Jomfruerne og madonnaerne af Leonardo da Vinci
Udviklingen af et tema: fra florentinsk ømhed til store kompositioner, hvor gestus allerede annoncerer passionen.
Leonardo gentager aldrig en formel. Han forvandler Jomfruen og Barnet til et laboratorium af bevægelse, følelser, lys og landskab - samtidig med at han efterlader visse malerier, tabte projekter og atelierværker med omdiskuteret status.
Hvordan udvikler temaet sig?
I første omgang tager Leonardo udgangspunkt i en velkendt type af den florentinske renæssance: Mary sidder i et interiør, holder Barnet nær et vindue åbent til landskabet. I den Madonna med nellike, arkitektur og stoffer stadig forbliver meget til stede. Men Jesu gestus mod blomsten allerede introducerer, hvad der vil blive hans mærke: en tilsyneladende dagligdags objekt bærer præsentationen af Passion.
Med den Madonna Benois, scenen strammer. Marie er ikke længere et fjernt ikon; hun leger med sin søn, observerer hans nysgerrighed og reagerer på hans bevægelse. I Milano, den Klippernes jomfru udvider derefter duoen til et system af fire figurer forbundet med hænder, udseende og velsignelser. Landskabet er ikke længere en indstilling bag et vindue: det omslutter karaktererne og giver dem en næsten kosmisk oprindelse.
Omkring 1500 blev symbolet til handling. I den Madonna med spindel', Barnet river sig selv fra sin mors arme for at gribe den korsformede genstand. I den Sankt Anne, han omfavner offerlammet, mens Mary forsøger at holde ham tilbage. Ømhed sletter ikke skæbnen: det gør det menneskeligt smertefuldt.
En tidslinje for opfindelsen
Datoerne forbliver nogle gange diskuteret, især når maleriet involverer værkstedet. Sekvensen viser ikke desto mindre en klar progression: interiør, spil, gruppe, symbol, landskab og derefter fusion af generationer.
Madonna med nellike
Stadig tæt på Verrocchio: interiør, vase, juvel og vindue. Olie bliver et erfaringsfelt.
Benois og katten
Barnets spil opliver gruppen. Tegningerne udforsker en uendelighed af drejninger og optagelser.
Rocks, Louvre
Fire figurer danner en gestusorganisme i en fugtig og lysende hule.
Madonna Litta
Et mere stabilt billede af amning, designet af Leonardo, men hvis udførelse diskuteres.
Madonna med spindel
Legetøjet bliver et kors; flere versioner overfører en sandsynligvis tabt opfindelse.
Sankt Anne
Mary, hendes mor, Barnet og Lammet passer sammen i en længe gengivet komposition.
Madonnaen med nelliken: læring og allerede bevægende tradition
Jomfruen er installeret i et elegant rum åbnet af to vinduer. Søjlerne, balustraden, puden, krystalvasen og tøjet beriget med en lås forbinder det stadig med florentinsk studiemaleri. Det fjerne, næsten fugtige landskab annoncerer dog Leonardos blå horisont.
Det psykologiske center er lillebitte: den røde nellike, som Maria holder, og som Barnet søger at gribe. Blomsten kan fremkalde kærlighed men også lidenskabens blod. Jesus velsigner ikke højtideligt beskueren; han reagerer som en baby, der tiltrækkes af en farve. Det teologiske symbol kommer gennem naturlig adfærd.
Teknikken er også eksperimentel. Olielagene tillader mere fleksible overgange end traditionelt tempera, men visse passager har lidt: Jomfruens ansigt og hudtonerne præsenterer i dag et netværk af revner. Arbejdet forbliver det af en ung maler, der hurtigt tester mediets muligheder.
Madonnaen Benois: en mor, der griner med sit barn
Leonardo opgiver festspillet i det første panel. Baggrunden bliver mørk, vinduet indsnævres, kjolen mister sin stivhed. Maria læner sig med et åbent smil mod Jesus og tilbyder ham en lille blomst. Barnet rører ved hende, vender hende og fokuserer sin opmærksomhed på hende.
Denne interaktion forvandler religiøst maleri til en observation af infantil udvikling. Hænder tjener ikke længere kun til at identificere eller velsigne: de griber, holder, tilbyder og tester. Jesu krop drejer mellem hans mors arme og skaber en beskeden spiral, der bringer gruppen til live.
Blomsten forbliver symbolsk, men scenen er ikke reduceret til en kode. Mary kender den fremtidige betydning af dette tegn, mens barnet synes at se kun ét objekt. Leonardo gør to niveauer af bevidsthed sameksisterer i samme udveksling af blikke.
Katten Madonna: opfinder efter variationer
Omkring seks blade er knyttet til en sammensætning af Jomfruen, Barnet og en kat. Intet bestemt billede er tilbage. Filens betydning ligger i, hvad den viser: Leonardo leder ikke efter en perfekt positur på én gang. Det ændrer vinklen på busten, benenes position, hovedets retning og den måde, hvorpå Jesus krammer dyret.
Katten fungerer som en kilde. Han ønsker at flygte, Barnet klemmer ham, Mary rammer det hele. Bevægelsen cirkulerer fra dyret til barnet derefter til moderens krop. British Museum understreger linjens hastighed: det er mindre en kopi fra naturen end en strøm af ideer sat på papir.
Denne metode forbereder alle følgende store Madonnaer. I den Klippernes jomfru, vil gestusene forbinde fire figurer; i Sankt Anne, lammet vil erstatte katten og omdanne spillet til en meddelelse om offer.
The Virgin of the Rocks: fra duo til total verden
Kompositionen blev bestilt i 1483 til et broderskab af den ubesmittede undfangelse og samler Maria, Jesus, lille Sankt Johannes og en engel i en hule. En betalingstvist fører til to tætte, men ikke identiske malerier.
Mere fleksibel og mystisk: Englen ser på beskueren og peger på Sankt Johannes. Figurerne kommer frem uden tydelige glorier fra et mørke krydset af vand, planter og klipper.
Koldere og mere hieratisk: glorier og Johannes kors tydeliggør identiteter. Leonardo genoptager diagrammet efter at have opgivet en anden komposition afsløret under maleriet.
Hænder bygger usynlig arkitektur
Maria strækker sin højre hånd rundt om Sankt Johannes og suspenderer sin venstre over Jesus. Englen stabiliserer Barnet, som velsigner sin fætter. Ingen materiel linje lukker pyramiden, men bevægelserne trækker et kredsløb: beskyttelse, præsentation, velsignelse, anerkendelse.
Hulen giver Marian-temaet en hidtil uset dybde. Klipperne er ikke en simpel fantasi; de fremkalder en verden forud for menneskets historie, mens vand og planter foreslår spiring og skabelse. Maria fremstår i hjertet af denne natur, som moderen planlagde før tid, i overensstemmelse med programmet for den ubesmittede undfangelse.
Mellem de to versioner "korrigerer" Leonardo ikke kun detaljer. Han gennemgår historiens læsbarhed, lysets temperatur og forholdet mellem mystik og doktrin. Den anden version blev udført over en lang periode med deltagelse af workshoppen, men National Gallery katalogiserede den som et værk af Leonardo.
| Detail | Louvre | London |
|---|---|---|
| Dating | 1483 -1486 ca | 1491/92 -1499 derefter 1506 -1508 |
| Angel | Kig på beskueren og peg mod Saint John | Et mere indre look, uden betegnelsesgestus |
| Attributter | Identiteter gengivet af gestus og relationer | Halos og Johannes korset forstærker læsningen |
| Light | Varmere, meget smeltede overgange | Lettere og koldere, mere adskilte volumener |
| Status | Første panel, sandsynligvis solgt efter konflikten | Udskiftning beregnet til det milanesiske alter |
Litta Madonna: berømt billede, forfatter diskuteret
Maria ammer Jesus foran to vinduer med udsigt over et blåt landskab. Sammensætningen er frontal og stram, næsten heraldisk. Jomfruens blik falder blidt; barnets vender sig mod beskueren. Den lille åbning af kjolen, syet tilbage til venstre, minder os om, at Maria havde besluttet at vænne sin søn fra, før hun gav efter for hans anmodning.
Eremitagen præsenterer maleriet under navnet Leonardo, men mange historikere skelner en opfindelse af mesteren og en henrettelse, der i vid udstrækning er betroet værkstedet. Giovanni Antonio Boltraffio foreslås ofte. Et hovedstudie på Louvre og forberedende tegninger bringer klart Leonardos opfattelse tættere på; visse stivheder i barnets krop og draperingen synes mindre karakteristiske for hans hånd.
Panelets overdragelse til lærred i det 19. århundrede og ældgamle indgreb komplicerer dommen yderligere. Det er derfor mere ærligt at skrive "Leonardo og/eller hans værksted" end at præsentere værket som en endeligt afgjort sag.
Madonnaen med spindelen: et symbol, der er blevet til handling
Et brev fra Fra Pietro da Novellara til Isabella d'Este beskriver præcist Leonardo, der arbejdede i 1501 til en jomfru, hvis barn greb en spindel i form af et kors. Det originale værk er ikke identificeret med sikkerhed; flere versioner overfører kompositionen.
Marie fører en hånd frem mod sin søn uden at gribe ham. Barnet læner sig mod krydszonen med en energi, der glider hans krop ud af moderens skød.
Metropolitan Museum kataloget "Leonardo da Vinci og værksted". Landskabet og flere detaljer adskiller sig, men den dramatiske kerne forbliver den samme.
Fra legetøj til kryds
En firegrenet spindel bruges til at vinde tråden. I Jesu hænder annoncerer dens form korset. Barnet viger ikke tilbage fra dette tegn: han omfavner det og overvejer det. Maria synes at forstå. Hans hængende hånd udtrykker samtidig moderlig beskyttelse og umuligheden af at aflede skæbnen.
Landskabet åbner sig nu uden arkitektur. Mor og barn sidder i en uhyre verden, krydset af floder og atmosfæriske bjerge. Den geologiske dybde udvider det intime drama: den kristne begivenhed er en del af en historie om Jorden.
Eksistensen af talrige kopier beviser ikke, at hver kommer fra mesterens hånd. Det beviser kraften i en opfindelse, der cirkulerede i værkstedet. Reflektografi, omvendelse og udførelseskvalitet gør det muligt at skelne de versioner, der er tættest på Leonardos proces.
Objekt
Et husligt værktøj knyttet til tråd og kvindearbejde.
Shape
Fire grene organiseret som et lille kors.
Desire
Barnet genkender og griber frivilligt skiltet.
Tilbageholdenhed
Marie rækker hånden ud, uden at afbryde bevægelsen.
Accept
Moderkærlighed bliver bevidsthed om lidenskab.
Fire figurer i en enkelt kollektiv krop
Denne tegning i naturlig størrelse består af flere samlede ark. Sankt Anne bærer næsten sin datter på knæ; Maria læner sig mod Jesus; barnet vender sig mod Sankt Johannes. Hovederne danner en kurve og kroppene et netværk så stramt, at det bliver svært at vide, hvor den ene slutter, og den anden begynder.
Anne hæver sin pegefinger til himlen, en gestus, som angiver den guddommelige oprindelse og nødvendigheden af frelsesplanen. Jesus kildrer eller velsigner sin fætter. Maria, der fokuserer på barnet, forbliver fanget mellem stabiliteten af sin mor og mobiliteten af de to drenge.
Nationalgalleriet daterer i dag pappet til omkring 1506 -1508, mens dets nøjagtige forhold til projekter beskrevet omkring 1501 stadig diskuteres. Det kunne være et selvstændigt præsentationsværk eller mindet om et tabt maleri. Dette er ikke pappet, der er direkte overført til Louvre-maleriet.
Sankt Anne: accept i bevægelse
I det endelige maleri forsvinder Saint John, og lammet kommer ind i kompositionen. Jesus omfavner ham kraftigt; dyret søger at flygte. Mary rejser sig fra sin mors knæ og strækker armene for at holde sin søn. Anne forbliver siddende og smiler, tavst vidne til en skæbne, som hun accepterer.
Gruppen danner en pyramide, men ingen figur er stadig. Marias bækken hviler baglæns, mens hendes buste og arme rykker frem. Jesus reagerer med et omvendt twist. Leonardo opnår således en kontinuitet, som næsten ikke længere afhænger af papens demonstrative gestus.
Landskabet smelter sammen med scenen. Kappens blå folder strækker sig ind i vandene og dalene; bjergene virker lige så gamle som moderens gestus. Atmosfærisk perspektiv tjener ikke kun til at skabe dybde: det forbinder menneskelige generationer til geologisk tid.
Leonardo beholdt maleriet og omarbejdede det i årevis, indtil sent i Frankrig. Visse områder - især Saint Annes tøj - forblev på underlagsstadiet. Denne synlige ufuldstændighed hører til selve værkets historie.
Fem afgørende udviklinger
Madonnaer danner ikke en simpel serie af dekorative variationer. De registrerer de dybtgående ændringer i Leonardos metode.
| Question | Tidlige værker | Milanesiske værker | Sene værker |
|---|---|---|---|
| Mor-barn forhold | Præsentation og opdagelse af en blomst. | Beskyttelse inden for en hierarkisk gruppe. | Husk, forstå og accepter derefter barnets valg. |
| Bevægelse | Små bevægelser stadig indeholdt af rammen. | Cirkulation mellem fire kroppe og flere blikke. | Kædevridninger; gruppen bliver næsten en enkelt organisme. |
| Symbol | Øje eller blomst holdt som legeobjekt. | Gestik, velsignelse, hule og vegetation skaber mening. | Korsspindel og lam gribes aktivt af Jesus. |
| Space | Interiør åbnet gennem et vindue. | Hule som fuldstændig omslutter figurerne. | Kosmisk landskab uden arkitektur, åbent for vand og bjerge. |
| Teknik | Hurtige olieeksperimenter og stadig kontrasterende overgange. | Sfumato, farvet skygge, botanik og reviderede undertegninger. | Meget langsom glasering, kontinuerlig genopretning, ufuldstændighed antaget eller lidt. |
Hvorfor forbliver kataloget åbent?
Marian-opfindelsernes succes mangedobler kopier, varianter og workshop-deltagelser. Et billede af "Leonardo" kan betegne en opfattelse af mesteren, uden at hver centimeter er blevet malet af ham.
Document
En ordre eller et brev kan attestere emnet uden at identificere den bevarede tabel.
Tegning
En autografundersøgelse beviser opfindelsen, ikke nødvendigvis den endelige udførelse.
Omvendelse
Ændringer under malingen signalerer en søgning frem for en mekanisk kopi.
Matter
Understøtninger, pigmenter og lag gør det muligt at skelne periode, værksted og restaurering.
Quality
Modelleret sammenlignes hænder og overgange med visse værker uden automatisk dom.
En rejse mellem fem museer
Malerierne er spredtstillede, men hver etape belyser en udpræget fase: Firenze, Milano, værkstedet og de sidste år.
| Museum | Work | Hvad skal man se på |
|---|---|---|
| Alte Pinakothek, München | Madonna med nellike | Den røde genstand, vinduerne, vasen og de første forsøg på oliemodellering. |
| Hermitage, Sankt Petersborg | Madonna Benois og Madonna Litta | Sammenligning af en mobil interaktion med et mere frontalt og omdiskuteret ammebillede. |
| Louvre, Paris | Klippernes jomfru og Sankt Anne | Mål passagen fra gruppen i hulen til gruppen åben til et samlet landskab. |
| National Gallery, London | Klippernes jomfru og pap fra Burlington House | Sammenlign maleri, skjult undertegning og komposition i naturlig størrelse med trækul. |
| Metropolitan Museum, New York | Madonna med spindel, Lansdowne version, udlånt | Overhold omvendelserne, landskabet og Leonardos og workshoppens fælles deltagelse. |
Erstat Madonnaerne i hele værket
Marian-temaet forbinder tegning, anatomi, landskab og værkstedets kollektive funktion.
Tjek datoer og opgaver
Alle billeder i artiklen serveres fra Shopify. Nedenstående links fører til de institutionelle poster, der bruges til datoer, dimensioner og tilskrivningsstatusser.
Officiel meddelelse: omkring 1475, poppel, 62 × 48,5 cm, florentinsk kontekst og olieforsøg.
Se vejledningen →Officielt katalog: datering 1478 -1480, dimensioner, herkomst og læsning af blomsten som et symbol på korset.
Se kataloget →Meddelelse om det første panel, dateret 1483 -1494 i kataloget og udstillet i lokale 710.
Se værket →Orden, anden version, teknik, skjult undertegning og kronologi indtil 1508.
Se vejledningen →Leonardos eneste store bevarede pap, dateret omkring 1506 -1508 af museet.
Se boksen →Første Mosebog fra 1503 til 1519, transformationer af kompositionen og ufærdig tilstand.
Læs hele vejledningen →Lansdowne-versionen katalogiserede "Leonardo da Vinci og værksted", omkring 1501, i øjeblikket udlånt.
Se vejledningen →Ark fra 1478 -1481 og forklaring af projektet har formentlig aldrig malet.
Se tegningen →Resumé af betalingstvisten og oprettelsen af den erstattende London-version.
Læs resuméet →Leonardos Madonnaer i seks svar
Hvor mange madonnaer malede Leonardo da Vinci?
Antallet afhænger af tilskrivningsniveauet. Der Madonna med nellike, der Madonna Benois, begge Jomfruer på klipperne og der Sankt Anne danne den stærkeste kerne. Der Madonna Litta og versionerne af Madonna med spindel involver mere workshop eller forbliv diskuteret.
Hvorfor er der to Jomfruer på klipperne?
Den første version, i dag på Louvre, blev sandsynligvis solgt efter en betalingstvist med det sponsorerende broderskab. En anden version blev lavet til det milanesiske alter og færdiggjort over en lang periode indtil 1508.
Er Madonna Litta virkelig af Leonardo?
Eremitagen viser den under sit navn, men mange forskere tilskriver meget af udførelsen til én studerende, ofte Boltraffio. Dens design afhænger klart af Leonardos forskning.
Hvor er den originale Madonna i Spindlen?
Han identificeres ikke med sikkerhed. Buccleuch-versionen og Lansdowne-versionen er blandt de vigtigste vidner til en komposition beskrevet i et brev fra 1501.
Hvad er Leonardos sidste Madonna?
Jomfruen, Jesusbarnet og Sankt Anne fra Louvre er dens store Marian præstation. Designet i begyndelsen af det 16. århundrede, blev det taget op indtil de sidste år af sit liv og forblev ufærdige.
Hvad betyder spindlen, som Jesus holder?
Dens grene danner et kors. Barnet griber ham frivilligt og annoncerer hans lidenskab, mens Marias suspenderede gestus udtrykker moderkærlighed og progressiv accept af skæbnen.
0 kommentarer