Visuel guide · Gustav Klimt
Klimts motiver
Øjne, spiraler, rektangler, blomster og symboler: hvordan man genkender Klimts dekorative ordforråd, forstår dets funktion i billedet og undgår fælden i den "hemmelige ordbog", hvor hver form altid ville have samme betydning.
Beethoven frise, 1902, højre panel, Secession Palace, Wien.
Direkte respons
Hvad betyder mønstre i Klimt?
De udgør ikke et stabilt alfabet, der kunne oversættes mekanisk. Et øje kan intensivere tilstedeværelsen af et portræt, blive en blomst i en indstilling eller genkalde en mytologisk figur. En spiral kan fremkalde væksten af et træ, men det tjener også til at fylde rummet og lede blikket. Rektangler kan modsætte vinkelmasse til buede former, uden at etablere en universel regel om maskulin og feminin.
Det bedste udgangspunkt er derfor formelt: hvor er mønsteret placeret, hvilken overflade optager det, med hvilke farver og ved siden af hvilke figurer? Først da kommer fortolkningen, baseret på titlen, bestillingen, de historiske kilder og værkets præcise ikonografi.
Før afkodning af figurerne
Hvor kommer Klimts ornamentale ordforråd fra?
Det udspringer ikke af en enkelt tradition. Klimt kombinerer gamle modeller, kunst fra Asien, wienerværkstedernes arbejde og meget konkrete eksperimenter med materialer. Det er denne blanding, der gør sine mønstre umiddelbart genkendelige uden at reducere dem til en opskrift.
Ravennas mosaikker
I 1903 så Klimt de byzantinske mosaikker af Justinian og Theodora i San Vitale. Det bevarer guldbaggrundene, frontaliteten, mineralsk glans og den måde, hvorpå tøj næsten kan absorbere kroppen. I Adèle Bloch-Bauer I, overflader ligner mindre realistisk stof end en samling af ædelstene.
Japan og Østasien
Asiatiske tryk og dekorativ kunst har flade områder, skåret indramning, skarpe konturer og lavvandede rum. MAK insisterer på modtagelsen af japansk maleri i tilblivelsen af Stoclet-frisen. Klimt kopierer ikke en enkelt model: han tilpasser en anden logik i overfladen.
Wiener Werkstätte
Arkitektur, møbler, stoffer, smykker og mosaikker er tænkt som dele af samme miljø. Adèles sort-hvide kant minder endda om møbler fra Klimts værksted lavet af Wiener Werkstätte. Mønsteret cirkulerer derfor mellem maleri, tøj og objekt.
Erhvervet og emnet
Sønnen af en guldgraver, Klimt kender værdien af omhyggeligt arbejde. Han bruger bladguld, sølv, platin, guldpulver og relieffer. Det virkelige lys får mønstrene til at variere afhængigt af beskuerens vinkel: ornamentet er ikke længere bare tegnet, det bliver fysisk.
Et portræt, der ser i flere retninger
I Adèle Bloch-Bauers portræt kommer ansigtet og hænderne frem fra et felt af guld. På kjolen indeholder trekanter okulære former, som Neue Galerie beskriver som "omnivoyante øjen"-motiver. Disse øjne erstatter ikke Adèles blik: de formerer det i hele overfladen.
Figuren fremstår både tilstedeværende og optaget af ornament. Mønstrene gør opmærksom på kroppen, mens den gør den næsten uvæsentlig. I kasserne i Stoclet-frisen opfinder Klimt også "blomsterøjne": bevis på, at den samme tegning kan glide fra portrættet til planten.
Spiraler · vækst og bevægelse
Livets Træ roterer uden at forlade overfladen
I kasserne beregnet til Stoclet Palace beskriver grenene ikke et naturalistisk træ. De folder sig ud i regulerede ruller, optager metodisk væggen og forbinder de forskellige scener i frisen.
En spiral er også et kompositorisk værktøj
Voluten foreslår fremdrift, genopretning og kontinuitet. Det får dig til at tro på uendelig vækst, mens træet bevares i et næsten dybdeløst plan. MAK understreger præcisionen af konstruktionen: Klimt bruger især et buet instrument til at justere viklingerne.
Grene forbinder visuelt The Waiting og The Accomplishment. Fugle, blomster-øjne og farverige skiver klamrer sig til det. Spiralen er derfor ikke kun det abstrakte tegn på "liv": det er rammen, som byder de andre motiver velkommen og giver sin rytme til hele rummet.
Kysset: kantede blokke mod runde former
Mandens frakke er dækket af sorte, hvide og guld rektangler. Ved siden af blander kvindens kjole cirkler, blomster og bløde linjer. Denne forskel hjælper med at skelne to kroppe, som den store guldkonvolut ser ud til at smelte sammen.
Rektangler giver en følelse af vægt, vertikalitet og stabilitet. Afrundede mønstre forekommer mere mobile. Denne modstand er overbevisende i Kysset, men det ville være risikabelt at gøre det til en absolut lov, ifølge hvilken hvert rektangel ville være "maskulin" og hver cirkel "feminin" gennem hele arbejdet.
Når landskabet bliver gobelin
I haver malet på Attersee er blomster ikke længere tilbehør placeret foran en figur. De dækker lærredet, reducerer dybden og omdanner pladsen til en farverig mosaik. De røde, gule, blå og hvide pletter er præcise nok til at foreslå arter, men frie nok til at fungere som billedlige enheder.
Blomstermønsteret forbinder således landskaber, portrætter og indstillinger. På en kjole animerer den en beklædningsgenstand. I Stoclet-frisen bliver den et blomsterøje. I en have opløser den adskillelsen mellem forgrund og baggrund. I en have opløser den adskillelsen mellem forgrund og baggrund. Dens betydning afhænger mindre af et fast "blomstsprog" end af dens tæthed, dens farve og dens plads.
Symboler · dokumenteret kontekst
Kraniet, Gorgonen og allegorien siger ikke det samme
Klimt bruger nogle gange identificerbare tegn, fordi emnet kræver dem. Her tillader titlen, rækkefølgen og mytologien en mere præcis fortolkning end i et simpelt dekorativt motiv.
Hope II : fødsel og død
Den gravide mave bekræfter det kommende liv, mens et kranium vises på tøjet. Tre tilbøjelige kvinder forstærker en atmosfære af vågenhed eller bøn. Her gør nærheden af graviditet og kraniet eksplicit sameksistensen af håb og dødelighed.
Pallas Athena : kamp emblem
Krigergudinden bærer hjelm, spyd og aegis. Gorgonen, der er synlig på rustningen, tilhører dens gamle ikonografi. Præsenteret på et tidspunkt, hvor Wiener Secession hævdede sin uafhængighed, kan Athena også forstås som en stridbar beskytter af den nye kunst.
Ud over de fem hovedformer
Otte sekundære mønstre at identificere
De er nogle gange diskrete, men de forklarer, hvordan Klimt forbinder en figur med dens indstilling. Hver fungerer samtidigt som en tegning, rytme og ledetråd af mening.
Trekanter
De indrammer øjnene på Adèles kjole og vender tilbage til Stoclet-frisens tøj. Deres spids giver retning til blikket og introducerer en spænding, som cirklen ikke besidder.
Adèle I · L'AttenteCirkler og skiver
De producerer en regelmæssig pulsering, som smykker syet på overfladen. Deres gentagelse kan blødgøre en kantet silhuet eller omdanne en beklædningsgenstand til en konstellation.
Kysset · Hope II · Stoclet FriseDam og låger
Sort og hvid, lys og mørk, disse vekslen minder om wienertekstiler, mosaikker og møbler. De måler overfladen og bringer friere områder frem.
Adèle I · dekorative designsInitialer og bogstaver
Bogstaverne "AB" er spredt ud over Adèles kappe. Modellens identitet er derfor ikke kun givet af ansigtet: den er vævet ind i selve ornamentet.
Portræt af Adèle Bloch-Bauer ISten og juveler
Former, der ligner emalje, cabochons eller ædelsten, giver maleriet tætheden af en guldsmedeobjekt. Deres farve fremstår indlejret i guld frem for at være placeret på det.
Judith I · Adèle I · Frise StocletBølgede linjer
Hår, stoffer, vand og krop strækker sig ind i bugtede konturer. Linjen kan forene to former eller tværtimod signalere en grænse mellem kød og indretning.
Vandslanger · Danaé · MedicinSorte fugle
I Livets Træ skaber fugle mørke kontrapunkter. De bryder spiralernes kontinuitet og forhindrer den gyldne dekoration i at blive ensartet. Deres tilstedeværelse er visuel, før de bliver fortællende.
StocletfriseTomhed
I Beethoven Frisen isolerer store lysområder figurerne og gør deres udseende mere monumentalt. Fraværet af et mønster kan derfor være lige så aktivt som det tætteste ornament.
Beethoven friseMønsteret er aldrig bare placeret "ovenpå"
Det kan erstatte skygge, angive kurven af en krop, adskille to tegn, bygge bro over et arkitektonisk hul eller ændre læsehastighed. For Klimt er udsmykning ofte som bygning. Derfor skal en overbevisende analyse altid besvare to spørgsmål: hvad kunne denne form fremkalde? og frem for alt hvad laver hun helt præcist på dette billede?
Indstillingen har en plads
Beethoven Friesland er ikke et isoleret maleri
Klimt producerede det i 1902 til den fjortende Secession-udstilling, designet omkring en skulptur af Beethoven af Max Klinger. Programmet følger en fortolkning af den niende symfoni: menneskeheden søger lykke, konfronterer fjendtlige kræfter og finder en form for forsoning i kunsten.
Karaktererne, skiltene og de tomme strande skal derfor læses i udfoldelsen fra den ene væg til den anden. Motiverne deltager i en arkitektonisk oplevelse: De guider den besøgende, artikulerer episoderne og kombinerer maleri, relieffer, forgyldning og påførte materialer.
Denne sammenhæng forklarer, hvorfor den samme form kan ændre betydning andre steder. En cirkel på en kappe, en volut af et træ og et Gorgons øje er ikke tre udskiftelige variationer af et skjult symbol: de tilhører forskellige enheder.
Når materialet forvandler tegnet
Guld, sølv, platin og relief: mønsteret skifter med lys
Klimt bruger ikke guld som en simpel gul farve. Belvedere dokumenterer brugen af ægte bladguld, men også sølv, platin, guldstøv og meget fint oliebundet pulver. Afhængigt af teknikken kan en form reflektere lyset kraftigt, forblive mat eller kun vises, når beskueren bevæger sig.
Denne variation modificerer læsningen. En gylden trekant kan blande sig i baggrunden, når den ses forfra, og derefter lyse op i en anden vinkel. En basrelief initial kaster en ægte skygge. En farverig cabochon vises indlejret snarere end malet. Materialitet forhindrer os derfor i fuldt ud at forstå disse værker fra en lille digital gengivelse.
I Stoclet-frisen tilføjer skift fra pap til mosaik et afgørende skridt. Klimts tegninger specificerer, hvilke dele der skal udføres i mosaik, og hvilke der kræver et andet materiale. Mønsteret er designet ud fra glas, sten, metal og deres adfærd i paladsets spisestue.
Læsebord
Motiv, arbejde, funktion, omhyggelig fortolkning
Denne syntese adskiller det, vi ser, fra det, vi med rimelighed kan udlede af den.
| Mønster | Vartegnsarbejde | Visuel rolle | Forsigtig fortolkning |
|---|---|---|---|
| Øjne | Adèle Bloch-Bauer I | Sæt punktum i kjolen og multiplicer blikkets tilstedeværelse. | Årvågenhed, intensitet, social synlighed - uden påvist esoterisk kode. |
| Spiraler | Livets træ | Forbind scenerne og besæt væggen med kontinuerlig bevægelse. | Vækst og vitalitet, men også en meget konstrueret dekorativ løsning. |
| Rektangler | Kysset | Giv vægt og retning til den mandlige pels. | Lokal kontrast med runde former; gør det ikke til en universel regel. |
| Blomster | Blomsterhave | Lav en mosaik, flad dybden ud og fordel farven. | Overflod og planterytme; botanisk identifikation er ikke nok til at fikse betydningen. |
| Skull | Hope II | Afbryder kjolens indretning med et billede af døden. | Dødelighed sat i kontakt med graviditet og håb. |
| Gorgon | Pallas Athena | Markerer gudindens regi og forstærker frontaliteten. | Athenes mytologiske egenskab og mulige kampemblem for løsrivelsen. |
| Trekanter | Adele I, The Waiting | Giv retning, indram øjnene og modsæt kurver. | Spænding og geometrisk organisering før enhver automatisk seksuel betydning. |
| Cirkler | Kysset, Stoclet frise | Skab puls og forbind tøj, smykker og indretning. | Fleksibilitet, kontinuitet eller kostbarhed afhængig af konteksten. |
| Checkers | Adele I | Mål grænsen og indfør en meget klar binær rytme. | Ekko af Wiener Werkstättes tekstil, møbler og ordforråd. |
| Initialer | Adele I | Indtast modelnavnet i prydkappen. | Identitet synliggjort uden at afbryde indretningen. |
| Birds | Livets træ | Danner sorte accenter, der et øjeblik stopper spiralerne. | Træintegrerede tilstedeværelser; deres visuelle rolle er bedre etableret end en ensrettet gade. |
| Tom | Beethoven frise | Isolerer figurerne og øger deres monumentale skala. | Åndedræt, ventetid og narrativ afstand; tomhed er en aktiv beslutning. |
| Gold | Kysset, Judith I | Afspejler lys, fusionerer baggrund og tøj, reducerer dybden. | Ædelhed og tidløshed, men frem for alt materiel forvandling af maleriet. |
Fire-trins metode
Hvordan analyserer man et mønster uden at overfortolke det?
Navngiv form, farve, skala og placering uden straks at tilskrive en idé til det.
Skiller mønsteret to kroppe, udfylder et tomrum, skaber en akse eller sænker blikket?
Privat portræt, myte, landskab, vægbestilling og udstilling tilbyder ikke de samme nøgler.
Find formularen i andre værker, og bemærk derefter, hvad der ændres i stedet for at pålægge en enkelt definition.
Udforsk Klimt anderledes
Tre værker, hvor motivet bliver landskab
Disse reproduktioner udvider guiden med tre billeder, der er forskellige fra dem, der er undersøgt ovenfor.
Referencekilder
Arbejder og institutioner
Ofte stillede spørgsmål
Klimts motiver i tolv svar
Hvad er de mest almindelige mønstre i Klimt?
Spiraler, cirkler, rektangler, trekanter, blomster, farverige mosaikker og øjenformer kommer ofte op. Deres betydning varierer afhængigt af, om det er et portræt, et landskab eller en monumental indstilling.
Hvad betyder øjnene i Klimts malerier?
In Adèle Bloch-Bauer I, de intensiverer tilstedeværelsen og dækker kjolen med et netværk af udseende. I Stoclet-frisen forvandler de sig til blomsterøjne. Der er derfor ikke en eneste oversættelse gyldig overalt.
Hvorfor bruger Klimt så mange spiraler?
De foreslår vækst og kontinuitet, men gør det frem for alt muligt at organisere store dekorative overflader uden at ty til realistisk dybde.
Symboliserer Kissets rektangler mennesket?
De kendetegner tydeligt den maskuline frakke i dette værk og står i kontrast til kvindens runde og blomsteragtige former. Denne lokale læsning bør ikke blive en generel regel, der anvendes på alle malerier.
Har blomster en bestemt betydning?
Nogle gange tillader konteksten en symbolsk læsning, men i landskaber fungerer de ofte først som farverytmer, der fladgør og fortætter overfladen.
Var Klimt symbolist eller jugendstil?
Begge kategorier er nyttige. Hans allegoriske emner bringer ham tættere på symbolismen, mens hans ornament, hans tegning og hans arbejde med Wiener Secession placerer ham i europæisk jugendstil.
Er guld i sig selv et motiv?
Guld er mere et materiale- og synsfelt. Det forener former, reflekterer lys og reducerer dybden, og rummer derefter geometriske eller plantemønstre.
Hvorfor ser det ud til, at kroppe forsvinder under motiver?
Klimt kontrasterer ofte stærkt modellerede områder af kød med næsten fladt tøj. Kroppen forbliver mærkbar med nogle få hænder, et ansigt eller en kontur, mens ornamentet forvandler resten til en autonom overflade.
Kommer mønstrene fra byzantinske mosaikker?
Ravenna mosaikker er en stor indflydelse for guld, frontalitet og mineralsk glans. Men Klimt kombinerer denne reference med japansk kunst, symbolik og nutidig wiener skabelse.
Hvorfor skifter det samme motiv fra arbejde til arbejde?
Fordi dens funktion afhænger af støtten og konteksten. En træspiral organiserer en væg, en lænestolsspiral omslutter et portræt, og en krølle af hår kan forlænge en krop.
Kan vi tydeligt se mønstrene på en reproduktion?
Kvalitetsgengivelse giver dig mulighed for at studere design og farver. Det genopretter dog ikke helt variationerne af metalpladen, reliefferne og refleksionerne, som ændrer sig med belysning.
Hvordan genkender man en Klimt original?
Et billede eller en gengivelse er aldrig nok. Navngivelse er baseret på herkomst, materialeundersøgelse, kataloger raisonnés og specialistrådgivning. Vær på vagt over for ethvert salg uden en verificerbar historie.
Vælg det mønster, der vil indstille rytmen af din væg
Spiral af Livets Træ, rektangler af Kysset, blomster af Attersee eller guld af Adèle: sammenligne værkerne, før du vælger din reproduktion.
0 kommentarer