Guld er ikke en luksuslak, der tilsættes maling. Det flader rummet ud, fanger ægte lys og forvandler maleriet til en dyrebar genstand.
Hvornår begynder og slutter den gyldne periode?
Der er ingen universel grænse. Den intensive brug af metal begyndte omkring 1900 og blev central med det Judith I i 1901 nåede sit højdepunkt omkring 1907 -1909, derefter omdannet til Stoclet-projekterne fra 1910 -1911.
Datoerne "1901 -1909" er derfor et praktisk pejlemærke, ikke en absolut regel. Tidligere værker annoncerer gyldent sprog; andre bevarer senere spiralerne, frontaliteten og sammensmeltningen af kroppen med motivet.
Belvedere understreger det afgørende punkt: Klimt bruger ægte bladguld, men også sølv, platin, støv og guldpulver. Disse materialer tjener ikke kun til at betegne rigdom. Ved at reflektere lys og trække øjet til overfladen modsætter de sig illusionen om et vindue, der åbner sig ud til det dybe rum.
Det er derfor, guld fremstår både gammelt og moderne. Det minder om ikoner, mosaikker og middelalderlige baggrunde, samtidig med at det bekræfter maleriet som en autonom overflade - et centralt spørgsmål om modernitet.
Fra løsrivelsen til Ravenna
The Secession
Klimt deltog i grundlæggelsen af Wiener Secession. Programmet samler maleri, arkitektur, grafisk kunst og brugskunst.
Judith I
Metal bliver en strukturerende komponent i baggrunden, tøjet og rammen, ikke en sekundær detalje.
Beethoven frise
Frisen er skabt til XIV Secession Exhibition og udvikler en monumental fortælling inspireret af den niende symfoni.
Ravenna
Konfrontationen med byzantinske mosaikker forstærker frontaliteten, gentagelsen af tesseraer og ideen om en figur fanget i et dyrebart felt.
Klimakset
Adèle Bloch-Bauer I, Hope II og The Kiss kombiner metal, olie, ornament og krop med maksimal intensitet.
Stoclet
Æskerne beregnet til en mosaik oversætter dette sprog til et totalt interiør med guld, emalje og perlemor.
Ravenna er ikke et eneste udgangspunkt
At sige, at Klimt "opdagede guld" i Ravenna oversimplificerer. Hans interesse var allerede stærk omkring 1900, og Beethoven-frisen gik forud for turen. Mosaikkerne i San Vitale tilbyder ham snarere en ny logik: frontale silhuetter, metallisk glorie, gentagne tegn og rum, som ikke længere afhænger af klassisk perspektiv.
Derefter kombinerer han disse referencer med middelalderlige baggrunde, mykensk guldsmedearbejde, østasiatisk kunst og nutidigt wienerdesign. Den gyldne periode er derfor ikke efterligningen af en enkelt byzantinsk model, men en syntese.
Mesterværker at sammenligne
| Work | Date | Hvad guld gør |
|---|---|---|
| Judith I | 1901 | Forvirrer smykker, stel, baggrund og tøj, mens ansigtet isoleres. |
| Beethoven frise | 1902 | Implementerer det dyrebare på skalaen af en arkitektur og en historie. |
| Fritza Riedler | 1906 | Forbereder mosaikstruktur omkring stadig naturalistisk ansigt. |
| Adèle Bloch-Bauer I | 1907 | Næsten opløser kroppen i et netværk af metalliske tegn. |
| Hope II | 1907 - 1908 | Kombinerer guld og platin med et emne, hvor fødsel og død reagerer på hinanden. |
| The Kiss | omkring 1907 -1909 | Bringer to kroppe sammen i en fælles form, mellem intimitet og ikon. |
| Stocletfrise | kasser 1910 -1911 | Bliver mosaik af ædle materialer i et Gesamtkunstwerk. |
Hvordan laver Klimt glans?
Guld, sølv, platin
Metal reflekterer omgivende lys. Effekten ændrer sig derfor med beskuerens position, i modsætning til en malet gul farve.
Et metal, der kan males
Belvedere nævner olierelateret guldstøv og pulver, påført med en børste for at variere densiteten.
Mat, skinnende, kornet
Baggrunde forberedt anderledes gør metallet glat, kornet, mat eller lysende; visse relieffer fremhæver vibrationen yderligere.
Rektangler og spiraler
Tegnene organiserer kroppen og fortællingen. De udgør ikke en universel kode, der skal oversættes mekanisk.
Overflade versus volumen
Ansigter, skuldre eller hænder bevarer ofte en smidig form, forstærket af kontrast til det metalliske felt.
Ud over lærredet
Rammer, arkitektur og brugskunst udvider værket. Stoclet-projektet skubber denne logik til det komplette interiør.
Stoclet-frisen er ikke et maleri med titlen "Livets træ"
Motivet er kendt under dette navn, men projektet tilhører et sæt designet til spisestuen i Stoclet Palace i Bruxelles. Josef Hoffmann planlagde huset mellem 1905 og 1911 i henhold til idealet om Gesamtkunstwerk, hvor bygning, møbler og indretning udgør en helhed.
Klimt producerer ni kasser i målestoksforholdet 1:1. Leopold Forstners Wiener Werkstätte og Wiener Mosaikwerkstätte udfører derefter dekorationen med emalje, perlemor og bladguld, efter Klimts anvisninger. Træet folder sig ud på to lange vægge; The Waiting svar til The Accomplishment, mens en abstrakt ridderform indtager enden.
MAK beholder disse kasser, med Klimts håndskrevne angivelser på materialerne. De vidner mindre om en "afslutning" på den gyldne periode end om dens bevægelse væk fra lærredet mod det arkitektoniske rum.
Hvorfor er Stoclet indretning afgørende?
Fordi den viser gyldent sprog i sit ideelle miljø: den glitrende overflade repræsenterer ikke længere kun et rum, den er fysisk en del af det. Beskueren bevæger sig foran tesserae, metaller og refleksioner.
Slutningen af guld er et skift mod farve
Fra Judith II i 1909 ophørte metal gradvist med at dominere. Baggrundene bliver mere kromatiske, konturerne mere nervøse og de japanske eller kinesiske mønstre mere synlige. Portræt af Adèle Bloch-Bauer II (1912), Friederike Maria Beer (1916) og Fankvinden (1917 -1918) vise denne nye balance.
Tilbage står lige så vigtigt: frontalitet, storformat, sammensmeltning mellem beklædning og baggrund, smag for overflader og spænding mellem ægte ansigt og indretning. Klimt benægter derfor ikke den gyldne periode; han genbruger sine opdagelser uden at være afhængig af metal.
Sunflower Country Garden (1907), illustreret her, er en olie på lærred: dens tætte overflade viser, at gobelin-effekten ikke nødvendigvis afhænger af metal. Le Belvedere citerer et andet værk, Le Tournesol (1907 -1908), til brug af guld i et landskab.
Relaterede artikler
Klimt Golden Period FAQ
Hvad er Gustav Klimts Gyldne Periode?
Dette er den fase, hvor Klimt gør ægte metaller, især guld, til et centralt element i hans maleri. De fladder rummet, reflekterer lyset og smelter figurer, tøj og baggrunde sammen.
Hvornår begynder den gyldne periode i Klimt?
Intens interesse for guld begyndte omkring 1900. Judith I, afsluttet i 1901, betragtes generelt som den første storstilede anvendelse af bladguld.
Hvornår slutter Klimts gyldne periode?
Der er ingen enkelt dato. Klimakset er omkring 1907 -1909, men det gyldne sprog fortsætter og forvandler sig i kasserne i Stoclet-frisen fra 1910 -1911.
Brugte Klimt ægte bladguld?
Ja. Det brugte bladguld, sølv, platin, støv og guldpulver bundet til olie, med forskellige præparater for at opnå matte, skinnende, glatte eller kornede effekter.
Hvilken rolle spiller Ravenna i denne stil?
Byzantinske mosaikker forstærker Klimts frontalitet, materielle lys og figurens organisering i et felt af tegn. Hans interesse for guld var dog begyndt før turen.
Hvad er hovedværkerne i den gyldne periode?
Judith I, der Beethoven frise, Portræt af Adèle Bloch-Bauer I, Hope II, The Kiss og Stoclet-friseprojekterne er væsentlige benchmarks.
Hvorfor er The Kiss toppen af den gyldne periode?
Maleriet kombinerer metal, mønstre, modelleret kød og en næsten abstrakt baggrund. De to kroppe er bragt sammen af en gylden frakke, mens de bevarer ømheden i en intim gestus.
Er Livets Træ et selvstændigt maleri?
Oprindeligt nej. Det hører til mosaikprogrammet designet til spisestuen i Stoclet Palace, med The Waiting, The Accomplishment og Ridderen.
Ser alle Klimts gyldne malerier ens ud?
Nej. Metaller kan være glatte, pulveragtige, matte, skinnende eller kombineret med relief. Deres mængde og forhold til malingen varierer afhængigt af hvert arbejde.
Hvorfor opgiver Klimt gradvist guld?
Han opgiver det ikke pludseligt. Efter 1909 favoriserede han mere dristige farver og asiatiske motiver, samtidig med at han beholdt frontalitet, ornament og fusion mellem figur og baggrund.
Museum og institutionelle kilder
- Belvedere, "Hvorfor brugte Gustav Klimt guld?" - metaller, teknikker, kronologi og overfladens retning.
- Wiens løsrivelse, Beethoven Friesland - kommission og XIV. udstilling af 1902.
- MAK, Livets Træ karton - datoer, materialer, og design af Stoclet Palace.
- MoMA, Håb, II - olie, guld og platin på lærred, 1907 -1908.
- Neue Galleri, Portræt af Adele Bloch-Bauer I.
- Belvedere, Klimt samling . Judith I, The Kiss og landskaber.
- Klimt Foundation - rejser til Italien og mosaikker fra Ravenna.
- Belvedere - Landhave med solsikker, 1907, olie på lærred.
- Klimt Fonden - arbejder fra 1907 -1909 og Danae.
Artikel verificeret og opdateret den 27. september 2026. Datoerne for den "gyldne periode" forbliver historiografiske vartegn, ikke en opdeling pålagt af Klimt.
Observer metaller, mønstre og kød
Oplev de håndmalede reproduktioner af Kiss, af Judith I, d'Adèle Bloch-Bauer I, af Danae, af Livets træ og af The Accomplishment.
Sidste redaktionelle og faktuelle verifikation: 27. september 2026.
0 kommentarer