Gustav Klimt · 1907 -1908 · myte og begær
Klimts Danae: Myte, guldregn og spiralsammensætning
En låst prinsesse, en gud forvandlet til en gylden regn og en krop foldet, indtil den næsten bliver en cirkel: Klimt kondenserer Danaes historie til et billede af begær, metamorfose og spænding.
Direkte respons
Hvad repræsenterer Danae af Gustav Klimt?
Klimt repræsenterer Danae, da Zeus når hende i form af en gylden regn. I græsk myte låste hendes far Acrisios hende inde, fordi et orakel fortalte ham, at han ville dø ved hånden af sit barnebarn. Ingen mand bør derfor nærme sig prinsessen. Bronzefængslet blokerer dødelige, men ikke guden: Zeus forvandler sig til gylden regn, Danae undfanger Perseus, og profetien fortsætter sin kurs.
Maleren eliminerer næsten alt, der ville tillade historien at blive fortalt som en teaterscene. Der er intet tårn, ingen far, ingen tjener, ingen antropomorf Jupiter. Et ansigt med lukkede øjne, en masse rødt hår, et enormt lår, et lilla slør og en strøm af gyldne former er nok. Historien bliver en sensation.
Sammensætningen er organiseret som en spiral. Ryggen, det foldede ben, stoffet og strømmen af guld fører blikket rundt om et intimt center. Det næsten firkantede format komprimerer denne bevægelse: Danaé synes på én gang beskyttet, omsluttet og krydset af en kraft, der kommer andre steder fra.
Før den gyldne regn
Myten om Danae: orakel, fængsel og fødsel af Perseus
Danae er den eneste datter af Acrisios, konge af Argos. Oraklet meddeler suverænen, at han vil blive dræbt af sin datters søn. For at forhindre enhver graviditet har han Danae låst inde i et underjordisk bronzekammer - nogle traditioner taler om et tårn. Forsigtigheden opsummerer allerede mytens tragiske forår: at ville undslippe en profeti bidrager til at opfylde den.
Zeus ønsker Danae og krydser fængslet skiftende form. Den gyldne regn er derfor ikke en simpel dyrebar indstilling: det er den metamorfoserede krop af guden. Fra foreningen Perseus er født, fremtidig erobrer af Medusa. Acrisios nægter at tro på guddommelig faderskab og har sin datter og barn placeret i en kiste kastet i havet. De overlever, mens Perseus ender med at dræbe sin bedstefar ved et uheld under begravelsesspil.
Ikke alle gamle tekster giver samme detaljeringsgrad, og billederne har konstant genfortolket episoden. Nogle gange er guld let, nogle gange valuta, nogle gange kødelig tilstedeværelse. Denne ikonografiske fleksibilitet forklarer, hvorfor emnet krydser renæssancen, barokken, symbolik og jugendstil.
Oraklet
Et barnebarn skal dræbe Acrisios. Frygt for kongen udløser indespærring.
Bronzekammeret
Danae er isoleret, så ingen mand kan nærme sig hende.
Metamorfosen
Zeus bliver til gylden regn og passerer gennem lukket arkitektur.
Perseus
Heltens fødsel udretter det, kongen ville forhindre.
Guidet læsning
Fem detaljer til at forstå billedet
De nummererede markører hævder ikke at etablere en enkelt symbolik. De viser, hvordan Klimt cirkulerer blikket mellem ansigt, lår, guld, stof og kant af maleriet.
12345Øjne lukkede
Blikket møder ikke beskueren. Oplevelsen internaliseres: søvn, drøm, ekstase eller tilbagetrækning forbliver mulig.
Det dominerende lår
Dens kurve optager midten af formatet. Den skjuler en del af torsoen og omdanner kroppen til et kompakt volumen frem for en vandret tilbudt nøgen.
Den gyldne strøm
Rektangulære og ovale former signalerer Zeus uden at give ham et ansigt. Guld er lys, stof og seksuel tilstedeværelse på samme tid.
Det lilla slør
Det omslutter figuren, lukker sammensætningen og kontrasterer en kold dybde til de gule og hudtoner.
Skæret
Foden, stofferne og de farvede masser støder op mod rammen. Dette fravær af luft forstærker ideen om et lukket rum.
Blikkets arkitektur
Hvorfor tale om en spiralsammensætning?
Ordet "spiral" beskriver en læsebevægelse, ikke en linje tegnet bogstaveligt på lærredet. Omridset starter fra håret, går ned ad ryggen, følger hoften derefter det store lår, vender tilbage gennem det foldede ben og strammer omkring den gyldne regn. Det lilla stof forlænger denne rotation på yderkanten.
Processen undgår renæssancens Danae sædvanlige horisontalitet. I Titian eller Rembrandt folder kroppen sig ud på en seng og åbner scenen mod gudens ankomst. I Klimt folder han tilbage. Rummet er ikke længere et rum, hvor en begivenhed opstår: det bliver næsten begivenhedens mentale og kødelige form.
Formatet på 77 × 83 cm, meget tæt på pladsen, hjælper denne rotation. Ingen retning dominerer længe. Selv diagonalen af den gyldne regn absorberes af den generelle kurve. Maleriets centrum er ikke ansigtet, som i et portræt, men mødet mellem låret, hånden og det gyldne flow.
Compression
Figuren berører næsten alle fire sider: Mytens fængsel bliver pres udøvet af rammen.
Rotation
De buede konturer forhindrer blikket i at gå ud og bringer det tilbage mod det intime centrum.
Kontrast
Strømmen af guld skærer cirklen uden at bryde den, som en ydre kraft, der allerede er absorberet af kroppen.
Stof og temperatur
Violet, kød, guld, sort: en palet, der adskiller sig og derefter forenes
Digitale reproduktioner af Danae variere meget. Nogle gør sløret næsten blåt, andre meget rødt. Så du skal læse farveforholdene mere end kigge efter en nøjagtig kode.
Klimt sammenstiller to måder at male på. Ansigtet, hånden og låret bevarer et smidigt mønster: huden tilhører stadig en volumetrisk verden. Omkring dem tenderer tæppet og den gyldne regn mod det flade tegn. Denne modsætning mellem kød og ornament er et af hovedprincipperne i den gyldne periode.
Guld af Danae er mindre monumental end den af Kiss eller d'Adèle Bloch-Bauer I. Det dækker ikke hele bunden. Det cirkulerer i flow, fragmenter i former og insinuerer sig selv ind i kroppens rum. Ædelstof bliver et verbum: gå ind, fald, kryds, befrugte.
En nødvendigvis omhyggelig læsning
Erotik, magt og samtykke: slet ikke vold fra myten
Øjne lukkede, mund halvt åben, hånd og ben spændinger førte meget tidligt til at læse Klimts Danae som et billede af ekstase. På Kunstschau af 1908, samler Fritz Waerndorfer beskrev ligeud strømmen af guld som et fallisk tegn og insisterede på den synlige fornøjelse af figuren. Denne historiske modtagelse bekræfter, at erotik ikke er en nylig projektion.
Men billedet af fornøjelse ændrer ikke strukturen i den antikke historie. Danae er låst inde af sin far, og Zeus krydser dette fængsel ved metamorfosering. I nutidige kategorier er forholdet præget af en absolut asymmetri af magt og kan ikke reduceres til en romantisk scene. At sige, at Klimt "forvandler voldtægt til en kærlighedshandling" beskriver malerens visuelle valg, men bør ikke blive en retfærdiggørelse af guden.
Styrken af maleriet kommer netop fra denne tvetydighed. Han koncentrerer oplevelsen på Danaes krop og eliminerer den mandlige figur, som kan synes at genoprette hendes indre. Regn passerer imidlertid gennem rummet, og kompositionen krammer hende mod kanterne. Plaisir repræsenteret, indespærring og indtrængen sameksisterer.
En lang ikonografisk tradition
Hvad Klimt ændrer sig i forhold til Titian, Artemisia, Orazio og Rembrandt
Sammenligning handler ikke om at lede efter direkte kopi. Hver kunstner vælger, hvad de gør synlige: soveværelset, værelserne, lyset, Amor, tjeneren eller Danaes indre oplevelse.
Nøgen strækker sig ind i et åbent rum
Den liggende krop organiserer en bred vandret. I versioner med en tjener bliver guldmønterne også et billede af rigdom fanget og talt. Klimt fjerner denne narrative afstand.
Mønter rammer huden
Malet på kobber understreger denne Danaé teksturer: hår, ark, kød og valuta. Metallets materialitet annoncerer et problem, som Klimt vil løse med gyldent ornament.
En spektakulær begivenhed
Amor trækker et gardin til side og bringer den gyldne regn ind. Gesten gør Zeus' ankomst synlig som en handling. Klimt erstatter denne mellemmand ved at vikle kroppen.
Lyset er nok til at forkynde guden
Danaé rejser sig og rækker ud efter en tilstedeværelse uden for kameraet. Rummet forbliver dybt og teatralsk. I Klimt forsvinder kameraet næsten: Ankomsten er allerede blevet en indre sensation.
1907 - 1909
Danae på højden af den gyldne periode
Maleriet blev født samtidig med flere værker, hvor Klimt modarbejder modellerede kroppe og dekorative felter, mens man udforsker graviditet, begær og autonome kvindefigurer.
Wien, 1908
Kunstschau præsenterer en "helt ny" Danaé
Klimt afslutter Danae for Kunstschau Wien af 1908, åben fra 1. juni til 15. november på land nær det nuværende Konzerthaus. Udstillingen er designet som en midlertidig pavillonby af Josef Hoffmann og kunstnerne i Klimt-gruppen. Maleri, arkitektur, møbler, have og brugskunst skal udgøre en helhed.
I lokale 22 opregner det foreløbige katalog især De tre aldre, The Kiss - så tituleret Par elskere - portrætter, landskaber, Danae og the Vandslanger. Sammenhængen viser, at maleriet ikke er en mytologisk parentes: det hører til hjertet i Klimts visuelle program i 1908.
Albertinas forskning peger på, at nogle undersøgelser forbundet med Danae kunne gå tilbage til omkring 1903. Det i 1908 præsenterede værk som nyt ville derfor få en længere grafisk forhistorie. På Klimt svarer udstillingsdatoen ikke altid til værkets start.
I Kunstschau kataloget, Danae optræder midt i de værker, der definerer Klimts storhedstid i dag.Foreløbigt katalog over Kunstschau Wien 1908, lokale 22
Beliggenhed og reproduktion
Hvor skal man se Danae i dag?
Svaret er mindre enkelt end for The Kiss ved Belvedere.
Danae tilhører en privat samling. Den er derfor ikke permanent ophængt i et museum, der er tilgængeligt for offentligheden. Midlertidige kataloger og udstillinger har gjort det muligt at se den, navnlig rekonstruktioner eller undersøgelser knyttet til Kunstschau af 1908, men lån skal kontrolleres fra sag til sag.
Denne situation forklarer de betydelige variationer mellem digitale reproduktioner. Filer kan afvige i lilla mætning, hudvarme, sort tæthed og guld lysstyrke. Et meget rødt eller meget gult billede er ikke nødvendigvis mere præcist, fordi det ser spektakulært ud.
For at vælge en reproduktion skal du først kontrollere kanternes næsten kvadratiske format og integritet. Tæt beskæring kan fjerne foden, lilla masse eller noget af den gyldne regn, hvilket ødelægger netop den kompression, der får kompositionen til at fungere.
Kontrollér almindelige formler
Fakta, fortolkninger og genveje
| Bekræftelse | Dom | Nøjagtighed |
|---|---|---|
| Den gyldne regn repræsenterer Zeus. | Ja | I myten forvandler guden sig til at krydse rummet, hvor Danae er spærret inde. |
| Maleriet viser Perseus' fødsel. | No | Det repræsenterer gudens undfangelse eller ankomst. Barnet dukker ikke op. |
| Danae sover roligt. | Fortolkning | Øjnene er lukkede, men mund-, hånd- og kropsspændingen er også blevet aflæst som tegn på ekstase. |
| Kompositionen er bogstaveligt talt tegnet i en spiral. | At kvalificere sig | Spiralen er et værktøj til at analysere bevægelsen produceret af konturer og stof, ikke et mønster sporet kontinuerligt. |
| Værket hører til den gyldne periode. | Ja | Det stammer fra 1907 -1908, på tidspunktet for Adèle, Kiss og Hope II, selv om guld fungerer som en strøm snarere end som en total baggrund. |
| Danae kan ses på Belvedere året rundt. | False | Maleriet er i privat samling og har ingen permanent udstilling garanteret. |
Forlæng besøget
Udforsk den gyldne, sensuelle og dekorative Klimt
Sammenlign Danae til andre værker fra 1907 -1909, så opdag materialernes rolle, håndværksfamilien og Josef Hoffmann.
Referencekilder
Kataloger, museer og tekster
Gustav Klimt Database · 1907 -1909
Dato, privat samling, kontekst af den gyldne periode, præsentation af 1908 og nutidig erotisk modtagelse.
Vis mappe →Albertina · Katalog raisonné af tegninger
Undersøgelser forbundet med Danae, mulig datering omkring 1903 og historie om deres identifikation.
Se søgninger →Kunstschau Wien 1908 · katalog
Primær kilde, der placerer Danae i lokale 22 blandt Klimts hovedværker.
Læs det digitaliserede katalog →Saint Louis Kunstmuseum · Artemisia
Meddelelse om Danae d'Artemisia Gentileschi og klar fremstilling af myten om den gyldne regn.
Se værket →Museo del Prado · Titian
Historien om versionen af 1560 -1565, tradition for Poesi og tjenerens rolle.
Se vejledningen →Getty Museum · Orazio Gentileschi
Analyse af Danaes ikonografiske metamorfose og maleriet fremstillet omkring 1621 -1623.
Læs Studie →Visuelle kreditter: værker af Gustav Klimt, Edward Burne-Jones, Titian, Artemisia Gentileschi, Orazio Gentileschi og Rembrandt, alle i det offentlige domæne. Filerne præsenteres for sammenlignende undersøgelse. Digitale farver varierer afhængigt af skud, skærmprofiler og redaktionelle behandlinger.
Ofte stillede spørgsmål
Danae fra Klimt i otte svar
Hvornår malede Klimt Danae?
Værket er generelt dateret 1907 -1908. Det blev præsenteret som en nyhed på Kunstschau i Wien i 1908.
Hvad fortæller myten om Danae?
Låst inde af sin far Acrisios for at forhindre en profeti, bliver Danae nået af Zeus forvandlet til gylden regn. Hun føder Perseus, som ved et uheld dræber sin bedstefar.
Hvorfor bliver Zeus til en regn af guld?
Metamorfosen tillader ham at krydse bronzekammeret lukket for dødelige. I kunsten bliver guld, afhængigt af æraen, lys, valuta, guddommelig tilstedeværelse eller seksuelt tegn.
Hvorfor virker sammensætningen spiralformet?
Ryg, hofte, lår, ben og stof bringer hele tiden blikket tilbage til centrum. Det næsten firkantede format forstærker denne rotation.
Sover Danae?
Hans øjne er lukkede, men mund-, hånd- og kropsspændingen giver også mulighed for en ekstatisk læsning. Maleriet fastholder bevidst tvetydigheden mellem drøm, tilbagetrækning og nydelse.
Tilhører maleriet den gyldne periode?
Ja. Han er samtidig med Kiss, d'Adèle Bloch-Bauer I og af Hope II. Guld fremstår der som en gennemtrængende strømning snarere end som en monumental baggrund.
Hvor er Danae fra Klimt?
I en privat samling. Værket er derfor ikke permanent synligt på et offentligt museum og dets udseende afhænger af midlertidige lån.
Hvilke dimensioner har Danae?
Lærredet er generelt katalogiseret omkring 77 × 83 cm. Dens næsten firkantede format er afgørende for følelsen af kompression og rotation.
0 kommentarer