Blickets revolution
Kubismenverden i facetter
Picasso, Braque, Gris, Gleizes, Blanchard, Léger og Delaunay bryder ikke virkeligheden: de opfinder nye måder at opbygge den på en plan flade.
Fra Cézanne til kubismen: form, rum og synsvinkel, sat i spil igen.
En guitar viser sig forfra og i profil. Et bord retter sig op, indtil det når maleriets overflade. Trykte bogstaver, et stykke avis og en træimitation står ved siden af malerspor. Kubismen erstatter det illusionistiske vindue med et rum, hvor flere informationer sameksisterer.
Denne forvandling er ikke en simpel smag for vinkler. Picasso og Braque ville fremstille det, vi ved om en genstand, lige så meget som det, vi ser af den fra et fast punkt. Deres maleri analyserer, flytter og samler. Det minder hele tiden om, at maleriet er en materiel overflade — lærred, papir, lim, pigment — og ikke en verden, man kunne træde ind i.
Hvordan man læser et kubistisk maleri uden vejledning
Følge sporene
En roset antyder en guitar, en oval bliver til et glas, enkelte bogstaver fremkalder en avis. Disse fragmenter opretholder forbindelsen til det virkelige.
Se flere sider
Fremstillingen kombinerer successive synsvinkler. Det er ikke et fotografisk perspektiv, men en udvidet erfaring af motivet.
At mærke det flade rum
Fladerne overlapper hinanden næsten parallelt med lærredet. Baggrund og motiv bytter omrids, indtil de bliver vanskelige at adskille.
Observere materien
Falsk træ, sand, avispapir, typografi og tapet minder os om, at maleriet også er en genstand fremstillet i den virkelige verden.
Tre chok ved en ny sprogs tilblivelse
At bygge snarere end at efterligne
Cézannes landskaber og stillebener forenkler volumenerne, forskubber diskret synsvinklerne og giver hver del af lærredet sin egen fasthed. Hans parisiske retrospektiv i 1907 sætter dybe spor i den unge avantgarde. Braque arbejder derefter i L'Estaque, på selve de steder, hvor Cézanne havde malet.
Masken og formens kraft
Picasso, Braque og andre kunstnere opdager i Paris afrikanske og oceaniske skulpturer, der ofte er nået til europæiske samlinger ad koloniale veje. De henter derfra stilisering, kompakte volumener og spændingen mellem fylde og tomrum — mens de i vid udstrækning ignorerer værkenes oprindelige sammenhænge og funktioner.
Plakater, caféer, aviser
Kubismen absorberer hverdagen: skilte, skabelonbogstaver, noder, flasker, spillekort, tobak og pressens overskrifter. Den trykte verden trænger ind i billedet og udvisker grænsen mellem fremstilling og virkelig genstand.
Fra et privat værksted til en international bevægelse
Picasso, Braque og fødslen af et spørgsmål
Picasso arbejder påDemoiselles d'Avignonmens Braque forenkler landskaberne i L'Estaque. Efter deres møde i 1907 ser de to kunstnere hinanden regelmæssigt. I 1908 beskriver kritikeren Louis Vauxcelles Braques landskaber med ordet 'kuber'; begrebet vinder gradvist indpas.
At nedbryde synet
Figurer, instrumenter og stilleben fragmenteres i tætte planer, ofte i en begrænset palet af grå, okker og brunt. Picasso og Braque arbejder så tæt sammen, at nogle værker forekommer at stamme fra det samme atelier. Læselige tegn forhindrer dog billedet i at tippe over i total abstraktion.
Kubismen bliver offentlig
Metzinger, Gleizes, Le Fauconnier, Léger, Delaunay og La Fresnaye udstiller på de store parisiske Saloner, i modsætning til Picasso og Braque, der udstiller via Daniel-Henry Kahnweilers galleri. I 1912 udgiver Gleizes og MetzingerOm «Kubismen», bevægelsens første store afhandling.
At bygge med stykker af det virkelige
Picasso indfører voksdug i et stilleben; Braque opfinder sine første collager. Formerne bliver bredere, farverne vender tilbage, og billedet opbygges gennem samling. Juan Gris fører denne logik frem til en stor arkitektonisk klarhed.
En grammatik for avantgarden
Første verdenskrig afbryder samarbejdet mellem Picasso og Braque og spreder grupperne. Men de kubistiske procedurer nærer futurisme, konstruktivisme, vorticisme, purisme, design, skulptur og abstraktion. Bevægelsen holder op med at være en kompakt gruppe og bliver en varig ressource.
Analytisk eller syntetisk: to komplementære operationer
Den analytiske kubisme
Det tager udgangspunkt i et motiv og opløser det. Blikket kredser omkring volumenerne, men rummet forbliver kompakt og lavt.
- Afdæmpet palet: grå, brun, okker, sort.
- Mangfoldighed af små facetter.
- Motiv og baggrund tæt sammenvævet.
- Spredte ledetråde: streng, overskæg, f-hul, bogstaver.
- Foretrukne motiver: portræt, guitar, violin, flaske.
Den syntetiske kubisme
Han opbygger billedet af forenklede elementer. Et stykke papir kan blive både virkeligt stof og tegn for en genstand.
- Bredere og mere læselige former.
- Tilbagevenden af klare, tydelige farver.
- Collage, papier collé, faux bois, typografi.
- Et bevidst spil mellem sandhed og illusion.
- Komposition ved samling snarere end fragmentering.
Guitaren, figuren og byen forvandlet
Portræt af Picasso
Gris samler ansigtet, jakken, paletten og indskriften i en pyramideformet struktur. Fragmenteringen forbliver underordnet en meget læsbar konstruktion.
Manden på balkonen
Den monumentale figur artikuleres med den moderne by. Planerne flytter kroppen uden at gøre den ukendelig.
Femme aux phlox
Portræt, blomster og interiør indfanges i samme bevægelse. Salonkubismen bevarer farven og en dekorativ rummelighed.
La Tour Eiffel
Det moderne monument bøjer sig, folder sig dobbelt og gennemskærer rummet. Delaunay fører snart kubismen mod en lysere og mere rytmisk malerkunst.
Kubismen afskaffer ikke det virkelige: den viser, at et billede altid er en konstruktion.
Et klassisk perspektiv organiserer verden fra et ubevægeligt øje. Kubismen anerkender blikkets tid, genstandens hukommelse og underlagets materialitet. Derfor forekommer dens guitarer, glas og aviser på én gang mindre lig og rigere på information.
En bevægelse større end Picasso–Braque-duoen
Det taktile rum
Han udvikler sammen med Picasso den analytiske kubisme, indfører skabelonbogstaver, faux-bois og papir-collé og fortsætter efter krigen med et selvstændigt værk.
Den vedvarende opfindelse
Han gør kubismen til et laboratorium, der er åbent for malerkunst, collage, skulptur og assemblage, uden nogensinde at lukke sig varigt inde i en eneste formel.
Den arkitektoniske klarhed
Hans syntetiske kompositioner organiserer former, farver og papirer med en lysende præcision. Strukturen går der ofte forud for genkendelsen af motivet.
En særlig intensitet
Forbundet med parisisk kubisme udvikler hun kraftfulde figurer og en tæt, mættet farve, inden hun bøjer sit sprog mod en mere personlig figuration.
Volumen og maskinen
Hans cylindre, kontraster og rytmer giver kubismen en monumentalitet for sig selv, opmærksom på mekaniske genstande og den moderne bys energi.
Farven i bevægelse
Med udgangspunkt i en kubistisk fragmentering af byen tildeler han de farvemæssige kontraster en voksende autonomi og åbner en vej mod abstraktionen.
Fire myter at dekonstruere
„Alt er lavet af terninger"
Navnet stammer fra en kritisk formulering, men værkerne bruger også kurver, cylindre, kegler, bogstaver og uregelmæssige flader. Det afgørende princip er at udfordre det ene synspunkt — ikke en obligatorisk geometri.
Kubismen er ikke fuldstændig abstrakt
Picasso, Braque og Gris bevarer tilknytningen til motivet. En reb, en silhuet eller et enkelt ord forankrer billedet. Hvor fragmenteret lærredet end er, forbliver det et raffineret spil med fremstillingen.
„Picasso opfandt kubismen alene"
Samarbejdet med Braque er grundlæggende. Cézanne udgør en vigtig kilde; Gris, Metzinger, Gleizes, Blanchard, Léger, Delaunay og mange andre udvikler derefter hver deres løsninger.
Collagen ændrer kunstens definition
En opklæbet avisside efterligner ikke kun virkeligheden — den er et fragment af den. Ved at forene almindelige materialer med maleriet, baner kubismen vejen for en afgørende del af det 20. århundredes kunst.
Vælge et kubistisk værk til din indretning
Kubismen egner sig især til interiører, hvor man søger en grafisk tilstedeværelse. Et analytisk stilleben giver dybde og raffinement uden en dominerende farve; en syntetisk komposition bliver et mere livligt blikfang; Delaunay indgyder rytme og energi.
For at undgå en overfyldt effekt kan man lade en enkelt sekundær farve fra værket gå igen i tekstiler eller genstande. Lad rammen indgå i dialog med linjerne: mørkt træ til brune paletter, smalt sort til farverige kompositioner, lys eg til collager.
| Stemning | Anbefalet værk | Rum | Harmonier |
|---|---|---|---|
| Nøgtern og intellektuel | Analytisk stilleben | Arbejdsværelse, bibliotek | Valnød, læder, sort metal |
| Grafisk og varm | Juan Gris, syntetisk collage | Stue, spisestue | Eg, hør, okker, terrakotta |
| Dynamisk og urban | Delaunay, Tour Eiffel | Entre, stor stue | Hvid, kobolt, punktvis rød |
| Figurativ og struktureret | Gleizes, Blanchard, La Fresnaye | Soveværelse, reception | Fløjl, lys sten, messing |
De kubistiske og moderne kollektioner i butikken
Udforsk først bevægelsen som helhed, og sammenlign derefter de personlige udtryk: Gris' arkitektur, Delaunays farve, Gleizes' figurer, Légers volumener eller Cézannes konstruktive arv.
Disse samlinger er blevet verificeret i Alpha Reproductions butik. De giver mulighed for at vælge efter kunstner, bevægelse eller dekorativ kraft.
Ofte stillede spørgsmål
Ofte stillede spørgsmål om kubisme i malerkunsten
Qui a inventé le cubisme ?
Le cubisme naît principalement de la collaboration entre Pablo Picasso et Georges Braque à Paris, à partir de 1907. Cézanne joue un rôle préparatoire essentiel et de nombreux artistes — Juan Gris, Gleizes, Metzinger, Blanchard, Léger ou Delaunay — développent ensuite le mouvement.
Quelle différence entre cubisme analytique et cubisme synthétique ?
Le cubisme analytique décompose le motif en petites facettes et emploie souvent une palette sobre. Le cubisme synthétique reconstruit l’image avec des formes plus larges, des couleurs plus franches et des matériaux collés comme le papier journal ou le papier peint.
Pourquoi les cubistes représentaient-ils plusieurs points de vue ?
De nægtede at indskrænke objektet til det udseende, som et ubevægeligt øje tilbyder. Ved at kombinere flere synsvinkler og flere observationsøjeblikke søgte de en mere konceptuel fremstilling af formen og mindede om, at maleriet er en konstruktion.
Er kubismen en abstrakt kunst?
Ikke helt. Selv i de værker, der er sværest at tyde, forbinder spor som regel billedet med en guitar, en figur, et bord eller en avis. Alligevel bidrager kubismen afgørende til abstraktionens udvikling.
Hvorfor finder man så mange guitarer og aviser i kubistiske malerier?
Instrumenter tilbyder kurver, volumener og let genkendelige detaljer. Aviser indfører bogstaver, teksturer og fragmenter af hverdagen; limet på lærredet spiller de både rollen som virkeligt materiale og som visuelt tegn.
Hvilket kubistisk værk skal man vælge til stuen?
Et stilleben af Juan Gris passer til et varmt, grafisk interiør. En komposition af Delaunay skaber mere farveenergi. Til en mere afdæmpet indretning vælges en analytisk palet af brune, grå og okkergule nuancer, i et format, der passer til væggen.
0 kommentarer