Rembrandt · Amsterdam · 1634
Saskia en Flora
En genkendelig hustru, en romersk gudinde og et kostume, der ikke hører til nogen bestemt epoke: Rembrandt forvandler portrættet til et malerteater.
Det korte svar
Et mytologisk portræt, ikke en simpel forklædning
Saskia en Flora kombinerer funktionerne i Saskia van Uylenburgh, kone til Rembrandt, med egenskaberne Flora, romersk gudinde for blomster, forår og frugtbarhed. Det er hverken et konventionelt bestilt portræt eller en trofast rekonstruktion af antikken.
Rembrandt maler en mobil identitet: Saskia forbliver genkendelig, men den gamle beklædning, plantekronen, buketten og den grønne stav placerer hende i en pastoral fiktion. Værket tilhører den enorme hollandske smag for historiske portrætter, den tronies og karaktererne i smarte kostumer.
Modellen bag gudinden
Hvem var Saskia van Uylenburgh?
Født i Leeuwarden i 1612 i en velhavende familie, mødte Saskia Rembrandt gennem netværket af hendes fætter Hendrick Uylenburgh, en kunsthandler og arbejdsgiver for maleren i Amsterdam. Parret blev forlovet i 1633 og giftede sig i 1634.
Årene, der fulgte, svarede til Rembrandts sociale himmelfart. Men familiehistorien er præget af sorg: fire børn fødes, og kun Titus når voksenalderen. Saskia døde i 1642, i en alder af niogtyve, mindre end et år efter Titus' fødsel.
Billederne efterladt af Rembrandt danner ikke et neutralt album. Han tegner det i privatlivets fred, indgraverer det toppet med perler, maler det i kostume og integrerer det i bibelske eller mytologiske historier.
Identitetskort
Eremitagen Flora
Maleriet fra 1634 er udgangspunktet for filen. Det bærer Rembrandts signatur og dato, og dets dimensioner giver Saskia en nærvær i næsten naturlig størrelse.
Mytologi og pastoral poesi
Hvorfor Flora?
Flora er den romerske guddom af blomstring og forårsfornyelse. På billedet identificeres hun mindre af en fortællende scene end af et sæt attributter: blomster, blade, ung kvinde og planteoverflod.
De Forenede Provinser i det 17. århundrede kopierede ikke slavisk en gammel model. De opfandt en Arcadia af teater, næret af poesi, pastoral omsorg og gamle kostumer. National Gallery minder om, at disse personifikationer - årstider, dyder, guder og gudinder - var populære i kunsten.
Historieret portræt eller tronie ?
Kategorier overlapper hinanden. Et historisk portræt forvandler en identificerbar person til en mytologisk eller bibelsk karakter. A tronie i stedet studere en type, udtryk, eller kostume uden at fungere som et socialt portræt. Saskia en Flora låner fra begge: læsbar identitet, men dominerende fiktion.
Visuel analyse
Otte detaljer at læse maleriet fra 1634
Ansigtet
Forsigtigt oplyst forbliver det det psykologiske center på trods af tilbehørets rigdom.
Kronen
Blomster og blade forvandler straks Saskia til en sæsonbestemt figur.
Udseendet
Han søger ikke direkte verdslig udveksling; han opretholder en næsten meditativ reserve.
Buketten
Den uregelmæssige klynge kontrasterer lyse berøringer med tøjets mørke masse.
Pinden
Indpakket i løv forbinder den figuren med den pastorale verden snarere end med det romerske hof.
Ærmerne
Gennemsigtighed og læg giver Rembrandt mulighed for at sammenligne hud, fint stof og brokade.
Smykker
De lejlighedsvise refleksioner animerer skyggen uden at påtvinge en eneste symbolsk læsning.
Bunden
Den tavse brune beskriver ikke noget sted: den koncentrerer lyset om det malede nærvær.
Få folk til at tro på materialer
Den virkelige demonstration er billedlig
Rembrandt konstruerer mindre en arkæologi af kostume end et katalog af fornemmelser: mat, skinnende, gennemsigtig, tyk, smidig. Lyset falder ikke ensartet; hun vælger de overflader, der vil flytte figuren fremad.
Skin
Bløde overgange giver volumen til pande, kinder og hals uden at hærde formen.
Blomster
Friere, mere kontrasterende berøringer antyder kronblade, stængler og løv uden at beskrive alt.
Brokade
Lyse accenter fanger ornamenterne; øjet fuldender stoffets rigdom i mørke områder.
Sail
Overlejringen af fine toner afslører kroppen og kontrasterer lethed med pelsens tæthed.
Kald ikke alt "den samme Flora"
Fire værker, fire vedtægter
Navnet "Saskia en Flora" cirkulerer mellem flere malerier. At bringe dem sammen er nyttigt; forvirrende dem er ikke. Datoen, institutionen og graden af identifikation skal altid ledsage billedet.
Den unge kone i Flora
Den version, der vises ved åbningen, er mest direkte knyttet til bryllupsåret. Saskia, stående halvvejs, kransholder, blomster, stoffer og plantepind. Museet klassificerer det som Flora.
Se reproduktion
Flora, hyrdinde... og måske Judith
Den høje silhuet, forårsbuketten og den bladrige stav retfærdiggør navnet Flora eller Arcadian hyrdinde. Men teknisk undersøgelse afslører en stor transformation af sammensætningen.
Se museets informationsblad
Saskia med den røde blomst
Indramningen kommer tættere på, det rigelige kostume forbliver, men den enkelte blomst erstatter den rigelige buket. Værket er også kendt som Saskia en Flora. Det er malet i Titus' fødselsår.
En Flora efter Saskia
Malet cirka tolv år efter Saskias død, er denne figur ikke et stillet portræt af konen. Met indikerer, at det delvist kunne være baseret på hans visuelle hukommelse. Berøringen bliver grovere og paletten mørkere.
Se reproduktionLondon-maleri ændrer identitet
Fra Judith til Flora?
Røntgenbilleder og undersøgelser af maleriet fra 1635 viser, at Rembrandt dybt reviderede kompositionen. Ifølge National Gallerys pædagogiske præsentation kunne Saskia først være blevet udtænkt som Judith, der holdt hovedet af Holofernes, før det blev en arkadisk figur med blomster.
Denne opdagelse ændrer læsningen. Kostumet er ikke en stabil kode tilføjet fra starten: Maleriet er et objekt i værkerne. Hænder, rekvisitter og fortælling kan omorienteres uden at erstatte ansigtet.
Separat bevis og fortolkning
Kærlighed, graviditet, ægteskab: hvad kan vi egentlig sige?
Saskia er modellen
Ansigtet matcher Saskias andre billeder, og institutioner identificerer tydeligt Rembrandts kone i versionerne fra 1634, 1635 og 1641.
Solidt dokumenteretFertilitet betyder noget
Flora og forår fremkalder liv, overflod og frugtbarhed. Denne læsning er i overensstemmelse med ægteskabet, men det beviser ikke en eneste privat hensigt.
Kontekstuel fortolkningEt portræt af graviditeten
Nationalgalleriet forestiller sig en graviditet i 1635 fra positur, mave og støtte af pinden. Museet formulerer en mulighed, ikke en bestemt diagnose.
Hypotese, ikke sikkerhedEn "kærlighedserklæring"
Ægteskabelig nærhed gør læsning attraktiv, men det forenkler arbejdet. Rembrandt kunne også male for at vise sit talent og sælge et fancy billede.
Sentimental formelEt autentisk romersk kostume
Beklædningen samler antikke, renæssance og teatralske referencer. Det dokumenterer ikke mode i det gamle Rom.
At blive udelukketEt markedsarbejde
Historiske afsnit og portrætter cirkulerede. Nationalgalleriet minder om, at maleriet fra 1635 kan have været beregnet til salg, på trods af modellens intime identitet.
Stærk økonomisk hypotese
Efter 1642
Motivet overlever Saskia
Met Flora, omkring 1654, skal ikke underteksten "Saskia poserer": den er malet længe efter hendes død. Museet mener dog, at figuren til dels kan optage et billede af den afdøde.
Hukommelse er derfor ikke nødvendigvis en kopi af træk. Det kan være et repertoire: profil, hovedbeklædning, blomster, kostume, association mellem en kvinde og en poetisk figur. Rembrandt forvandler derefter et gammelt motiv med måden at dens modenhed: ru pasta, dæmpede farver, former, der langsomt dukker op.
The Met bringer også denne Flora tættere på indflydelsen fra italiensk kunst, især Titian. Dette træk hjælper med at forstå, at Flora ikke er en lukket episode af den ægteskabelige biografi, men et tilgængeligt billedtema.
Se de originale værker
Fire museer, fire oplevelser
St Petersburg
Flora, 1634, værelse dedikeret til Rembrandt. Kontroller hængningen før du flytter.
London
Saskia van Uylenburgh i arkadisk kostume, 1635, inv. NG4930, sædvanligvis værelse 22.
Dresden
Saskia med den røde blomst, 1641, inv. Gal.-Nr. 1562, en nærmere og senere indramning.
New York
Flora, circa 1654, inv. 26.101.10, generelt galleri 616.
Håndmalede reproduktioner
Sammenlign Rembrandts ungdom og modenhed
To Flora fra butikken giver dig mulighed for at observere tyve års mellemrum: den rige og ceremonielle skarphed fra 1634, derefter det friere og mørkere materiale fra 1650'erne.
Saskia i Flora
Plantekrone, buket, pind og lysende kostume: den version, der er direkte forbundet med Saskia.
Se formater og mulighederFlora
En mere massiv figur, en dybere palet og et strejf, der lader maleriet tale som materiale.
Se formater og mulighederRembrandt van Rijn Collection
604 værker blev refereret under udarbejdelsen af denne fil: portrætter, mytologi, bibel, landskaber og selvportrætter.
Ofte stillede spørgsmål
Saskia en Flora i otte svar
Hvem er afbildet i Saskia en Flora?
Versionerne fra 1634, 1635 og 1641 skildrer Saskia van Uylenburgh, Rembrandts første kone, under en blomster- eller arkadisk identitet.
Hvor er maleriet fra 1634?
På Eremitagemuseet i St. Petersborg, under titlen Flora, inventar GE-732. Ophængningen kan ændre sig: tjek altid museets hjemmeside.
Hvorfor holder Saskia blomster?
Blomster identificerer Flora og konstruerer ideen om forår, overflod og fornyelse. Det er risikabelt at tilskrive en fast betydning til hver art uden en præcis nutidig kilde.
Var Saskia gravid i maleriet?
For London-versionen af 1635 overvejede National Gallery denne mulighed fra positur og kostume. Dette er ikke en medicinsk eller dokumentarisk sikkerhed.
Fejrer maleriet Rembrandts bryllup?
Flora de l'Ermitage stammer fra 1634, ægteskabets år. Sammenfaldet er betydeligt, men vi har ikke et dokument, der beviser en bryllupsordre eller en strengt privat destination.
Hvorfor hedder 1635-versionen Arcadian-kostumet?
Fordi hans tøj og hans personale fremkalder en idealiseret hyrdinde af litterære Arcadia. Kostumet blander epoker og er mere teater end arkæologi.
Repræsenterer Met Flora Saskia?
The Met skriver, at gudinden kan være baseret delvist på et portræt af den sene Saskia. Da det stammer fra omkring 1654, er dette ikke en poserende session med hende.
Er der flere Saskias i Flora?
Ja. De vigtigste sammenligninger samler 1634 på Eremitagen, 1635 i London, 1641 i Dresden og en Flora omkring 1654 i New York, hvis forbindelse med Saskia er mere indirekte.
0 kommentarer