Gustav Klimt · Attersee · 1915 -1916

Unterach Kirke: landsby, klokketårn og bjerg

En hvid kirke, et afkortet klokketårn, stramme huse og næsten ingen himmel: I en af sine sidste store udsigter over Attersee forvandler Klimt en rigtig landsby til en lysende mosaik.

Date1915 - 1916
TeknikOlie på lærred
Format110 × 110 cm
CollectionHeidi Horten, Wien
Gustav Klimt, Unterach Kirke ved Attersee, 1915-1916, hele arbejdet
Gustav Klimt, Kirche i Unterach am Attersee, 1915 -1916, olie på lærred, 110 × 110 cm, Heidi Horten Collection. Arbejde i det offentlige domæne.
Den væsentlige idé

Klimt maler ikke et postkort: han komprimerer landsbyen på overfladen.

Klokketårnet identificerer Unterach, men maleriet afviser den traditionelle dybde. Vandet, husene, træerne og bjergskråningen er stablet i næsten parallelle strimler. Uden himmel eller stærke skygger forbliver hver berøring tæt på øjet.

Det vi ser med det samme

I centrum: sognekirken Saint-Barthélemy, hvis klokketårn fungerer som en lodret akse.

Ned: en stribe klart vand, hvor bygninger og træer reflekterer hinanden uden at danne et nøjagtigt spejl.

Top: en grøn skråning lukker landskabet. Toppen af klokketårnet er afskåret, og himlen forsvinder helt.

Tysk titelKirche i Unterach am Attersee
SignaturNederst til højre
SynspunktFra søen
PeriodeSidste somre på Attersee

Den rigtige Unterach bag Klimts plads

Unterach ligger i den sydvestlige ende af Attersee, Øvre Østrig. Kirken Saint-Barthélemy dominerer stadig centrum af landsbyen, men Klimt så på det fra vandet eller den modsatte bred: han ledte mindre efter en arkitektonisk undersøgelse end efter en rækkefølge af former.

Landsbyen Unterach set fra Attersee-søen med bjerget

Landsbyen set fra søen

Fotografering giver os mulighed for at finde de tre lag af maleriet: vand, den byggede front og relieffet. Klimt eliminerer dog en stor del af afstanden, der adskiller dem.

Foto Herbert wie, 2022, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons.
Saint-Barthélemy sognekirke i Unterach am Attersee

St Bartholomew i dag

Set på nært hold er kirken en klart artikuleret bygning. I maleriet bliver dens hvide facade en geometrisk plet fanget i det grønne.

Foto H. Helmlechner, 2010, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons.

Seks pejlemærker for læsning af kompositionen

Emnet virker roligt, men organisationen er radikal. Klimt erstatter det klassiske perspektiv med en spænding mellem lodret akse, vandrette bånd og firkantet overflade.

01

Klokketårnet som akse

Tårnet optager næsten midterlinjen. Det stabiliserer de mange træer, tage og vinduer, der omgiver det.

02

En bevidst skåret spids

Rammen står i kontrast til toppen af klokketårnet. Denne moderne indramning forhindrer bygningen i at blive et isoleret monument midt i landskabet.

03

En undertrykt himmel

Bjergskråningen fylder toppen af pladsen. Uden en himmelåbning fremstår rummet tættere og tættere.

04

Indlejrede huse

Bygningerne bringes tilbage mod streng frontalitet. Tage og facader rører som stykker af en dekorativ konstruktion.

05

Meget tyndt vand

Søen optager kun et lavere bånd. Refleksionerne udvider formerne uden at producere en atmosfærisk dybde à la Monet.

06

Bjerget som et gardin

Relieffet åbner ikke horisonten: det lukker scenen, skubber blikket mod landsbyen og fremhæver gobelineffekten.

Fra landskab til mønster

En firkantet søger, et spotting-skop og et strengt valg

Under sine ophold på Attersee tog Klimt sit malerudstyr, et teleskop og et stykke pap gennemboret med en firkantet åbning. Denne "søger" blev brugt til at isolere en del af landskabet, før den blev transponeret på et firkantet lærred.

Mellem 1914 og 1916 opholdt Klimt og Emilie Flöge sig på Forsthaus i Weissenbach. Unterach lå på den anden side af søen. Afstanden forklarer massernes fokuserede udsigt: Klokketårn, byggede volumener, træer og skråning udvælges, før de samles.

SpotFej banken med teleskopet og se efter en genkendelig silhuet.
CutFix en firkant, der accepterer at skære klokketårnet og eliminere himlen.
FladBring volumenerne mod lærredets plan i stedet for at fremhæve flugtdiagonalerne.
UnifyCirkulere klart lys i grønt, okker, hvidt og refleksioner.
Gustav Klimt ved hjælp af et pletskop ved Attersee omkring 1905
Gustav Klimt ved Attersee med sit teleskop, omkring 1905. Historisk fotografi, offentlig ejendom.
Senmaleri

Skyggeløst lys og en levende overflade

Ifølge Heidi Horten Collection-guiden arbejder Klimt her alla prima : direkte, uden synlig forberedende tegning eller successive rettelser. Tasterne forbliver læsbare og producerer kontinuerlig flimren.

Lys bygger næsten ingen volumener. Det udligner elementerne: Den hvide kirke, løvet, tagene og vandet er forskellige i deres farve, mindre i deres dybde.

Dybgrøn
Skum
Okker
Rust
Klart vand

Alla prima

Berøringen er ikke skjult under en glat finish: det forbliver den synlige enhed af overfladen.

Frontalitet

Flere bygninger orienteret forskelligt i virkeligheden omorganiseres, som om de står over for beskueren.

Diffust lys

Skygger kastet reduceres. Lys bruges mindre til at grave ud i rummet end til at få farverne til at vibrere.

Firkantformat

Pladsen balancerer klokketårnets akse og kystens horisontale, tage og refleksioner.

Rundt om Unterach

Tre landskaber til at forstå den sidste Klimt

Gustav Klimt, Landsted i Unterach ved Attersee
Samme landsby

Landsted i Unterach

Arkitektur opløses yderligere i vegetationen. Huset bliver en lyskerne indlejret i haven.

Se reproduktion
Gustav Klimt, Skovskråning ved Unterach ved Attersee
Samme territorium

Skovskrænt i Unterach

Ingen bygning fanger øjet her. De grønne og stammer er nok til at omdanne relieffet til en næsten abstrakt overflade.

Se reproduktion
Gustav Klimt, Litzlberg ved Attersee, 1914-1915
Samme sø

Litzlberg på Attersee

Den høje horisont og det omfattende vand giver den modsatte effekt: blikket krydser søen, inden det når kysten.

Læs Attersee-mappen
Dokumenteret rute

Fra den første ejer til wienerfonden

Herkomsten er særlig godt studeret. Maleriets historie går gennem Redlich-familien, flere internationale udstillinger, Böck-familien derefter Heidi Hortens samling.

1916 - 1917Maleriet blev færdiggjort og derefter udstillet i Stockholm i 1917, igen udlånt fra Klimt.
1916Friedrich "Fritz" Redlich bliver den første dokumenterede ejer.
1921 - 1956/57Arbejdet forbliver hos hans datter Elisabeth Redlich, som blev Gotthilf og derefter Glanville.
1937Præsentationer på Jeu de Paume i Paris derefter på Kunstmuseet i Bern.
1954Elisabeth tilbyder maleriet til Belvedere, som afslår erhvervelsen.
1956/57 -1966Opkøb af Friedrich "Fritz" Böck, gennem Galerie Welz.
1966 -2010Maleriet overgik til Peter Böck og blev fortsat udlånt til visse udstillinger.
2010 -2011Rangering af den østrigske Bundesdenkmalamt, derefter opkøb af Heidi Horten.
2020Indgang i HGH Vermögensstiftung, i dag knyttet til Heidi Horten Collection.
Hvor skal man se originalen?

I Wien, ifølge sammenstødet

Maleriet tilhører Heidi Horten Collection, et privat museum beliggende nær Wieneroperaen. Det optræder i samlingen og var genstand for en præsentationsfil, der var viet til dets historie.

Før du flytter, skal du altid konsultere den permanente udstillingsside: værker kan udlånes, flyttes eller midlertidigt fjernes.

Tjek eksponering
Se det faktiske mønster

Ved Unterach am Attersee

Saint-Barthélemy kirken ligger i centrum af landsbyen. For at finde indtrykket af maleriet, er man dog nødt til at tage et skridt tilbage mod søen: dette er den afstand, som visuelt bringer klokketårn, huse, træer og skråning tættere sammen.

At huske: maleriet gengiver ikke ligefrem et fotografisk synspunkt. Klimt udvælger, retter og komprimerer elementerne.
Find kirke

En håndmalet firkantet reproduktion

Det kvadratiske format bevarer maleriets væsentlige spænding: klokketårnets centrale akse, vandrette bånd og kontinuerlig planteoverflade. Produktarket giver dig mulighed for at vælge formatet og anmode om en tilpasning.

Håndmalet reproduktion af Unterach-kirken af Gustav Klimt
Alpha Reproduction Collection

Unterach Kirke på Attersee

Håndmalet oliereproduktion, designet til at bevare forholdet mellem kirkens hvide, relieffets grønne, tagenes okker og striben af klart vand.

Vigtigt punkt: det oprindelige værk er firkantet. Et kvadratisk format respekterer Klimts stramme indramning bedre end en vandret tilpasning.

Se reproduktion

Ofte stillede spørgsmål

Hvornår malede Klimt Unterach Kirke?

Maleriet er dateret 1915 -1916. Det hører til de sidste år af hans sommerophold på Attersee.

Hvorfor er klokketårnet skåret over?

Den firkantede og stramme indramning favoriserer overfladens balance. Skæring af spidsen forhindrer klokketårnet i at isolere sig som et autonomt monument.

Hvor er himlen?

Det er helt elimineret. Den grønne skråning fylder toppen af billedet og lukker landskabet bag landsbyen.

Hvilken kirke er repræsenteret?

Dette er St. Bartholomew's Catholic Parish Church i Unterach am Attersee, Øvre Østrig.

Hvor er det originale maleri placeret?

Det hører til Heidi Horten Collection i Wien. Dets tilstedeværelse i rummet skal kontrolleres før besøget.

Er billedet virkelig firkantet?

Ja. Originalen måler 110 × 110 cm, et format, der er blevet karakteristisk for Klimt landskaber.

0 kommentarer

Efterlad en kommentar

Bemærk venligst, at kommentarer skal godkendes, før de offentliggøres.