Hvorfor malede Rembrandt så mange selvportrætter?
Omkring firs bevarede billeder følger hans ansigt fra ungdommen til hans dødsår. Men denne enestående serie er hverken en kontinuerlig dagbog eller en simpel narcissistisk besættelse.
Hans ansigt var på én gang model, laboratorium og signatur
Rembrandt skildrede sig selv så ofte, fordi hans eget ansigt tilbød ham en model, der altid var tilgængelig til at studere udtryk, skygger, materialer og livsaldre. Han kunne også skildre sig selv på forskellige måder kostumer, sammenligne med gamle mestre og producere et billede umiddelbart genkendeligt for samlere.
Sene selvportrætter tilføjer en ny dimension: ikke en moderne bekendelse i streng forstand, men en professionel udforskning af alderdom, nærvær og hvad maleri kan gøre med et kendt ansigt.
Seks funktioner bag uovertruffen produktion
En gratis skabelon
Et spejl er nok. Han kan arbejde, når han vil, starte en positur igen og skubbe studiet videre uden at betale for en model.
Studieudtryk
Latter, overraskelse, vrede, åben mund eller bekymret blik forbereder ansigterne på hans historiemalerier.
Test lyset
Ansigtet bliver en lettelse, hvor du kan måle baggrundsbelysning, kaste skygge, chiaroscuro og refleksioner på huden.
Eksperimentere
Finmaling, impasto, drypoint, ætsning eller tegning: hver teknik frembringer en forskellig tilstedeværelse.
Opbyg din status
Gamle kostumer, smykker og kloge positurer placerer ham i traditionen fra Tizian, Raphael og Dürer.
Reagere på markedet
Samlere leder efter billedet af en berømt kunstner: en "Rembrandt af Rembrandt" bliver et eftertragtet værk.
Ansigtet som en bank af udtryk
I slutningen af 1620'erne mangedoblede Rembrandt små billeder, hvor han rynkede panden, åbnede munden, lo eller stillede sig i et brutalt lys. Disse værker ligger tæt på tronies, hovedstudier beregnet til at vise en karakter, en følelse eller en lysende effekt snarere end at levere det sociale portræt af en person.
Tilgængeligheden af modellen betyder noget, men det forklarer ikke alt. Ved at observere sine egne muskler i et spejl udgør den unge maler et genanvendeligt ordforråd: forbavselse over et bibelsk vidne, smerte af en gammel mand, arrogance af en soldat eller koncentration af en lærd.
Fra grimasse til suveræn maler
Eksperimentatoren
Små formater, ansigtsudtryk og voldsomme skygger.
Kunstneren ankom
Baretter, guldkæder og historiske dragter.
Herrernes arving
Ambitiøse positurer og reference til renæssancen.
Det arbejdede ansigt
Tykkere materiale og frontalt blik.
Maleren i arbejde
Palet, pensler, fagets alder og autoritet.
Præsenter dig selv som ligestillet med Titian og Raphael
ISelvportræt i en alder af 34, trekvartstillingen, armstøtten, det gamle tøj og det selvsikre udseende er ikke improviseret. Rembrandt dialoger med berømte renæssanceportrætter. Han giver sig selv den visuelle adel af en stor skaber, mens den maleri er stadig et manuelt erhverv i en del af samfundets øjne.
Billedet fungerer derfor som et udsagn: Søn af en møller fra Leiden er blevet en kultiveret, efterspurgt maler, der er i stand til at konkurrere med kunsthistorien.
Det samme tal, tre tekniske laboratorier
Hvorfor vi skal modstå "dagbogs"fortællingen
Hvad værkerne viser
Et aldrende ansigt, kostumevalg, lysoplevelser, skiftende teknikker og en stærk bevidsthed om kunstnerens sted.
Hvilket de ikke beviser
Ikke alle udtryk svarer nødvendigvis til en privat begivenhed. Et mørkt udseende kan være en rolle, en øvelse eller en konvention beregnet til markedet.
Den moderne tilskuer ser det uden videre som en tilståelse. XVIIe siècle kunne frem for alt anerkende beherskelsen af en maler, der var i stand til at forvandle sit eget ansigt til kunsthistorie.
Aldring bliver et billedligt problem
1650'ernes og 1660'ernes værker sletter hverken poser under øjnene, folder eller asymmetri. Alligevel reducerer det at tale om "psykologisk sandhed" deres ambition. Rembrandt studerer også, hvor tyk dej fanger lyset, hvordan en kind udhules, og hvordan et blik forbliver levende under en ru overflade.
Personlige ulykker og konkursen i 1656 hører til konteksten, men de giver ikke en automatisk nøgle. Kunstneren fortsætter med at opfinde, sælge og interagere med samlere.
Seks selvportrætter følger dens udvikling
| Date | Work | Dominerende funktion | At se |
|---|---|---|---|
| omkring 1628 | Ung mand med pjusket hår | Studie af lys og karakter | Ansigt delvist opslugt af skygge |
| 1634 | Selvportræt med fløjlsbaret | Elegant identitet og kostume | Tekstiler, kæde, sideblik |
| 1640 | Selvportræt kl. 34 | Statuspåstand | Pose lånt af de gamle mestre |
| 1648 | Selvportræt indgraveret på vinduet | Billede af kunstneren på arbejde | Tip, hænder og værkstedsplads |
| 1660 | Selvportræt af Metropolitan Museum | Gammelt ansigt og substans | Impasto omkring øjne og næse |
| 1669 | Selvportræt på 63 | Sidste eksperiment | Modificerede hænder og stærkt modelleret ansigt |
Selvportrætter var også markedsværker
I det 17. århundredes Europae århundrede, amatører udgør gallerier af berømte mennesker: suveræner, lærde, forfattere og kunstnere. At have portrættet af en anerkendt mester, udført af ham selv, kombinerer berømtheden af modellen og forfatterens prestige.
Recognition
Rembrandts ansigt bliver et identificerbart visuelt mærke.
Sjældenhed
Et autografmaleri er værd som en direkte demonstration af hans hånd.
Diffusion
Raderinger giver flere samlere mulighed for at erhverve sit image.
Ved 63, endnu et eksperiment
L'Selvportræt i en alder af 63 år, dateret 1669, hører til året for hans død. Røntgenbilledet viser, at Rembrandt først havde afbildet en højere hvid hovedbeklædning og åbne hænder, der holder en børste. Derefter ændrer han sammensætningen og slutter sig til hænderne.
Denne omvendelse minder os om det åbenlyse: selv foran sit eget ansigt kopierer han ikke passivt spejlet. Han konstruerer et billede, retter det og søger balancen mellem lighed, rolle og stof.
En hel karriere forvandlet til en oplevelse af blikket
Tilsammen fortæller selvportrætter ikke om en fast personlighed. De viser en kunstner, der ændrer rolle, teknik og ambition. Det virkelige emne bliver maleriets evne til at rekonstruere et menneske - selv når det kommer til maleren selv.
At vælge et selvportræt betyder at vælge et billede af maleren
Ung eksperimentator, elegant kunstner, gravør på arbejde eller ældre mester: hvert selvportræt svarer til en anden iscenesættelse og materiale.
Se selvportrætterSe begge cirklerRembrandt Selvportrætter FAQ
Hvor mange selvportrætter af Rembrandt kender vi til?
Omkring 80 malerier, tegninger og tryk er generelt udvalgt, men totalen varierer afhængigt af tilskrivningerne.
Er dette en rekord for sin tid?
Ja. Ingen anden stor kunstner i det 17. århundredee siècle repræsenterede ikke sig selv med en sådan kontinuitet og i så mange teknikker.
Malte han altid foran et spejl?
Spejlet er det mest sandsynlige værktøj til direkte observation, men nogle billeder har også roller, konventioner og forberedte kompositioner.
Hvorfor lavede han ansigter?
At studere ansigtsmuskler og opbygge et repertoire af udtryk, der kan bruges i historiemalerier.
Fortæller selvportrætterne om hans privatliv?
De følger dens aldring, men hvert udtryk skal ikke tolkes som en direkte afspejling af en personlig begivenhed.
Sælgede han sine selvportrætter?
Ja, flere var beregnet til markedet. Samlere værdsatte billedet af en berømt kunstner udført af hans egen hånd.
Hvorfor bærer han gamle kostumer?
Disse tøj tillod ham at opfinde karakterer og dialog med renæssancens store portrætter.
Hvad er forskellen på selvportræt og trony?
Selvportrættet understreger identitet; tronien studerer hovedsageligt en type, et udtryk eller et kostume. I Rembrandt kan grænsen bevidst sløres.
Hvad er hans seneste selvportræt?
Flere stammer fra 1669. L'Selvportræt i en alder af 63 år fra Nationalgalleriet hører til dette sidste år.
Hvor skal man se hans vigtigste selvportrætter?
På Rijksmuseum, National Gallery i London, Metropolitan Museum, Mauritshuis, Kenwood House og flere store europæiske samlinger.
0 kommentarer