Slaget ved Anghiari: Historien om det tabte vægmaleri
En gigantisk politisk kommando, en fjern duel med Michelangelo, en risikabel vægmaleriteknik og et billede af ryttere så kraftigt, at det stadig overlever i tegninger og kopier.
La Slaget ved Anghiari er et ufærdigt og nu tabt vægmaleri, bestilt af Leonardo da Vinci af den florentinske republik til den store sal i Palazzo Vecchio. Leonardo arbejdede på projektet fra 1503 og begyndte at male omkring 1505. Den mest berømte del, den Kamp om standarden, viste fire ryttere og deres heste fejet væk i en knude af vold. Originalen forsvandt i det 16. århundrede, men autograf undersøgelser, gamle kopier og graveringer gør det muligt at rekonstruere en del af det.
En florentinsk sejr forvandlet til et borgerbillede
Fresken skulle minde om en gammel militær sejr på et tidspunkt, hvor Firenze søgte at hævde sin republiks magt. Emnet var derfor ikke neutralt: det forbandt historie, regering og kunstnerisk prestige.
Slaget den 29. juni 1440
I nærheden af Anghiari forsøger de milanesiske Visconti-tropper at overraske koalitionen ledet af Firenze. Angrebet mislykkes, og sejren bliver en episode, der mindes af republikken. Leonardo maler ikke en topografisk beretning: han koncentrerer konflikten i en emblematisk nærkamp omkring en standard.
Salone dei Cinquecento
Det store rådslokale var et enormt politisk rum, designet til at rumme repræsentanter for republikken. At placere to kampe dér svarede til at placere Firenzes militære hukommelse i hjertet af magten. Den planlagte skala oversteg et staffeli maleri: Leonardos pap ville have nået cirka atten meter bred og syv meter høj.
Leonardo overfor Michelangelo
Kommissionen bliver hurtigt et ansigt-til-ansigt møde mellem to kunstnere med modsatrettede opfattelser af krop, bevægelse og fortælling.
Begge tegnefilm blev beundret og kopieret af en generation af kunstnere. Benvenuto Cellini omtalte dem senere som "verdens skole": selv da de forsvandt, fortsatte de med at uddanne malere.
Florentinsk koalitionssejr nær Anghiari.
Bestil fra Leonardo til Grand Council-rummet.
Michelangelo modtager det rivaliserende projekt i slaget ved Cascina.
Overførsel af kassen og test af vægmaleri, snart afbrudt.
Billedet forsvinder under rumtransformationer.
En eksperimentel teknik på en enorm væg
Leonardo var på vagt over for den traditionelle fresko, som kræver, at man arbejder hurtigt på en stadig fugtig belægning. For at bevare oliemaleriets langsommelighed, gentagelserne og transparenterne forberedte han væggen med en anden proces, hvis detaljer fortsat er omdiskuterede.
- Overfladen skulle give mulighed for mere subtile modelleringseffekter end en almindelig fresko.
- Gamle kilder fortæller om brugen af varme til at fremskynde tørringen.
- Den nederste del ville have holdt bedre, mens det øverste område ville være sunket eller tørret dårligt.
- Leonardos afgang og hans milanesiske forpligtelser gjorde projektet umuligt.
At huske: at tale om en simpel "failed fresco" er reduktiv. Det er snarere et afbrudt eksperimentelt projekt, kendt fra dokumenter, undersøgelser og vidnesbyrd, som ikke altid stemmer i detaljer.
Kampen om standarden
Den centrale scene viser ikke en indsat hær: den kondenserer kampen til en knude, der er næsten umulig at løse. Det er netop denne komprimering, der giver billedet dets styrke.
Et rastløst centrum
Standardstængerne, sværdene og armene krydser hinanden. I stedet for en stabil akse foretager Leonardo et drejetap under spænding.
Hestene deltager i kampen
Deres hoveder støder sammen, deres tænder dukker op og deres øjne udvider sig. Menneskelig vold forurener dyreverdenen.
Ansigter forvrænget af indsats
Kæberne knyttede, øjenbrynene trak sig sammen og mundene åbne forvandler fysiognomi til vredens sprog.
En kamp set tæt på
Indramningen fjerner næsten landskabet. Beskueren observerer ikke krigen på afstand: han bliver suget ind i kampen.
Tegningerne forbereder raseriet
Omkring ti ark bringes tættere på projektet. De viser, at udtrykket ikke er improviseret: Leonardo studerer hoveder, gråd, muskler, ryttere og relationer mellem mand og hest hver for sig.
To krigere
Profilernes nærhed gør det muligt at sammenligne to intensiteter: hård koncentration og åbent skrig. Kontrast bliver et fortællende værktøj.
Ansigtet som slagmark
Rynker, skygger og munden pynter ikke karakteren: de synliggør den indsats, der passerer gennem kroppen.
Skriget studerede fra naturen
Dette sangvinske hoved, bragt tættere på slaget ved Metropolitan Museum, viser, hvordan Leonardo observerer mekanikken i en skrigende mund.
Hvordan kender vi sammensætningen?
Der skal ikke tages kopier til selve vægmaleriet. Hver overfører en anden tilstand, detalje eller fortolkning.
| Vidne | Nature | Hvad han bringer | Limit |
|---|---|---|---|
| Tegninger af Leonardo | Autografstudier | Gestik, hoveder, anatomi og søgen efter bevægelse. | Ingen fuldstændig visning sikker. |
| Louvre ark | Italiensk kopi fra det 16. århundrede, forstørret og omfattende retoucheret af Rubens | Den mest berømte version af central wrestling. | Rubens så ikke vægmaleriet væk. |
| Tavola Doria | Maleri på panel efter sammensætning | En gammel farverig transmission fra den centrale gruppe. | Tilskrivning og nøjagtig relation til modellen har længe været diskuteret. |
| Edelinck gravering | Print efter Rubens og Leonardo | Klar og reproducerbar diffusion af mønsteret. | Senere fortolkning, allerede offentliggjort af en kopi. |
Er maleriet gemt bag Vasari?
Hypotese ikke påvistI det 16. århundrede forvandlede Giorgio Vasari dybt Salone dei Cinquecento for Cosimo I de' Medici. Væggene er modificeret og dækket af nye cyklusser af kampe. Den del, der er malet af Leonardo, forsvinder derefter fra syne.
En moderne teori antager, at Vasari ville have beskyttet levnet bag en anden væg. Den lille inskription Cerca trova - "søg, find" - på en vasarisk fresko gav næring til gåden. Forskning udført i 2012 opdagede et hulrum og tog materialer, men det gav ikke afgørende beviser for at identificere en Leonardo.
Den strenge formulering er derfor som følger: værket er tabt; dets tilstedeværelse bag Vasaris sæt er fortsat en kontroversiel mulighed, ikke en skat placeret med sikkerhed.
Fra Leonardo til renæssancens kampe
La Slaget ved Anghiari ikke tilbydes som et bevaret originalt værk: det eksisterer ikke længere. For at udforske Leonardos verden og de store italienske militære kompositioner er her nøjagtige omdirigeringer til butikken.
Slaget ved Anghiari i otte svar
De væsentlige fakta til at skelne Leonardos arbejde, hans kopier og moderne teorier.
Findes slaget ved Anghiari stadig?
Originalen er ikke længere synlig og anses for tabt. Forberedende tegninger og flere kopier formidler hovedsageligt scenen for kampen om standarden.
Hvor skal Leonardo male det?
I den store rådssal i Palazzo Vecchio i Firenze, i dag kaldet Salone dei Cinquecento.
Hvornår startede projektet?
Ordren stammer fra 1503. Leonardo arbejdede på pap og derefter vægmaleri i midten af 1500-tallet, før han forlod stedet.
Hvorfor fejlede teknikken?
Han forsøgte en vægmonteret proces, der tillader effekter tæt på olie. Tørring og vedhæftning udgjorde et problem, især i de øvre dele. Præcise konti varierer afhængigt af kilder.
Kopierede Rubens Leonardo direkte?
Nej. Louvre forklarer, at Rubens ikke så vægmaleriet eller pappet, allerede ødelagt. Han erhvervede, forstørrede og retoucherede i vid udstrækning en tidligere italiensk kopi.
Hvad repræsenterer Kampen om Standarden?
Fire ryttere konkurrerer om et banner, mens heste og soldater udgør en kompakt gruppe, hvor volden flyder fra en krop til en anden.
Er fresken bag en mur af Vasari?
Denne hypotese har motiveret adskillige forskningskampagner, men der er i øjeblikket ingen afgørende beviser, der understøtter dette.
Kan vi se Leonardos undersøgelser?
Ja, flere museer holder ark forbundet med projektet, især i Budapest, Windsor, Venedig og Paris. Louvre arket knyttet til Rubens kan konsulteres efter aftale på Graphic Arts afdeling.
0 kommentarer