mellem figur, tøj og rum.
Se arbejdet på museet →
Jaya Appaswamy
Lukket vand
Lærredet er organiseret som et autonomt felt, hvor tegn, transparenter og farvetætheder producerer deres eget rum. Jaya Appaswamy bruger olie som et personligt sprog, der er i stand til at bringe indisk erfaring og arv i dialog lokaler og international modernitet. I "Eau close" tydeliggøres denne forskning af den måde, hvorpå farve transformerer et velkendt emne.
Se arbejdet på museet →
DP Roy Chowdhury
Uhygiejnisk kvarter
Sammensætningen regulerer omhyggeligt figurernes skala, gestusenes retning og farvernes vægt for at gå ud over anekdoten. DP Roy Chowdhury bruger olie som et personligt sprog, der er i stand til at bringe erfaring i dialog indisk, lokal arv og international modernitet. I "Unsanitary Neighborhood" tydeliggøres denne forskning af spændingen mellem direkte observation og billedkonstruktion.
Se arbejdet på museet →
Lall Har Krishan
Day
Stedet er konstrueret af farvede masser, dybderytmer og stofpassager, som en levet oplevelse snarere end en beskrivende opfattelse. Lall Har Krishan bruger olie som et personligt sprog, der er i stand til at skabe dialog indisk erfaring, lokal arv og international modernitet. I "Jour" tydeliggøres denne forskning af silhuetternes rytme og baggrundens tæthed.
Se arbejdet på museet →
Anita Tanwar
Forkæl
Sammensætningen regulerer omhyggeligt figurernes skala, gestusenes retning og farvernes vægt for at gå ud over anekdoten. Anita Tanwar bruger olie som et personligt sprog, der er i stand til at bringe indisk erfaring i dialog lokal arv og international modernitet. I "Indulge" tydeliggøres denne forskning af materiens og lysets fysiske tilstedeværelse.
Se arbejdet på museet →
Anjolie Ela Menon
Ung pige på en grøn bænk
Holdning, ansigt og tøj opbygger en tilstedeværelse, der hverken reduceres til den sociale type eller til den simple udøvelse af lighed. Anjolie Ela Menon bruger olie som et personligt sprog, der er i stand til at bringe erfaring i dialog indisk, lokal arv og international modernitet. I "Young Girl on a Green Bench" tydeliggøres denne forskning gennem dialogen mellem lokal hukommelse og moderne sprog.
Se arbejdet på museet →
Anju Badhwar
Mod opstandelsen
Sammensætningen regulerer omhyggeligt figurernes skala, gestusenes retning og farvernes vægt for at gå ud over anekdoten. Anju Badhwar bruger olie som et personligt sprog, der er i stand til at bringe indisk erfaring i dialog lokale arv og international modernitet. I "Mod opstandelsen" tydeliggøres denne forskning ved forenkling af former uden tab af intensitet.
Se arbejdet på museet →
Arpana Caur
Mother
Holdning, ansigt og tøj konstruerer en tilstedeværelse, der hverken reduceres til den sociale type eller til den simple udøvelse af lighed. Arpana Caur bruger olie som et personligt sprog, der er i stand til at bringe indisk erfaring i dialog lokal arv og international modernitet. I "Moder" tydeliggøres denne forskning af det sted, der gives til stilhed, ventetid og blik.
Se arbejdet på museet →
Arpana Caur
Arrow
Sammensætningen regulerer omhyggeligt figurernes skala, gestusenes retning og farvernes vægt for at gå ud over anekdoten. Arpana Caur bruger olie som et personligt sprog, der er i stand til at bringe indisk erfaring i dialog, lokal arv og international modernitet. I "Flèche" tydeliggøres denne forskning af den måde, hvorpå olien giver motivet en monumental betydning.
Se arbejdet på museet →81 -100
Nutidige pluraliteter og kvinders synspunkter
Arundhati Roy Choudhury
Ledige øjeblikke
Sammensætningen regulerer omhyggeligt figurernes skala, gestusenes retning og farvernes vægt for at gå ud over anekdoten. Arundhati Roy Choudhury bruger olie som et personligt sprog, der er i stand til at skabe dialog indisk erfaring, lokal arv og international modernitet. I "Vacant Moments" tydeliggøres denne forskning af gestustilbageholdenhed og massernes balance.
Se arbejdet på museet →
Bulbul Singh
Brahmaand
Lærredet er organiseret som et autonomt felt, hvor tegn, transparenter og farvetætheder producerer deres eget rum. Bulbul Singh bruger olie som et personligt sprog, der er i stand til at bringe indisk erfaring og arv i dialog lokaler og international modernitet. I "Brahmaand" tydeliggøres denne forskning af forholdet mellem figur, beklædning og rum.
Se arbejdet på museet →
Damyanti Chowla
Paris I
Stedet er konstrueret af farvede masser, dybderytmer og stofpassager, som en levet oplevelse frem for en beskrivende opfattelse. Damyanti Chowla bruger olie som et personligt sprog, der er i stand til at skabe dialog indisk erfaring, lokal arv og international modernitet. I "Paris I" tydeliggøres denne forskning af den måde, hvorpå farve transformerer et velkendt emne.
Se arbejdet på museet →
Rama Ghosh
Beach
Stedet er konstrueret af farvede masser, dybderytmer og stofpassager, som en levet oplevelse snarere end en beskrivende opfattelse. Rama Ghosh bruger olie som et personligt sprog, der er i stand til at bringe erfaring i dialog indisk, lokal arv og international modernitet. I "Plage" tydeliggøres denne forskning af spændingen mellem direkte observation og billedkonstruktion.
Se arbejdet på museet →
Jaya Appaswamy
Asavari Ragini
Sammensætningen regulerer omhyggeligt figurernes skala, gestusenes retning og farvernes vægt for at gå ud over anekdoten. Jaya Appaswamy bruger olie som et personligt sprog, der er i stand til at bringe erfaring i dialog indisk, lokal arv og international modernitet. I "Asavari Ragini" tydeliggøres denne forskning af silhuetternes rytme og baggrundens tæthed.
Se arbejdet på museet →
Komala Vardhan
Nartaki
Sammensætningen regulerer omhyggeligt figurernes skala, gestusenes retning og farvernes vægt for at gå ud over anekdoten. Komala Vardhan bruger olie som et personligt sprog, der er i stand til at bringe erfaring i dialog indisk, lokal arv og international modernitet. I "Nartaki" tydeliggøres denne forskning af materiens og lysets fysiske tilstedeværelse.
Se arbejdet på museet →
Madhavi Parekh
Durga
Sammensætningen regulerer omhyggeligt figurernes skala, gestusenes retning og farvernes vægt for at gå ud over anekdoten. Madhavi Parekh bruger olie som et personligt sprog, der er i stand til at bringe erfaring i dialog indisk, lokal arv og international modernitet. I "Durga" tydeliggøres denne forskning gennem dialogen mellem lokal hukommelse og moderne sprog.
Se arbejdet på museet →
Nalini Malani
Sovende kvinde
Holdning, ansigt og tøj konstruerer en tilstedeværelse, der hverken reduceres til den sociale type eller til den simple udøvelse af lighed. Nalini Malani bruger olie som et personligt sprog, der er i stand til at bringe erfaring i dialog indisk, lokal arv og international modernitet. I "Sleeping Woman" tydeliggøres denne forskning ved forenkling af former uden tab af intensitet.
Se arbejdet på museet →
Nalini Malani
Hans liv
Sammensætningen regulerer omhyggeligt figurernes skala, gestusenes retning og farvernes vægt for at gå ud over anekdoten. Nalini Malani bruger olie som et personligt sprog, der er i stand til at bringe erfaring i dialog indisk, lokal arv og international modernitet. I "His Life" tydeliggøres denne forskning af det sted, der gives til stilhed, ventetid og blik.
Se arbejdet på museet →
Naina Kanodia
Turisterne
Sammensætningen regulerer omhyggeligt figurernes skala, gestusenes retning og farvernes vægt for at gå ud over anekdoten. Naina Kanodia bruger olie som et personligt sprog, der er i stand til at bringe erfaring i dialog indisk, lokal arv og international modernitet. I "Les Touristes" tydeliggøres denne forskning af den måde, hvorpå olien giver motivet en monumental betydning.
Se arbejdet på museet →
Poovaiah Rani
Livet mod livet
Sammensætningen regulerer omhyggeligt figurernes skala, gestusenes retning og farvernes vægt for at gå ud over anekdoten. Poovaiah Rani bruger olie som et personligt sprog, der er i stand til at bringe erfaring i dialog indisk, lokal arv og international modernitet. I "Livet mod livet" tydeliggøres denne forskning af gestustilbageholdenhed og massernes balance.
Se arbejdet på museet →
Prabha Shah
Alkoven
Sammensætningen regulerer omhyggeligt figurernes skala, gestusenes retning og farvernes vægt for at gå ud over anekdoten. Prabha Shah bruger olie som et personligt sprog, der er i stand til at bringe indisk erfaring i dialog, lokal arv og international modernitet. I "Alkoven" tydeliggøres denne forskning af forholdet mellem figur, beklædning og rum.
Se arbejdet på museet →
Rummana Hussain
Apna Utsav
Sammensætningen regulerer omhyggeligt figurernes skala, gestusenes retning og farvernes vægt for at gå ud over anekdoten. Rummana Hussain bruger olie som et personligt sprog, der er i stand til at bringe erfaring i dialog indisk, lokal arv og international modernitet. I "Apna Utsav" tydeliggøres denne forskning af den måde, hvorpå farve transformerer et velkendt emne.
Se arbejdet på museet →
Shanu Lahiri
Ansigtet
Holdning, ansigt og tøj opbygger en tilstedeværelse, der ikke er reduceret til social type eller den simple udøvelse af lighed. Shanu Lahiri bruger olie som et personligt sprog, der er i stand til at bringe oplevelser i dialog indisk, lokal arv og international modernitet. I "Le Visage" tydeliggøres denne forskning af spændingen mellem direkte observation og billedkonstruktion.
Se arbejdet på museet →
Shobha Baroota
Oprindelse Ti
Lærredet er organiseret som et autonomt felt, hvor tegn, transparenter og farvetætheder producerer deres eget rum. Shobha Baroota bruger olie som et personligt sprog, der er i stand til at bringe indisk erfaring og arv i dialog lokaler og international modernitet. I "Origin Ten" tydeliggøres denne forskning af silhuetternes rytme og baggrundens tæthed.
Se arbejdet på museet →
Suneela Bindra
Forhastet ro
Lærredet er organiseret som et autonomt felt, hvor tegn, transparenter og farvetætheder producerer deres eget rum. Suneela Bindra bruger olie som et personligt sprog, der er i stand til at bringe indisk erfaring og arv i dialog lokaler og international modernitet. I "Quiet Rushed" tydeliggøres denne forskning af materiens og lysets fysiske tilstedeværelse.
Se arbejdet på museet →
Veena Bhargava
Fortov - VIII
Stedet er konstrueret af farvede masser, dybderytmer og stofpassager, som en levet oplevelse snarere end en beskrivende opfattelse. Veena Bhargava bruger olie som et personligt sprog, der er i stand til at skabe dialog indisk erfaring, lokal arv og international modernitet. I "Pavement - VIII" tydeliggøres denne forskning gennem dialogen mellem lokal hukommelse og moderne sprog.
Se arbejdet på museet →
Arpita Singh
Maleri - I 1981
Sammensætningen regulerer omhyggeligt figurernes skala, gestusretningen og farvernes vægt for at gå ud over anekdoten. Arpita Singh bruger olie som et personligt sprog, der er i stand til at bringe indisk erfaring i dialog lokal arv og international modernitet. I "Maleri - I 1981" tydeliggøres denne forskning ved forenkling af former uden tab af intensitet.
Se arbejdet på museet →
Meera Devidayal
Haji Malang
Sammensætningen regulerer omhyggeligt figurernes skala, gestusenes retning og farvernes vægt for at gå ud over anekdoten. Meera Devidayal bruger olie som et personligt sprog, der er i stand til at bringe erfaring i dialog indisk, lokal arv og international modernitet. I "Haji Malang" tydeliggøres denne forskning af det sted, der gives til stilhed, ventetid og blik.
Se arbejdet på museet →
Lalita Lajmi
Nostalgi 1978
Sammensætningen regulerer omhyggeligt figurernes skala, gestusenes retning og farvernes vægt for at gå ud over anekdoten. Lalita Lajmi bruger olie som et personligt sprog, der er i stand til at bringe indisk erfaring i dialog, lokal arv og international modernitet. I "Nostalgi 1978" tydeliggøres denne forskning af den måde, hvorpå olien giver motivet en monumental betydning.
Se arbejdet på museet →Historiske vartegn
Fra akademier til samtidsscenen
Skoler grundlagt i Madras, Calcutta og Bombay struktur Vestlig læring af tegning, perspektiv og olie, mens portræt workshops reagerer på ordrer fra eliter. Ravi Varma kombinerer denne teknik med indiske undersåtter. Sher-Gil, uddannet i Paris, nægter derefter virtuositet som et mål i sig selv og søger en tættere form, opmærksom på almindelige eksistenser.
I 1940'erne og 1950'erne åbnede Santiniketan og Progressive Artists' Group særskilte, men komplementære veje. Post-uafhængighed så udviklingen af ekspressionisme, abstraktion, indre landskab og kritisk genlæsning af figuren. Fra 1980'erne, maleri i stigende grad dialoger med fotografi, feminisme, familie hukommelse og en globaliseret kunstnerisk scene, uden at miste sit forhold til lokale sprog og oplevelser.
Portræt, historie og mytologi giver olien et nyt publikum.
Sher-Gil forvandler den måde, vi ser på figuren og landdistrikterne i Indien.
Santiniketan og de progressive fornyer fag, former og institutioner.
Farve, tegn, stof og mentalt landskab får deres autonomi.
Identitet, køn, hukommelse og metropol formerer billedhistorier.
Udvælgelsesmetode
En kontrolleret liste, uden falske medier
Kun olie
Hvert ark bærer en teknik, der starter med "Olie på". Ingen tegning, blæk, pastel, print eller fotografisk medium kommer ind i hundrede.
Hundrede unikke værker
Titler, kunstnere, datoer og billeder er blevet delt. Et enkelt komplet billede repræsenterer hvert maleri.
En historisk klassifikation
De første steder favoriserer indflydelse, billedintensitet og rolle i udviklingen af indisk modernitet, ud over blot berømmelse.
Ofte stillede spørgsmål
Læs korpuset
Hvorfor ingen miniaturer eller blæk malerier?
Denne udgave er bevidst begrænset til oliemaleri. Miniaturerne og traditionerne for blæk tilhører andre historier, som fortjener deres egne valg.
Hvorfor er Amrita Sher-Gil meget nærværende?
Hans korte karriere koncentrerer et væsentligt skift: europæisk træning, tilbagevenden til Indien, transformation af farver og et frisk blik på kroppe og landdistrikterne.
Hvordan vælges links?
For kunstnere, der døde før 1956, fører knappen til den reproduktion, der er skabt i butikken. For andre åbner den siden for den offentlige samling, som præsenterer værket.
Dækker denne klassifikation alt indisk maleri?
Nej: den isolerer moderne historie fra olie og søger en balance mellem pionerer, progressive kunstnere, abstraktion, figuration og nutidige stemmer.
0 kommentarer