Højrenæssance · Firenze og Rom

Leonardo da Vinci, Michelangelo og Raphael

Tre kæmper, tre temperamenter: observation af livet, kroppens kraft og kompositionens harmoni.

Leonardo da Vincis sidste nadver i Milano, et hovedværk fra højrenæssancen

Forstå på et minut

De søger ikke den samme perfektion

At bringe dem sammen under etiketten "Renæssance genier" maskerer deres væsentlige forskel. Leonardo ønsker at forstå, hvordan verden fungerer. Michelangelo giver kroppen en næsten overmenneskelig spænding. Raphael forvandler opdagelserne af de to ældste til sammensætninger af suveræn klarhed.

Leonard

1452 - 1519

Observation, sfumato, psykologi, anatomi og bevægelse af naturen.

Michelangelo

1475 -1564

Skulptur, anatomisk kraft, åndelig spænding og monumentalitet.

Raphael

1483 -1520

Balance, forståeligt rum, ynde, syntese og værkstedsarbejde.

Tre måder at skabe på

Billedets lærde, billedhugger og arkitekt

Anatomisk undersøgelse af kraniet af Leonardo da Vinci

01 · LEONARD

Se før maleri

Hans notesbøger forbinder anatomi, hydraulik, optik og kunst. I hans malerier falmer omridset: sfumatoen giver anledning til former og udtryk gennem overgange.

Pietà af Michelangelo i Vatikanet

02 · MICHELANGELO

Frigør figuren

Han tænker først som billedhugger. Selv når de er malet, virker hans karakterer klippede, drejede og udsat for en indre energi.

Rafaels forvandling

03 · RAPHAEL

Orkestrer hele

Raphaël distribuerer udseende, fagter og grupper med enestående læsbarhed. Nåde udelukker hverken drama eller opfindelse.

Jomfruen, Jesusbarnet og Sankt Anne af Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci

Formenes indre liv

In Sankt Anne', figurerne passer sammen i en pyramide, men forbliver animeret af en kæde af udseende og gestus. Minerallandskabet, hudtonerne og gardinerne tilhører den samme kontinuerlige verden.

I Leonardo bruges anatomi ikke til at udstille viden. Det giver troværdighed til bevægelse og dybde til følelser. Billedet forbliver ofte åbent, gentaget, nogle gange ufærdigt: forskning tæller lige så meget som det færdige objekt.

Michelangelo

Kroppen som åndeligt sprog

På hvælvingen af Det Sixtinske Kapel, afsluttet i 1512, bliver historien om Første Mosebog en arkitektur af kroppe. Den berømte afstand mellem fingrene på Adam og Gud koncentrerer skabelsen i et interval.

Michelangelo nægter dog at blive reduceret til maleri: han tror, han er billedhugger. DEN David, der Pietà, Mediciernes grave og Saint-Pierres projekter udvider den samme monumentale ambition.

Michelangelos skabelse af Adam
Detalje af Raphaels The School of Athens

Raphael

Syntese uden kulde

I Underskriftskammeret, malet mellem 1508 og 1511, samler Rafael filosofi, teologi, poesi og jura. Arkitektur leder straks blikket mod Platon og Aristoteles.

Karakteren af Heraklit får funktionerne i Michelangelo ifølge Vatikanmuseerne, mens Raphael repræsenterer sig selv til højre. Værket bliver et manifest for humanistisk kultur og et diskret teater for hans samtidige.

Firenze · 1504

De to slag ansigt til ansigt

Leonardo og Michelangelo modtager ordrer på to vægge i den store sal i Palazzo Vecchio: Slaget ved Anghiari og der Slaget ved Cascina. Sættene er ikke færdige, men deres kort bliver en skole for en hel generation. Ifølge Vasari kommer den unge Raphael til Firenze tiltrukket af deres berømmelse.

Hestestudie af Leonardo da Vinci
Leonard: hvirvelvind af mænd og heste, psykisk vold, knyttede bevægelser.

Slaget ved Cascina

Kroppen overrasket i aktion

Michelangelo: nøgne soldater, overraskede mens de bader, klæder sig på og griber deres våben. Krigen fremstår mindre som en historie end som en demonstration af drejninger, støtter og impulser.

Det tabte kort er kendt gennem kopier og undersøgelser: dets ry var øjeblikkeligt blandt unge kunstnere.

Sammenligning

Deres forskelle, punkt for punkt

Question Leonard Michelangelo Raphael
Centralt medium Studere maleri og tegning Skulptur, derefter fresko og arkitektur Maleri, fresko og arkitektur
Body Observeret organisme Monumental udtrykskraft Ideel figur integreret i gruppen
Space Atmosfære og dybde Spændingsfelt Læsbar arkitektonisk orden
Emotion Tvetydig, interiør Intens, dramatisk Målt men veltalende
Metode Langsom søgning, gentages Direkte konfrontation med materien Talrige tegninger og organiseret workshop

Landmarks

En generation på seks datoer

1452

Leonardos fødsel.

1475

Michelangelos fødsel.

1483

Raphaels fødsel.

1504

De tre kunstnere er i Firenze.

1508 - 1512

Stanze af Raphael og hvælving af Michelangelo i Vatikanet.

1519 -1520

Leonardos død, dengang Raphaels.

Ansigter og omdømme

Tre kunstnere, tre offentlige billeder

Deres legende blev bygget gennem værker, men også gennem biografier, portrætter og studiehistorier. Disse billeder fanger tre arketyper: den mystiske lærde, den ensomme skaber og den dygtige hofmand.

Mona Lisa af Leonardo da Vinci

Leonardo: mysteriet

De langsomt gentagne værker, de ufærdige malerier og de tusindvis af sider med notesbøger nærede billedet af en universel ånd. Der Mona Lisa koncentrerer mobiliteten af sine udtryk, blødheden i modelleringen og enhed i landskabet.

Portræt af Michelangelo af Daniele da Volterra

Michelangelo: terribilità

Hans samtidige beundrer en magt blandet med hårdhed. Hans lange karriere, hans konflikter med sponsorer og hans krav har formet modellen for ensomt geni.

Selvportræt af Raphael opbevaret ved Uffizierne

Raphael: social nåde

Ung, elegant og i stand til at lede et stort værksted etablerede Raphael sig i Rom gennem sin opfindelse lige så meget som gennem sin intelligens af kurser og netværk.

Mæcener og magt

Uden banerne er der ingen "tre kæmper"

Højrenæssancen er også en politisk konkurrence. Firenze, Milano, Rom og det franske hof brugte kunsten til at hævde prestige, hukommelse og autoritet.

Leonard, fra domstol til domstol

Efter sin florentinske uddannelse tjente han Ludovico Sforza i Milano, arbejdede for César Borgia, vendte tilbage til Firenze og sluttede sig derefter til Francis I. Maleri, hydraulik, festivaler og befæstninger udgør en enkelt hofpraksis.

Michelangelo over for paverne

Julius II betroede ham med sin grav derefter hvælvingen af Sistine. Medici bestilt et kapel og bibliotek i Firenze. Paul III relanceret sin romerske karriere med den Sidste dom og Saint-Pierre.

Raphael, Roms favorit

Julius II åbner de pavelige lejligheder for ham. Under Leo X blev han arkitekt af Saint-Pierre, ansvarlig for antikviteter og designer af gobelin kasser til Sixtinske.

En organiseret rivalisering

Lånere samler kunstnere og sammenligner deres svar. I Firenze som i Rom øges en kommissions prestige, når den sætter mestre i konkurrence.

Arbejdsmetoder

Studere, udtrække, komponere, direkte

Leonard

Observerer anatomi, vand, lys og udtryk, før fænomener fusioneres til maleri.

Michelangelo

Kig efter figuren indeholdt i blokken og konstruere sine fresker som krop arkitektur.

Raphael

Multiplicer de tegnede variationer for at gøre komplekse grupper umiddelbart læsbare.

Workshops

Assistenter og samarbejdspartnere gør store dekorationer mulige, selvom organisationen varierer afhængigt af mesteren.

Undersøgelser af vandets bevægelse i en notesbog af Leonardo da Vinci

Tegning er en måde at tænke på

I Leonardo bliver han et vidensinstrument. I Michelangelo oplever han vridning og masse før marmor eller fresko. I Raphael regulerer han forholdet mellem figurer og tillader transponering gennem værkstedet.

Fælles for dem er ikke en unik stil, men ekstrem tillid til tegningen.

Krydset påvirkninger

Det Raphael lærer - forvandler sig så

Leonardos lektion

Raphael bevarer de pyramideformede grupper, udvekslingen af blikke, det atmosfæriske landskab og den aktive ømhed hos Jomfruer og Børn. Det tydeliggør dog konturerne og stabiliserer følelserne.

Michelangelos lektion

Den absorberer heroisk skala, drejninger og anatomisk kraft, men integrerer dem i sæt, hvor individuel indsats aldrig bryder den generelle orden.

Hans eget bidrag

Raphaël forstår at gøre kompleks uden at forvirre. Han forvandlede sine ældres opfindelser til et overførbart sprog, der længe ville dominere den akademiske undervisning.

Et resumé, ikke en kopi

Raphaelesque nåde er baseret på en personlig videnskab om rytme, afstand og relationer. Det er hverken et gennemsnit eller et kompromis.

Større værker at sammenligne

Ni milepæle til at læse deres karriere

Leonard

Magiernes tilbedelse afslører ung mesters ambition; Den sidste nadver organiserer apostlenes reaktion i et samlet rum; Mona Lisa skubber portrættet, sfumatoen og det mentale landskab til deres højdepunkt.

Michelangelo

Pietà kombinerer virtuositet og tilbageholdenhed; David forvandler en bibelsk helt til et borgerligt emblem; hvælvingen af Sistine omsætter teologien til kropslig energi.

Raphael

Den smukke planter bestiller ømhed; Athenskolen giver arkitektur til eftertanke; Transfigurationen samler guddommelig vision og menneskeligt drama.

Den rigtige refleks

Sammenlign ikke kun emnerne, men den måde, hvorpå hver kunstner leder blikket: overgange i Leonardo, spændinger i Michelangelo, forhold og intervaller i Raphael.

Legacy

Tre bæredygtige veje for vestlig kunst

Know

Leonardo grundlagde idealet om den videnskabelige kunstner og fornyede det psykologiske portræt såvel som atmosfærisk enhed.

Embody

Michelangelo åbner vejen for manerisme; hans skulptur forbliver en reference af Rodin til moderne kunstnere.

Bestil

Raphael bliver kanon for harmonisk komposition for akademierne, Poussin, Ingres og monumentalt maleri.

Der er ingen vinder: alle definerer en anden mulighed end moderne kunst.

Arbejder for at genopdage

Leonardo da Vinci-kollektionen

Gengivelse af Den Sidste Nadver

Den sidste nadver

En komposition, hvor hver gestus reagerer på den centrale udmelding.

Se værket
Reproduktion af Damen med Hermelinen

Damen med hermelinen

Det bevægende portræt og den psykologiske opmærksomhed.

Se værket
Reproduktion af La Belle Ferronnière

La Belle Ferronnière

Et frontalt blik indeholdt af præcis geometri.

Se værket
Reproduktion af The Virgin of the Rocks

The Virgin of the Rocks

Pyramidefigurer og landskab af geologisk mærkelighed.

Se værket

Oplev hele Leonardo da Vinci kollektionen

Ofte stillede spørgsmål

Hvad skal man huske

Mødtes de virkelig?

Leonardo, Michelangelo og Raphael er i Firenze omkring 1504. Detaljerne i deres direkte udvekslinger, dog forbliver mindre sikker end legenden.

Hvem er den ældste?

Leonardo, født i 1452, går treogtyve år forud for Michelangelo og Raphael med enogtredive år.

Kopierede Raphael Leonardo og Michelangelo?

Han studerer dem og forvandler deres innovationer. Hans evne til syntese producerer et personligt sprog, ikke en simpel efterligning.

Hvorfor taler vi om højrenæssancen?

Begrebet betegner det øjeblik, hvor perspektiv, anatomi, antikke referencer og monumentale ambitioner når en særlig sammenhængende syntese, især i Firenze og Rom.

Hvem arbejdede for pave Julius II?

Michelangelo maler hvælvingen i Det Sixtinske Kapel, mens Raphael pynter på de pavelige lejligheder. Disse tilstødende byggepladser forvandler Rom.

0 kommentarer

Efterlad en kommentar

Bemærk venligst, at kommentarer skal godkendes, før de offentliggøres.