Wien · Løsrivelse · omkring 1901 -1911
Gylden periode af Gustav Klimt: oprindelse, værker og afslutning på en stil
Klimts guld er hverken en ren kostbar baggrund eller en formel, der pludselig dukkede op i Ravenna. Det forvandler maleriet til en overflade, portrætter til et ikon og ornament til moderne sprog.
Direkte respons
En berømt periode, men bevidst fleksible grænser
Den fase, hvor Gustav Klimt lavede guld, sølv, flad overflade og ornamentalt motiv af de strukturerende elementer i sine malerier, kaldes "den gyldne periode". Den begynder generelt omkring 1901 -1902 med Judith I og der Beethoven frise, nåede sit højdepunkt mellem 1906 og 1909 med Fritza Riedler, Adèle Bloch-Bauer I, Hope II, Danae og The Kiss, forvandler sig derefter omkring 1909 -1911.
Denne tidslinje er ikke en lukket kasse. Klimt brugte allerede guld før sin rejse til Ravenna i 1903, mens Stoclet Palace-projektet forlængede den gyldne mosaik indtil 1911. Samtidig forblev hans landskaber stort set malet i olie, og hans sene værker antog mere dristige farver uden at give afkald på ornament.
Den gyldne periode er derfor mindre en opgørelse over "gule" malerier end et visuelt system: virkelige kroppe dukker op fra et abstrakt rum, tøj bliver felter af tegn og ædle metaller modificerer lyset efter beskuerens bevægelse.
Wien før Ravenna
Beethoven Friesland viser, at guld allerede er blevet et sprog
Wienerløsrivelsen forsynede Klimt med et laboratorium, hvor maleri, arkitektur, skulptur og udsmykning skulle udgøre et samlet værk.
Grundlagt i 1897, Secession afviste akademiske hierarkier og ønskede at bringe billedkunst tættere på brugskunst. Til sin fjortende udstilling i 1902, dedikeret til Beethoven, organiserede Josef Hoffmann et fælles miljø omkring en skulptur af Max Klinger. Klimt malede en monumental cyklus inspireret af den niende symfoni på tre vægge.
La Beethoven frise kombinerer allerede isolerede figurer, næsten dybdeløst rum, udtryksfulde linjer, geometriske tegn og ædle materialer. Selve Secession anser dette arbejde for at være begyndelsen på den gyldne periode. Guld er fortælling: det ledsager rustning, søgen efter lykke, kunst og den endelige omfavnelse.
En antaget overflade
Traditionel dybde er vigende. Figurerne synes at svæve på en væg udformet som et sammenhængende felt.
En total kunst
Frisen er ikke uafhængig af arkitektur: den guider den besøgende til Beethovens skulptur.
Et symbolsk guld
Metal erstatter ikke maling. Det markerer øjeblikke af styrke, lyst og præstation.
Det byzantinske chok i 1903
Ravenna opfinder ikke Klimts guld: hun giver ham ny logik
I 1903 så Klimt mosaikkerne i San Vitale i Ravenna. Neue Galerie minder om den særlige betydning af billederne af kejserinde Theodora til det første portræt af Adèle Bloch-Bauer. De frontale silhuetter, den skyggeløse glans og overfloden af tesserae tilbyder maleren en historisk model til at forene menneskelig tilstedeværelse og hellig overflade.
Det ville dog være unøjagtigt at gøre rejser til det eneste udgangspunkt. Judith I stammer fra 1901 og den Beethoven frise fra 1902. fungerer Ravenna som en bekræftelse og acceleration: Klimt forstår, at guld kan undertrykke almindelig tid, isolere et ansigt og få et maleri til at vibrere som en mosaik.
Hans far, Ernst Klimt, var guldgraver. Denne håndværksmæssige kontekst er med til at forstå familiens fortrolighed med metalhåndværk, men det er ikke nok at forklare en stil, der også opstår fra løsrivelsen, symbolik, japanske tryk og dialog med brugskunst.
Femten arbejder for at følge evolutionen
Fra Judith til Livets Træ: de væsentlige malerier fra den gyldne periode
Hvert billede i artiklen er forskelligt. Det hele viser, at den gyldne stil ikke er begrænset til portrættet eller et enkelt område af gult.
Judith I
Ansigtet og kroppen forbliver kødelige, mens baggrunden og halskæden forvandler den bibelske heltinde til et moderne ikon. Guld her går forud for Ravenna.
Emilie Flöge
Den meget aflange silhuet og netværkskjolen opløser næsten kroppen. Portrættet forbinder reformeret mode, motiv og identitet.
Fritza Riedler
Den ovale lænestol annoncerer Adèles glorie. Hovedet og hænderne modstår en indretning, der næsten udelukkende er konstrueret af mønstre.
Portræt af Adèle Bloch-Bauer I
Olie, guld og sølv får sæde, kjole og rum til at forsvinde i et netværk af trekanter, øjne og initialer. Ansigtet forbliver det menneskelige hovedfokus.
Hope II
Gravid kvinde sænker hoved over kraniet skjult i hendes beklædningsgenstand. Guld og platin undertrykker ikke angst: de gør det ceremonielt.
Danae
Myten fortættes til en firkant. Guldstrømmen peger på Zeus, men kroppens genvej giver scenen en meget moderne intimitet.
Vandslanger II
Kroppene bliver en vandret frise. Hår, tekstiler og blomster organiserer dekorativ kontinuitet uden en realistisk rumlig ramme.
Livets træ
Spiralerne forbinder forventning og præstation i Stoclet Palace-projektet. Tegningen er oversat til mosaik af wienerværkstederne.
Seks yderligere værker
Før, under og efter klimakset: et mere komplet gyldent galleri
Disse malerier udvider tidslinjen. Nogle indeholder ægte metalliske accenter; andre viser, hvordan Klimt opnår en gylden effekt gennem okker, gule farver, sort og mønstertæthed.
Pallas Athena
Hjelmen, rustningen og rammen installerer allerede en frontal figur fanget i en skinnende overflade. Dette maleri går forud for den strenge gyldne fase, men det forbereder sin heraldiske kraft.
Guldfisk
Flydende kroppe, hår og skæl producerer en provokerende vertikal. Guld er mere kromatisk end liturgisk: det animerer vandet og reagerer på malerens kritik.
Kvindernes tre tidsaldre
Moder- og børnegruppen er indhyllet i et klart dekorativt felt præget af guld. Til venstre bevarer alderdommen en mere jordisk model: Klimt modsætter sig to nærværsregimer.
Judith II
Silhuetten strammer i et meget smalt format. Guldet er ikke forsvundet, men de røde, grønne, sorte og arabesker viser, at overgangen til farve allerede er i gang.
The Waiting
Den egyptiske danser er konstrueret som en mosaikprofil. Hendes trekantede beklædningsgenstand samler øjne, spiraler og flade metalområder i en nærmest arkitektonisk silhuet.
The Accomplishment
Det omfavnende par udvider mønsteret af Kiss. Mandlige rektangler og kvindelige cirkler smelter sammen til en fælles kappe designet til at blive mosaik.
Fotografiske dokumenter
Klimt, Emilie Flöge og Stoclet indretningen i virkeligheden
Disse fotografier er ikke opdigtede illustrationer. De placerer kjoler, personlige forhold og dekorative ambitioner på virkelige steder og kroppe.
Klimt og Emilie på Attersee
Maleren optræder i sin lange bluse, Emilie i en løs kjole. Deres konkrete tilstedeværelse belyser vigtigheden af reformeret tøj og bliver ved søen.
Emilie Flöge i reformeret kjole
Korsettets frigivne snit forvandler kroppen til tekstilvolumen. Denne type tøj hjælper med at forstå, hvorfor kjoler malet af Klimt bliver enorme overflader af mønstre.
Spisestuen og frisen in situ
Historisk fotografering viser, at frisen ikke blev tænkt som et isoleret maleri. Det dialogerer med marmoret, møblerne, Josef Hoffmanns linjer og hele rummet.
Se på materialet
Hvordan laver Klimt glans?
Fotografisk reproduktion flader ud, hvad beskueren opfatter på museet: afhængigt af vinklen lyser nogle metalområder op, mens andre bliver mørkere.
Olie og metalfolie
Klimt kombinerer oliemaleri med bladguld og, afhængigt af værkerne, sølv eller platin. Hope II kombinerer således olie, guld og platin.
Mønstre frem for modellering
Rektangler, cirkler, spiraler, øjne og blomster erstatter ofte skygge for at differentiere tekstiler, køn eller fly.
Malede ansigter, absorberede kroppe
Huden får et sart mønster, mens tøjet og baggrunden smelter sammen. Denne modstand gør ansigtet mere nærværende.
Relieffer og indlæg
Overflader kan omfatte highlights, relieffer og materialer, der minder om mosaik og genstande fra Wiener Werkstätte.
Et ikke-illusionistisk lys
Guld repræsenterer ikke en bestemt sol. Det afspejler rummets faktiske lys og involverer beskueren i bevægelse.
En progression, ikke en formel
Seks trin til at lokalisere den gyldne periode
The Secession
Klimt bliver den første præsident for gruppen, der kræver kunstnerisk frihed og kunstens enhed.
Judith I
Guld, rammen og kroppen producerer allerede et fladt, sensuelt og frontalt billede.
Beethoven frise
Den monumentale udsmykning udgør den gyldne periodes store tærskel.
Ravenna
Byzantinske mosaikker danner historisk præcedens for Klimts gyldne rum.
Apogee
Adèle, L'Espoir II, Danaé og Le Baiser fortætter malerens forskning.
Transition
Stoclet-frisen forlænger mosaikken, mens billedpaletten frigør sig fra metallet.
Hvorfor ændrer stilen sig?
Slutningen af guld er ikke en forsagelse: det er et skift mod farve
Omkring 1909 holdt Klimt ikke pludselig op med at bruge guld. The Kiss blev stadig præsenteret og købt i 1908, Stoclet-projektet forblev i gang, og metalliske motiver overlevede. Men portrætter og allegorier gav gradvist mere plads til roser, grønne, blå, sorte og motiver inspireret af asiatiske tekstiler og kunst.
Den kunstneriske kontekst har ændret sig. Klimt ser på impressionisme, postimpressionisme, Van Gogh, Matisse og den nye farverige vovemod. Hans sene malerier bevarer frontalitet og ornament, men den malede farve producerer nu meget af den intensitet, som metal tidligere antog.
Dens landskaber viser, at denne sti allerede eksisterede i den gyldne periode. I Landhave med solsikker, dateret 1907, vegetationen danner et tæt tæppe uden dominerende bladguld. Maleriet beviser, at Klimt kunne opnå en fornemmelse af gnistre gennem sammenstilling af farver alene.
Som forsvinder lidt efter lidt
De store homogene metalfelter og den byzantinske ikoneffekt blev mindre systematiske efter 1909.
Hvad der er tilbage
Frontalitet, silhuet, stoffer, gentagne mønstre og spændingen mellem levende ansigt og dekorativ overflade forbliver afgørende.
Som øges
Frankfarver, blomsterkontraster, tekstillån og et mere mobilt rum præger de sene værker.
Se lige før du vælger
Hvordan genkender man en god gengivelse af en gylden Klimt?
Et simpelt gult billede kan se spektakulært ud på afstand, mens det sletter de forskelle, der strukturerer originalen.
| At kontrollere | I arbejdet | Hyppig fejl | Tabt effekt |
|---|---|---|---|
| Metalliske nuancer | Varm guld, koldere sølv, sorte, hvide og okker interagerer. | En ensartet gul over hele overfladen. | Adskillelsen af planer og materialevibrationer. |
| Ansigter og hænder | Delikat mønster, nuanceret teint, smidige konturer. | Hud, der er for glat eller orange. | Kontrasten mellem menneskelig tilstedeværelse og abstrakt indretning. |
| Mønstre | Hver tegnfamilie har en størrelse, rytme og orientering. | Generiske mønstre tilføjet tilfældigt. | Den symbolske konstruktion af tøj og rum. |
| Black | De skærer, forankrer og får metal til at skinne. | Sorte grå eller blokerede. | Den grafiske styrke af Judith, Adèle eller Danaé. |
| Format | Kyssepladsen og portrætternes vertikaler organiserer udseendet. | For stram dekorativ beskæring. | Forholdet mellem figur, rand og ornamentalfelt. |
The Kiss
En løs bob arbejder over en sofa eller i et soveværelse. Efterlad en stille margin omkring lærredet.
Judith eller Adèle
Disse formater er velegnede til en smal væg, indgang eller kontor. Udseendet og højden skaber straks en tilstedeværelse.
Livets træ
Frisen ledsager et langt møbel. En sort, brun eller mat guldramme skal forblive mere sober end spiraler.
Forlæng besøget
Udforskning af Gustav Klimt ud over et enkelt billede
Sammenlign portrætter, allegorier og landskaber. Dette er den bedste måde at se, at guldet tilhører en bestemt periode uden at opsummere hele værket.
Benchmarks kontrolleret
Museum og institutionelle kilder
Belvedere · Hvorfor bruger Klimt guld?
Museet placerer Judith og Kysset i den gyldne periode og forklarer metalliske materialers rolle.
Læs mappen →Secession · Beethoven frise
1902-udstillingens historie, ikonografisk program, restaurering og frisens rolle i begyndelsen af den gyldne periode.
Se Beethoven Frisen →Neue Galerie · Adèle Bloch-Bauer I
Meddelelse om portrættet, materialer, forberedelse siden 1903, tur til Ravenna og Bloch-Bauer-samlingens historie.
Opdag Den Gyldne Kvinde →MAK · Stoclet frise
Museet dokumenterer Klimts arbejde fra 1905 til 1909, udførelse ved værksteder og installation i Bruxelles i 1911.
Konsulter MAK →MoMA · Hope II
Det tekniske ark bekræfter datoen 1907 -08, det kvadratiske format og kombinationen af olie, guld og platin.
Se værket →Wien Museum · Emilie Flöge
Officiel meddelelse om portrættet fra 1902, dimensioner, teknik og præsentation på ruten dedikeret til Wien omkring 1900.
Se vejledningen →Fotokreditter: Secession Palace, Greymouser/Wikimedia Commons (CC BY-SA); mosaik af Théodora, Petar Miloševivic/Wikimedia Commons; Gustav Klimt og Emilie Flöge ved Attersee, Heinrich Böhler, 1909; Emilie Flöge i reformeret kjole, fotografi af Gustav Klimt, 1906; spisestue i Stoclet Palace, historisk dokument via Wikimedia Commons. Reproduktioner af Klimts værker er i det offentlige domæne.
Ofte stillede spørgsmål
Klimts Gyldne Periode i otte svar
Hvornår begyndte Gustav Klimts gyldne periode?
Det begynder generelt omkring 1901 -1902, med Judith I så der Beethoven frise. Sidstnævnte betragtes af Wiener Secession som et nøgleværk, der markerer begyndelsen af perioden.
Er turen til Ravenna den gyldne stils unikke oprindelse?
Nej. Klimt brugte allerede guld før sin rejse i 1903. De byzantinske mosaikker af Ravenna forstærkede og omorienterede forskning påbegyndt i Wien.
Hvorfor bruger Klimt guld?
Guld giver ham mulighed for at fjerne almindelig dybde, bringe portrættet tættere på ikonet, variere ægte lys og forene maleri, dekoration og brugskunst.
Hvad er hovedværkerne i den gyldne periode?
Judith I, der Beethoven frise, Fritza Riedler, Adèle Bloch-Bauer I, Hope II, Danae, The Kiss og Stoclet-frisen er de væsentlige vartegn.
Hvilket billede repræsenterer toppen af denne periode?
Adèle Bloch-Bauer I præsenteres ofte som toppen af det gyldne portræt, mens The Kiss udgør stilens mest syntetiske og universelle ikon.
Hvornår slutter den gyldne periode?
Overgangen er omkring 1909 -1911. Der er ingen øjeblikkelig pause: Stoclet-frisen udvider den gyldne mosaik yderligere, mens andre malerier giver mere plads til at farvelægge.
Brugte Klimt guld i alle sine malerier fra de år?
Nej. Hans samtidige landskaber, som Landhave med solsikker, opbygge deres glans gennem farve. Den gyldne periode og landskabsmaleriet sameksisterer.
Hvor kan man se Klimts vigtigste gyldne værker?
Belvedere i Wien bevarer The Kiss og Judith I, præsenterer Secessionen den Beethoven frise, bevarer Neue Galerie i New York Adèle Bloch-Bauer I, MoMA Hope II og MAK kasserne med Stoclet-frisen.
0 kommentarer