Rembrandt i biografen
Fra Charles Laughtons ensomme geni til Martin Freemans maler-efterforsker er biografen fortsat med at genopfinde Rembrandt. Her er de film, dokumentarfilm og myter, de skaber.
biopics, flere Rembrandt
The House Museum Rembrandt samlede seks store fiktioner filmet mellem 1920 og 2007. De fortæller ikke blot historien om et liv: hver vælger en karakter, en konflikt og et billede af maleren tilpasset hans tid.
Det misforståede geni
Tabt succes, konkurs og ensomhed bliver biopics foretrukne dramatiske struktur.
Nationalhelten
I film fra 1920 til 1942, Rembrandt serverer også identitetshistorier, nogle gange åbenlyst ideologiske.
Den visuelle gåde
Fra 1977 blev materialet, selvportrættet og Nattevagten få forrang frem for klassisk biografi.
Et århundrede af Rembrandt på skærmen
Die Tragödie eines Großen
Arthur Günsburg · Carl de Vogt. Tysk stumfilm, også kendt som Rembrandt und seine Frauen.
Rembrandt
Alexander Korda · Charles Laughton. Den britiske klassiker i sort og hvid.
Rembrandt
Hans Steinhoff · Ewald Balser. En genopretning af maleren ved nazistisk propagandabiograf.
Rembrandt fecit 1669
Jos Stelling · Frans Stelling og Ton de Koff. En langsom, taktil og dårlig dialogbiografi.
Rembrandt
Charles Matton · Klaus Maria Brandauer. En stor europæisk produktion centreret om kunstneren og kvinderne i hans liv.
Nightwatching
Peter Greenaway · Martin Freeman. Nattevagten bliver en kriminel efterforskning.
Apart: et hollandsk projekt af Gerard Rutten, filmet hemmeligt omkring 1940, blev konfiskeret og anses generelt for tabt. Han minder om, at filmografien af Rembrandt har også sine huller og usynlige værker.
Genkend film ved første øjekast
Plakaterne viser allerede den læsning, som hver instruktør har valgt: romantisk helt, nationalfigur, ensom gammel mand, europæisk fresko eller gåde Nattevagten.
Rembrandt
Charles Laughton dominerer en håndmalet komposition, mellem en skuespillers portræt og en sentimental fremkaldelse af mesteren.
Rembrandt
Maleren er isoleret i en alvorlig positur. Plakaten kan læses i propagandafilmens ideologiske og antisemitiske kontekst.
Rembrandt fecit 1669
Et ældre ansigt, næsten uden dekoration, bebuder enkelheden, stilheden og opmærksomheden på de sidste selvportrætter.
Rembrandt
Det franske cover af Carlotta Films kombinerer maleren, modellen og lærredet for at sælge en stor biografisk fresko.
Nattevagten
Fire opdelte ansigter og en kriminel krog forvandler den maleri i undersøgende drama.
My Rembrandt
Samleren kigger på det maleri så meget som vi ser det: plakaten opsummerer perfekt filmen om ønsket om besiddelse.
Hvorfor 1920 plakaten mangler: ingen tilstrækkeligt dokumenterede og læsbare salgsfremmende visuals blev bibeholdt. Artiklen foretrækker at påpege dette hul frem for at tilskrive filmen et usikkert billede.
Rembrandt (1936): lys før farve
Alexander Korda begynder, når malerens ry er på sit højeste, og organiserer derefter sin undergang: Saskias død, modstridende modtagelse af Nattevagten, økonomiske vanskeligheder, forholdet til Hendrickje og isolation.
Georges Périnals fotografering efterligner ikke mekanisk en maleri. Det transponerer chiaroscuro i dybdeskarpheden, ind i ansigter, der dukker op fra mørket og ind i rum, hvor lys synes at have en moralsk oprindelse.
One Rembrandt jordnær, brat, sjov og såret, langt fra den æteriske kunstner.
Laughtons kone spiller Hendrickje Stoffels og giver historien sin sene varme.
En stram historie, der forvandler flere årtier til en læsbar tragisk bane.
1920, 1936, 1942: maleren bliver en national type
Store mands tragedie
Den tyske titel annoncerer allerede modellen: en enestående skaber støder sammen med dem omkring ham og betaler for hans uafhængighed gennem ensomhed.
Individet kontra samfundet
Korda og Laughton favoriserer temperament, humor, sorg og kunstnerisk frihed. Maleren bliver en moderne figur af en forfatter.
Propaganda
Hans Steinhoffs film bygger en "germansk" helt og afleder økonomiske vanskeligheder fra Rembrandt i en antisemitisk historie.
Hvorfor denne skelnen er væsentlig: huset af Rembrandt nævner specifikt filmen fra 1942 som et ekstremt eksempel på indramning. Smuk fotografering eller en overbevisende rekonstruktion garanterer hverken neutralitet eller historisk nøjagtighed.
Rembrandt fecit 1669 (1977): at få materien til at føles
Jos Stelling bevæger sig væk fra den snakkesalige biopic. Skuespillerne taler lidt, tempoet sænkes, og genstandene - træ, metal, stoffer, pigmenter, våde vinduer - bliver næsten lige så vigtige som karaktererne.
Frans Stelling spiller den unge maler, Ton de Koff le Rembrandt alderen. Titlen, " Rembrandt did, 1669, refererer til underskrivelsen, tilblivelsen og året for hans død. Filmen ses mindre som en udtømmende kronologi end som en serie billeder om arbejde, tab og selvportræt.
Stilhed efterlader rammen, gestus og overflader en fortællende funktion.
To kunstnere deler karakteren og synliggør tidens handling.
Den hænger stoffer, hud og genstande i stedet for at frembringe en simpel museumseffekt.
Den første Amsterdam-begivenhed i december 1977 samlede især Juliana og Beatrix.
Brandauer og Freeman: Spil eller undersøg
I 1999 og 2007 dukkede to modsatrettede strategier op. Charles Matton ønsker at bringe mennesket tilbage til livet i en biografisk fresko; Peter Greenaway bruger maleren til at forhøre et billede.
Klaus maria brandauer
Den fransk-tysk-hollandske film giver en vigtig plads til Saskia, Geertje og Hendrickje. Brandauers rekonstruerede kulisser, rekvisitter og skuespil søger synlig kontinuitet mellem den ældre mand og selvportrætterne.
Se præsentationen af Carlotta Films
Martin Freeman
Mere nervøs og ironisk, hans Rembrandt opdag i rækkefølgen af Nattevagten spor til en sammensværgelse. Scenariet er en spekulativ fiktion: det skal ses som en læsning, ikke som en historisk fil.
Se arket Nightwatching
Greenaway forvandler Nattevagten på et gerningssted
Nightwatching (2007) dramatiserer skabelsen af maleri. Rembrandter J'Accuse...! (2008) tager så sine hypoteser op i form af et illustreret dokumentarisk essay.
Historisk fiktion, teateropsætninger, lig oplyst som på en scene, mordkomplot og malerens ægteskabsliv.
Billedskæring, annoteringer, demonstrativ stemme- og ledetrådsopgørelse: maleri bliver en skærm til at analysere.
Grænsen: greenaways "bevis" er en meget konstrueret filmisk fortolkning. De udgør ikke kunsthistorikernes konsensus.
Erstat disse film i Peter Greenaways arbejde
Hvad filmen egentlig ser i maleri
Greenaway tager udgangspunkt i meget nærværende kvaliteter, og skubber dem derefter mod detektivhistorier. Denne skelnen giver dig mulighed for at nyde filmen uden at forvandle din fiktion til vished.
Et usædvanligt animeret firmaportræt, med flere samtidige handlinger.
Meget ujævn synlighed zoner, våben, udseende og spektakulær iscenesættelse.
En kodet anklage mod sponsorerne og afsløringen af et mord.
Tanken om, at maleri ville straks have forårsaget faldet af Rembrandt.
Fire dokumentarfilm til fordel
Dokumentaren undertrykker ikke synspunktet, men den ændrer objektet: værker, specialister, teknikker, samlere og markedet kommer i forgrunden.
Rembrandt, schilder van de mens
Bert Haanstra nærmer sig Rembrandt som "menneskets maler". En historisk port til efterkrigstidens filmede pædagogik.
Simon Schamas Kunstkraft
Episoden dedikeret til Rembrandt kombinerer biografisk fortælling, visuel analyse og dramatisk kraft fra sene værker.
Rembrandt - Udstilling på Skærm
Adgang til forberedelser til udstillinger på Nationalgalleriet og Rijksmuseum, med kuratorer og sene mesterværker.
Se den officielle filMy Rembrandt
Oeke Hoogendijk følger samlere, forhandlere, museer og tilskrivninger. "Hovedpersonen" bliver ønsket om at eje en Rembrandt.
Se direktørens præsentation
Fra chiaroscuro til scanner
Moderne film om kunst kan vise, hvad biopicen ikke ser: røntgen, røntgenfluorescens, pigmentkortlægning, omvendelse, tilskrivningsændringer og restauratørers kollektive arbejde.
Konsekvens: the Rembrandt romantisk og ensom viger for en materiel, dokumenteret og reviderbar historie.
Hvilken film skal man se først?
Til en stor klassiker
Rembrandt (1936) : det bedste udgangspunkt for Laughton, den sorte og hvide og chiaroscuro af Périnal.
For en visuel oplevelse
Rembrandt fecit 1669 (1977) : langsom, materiel og kontemplativ, tættere på et filmet digt.
Til en stor fresko
Rembrandt (1999) : sæt, europæisk distribution og tilgængelig biografisk historie.
For vovet fiktion
Nightwatching (2007) : en bevidst spekulativ undersøgelse omkring en maleri famous.
At se museerne
Udstilling på skærmen: Rembrandt (2014) : sene værker og kuratorernes syn.
At forstå markedet
My Rembrandt (2019) : samlere, indkøb, tilskrivning og rivalisering mellem institutioner.
Vores anbefalede ordre: Korda at forstå mytens tilblivelse, Udstilling på skærmen at vende tilbage til værkerne, så My Rembrandt at se, hvordan malerens navn stadig fungerer i dag.
Udvid film med værker
Stormen på Genesaret Sø
En diagonal indramning, ubalancerede kroppe og et dramatisk lys, som allerede synes at kalde på biografens bevægelse.
Se det reproduktion
Selvportræt med to cirkler
Det gamle ansigt, som skuespillerne, fra Laughton til Brandauer, konstant sammenlignes med.
Se det reproduktion
Anatomilektionen
En anden gruppekomposition, hvis indramning, udseende og belysning allerede synes at organisere et filmsæt.
Se det reproduktionTi svar på Rembrandt i biografen
Hvad er den bedste fiktionsfilm på Rembrandt ?
Alexander Kordas film fra 1936 er fortsat det stærkeste udgangspunkt for dens instruktion, Charles Laughtons præstation og fotograferingen af Georges Périnal. Den er dog fortsat en biografisk konstruktion.
Hvor mange biopics er der blevet afsat til Rembrandt ?
Huset af Rembrandt udvalgte seks store fiktioner mellem 1920 og 2007 til sin udstilling Indramning Rembrandt : 1920, 1936, 1942, 1977, 1999 og 2007.
Hvem spiller Rembrandt i filmen fra 1936?
Charles Laughton. Elsa Lanchester, hans kone, spiller Hendrickje Stoffels.
Hvem spiller Rembrandt i filmen fra 1999?
Klaus Maria Brandauer, især over for Johanna ter Steege, Romane Bohringer og Jean Rochefort.
Hvem spiller Rembrandt i Nightwatching ?
Martin Freeman, redigeret af Peter Greenaway.
Den kriminelle intrige af Nightwatching er det sandt?
Den bygger på en spekulativ læsning af Nattevagten. Filmen bruger virkelige detaljer, men sammensværgelse og kodet anklage udgør ikke historisk konsensus.
Hvorfor er den tyske film fra 1942 problematisk?
Instrueret af Hans Steinhoff under det nazistiske regime, forvandles det Rembrandt som en "germansk" helt og indfører en antisemitisk læsning af sine vanskeligheder. Den skal studeres som genstand for propaganda.
Hvilken dokumentar skal jeg vælge at se malerierne?
Rembrandt: Fra National Gallery, London og Rijksmuseum, Amsterdam serien Exhibition on Screen giver privilegeret adgang til sene værker og kuratorer.
Hvad taler om My Rembrandt ?
Oeke Hoogendijks dokumentar følger samlere, forhandlere og museer. Den viser passion, købsrivalisering og tilskrivningsdebatter omkring navnet Rembrandt.
Hvor kan vi dykke dybere ned i malerens virkelige biografi?
Tjek vores fuld biografi, der kronologi i 25 datoer og artiklen dedikeret til Hollandsk guldalder.
Kilder og kreditter
- House Museum Rembrandt . Indramning Rembrandt : de seks fiktioner, plakaten fra 1936 og sagen om propagandafilmen fra 1942.
- British Film Institute - Rembrandt (1936).
- Øjenfilmmuseum - Jos Stelling og Rembrandt fecit 1669.
- Carlotta Films - Rembrandt af Charles Matton.
- British Film Institute - interview med Peter Greenaway.
- Udstilling på Skærm - Rembrandt.
- Strand Releasing - officiel plakat og fil My Rembrandt.
- Plakatkreditter: Rembrandt House Museum /London Film Productions (1936); Filmposter-Archiv (1942); ED Distribution /AlloCiné (1977); Carlotta Films (1999); BAC Films /AlloCiné (2007); Strand Releasing (2019).
- Foto kreditter: Charles Laughton, public domain; Koen Suyk /Anefo, CC0; Manfred Werner, CC BY-SA 3.0; Sean Reynolds, CC BY 2.0; Sławek, CC BY-SA 2.0; Alf van Beem, public domain. Alle visuelle filer er hostet af Shopify.
Biograf afslører sin æra lige så meget som Rembrandt
At se disse film i rækkefølge betyder at se maleren gå fra tragisk helt til fortolkningsproblem. Det bedste supplement forbliver altid det samme: vend tilbage til malerierne.
0 kommentarer