Den barmhjertige samaritaner
Rembrandt tog lignelsen op på tre afgørende tidspunkter: et lille fortællemaleri i 1630, en mesterlig radering i 1633 og et landskab krydset af stormen i 1638. Emnet forbliver det samme, men handlingen, skalaen og lyset ændrer sig helt.
Tre værker, tre måder at vise medfølelse på
I maleriet fra 1630 og raderingen fra 1633 viser Rembrandt ankomsten til kroen. Den tilskadekomne stod af hesten, mens samaritaneren betaler omkostningerne ved sin modtagelse. Kunstneren flytter således opmærksomheden fra heroisk redning til den konkrete organisering af plejen.
I landskabet i 1638 bliver episoden lillebitte. Samaritaneren hjælper stadig den rejsende på vejen, men en enorm dal, kraftige træer, en strøm og en forsvindende storm optager det meste af skiltet. Der lignelse fortælles ikke længere bare: den er indskrevet i verdens rytme.
Forveksle ikke maleriet, landskabet og raderingen
1630
Olie på eg, 24,2 × 19,8 cm, Wallace Collection, London, P203.
1633
Ætsning, mejsel og tørnål, cirka 25 × 20 cm afhængig af trykket.
1638
Olie på eg, 46,5 × 66 cm, Nationalmuseet i Krakow, MNK XII-290.
Lukas 10
Lignelsen besvarer spørgsmålet: "Hvem er min næste?"
Rembrandt viser talen mindre end følgerne af gestus
Opgivelse
En rejsende bliver bestjålet og efterladt halvdød på vejen fra Jerusalem til Jeriko.
Ligegyldighed
En præst så et levitpas uden stop. Deres afstand bliver synlig i landskabet i 1638.
Care
Samaritaneren binder sårene, transporterer manden til en kro og betaler for hans pleje.
I Rembrandt er medfølelse ikke en positur. Det bliver en række handlinger: at nærme sig, løfte, lede, betale og betro.
Et lille område, en overraskende dyb scene
Wallace Collection fremhæver den eksperimentelle karakter af dette ungdomspanel, underskrevet med monogrammet "RHL" og dateret 1630. Den stadig klare palet og flydende berøring hører til de sidste år fra Rembrandt til Leiden.
Helten indtager ikke nødvendigvis centrum
Samaritaneren er allerede på trappen, engageret i en samtale med kroejeren. Nedenfor fjerner assistenter den sårede mand fra hesten. Denne deling af handling er afgørende: medfølelse hviler ikke længere på en enkelt spektakulær gestus, men på en kæde af mennesker og opgaver.
Den lodrette konstruktion får blikket til at cirkulere fra hesten til tærsklen, derefter mod figurerne placeret højere oppe. Bygningen er derfor ikke en simpel indstilling: Trapper, bue og balustrade fortæller historien om den farlige vejs passage mod et beskyttende rum.
En bedre etableret tilskrivning i dag
Panelet blev engang doneret til værkstedet, især til Govert Flinck. Wallace Collection præsenterer det i dag som et værk af Rembrandt, der understreger tegningens kvalitet, kompleksiteten af kompositionen og maleriets frihed.
Rembrandt ætser sit maleri, men nægter at lave en mekanisk kopi
Hvad Rembrandt beholder, flytter og tilføjer
| Element | Maleri fra 1630 | Radering fra 1633 | Effekt opnået |
|---|---|---|---|
| Sammensætning | Lodret ankomst foran vandrerhjemmet | Samme generelle arkitektur, omvendt ved udskrivning | Maleri tjener som hukommelse, ikke et servile kalkerpapir. |
| Forgrund | Relativt klart | Beriget med kurve, genstande og en hund | Den bibelske historie kommer ind i dagligdagen. |
| Light | Lyse farver og malede accenter | Hakning, papirhvider og modulerede sorte | Lys bliver en konstruktion af linjen. |
| Horse | Central farvet masse | Volumen modelleret efter størrelsesnetværk | Dyret stabiliserer scenen i begge versioner. |
| Diffusion | Unikt objekt | Flere indtryk og fire tilstande | Sammensætningen kan cirkulere og udvikle sig. |
Hvorfor er hunden vigtig?
I forgrunden af raderingen gør en hund afføring for beskuerens øjne. Detaljen fremgår ikke af maleriet fra 1630. Han overraskede ofte, fordi han introducerede en triviel gestus i hjertet af et bibelsk emne.
Denne realisme ophæver ikke lignelsens alvor. Den minder os om, at venlighedshandlingen forekommer i en almindelig verden: dyr, kroarbejde, kurve og affald fortsætter med at eksistere, mens nogen beslutter sig for at hjælpe en fremmed.
En typisk rembranch-kontrast
Det hellige svæver ikke over virkeligheden. Han åbenbarer sig i en gade, mellem en træt hest, en tjener i en fart og en ufuldkommen kro.
Tilstedeværelsen af hunden udvider også forgrunden og giver yderligere dybde til den indgraverede scene.
Lignelsen bliver næsten usynlig i naturen
In Landskab med lignelsen om den barmhjertige samaritaner, den hjælp, der gives til den tilskadekomne, foregår ved siden af stien, til højre. Figurerne er små vendt mod egetræerne, torrenten, dalen og den skiftende himmel. Krakow-museet beskriver også, længere fremme, at præsten og levitten flytter væk, samt en rig besætning, der forblev ligeglade.
Rembrandt kombinerer en bibelsk by, imaginære relieffer og hollandske elementer, herunder møller. Stedet er derfor hverken rekonstitueret Jeriko eller et simpelt hollandsk landskab: Det er et moralsk teater, hvor flere verdener samles.
Den aftagende storm gør landskabet til et moralsk argument
Lyset vender tilbage
Sletten åbner sig under en klarere himmel, som efter stormen er passeret.
Træer deler
Den store gruppe af ege adskiller den lyse horisont fra den mørkere vej.
Behandlingen virker
Samaritaneren henter den rejsende i et tæt og næsten skjult område.
Ligegyldigheden flygter
Forbipasserende, der ikke hjalp med at blive bittesmå skilte undervejs.
Det ville være for enkelt at omsætte hver sky til en fast moralsk værdi. Men rækkefølgen af skygge, ophidset vand og udtynding giver samaritanernes gestus en kosmisk betydning: I en ustabil verden genopretter en menneskelig beslutning et øjeblik orden.
Fra ansigt til verden: hvordan Rembrandt forstørrer lignelsen
1630 · Kroen
Maleriet kondenserer flere fagter til en smal arkitektur. Fortællingen kan læses fra karakter til karakter.
1633 · Pladen
Ætsning forfiner teksturer, beriger hverdagen og lader kompositionen cirkulere i flere tilstande.
1638 · Området
Landskabet skubber figurerne væk og forvandler medfølelse til et modstandspunkt i umådeligheden.
To malerier af Rembrandt til at sammenligne derhjemme
Den barmhjertige samaritaner, 1630
En vertikal, intim og tæt scene, baseret på Wallace Collection-panelet.
Se reproduktionLandskab med den barmhjertige samaritaner, 1638
En horisontal sammensætning, hvor stormen, dalen og lyset dominerer figurerne.
Se reproduktionUdforsk bibelske scener, landskaber og graveringer
Den barmhjertige samaritaner forbinder tre væsentlige områder af Rembrandt: bibelsk historiefortælling, daglig observation og grafiske eksperimenter.
Se hele Rembrandt kollektionenHvilket format skal man vælge?
1630 panelet er velegnet til lodret og intim ophængning. Landskabet fra 1638 kræver mere bredde og fungerer særligt godt over en basisenhed.
FAQ om Rembrandts Den barmhjertige samaritaner
Hvor mange versioner lavede Rembrandt?
Tre hovedværker sammenlignes generelt: maleriet fra 1630, raderingen fra 1633 og landskabet fra 1638. Selve raderingen findes i fire stater.
Hvor er maleriet fra 1630?
På Wallace Collection i London, under nummer P203.
Hvor er landskabet fra 1638?
På Nationalmuseet i Krakow, under nummer MNK XII-290.
Hvilken teknik bruger Rembrandt til print?
Den kombinerer ætsning, mejsel og tørnål for at variere præcisionen af konturer og tætheden af skygger.
Hvorfor optræder hunden i radering?
Detaljen tilføjer en note af dagligdagen og beriger forgrunden uden at optræde i maleriet fra 1630.
Er ætsning en kopi af billedet?
Nej. Det tager kompositionen men det modsatte beriger og modificerer den. Wallace Collection mener, at den sandsynligvis blev brugt til at bevare og distribuere kompositionen.
Repræsenterer landskabet virkelig Jeriko?
Ikke i topografisk forstand. Rembrandt kombinerer bibelsk by, imaginære relieffer og hollandske elementer.
Er malerierne tilgængelige til reproduktion?
Ja. Reproduktioner af malerierne fra 1630 og 1638 er forbundet direkte i denne artikel.
Fortsæt med Rembrandt
Officielle meddelelser og royaltyfrie billeder
- Wallace Collection - Rembrandt, Den barmhjertige samaritaner, 1630, S203
- Metropolitan Museum of Art - Den barmhjertige samaritaner, 1633, første stat ud af fire
- Metropolitan Museum of Art - Den barmhjertige samaritaner, 1633, fjerde stat ud af fire
- Rijksmuseum - radering af Good Samaritan, RP-P-OB-162
- Krakow National Museum - Landskab med lignelsen om den barmhjertige samaritaner, 1638
0 kommentarer