Monet og Renoir: to venner i impressionismens sol
La Grenouillère, Argenteuil, 1874: to malervenner, det samme lys, og derefter to veje.
Monet og Renoir deler ikke kun den impressionistiske etiket: de deler års arbejde, fattigdom, friluftsliv og dristighed. Deres venskab fortæller, hvordan to forskellige temperamenter lærte at male lyset sammen, før de gik hver sin vej uden at fornægte hinanden.
Frit billede
Metode
Læs Monet og Renoir som en dialog om lys
Det rette perspektiv er ikke at modstille dem for hurtigt. Monet skubber vandet, luften og refleksionerne frem; Renoir bevarer figuren, huden og den sociale varme. Sammen viser de, hvorfor en malet olieremkopi skal gengive penselstrøget og ikke kun kopiere et billede.
Samme motiv, to stemninger
La Grenouillère gør det muligt at se forskellen uden at tage en laboratorielupe i brug: Monet opdeler vandet i fragmenter, Renoir varmer scenen op.
Lyset før motivet
Motivet forbliver genkendeligt, men det egentlige slag står i refleksionerne, de farvede skygger og det synlige penselstrøg.
En reproduktion skal bevare materialiteten
For både Monet og Renoir gør oliemaleri på lærred det muligt at bevare gestens relief, som det flade billede alt for hurtigt udvisker.
To venner, to veje: da Monet og Renoir sammen opfandt impressionismen (1869-1876)
Alt begynder med en fælles sult efter frihed og en dybfølt afvisning af de stive regler, som den officielle Stue påtvinger. I 1869 mødes Monet, allerede fascineret af de atmosfæriske variationer i Le Havre, og Renoir, søn af en arbejder og uddannet i porcelænsmaling, i Gleyres atelier, før de sammen stikker af mod naturen. Deres venskab styrkes omkring de nyopfundne tuber med maling, som giver dem mulighed for at forlade atelieret og arbejde direkte på motivet. De deler ofte de samme modeller, de samme landskaber og undertiden endda de samme lærreder og udveksler tekniske råd og opmuntringer over for den materielle nød, der truer dem begge i dette frugtbare årti.
Dette samarbejde rækker ud over blot at være naboer i et atelier og bliver et eksperimentelt friluftslaboratorium. Mens Monet søger at opløse formen i rent lys, tilfører Renoir en menneskelig varme og en taktil sensualitet, som hans vens koldere studier ind imellem mangler. Sammen udvikler de denne fragmenterede penselføring, bestående af små farvede kommaer, som optisk blandes i beskuerens øje. Det er i løbet af disse syv intense år, at de lægger grunden til en æstetisk revolution, overbeviste om, at maleriet skal gengive det aktuelle øjeblik frem for at rekonstruere en idealiseret fortælling i støvet fra en parisisk atelierstilhed.
La Grenouillère, sommeren 1869: et Monet-maleri, et Renoir-maleri, malet tre meter fra hinanden
Sommeren 1869 markerer et afgørende vendepunkt ved Seinen, i Bougival, på dette folkelige udflugtssted kaldet La Grenouillère. De to malere stiller deres staffelier få meter fra hinanden, over for den samme flydende ponton, de samme søndagsklædte roere og det skinnende vand. Det, der stadig imponerer i dag, er samtidigheden i deres tilgang: de indfanger det samme lysende øjeblik, men med fascinerende personlige fortolkninger. Monet prioriterer vandets struktur og de brudte refleksioner, mens Renoir dvæler mere ved figurenes selskabelighed og blødheden i skyggespillene på de glade badegæsters ansigter.
Disse to versioner, som opbevares på henholdsvis National Gallery i London og Wallraf-Richartz-museet i Köln, udgør impressionismens officielle fødselsattest. Når man betragter en olie-malet reproduktion af disse scener, opfatter man straks forskellen i materialitet: Monets tykke lag opbygger vandet i successive lag, hvor Renoirs penselstrøg stryger over hud og stoffer. Intet digitalt tryk kan genskabe denne gestus' fysiskhed, denne uopsættelighed i at fastholde det skiftende lys, før det forsvinder bag en forbipasserende sky, hvilket beviser, at den sande magi ligger i oliemalingens levende tykkelse.
Argenteuil 1872-1874: da impressionismen finder sin hovedstad
Efter krigen i 1870 og en midlertidig eksil i London genforenes duoen i Argenteuil, hvor Monet slår sig ned i et hus med have og får indrettet en båd-værksted for at male på floden. Denne periode, fra 1872 til 1874, udgør højdepunktet for deres samarbejde og forvandler denne parisiske forstad til verdens hovedstad for den spirende modernitet. Renoir kommer regelmæssigt for at slutte sig til sin ven, og sammen udforsker de solens virkninger på de hvide sejl, togenes røg og de lyse kjoler hos kvinderne ved vandkanten. Deres paletter lysner drastisk, idet de opgiver sienna-jordfarver og dybe sorte til fordel for koboltblå, smaragdgrønne og rene hvide.
Det er i Argenteuil, at deres teknik når en forbløffende modenhed, især i fremstillingen af spejlbilleder på det bevægelige vand. Monet driver eksperimentet så vidt som til at male fra sin båd, isoleret midt i floden for bedre at indfange vandfladernes horisontalitet, mens Renoir forankrer sine kompositioner i en mere klassisk harmoni på trods af penselstrøgets fragmentering. Regattaer, søndagsudflugter og blomstrende haver bliver deres foretrukne motiver. For en entusiast, der ønsker at anskaffe et lærred fra denne periode, er det afgørende at kontrollere blåenes troværdighed og grønnes friskhed, da en dårligt udført reproduktion risikerer at fladtrykke denne kromatiske vibration, der udgjorde hele den skandaløse nyhed i deres værker på den tid.
Den første impressionistiske udstilling (1874): Monet og Renoir i det samme atelier
I april 1874, trætte af de systematiske afslag fra det officielle Stue, beslutter tredive kunstnere at tage skæbnen i egne hænder ved at arrangere deres egen udstilling i fotografen Nadars tidligere studio på Boulevard des Capucines. Monet og Renoir er fremtrædende repræsenteret og udstiller side om side værker, der vil vække latter og harme hos den traditionelle kritik. Det er her, udtrykket "impressionist" bliver skabt, på nedsættende vis, af journalisten Louis Leroy, der driver gæk med Monets maleri Impression, soleil levant. Langt fra at føle sig sårede tager malerne denne betegnel til sig for at definere deres gruppe og forvandle en fornærmelse til et revolutionær banner for deres nye måde at se verden på.
Renoir præsenterer her La Loge, et mesterværk der perfekt illustrerer hans evne til at integrere den menneskelige figur i dette vibrerende lysbad, mens Monet udstiller flere værker fra Le Havre og Paris. Denne udstilling markerer højdepunktet for deres strategiske enhed: de forsvarer sammen en vision, hvor skitsen bliver det endelige værk, og hvor blikkets spontanitet vejer tungere end den polerede finish. I dag kræver valget af en reproduktion fra denne periode særlig opmærksomhed på kontraststyringen, da det ofte er i skyggeområderne, der behandles ikke i sort men i komplementære farver, at en håndmalet kopis tekniske succes afgøres – tro mod ånden fra 1874.
Samme motiv, to blikke: baderne hos Monet og hos Renoir
Selvom de deler de samme steder, begynder en fundamental divergens at uddybe sig i deres behandling af den menneskelige figur. Renoir, forelsket i kødets og den kvindelige yndes skønhed, mangfoldiggør scener med badende kvinder, dansere og portrætter, hvor livet pulserer under huden, som i hans berømte Blonde bader fra 1869. For ham skal lyset tjene til at sublimere kroppens skønhed, der omslutter formerne med en dampende blødhed, der minder om 1700-tallets mestre, mens han bruger den moderne palet. Han søger det evige i det forgængelige og forankrer sine figurer i en slags tidløs lykke midt i de sitrende løvværk.
Omvendt mister Monet gradvist interessen for personernes psykologi for udelukkende at koncentrere sig om det lysende omslag og de naturlige elementer. Når han maler figurer, bliver disse ofte blot til farveklatter integreret i landskabet, blottet for præcise konturer eller narrativt udtryk. Denne forskellige fokusering bebuder deres fremtidige adskillelse: der hvor Renoir vil fortælle livsglæden gennem en kvindes smil, vil Monet indfange øjeblikkeligheden i et spejlbillede på en bølge uden bekymring for menneskelig fortælling. Denne forskel er synlig i selve maleriets tekstur, mere modelleret hos den ene, mere fragmenteret og atmosfærisk hos den anden.
1880: Renoir vender tilbage til atelieret, Monet bliver ude
Omkring 1880 indtræder der gradvist en tavshed mellem de to venner, markeret af en afgørende rejse, som Renoir foretog til Italien i 1881. Over for Rafaels fresker og renæssancens kunst oplever den franske maler et æstetisk chok, der overbeviser ham om nødvendigheden af at genfinde linjen, tegningen og formernes soliditet, som han mente var gået tabt i den impressionistiske vibrations overdrev. Han erklærer da, at han vil vende tilbage til ordenen, idet han søger at forene den lysstyrke, han havde tilegnet sig hos Monet, med de gamle mestres strukturelle disciplin. Dette vendepunkt, ofte kaldet hans «ingreske» periode, fjerner ham fysisk og konceptuelt fra hans ven, som derimod kategorisk afviser ethvert tilbageskridt eller indrømmelse til den akademiske tegning.
Mens Renoir lukker sig mere om sig selv for at arbejde med sine komplekse kompositioner og monumentale nøgenstudier, søger Monet ind i naturens ensomhed og slår sig ned i Vétheuil og derefter i Giverny. Han driver udendørsmaleriet ud i dets yderste konsekvens og arbejder i serier for at indfange de mindste variationer af den samme scene på forskellige tidspunkter af dagen. Deres brevveksling bliver sjældnere, ikke på grund af uvenskab, men fordi deres kunstneriske veje ikke længere krydser hinanden. Monet maler videre i regn, vind og frost, besat af sin jagt på optisk sandhed, mens Renoir søger en ideel skønhed, der går ud over vejrets luner, og dermed markerer afslutningen på deres fælles eventyr i det fri.
Impression, Soleil levant - Claude Monet
Monets pejlemærke for at forstå, hvordan den lysmæssige sansning bliver hovedemne.
Bal du moulin de la Galette - Pierre-Auguste Renoir
Renoir på højden af den moderne fest: figurer, dæmpet lys og glæde i det fri.
Le Déjeuner des canotiers - Pierre-Auguste Renoir
En scene, der viderefører stemningen fra Seinens bredder, mere menneskelig og selskabelig end teoretisk.
Les Grandes Baigneuses - Pierre-Auguste Renoir
Renoirs store tilbagevenden til figuren, nyttig til at forstå hans afstandtagen fra Monet.
Les Grandes Baigneuses (1884-1887): Renoir forener Monet og Rafael
Det store arbejde med Les Grandes Baigneuses, skabt mellem 1884 og 1887 og i dag opbevaret i Philadelphia, legemliggør dette dristige forsøg på syntese. Renoir udfolder her nøgne figurer i en skovklædt landskab, idet han søger at give deres kroppe en skulpturel fylde, samtidig med at han bevarer den lysende atmosfære fra sine impressionistiske år. Processen var møjsommelig og krævede mange omarbejdninger samt en fuldstændig ændring af kompositionen, hvilket vidner om hans vilje til at overskride den hurtige skitsering for at opnå en varig monumentalitet. Det er, som om han ville bevise, at Monets lys kunne sameksistere med Rafaels struktur uden at forråde hinanden.
Selvom Monet kritiserede visse stivheder i denne nye tilgang, beundrede han altid den farve og sensualitet, der udstrålede fra disse sene værker. Da de mødes igen i Giverny i 1890'erne, anerkender Monet sin vens mesterskab i behandlingen af kødtonerne og indrømmer implicit, at Renoirs vej også havde sin berettigelse. For den moderne samler kræver en Alpha Reproduction fra denne periode en særlig omhyggelig udførelse i overgangene mellem kødtoner og skovens grønne nuancer, for det er i denne delikate sammensmeltning, hele den æstetiske udfordring i Renoirs modne stil ligger – fjernt fra den tilsyneladende lethed i hans tidlige år.
Hvorfor dette venskab betød noget: to moderniteter født af den samme dialog
Arven efter dette syv år lange venskab er enorm, fordi det forhindrede impressionismen i at blive reduceret til en enkelt stilistisk formel. Uden Renoirs tilstedeværelse kunne bevægelsen var blevet en skole af kolde, afsjælede landskaber; uden Monet ville den måske have manglet den radikale dristighed til at opløse formen til fordel for den rene sansning. Deres stadige dialog skabte et frihedsrum, hvor maleriet kunne være både en hyldest til naturen og en hyldest til den menneskelige skønhed, og banede vejen for det 20. århundredes revolutioner. Selv deres adskillelse var frugtbar og drev hver især mod ekstremer, der berigede den vestlige kunsthistorie langt ud over deres eget liv.
I dag, når man hænger et lærred inspireret af denne epoke op i en moderne bolig, inviterer man denne dualitet indenfor: Monets rolige naturkraft og Renoirs festlige, menneskelige varme. Uanset om man vælger et vue af nymfaeae eller en landlig balscene, ligger det vigtige i kvaliteten af den manuelle udførelse, som alene kan gøre deres søgen retfærdighed. En Alpha Reproduction malet i olie, med sine subtile nuancer og håndgribelige relief, viderefører denne opdagelsesånd og minder os om, at maleriet først og fremmest handler om blikket, tålmodigheden og hånden, der styres af en oprigtig følelse over for verden.
Indretning
Vælg Monet eller Renoir som håndmalet Alpha Reproduction
Monet bidrager med et mere atmosfærisk lys; Renoir bidrager med en mere menneskelig tilstedeværelse. I begge tilfælde bevarer olie på lærred spor af håndens bevægelse.
| Rum | Forslag | Dekorativ effekt |
|---|---|---|
| Stue | Monet for et roligt lys, Renoir for en mere menneskelig tilstedeværelse | En levende stemning uden at forvandle rummet til et mødelokale. |
| Spisestue | Renoir, Le Déjeuner des canotiers eller festscener | Varme, hyggelighed og en lille påmindelse om, at væggene også kan være med til at feste. |
| Kontor | Monet, Argenteuil eller Impression, Soleil levant | Klarhed, luftighed og koncentration uden kulde. |
| Soveværelse | En blød, lys palet med lidt voldsom kontrast | Visuel hvile, mild belysning og nul unødig drama ved opvågningen. |
For at fortsætte rundturen
Kilder, samlinger og links der virkelig relaterer til emnet
For at forlænge læsningen uden at fare vild, her er de nyttige veje: kunstnere, værker, artiklen La Grenouillère og verifikationskilder.
Nyttige samlinger
Relaterede reproduktioner
Artikler at læse herefter
Ofte stillede spørgsmål
Ofte stillede spørgsmål om Monet og Renoir
Malede Monet og Renoir virkelig sammen?
Ja. De arbejdede side om side ved La Grenouillère i 1869, sås i Argenteuil og deltog i den samme impressionistiske bevægelse i 1870'erne.
Hvad er den enkle forskel på Monet og Renoir?
Monet leder først og fremmest efter luften, vandet og det skiftende lys. Renoir bevarer i højere grad den menneskelige figur, kroppenes varme og scenernes sociale liv.
Hvilket værk skal man vælge for at forstå deres venskab?
La Grenouillère er det bedste udgangspunkt, fordi Monet og Renoir maler det samme sted på samme tid med to forskellige sensibiliteter.
Hvorfor fjerner Renoir sig fra Monet omkring 1880?
Renoir vender gradvist tilbage til figuren og en mere klassisk opbygning, mens Monet mere radikalt forfølger naturen, serierne og de atmosfæriske virkninger.
To venner, to sole
Venskabet mellem Monet og Renoir betyder noget, fordi det viser impressionismen under opståen – ikke som en tør teori, men som en delt praksis. Den ene følger luften helt til Nymphéas, den anden fører lyset tilbage mod kroppene og festene. Mellem de to står denne enkle lære: et lærred lever, når hånd, farve og blik arbejder sammen.
0 kommentarer